涂鸦艺术在当代艺术中的存在
浅议当代陶瓷绘画涂鸦艺术
在我国历史悠久的艺术种类中，陶瓷艺术是一个独特的艺术类型。
陶瓷绘画在我国的流行和发展大致经历了六朝早期的青瓷釉下彩、元青花、明清瓷器等阶段，各个阶段的陶瓷绘画都充分展现了各朝代的陶器制作人在对陶器进行美化的过程中，逐渐将个人的理想和追求、人生感悟等融入陶瓷艺术，不断追求具备独立意义的艺术语言。
就像我国传统文化所提倡的，以意境为终生追求，不被自然和真实性所限制；不只是关注形式上的相似，而是以自身的经历和感受为依据，按照一定的审美法则和构图需要表现形形色色的客观事物。
陶瓷艺术的艺术主流和最大特点就是陶瓷绘画，其经历时间的打磨，成为独具文化特征的艺术类型。
陶瓷艺术语言中蕴含了我国深厚的传统民族文化、审美精神、哲学观念。
这些不断传承的传统艺术已经具备了一定的符号意义，也是当代艺术创作的来源。
如今，在多元的文化中，在东西文化交流和互动中，人们的思维意识不断更新，现代人的审美需求随着物质文明和精神文明的进步而不断提升，传统表现语言已经无法满足当代艺术创作的需要。
陶瓷绘画一直属于传统艺术领域，但是也难免会受到现代艺术文化的冲击，并且也在逐渐适应现代文化的嬗变，这样的嬗变并非和传统完全分裂，而是注重怎样在现代语境中充分发扬中国传统文化。
在我国当代艺术形式中，陶瓷有着古老的材质和深厚的历史文化内涵，它也面对着在东西文化的交流和碰撞中，怎样充分利用文化资源实现自身嬗变的问题。
一、陶瓷绘画特点陶瓷绘画在我国悠久的历史发展和深厚的传统文化中，带着璀璨的艺术光芒走到现代，凭借经典的艺术风格和传统的东方韵味备受人们喜爱。
陶瓷绘画属于独立性装饰工艺美术，其审美特点和物质媒介材料有着天然的审美联系。
陶瓷特有的媒介材料和天然属性形成了独特的艺术语言，艺术语言是在对多种艺术类型进行表现的过程中所使用的手段、技艺和方法等，按照工艺特点可以分为釉上、釉下，包括粉彩、古彩、颜色釉；装饰包含了写意、工笔等手法，并且具有洗染、填色、打玻白等特有的表现语言。
平面设计之涂鸦艺术
平面设计之涂鸦艺术【摘要】涂鸦艺术作为平面设计中的重要组成部分，具有独特的定义和作用。
本文将从历史背景、特点与风格、商业广告应用、对当代平面设计的影响以及未来发展趋势等方面对涂鸦艺术进行探讨。
涂鸦艺术的起源与发展丰富多彩，融合了各种文化和风格，展现出独特的艺术魅力。
在商业广告中，涂鸦艺术常被运用于设计中，为产品注入个性与独特性。
涂鸦艺术对当代平面设计产生了深远影响，为设计师提供了更多的创作灵感与可能性。
未来，涂鸦艺术在平面设计领域有着广阔的发展前景，将继续发挥着重要的作用。
通过本文对平面设计之涂鸦艺术的探讨，可以更好地认识涂鸦艺术在设计领域的重要性和影响，展望其未来发展前景。
【关键词】平面设计，涂鸦艺术，定义，作用，历史背景，特点，风格，商业广告，影响，发展趋势，重要性，应用，发展前景1. 引言1.1 平面设计之涂鸦艺术的定义平面设计之涂鸦艺术的定义是指将涂鸦艺术与平面设计相结合，创造出具有独特风格和表现力的作品。
涂鸦艺术是一种在公共空间中以涂鸦形式表现个人思想和情感的艺术形式，而平面设计则是一种通过平面图像和文字传达信息和表达意图的艺术形式。
将涂鸦艺术引入平面设计领域，可以为作品增添更多的生动和个性化的元素，同时提升作品的视觉冲击力和艺术感染力。
平面设计之涂鸦艺术不仅可以展现出艺术家个人的创造力和想象力，还可以传达出特定主题或情感，引起观众的共鸣和思考。
通过对形式、颜色、线条等元素的巧妙运用，平面设计之涂鸦艺术能够在视觉上给人以强烈的震撼和感染力，成为平面设计领域中的一种独特表现形式。
1.2 涂鸦艺术在平面设计中的作用涂鸦艺术在平面设计中扮演着重要的角色，它能够为平面设计作品注入独特的个性和创意，使作品更加生动和具有视觉冲击力。
涂鸦艺术家们以他们独特的涂鸦风格和技巧，为平面设计注入了新的元素和灵感，为作品增添了一种独特的艺术氛围。
在平面设计中，涂鸦艺术常常被用来表达特定的主题或情感，例如在海报设计中，涂鸦可以帮助设计师更好地传达信息和吸引观众的注意力。
涂鸦艺术与当代品牌服饰设计的结合
涂鸦艺术与当代品牌服饰设计的结合罗跃华(南通大学纺织服装学院，江苏南通226019)摘要：标新立异的涂鸦打破了现代服装设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛．使设计呈现出无拘无束和丰富多彩的面貌．并与品牌文化相互交融．为年轻人推出了一系列充满个性的涂鸦风格服饰。
也为服饰设计增添了新的气息。
关键词：涂鸦品牌设计涂鸦，牛津词典中的解释是：“D r aw i ngs or w r it i ngona publ i c w al I，us e hum o r ous,obs cene o r pol i t i cal(在公共墙壁上涂写的图画式文字，通常含幽默、猥褒式政治内容)。
”涂鸦艺术缘自街头文化．它与街头文化的血脉关系根深蒂固。
涂鸦艺术是街头文化的重要代表，而且更容易张扬个性。
涂鸦是一种自由、即兴的创作状态，从中可以感受到一种纯粹的快感；是一门叛逆的艺术，非法张贴的海报、招贴、绘画，各种想象在这里无所限制，它们有时会尽情地批判社会的不公，发泄对世俗的不满，有时却只为满足纯粹的刺激与疯狂。
涂鸦的兴起，源于那个时代被压抑的族群和弱势群体心理上的宣泄，最初具有很强烈的叛逆色彩和发泄倾向。
涂鸦的作者以喷漆瓶作为画笔，在地上、墙|二任意地作画，自由地表达自己的思想和对未来社会的憧憬与向往。
城市涂鸦冲击了传统建筑的单调俗味，为枯燥乏味的城市面孔带来了令人振奋的惊喜变化。
后来．涂鸦者的“画布”渐渐从街头墙角、地下铁、火车站扩展到海报、广告、游戏厅、服装、玩具等各个领域。
在街头文化的影响下，涂鸦已经形成一种流行世界的街头文化．并为更多热爱绘画、热爱生活的人们所接受、参与，并被赋予了许多新鲜的现代风格，随着它迅猛的发展，街头涂鸦从最初的不被大众所接受的非主流文化走在如今的时尚前沿．成为年轻个性的代名词。
能和商机还远远没能显露出来。
四是农民画画家整体年龄偏大，辅导队伍断层，后继乏人，对老一代作者、作品的保护和农民画后继人才的培养上还需加强。
涂鸦艺术在平面设计中的运用
涂鸦艺术在平面设计中的运用
首先，涂鸦艺术可以为设计带来新颖有趣的视觉效果。
在设计中，常常需要寻找引人注目的元素，而涂鸦艺术的复杂性和迷幻感，往往可以让设计作品更具有吸引力和视觉冲击力。
同时，由于涂鸦艺术的风格独特、色彩鲜艳且往往带有一定的幽默感，因此其通常可以让人们产生积极、欢快的情绪。
这样一来，涂鸦艺术就成为了一种优秀的平面设计元素。
其次，涂鸦艺术还可以为作品增添个性和艺术气息。
如今，越来越多的人开始认可涂鸦艺术所表现出的独特的个性和前卫性，其中表现出的“自由、解放、掌握自身”的艺术特点已经越来越被人们所欣赏，成为其所表达意义的重要元素。
对于设计师而言，能将涂鸦艺术融入到设计过程中，可以为作品增加更多的个性化、艺术化特质，也可以让设计师更好地表达青春、活力、浪漫、艺术感以及某些特定时期的喜怒哀乐，从而增强作品的艺术气息和感染力。
最后，市场上也有很多涂鸦艺术产品，例如涂鸦玩具、文具和艺术刊物等，这些产品的设计师运用涂鸦艺术的元素可以为其带来更多的销售量和市场推广效果。
特别是当设计品牌与时尚、艺术等关联起来的时候，更能吸引消费者的目光。
总结来说，涂鸦艺术在平面设计中的运用有多种方式，无论是将其作为主导，还是将其作为设计元素融入到设计过程中，其贴近年轻人特有风格，强调个性化、自由掌握的艺术特质，可以为设计作品带来更多的视觉冲击力，同时也可以为产品带来更多的市场销售效果。
因此，涂鸦艺术是一种非常充满创意和设计意义的艺术形式，也是未来平面设计中不可忽视的重要元素。
涂鸦艺术在当代艺术中的存在
涂鸦艺术在当代艺术中的存在涂鸦艺术在当代艺术中的存在【摘要】从下层冉冉升起，涂鸦艺术的形式造成了极大的冒犯公共空间的行为。
廉价的材料，是涂鸦艺术的阶段性特征。
而后涂鸦艺术墙成为新宠的画廊。
涂鸦艺术家都是蝙蝠侠，他们有艺术生态所需的癫狂野性，隐秘而高调地传播着这种年轻艺术的存在价值。
【关键词】涂鸦，现当代艺术，意义一个远远的微笑。
女孩拿着炸弹。
黑色和白色的图像在棕色的砖上被喷涂过，特别突出。
人们穿着不同地静静走过，潮湿的空气中混合着现代张扬而静谧的气息，啤酒和咖啡的味道叠在一起，远处微弱的遥远的音乐在餐厅里盛放。
一切都是那么温暖而陌生。
在伦敦，涂鸦已经成为城市的日常视觉部分。
当你看到它，想到的不是肮脏、贫穷、地下，以及其他不利因素，而是涂鸦想给你的一个邀请函，或一个神秘的剪辑。
正巧如同法国哲学家萨特说的：会有存在的理由。
这些涂鸦通过多元文化的城市的声音，存在着。
历经半个多世纪的重建后，旧与新的东伦敦街头的组合，以及传统与现代，形成了它自己独特的城市景观。
现在它是一个受人尊敬的英国艺术时尚区，也是欧洲最大的艺术家聚居区，正是由于它而逐渐构建了今天的活跃的艺术场景，在这里，是新时代青年艺术家感受自然的创作域。
存在的理由------“猫和老鼠”越打击越猖獗。
现代涂鸦很难确切地说是从什么时候开始的。
年轻人在美国加利福尼亚南部、在自己的居住环境周围画上标记，炫耀和确定他们的领土。
这便被称为标签，而逐渐蔓延。
这就是一些在主流社会的边缘群体，如美国黑人，用以表达他们的存在的方式。
在欧洲，涂鸦也在这时逐渐觉醒。
毕业于法国建筑学院的艺术家Blek开始在巴黎街头涂鸦街上喷绘。
他的作品包含更多的设计元素。
他的涂鸦大大缩短了公众对街头艺术的理解，宽容了传统插画风格，以及漫画和海报的视觉创作风格。
60年代后期，涂鸦也被称为“小工具”，70年代它慢慢成为有影响力的、正统艺术体系所认同的高质量的涂鸦，被称为“作品”。
然而，它的合法性终究是个两难的选择。
涂鸦艺术对现代设计的借鉴意义-艺术论文
涂鸦艺术对现代设计的借鉴意义-艺术论文涂鸦艺术对现代设计的借鉴意义第二次世界大战之后美国变成了世界的经济政治中心和文化中心。
举世瞩目的抽象表现主义绘画成为世界先锋艺术中的显贵，美国艺术评论家柏林伯格所推崇的“艺术应该回到艺术本身”的观点直接导致了形式主义的泛滥，而随之产生的波谱艺术又是一种精英文化对流行文化的一种借用，使得当时的美国艺术中充满的绚烂的浮华之气，而这是出现的街头涂鸦艺术，以一种激进的反政府的姿态出现，随着黑人文化运动的兴起涂鸦艺术象一把尖刀划破了美国中产阶级的虚伪的裘皮大衣，成为当时世界艺术中一支充满活力的新鲜血液，很快美国的涂鸦艺术影响到了欧洲，一些美国街头涂鸦艺术家来到巴黎和柏林拓展他们的地盘，当地有一大批街头青年加入了街头涂鸦风潮。
如今, 正当主流设计风格在各种领域被中国大众和中产阶级所接受，涂鸦艺术悄然的从地下露出水面，并迸发出强大的生命力。
也许是厌倦了主流设计圈枯燥无味、一板一眼的设计风格，近几年一些年轻的新锐设计师试图从自由，狂野，充满个性的街头涂鸦中寻找灵感。
关键词：涂鸦艺术，现代设计, 借鉴意义, 影响ABSTRACT After the Second World War, the United States has become the centre of economy and politics and culture. The abstract expressionist painting became the world pioneer in the artistic world. The respected art critic, Bolinboge, in United States, claimed: "the art should return to art itself”. This point of view directly led to the spread of the formalism, and resulted spectrum art becoming most popular culture, whichmade the United States at that time being full of gorgeous art of the vanity of gas. the street graffiti art appeared as a radical anti-government posture there with the rise of black cultural movement. Graffiti art was like a knife across the hypocrisy of the U.S. middle class. The Graffiti art in world was becoming a vibrant new blood in the United States and will soon affected the graffiti art in Europe. Some U.S. street graffiti artists came to Paris and Berlin to expand their sites, where a large number of street youth joined the wave of street graffiti. Now, the mainstream design styles in various areas of China were accepted by the public and the middle class. And graffiti art quietly is above the surface of the ground and burst forth strong vitality. May be tired of the mainstream design in dull circles, in recent years, some of the young designers are trying to pursue the inspiration of the freedom, full of personality in the street graffiti art.Key words: graffiti art, abstract and far-reaching impact, inheritance and development目录摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)目录 (Ⅲ)1 涂鸦艺术的发展历史和代表人物 (1)1.1 60年代涂鸦艺术的产生和初步发展 (1)1.2 70-80年代涂鸦艺术的躁动和星火之势 (2)1.3 90年代涂鸦艺术的蓬勃发展 (3)2 涂鸦艺术的特点 (3)2.1 对传统艺术机制的反叛构成涂鸦艺术的无穷魅力 (3)2.2 不受固定表现形式的束缚 (4)2.3 原始的随意涂抹,注重情感的宣泄 (4)3 涂鸦艺术在现代艺术中的运用 (5)3.1 在标志中的运用 (5)3.2 在招贴中的运用………………………………………………………6-113.3在公仔中的运用………………………………………………………11-133.4在服装中的运用………………………………………………………13-154 涂鸦艺术对现代设计中的借鉴意义 (15)4.1涂鸦艺术对现代设计表现形式的影响 (15)4.2涂鸦艺术对现代设计中字体语言的影响 (16)4.3涂鸦艺术对现代设计色彩语言的影响 (16)4.4涂鸦艺术对现代设计原创性和个性的影响 (17)结语 (18)参考文献 (19)致谢 (20)1涂鸦艺术的发展历史和代表人物1.1 60年代涂鸦艺术的产生和初步发展目前关于涂鸦起源的说法，最为认同的是起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。
2024年涂鸦喷漆市场前景分析
2024年涂鸦喷漆市场前景分析引言涂鸦喷漆，作为一种艺术形式和涂装技术，在近年来受到越来越多的关注和青睐。
涂鸦喷漆市场也逐渐崭露头角，成为了一个备受关注的行业。
本文将对涂鸦喷漆市场的前景进行分析，探讨其发展趋势和市场前景。
1. 市场概况涂鸦喷漆市场是指以喷漆技术来进行涂鸦艺术创作或装饰的市场。
涂鸦喷漆市场在过去几年呈现稳步增长的趋势，受到了年轻人和涂鸦爱好者的持续追捧。
涂鸦喷漆在建筑、室内装饰、艺术展览等领域都有广泛的应用。
2. 市场驱动因素涂鸦喷漆市场的增长得益于以下几个市场驱动因素：•个性化需求：现代人对个性化和独特性的追求越来越强烈，涂鸦喷漆作为一种个性化艺术表达方式，能够满足这一需求。
•文化影响：涂鸦喷漆融入了年轻人文化和街头文化，成为一种时尚潮流的象征。
•技术进步：喷漆技术的不断进步和创新，使得涂鸦喷漆更加容易掌握和应用，吸引了更多的参与者和用户。
3. 市场前景分析涂鸦喷漆市场具有良好的发展前景，主要有以下几个方面：3.1 广泛的应用领域涂鸦喷漆技术可以应用于建筑外墙、室内装饰、商业广告牌等各个领域。
随着城市化进程的加快和建筑艺术的多样化需求，涂鸦喷漆市场将有更多的发展空间。
3.2 年轻人市场的持续增长年轻人是涂鸦喷漆市场最主要的用户群体，而且年轻人群体规模不断扩大。
随着年轻人对个性化需求的不断增加，涂鸦喷漆市场有望继续保持良好的增长势头。
3.3 国际市场的拓展随着涂鸦喷漆技术在国内的普及和应用，国际市场对于涂鸦喷漆产品的需求也在增长。
中国的涂鸦喷漆企业有机会扩大海外市场份额，进一步增强行业竞争力。
3.4 创新与协作的推动涂鸦喷漆市场在不断创新和协作中得到推动。
涂鸦喷漆艺术家、技术人员、设计师等各个角色的合作，推动了涂鸦喷漆技术的发展和市场的壮大。
4. 发展策略建议针对涂鸦喷漆市场的发展，我们提出以下几点策略建议：•加强技术研发：不断推动涂鸦喷漆技术的创新和发展，提高产品和服务的质量和竞争力。
当代架上＂涂鸦＂语言的艺术价值思考
一
界。 涂鸦绘 画将艺术创作 与内心形态 紧密联合起来 ， ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ现艺术
形式与 内容 的新生 。
个成熟 的画家从不 白欺欺人地 回避 自己的思想和感情 ， 他
很清楚 自己的职业 功能就是要用 自己不断苦练 的本领 去尽可 能完美地表达 自己的思想感 情。” 涂鸦 绘画语 言的思想性 ，它展示 的不仅仅是外在 的可视 性元素 ， 更是艺术家将对外物 的感 受付诸于心灵 的感觉 ， 并将 人们的视域带人富有生 命力意韵 的 、 真切的精神层 面。 它既是
式处理各种不同的对象 ， 体现 出别样生动的意味 。
绘画被誉为是表现灵魂 的艺术 ， 它穿透事物外表 ， 表现 内 在本质 ， 呈示 出思想 、 观念 。 心灵是艺术世界真实性的根基 ， 只
了成人理性 的判断力 ，并从 中用一种新 的理解方 式来 表现世
家与土匠。也 就是 说 ， 事物 的特征 能够 刺激艺术家 ， 使 他得 到
一
个 强烈而特殊的印象 ，但艺术家在客观事物 面前应该 有着 自己的独 特感 觉。如林风眠所说： “ 艺术 家为情绪 冲动而创作 ，
把 自己的情 绪所感到 的传 给人类社会 。” 同样 ， 詹建 俊认为 ：
者 的眼睛 。他 的画狂放 自如 ， 笔触舞动 的色点天趣活泼 ， 如里 奥埃所说 的 ： “ 他长 时间地蓄意创造一种新 的绘 画 ，这是一种 非常单纯 的、 易懂的 、 近乎儿童的艺术 。能够 打动 没有细致微
种艺术表现手法 ，又是思想和观念 的载体 。无 拘无 束的涂
写， 在绘 画中抒发 自己瞬息万变 的情绪 。 “ 涂鸦” 艺术可 以帮助
这就是 “ 涂鸦 ” 绘 画对 欣赏者 的挑战 和考 验 Ｏ我 们可 以从 “ 涂 鸦” 艺术 中看到 的不 同价值取 向， 看到一个别开生面 的世界。
当代视觉设计中的涂鸦艺术风潮
当代视觉设计中的涂鸦艺术风潮涂鸦一词写作“graffiti”最早意为“无意识书写”，至70年代欧美盛行起来演变为涂鸦，单数形式“graffito”通常指的是考古学范畴中的“涂鸦”，例如洞穴壁画与旧石器时代的雕刻涂鸦。
从广义上看，涂鸦的起源甚至可以追溯到古埃及时期，法老的铭文与各类具有祭祀意义的浮雕符号都可以视为涂鸦。
考古学中的涂鸦虽然与当代涂鸦内涵截然不同，但其中所蕴藏的原始、野性之美仍旧在当代涂鸦中得以延续，或者说，这本就是涂鸦的根骨与精髓，是注定不可磨灭的。
定义当代涂鸦则是追溯至上世纪60年代，在同是嘻哈音乐的发源地——纽约市的布朗克斯区，黑人贫民窟里诞生了涂鸦艺术，它像是呈现在贫民窟残垣之上的嘻哈之声，诉说着底层阶级对于阶级压迫的不满与对资本主义的憎恶。
它的前路必定充满反抗与热血。
当代涂鸦艺术早期，有很长一部分时间，涂鸦创作都处于原生的状态，更像我们常说的信手涂鸦。
在这个时期，涂鸦更偏重于涂鸦动机，大多都是潜意识下情感宣泄的语句与符号，对上层阶级的排斥，不满生活的抱怨、裸露的性冲动，但是其中也夹杂着少许有见解的政治立场与观点。
艺术成分被内容淹没，更类似于原生艺术与草根文化。
70年代可以说是曾经的涂鸦黄金时期，涂鸦艺术家TRACY 168就是这个时期一位真正的先驱。
他的绘画能力和独特的色彩和风格让他与当时的其他作家脱颖而出。
70年代初期盛行“泡泡体”风格涂鸦，多是圆润饱满简单的字母，而TRACY 168与CLIFF，LSD，P NUT，KING 2，CHI CHI 133，LIONEL 168，SONNY 107和ZEST这些卓越的涂鸦艺术家们一起创立了WANTED和WILD STYLE新的涂鸦风格，最为闪耀的则是WILD STYLE风格，不同于泡泡体的克制，WILD STYLE正如它的名字那样，更加充满野性。
历史上同样对推进涂鸦发展进程与正名有重大意义的是70年代的柏林墙涂鸦运动，为了抗议东德政府，西德人、外国游客在柏林墙的上绘制了长达20km墙面的涂鸦，这些人当中不乏专业的涂鸦艺术家。
涂鸦艺术在平面设计中的运用
涂鸦艺术在平面设计中的运用
涂鸦艺术是一种以手绘方式表现的艺术形式，其运用在平面设计中可以为作品带来活力与个性。
涂鸦艺术在平面设计中的运用可以分为以下几个方面：
第二，涂鸦艺术可以用于图标的设计。
图标是平面设计中非常重要的元素之一，它能够快速传递信息并吸引人眼球。
涂鸦艺术具有非常强烈的视觉冲击力，可以使图标更具吸引力与个性化。
一些有时尚感的品牌，例如体育品牌，经常使用涂鸦艺术元素来设计他们的图标，以突出品牌的个性与时尚性。
涂鸦艺术可以用于文字的装饰。
在平面设计中，文字不仅仅是传递信息的工具，还是设计中的一个重要元素。
涂鸦艺术可以用于装饰文字，使文字更加生动有趣。
在一个海报设计中，可以使用涂鸦艺术作为标题的装饰，使整个海报看起来更加有趣与个性化。
第四，涂鸦艺术可以用于平面广告的设计。
涂鸦艺术具有非常强烈的视觉冲击力与辨识度，可以在平面广告中吸引人眼球。
在平面广告中使用涂鸦艺术可以让广告更加生动有趣，并使广告更容易被目标用户所记住。
在一个服装品牌的广告中，可以使用涂鸦艺术作为背景或者装饰，使广告看起来更有活力与个性化。
涂鸦艺术在平面设计中的运用可以为作品增加活力与个性，使作品更加吸引人眼球与记忆力。
在运用涂鸦艺术时，需要注意平衡与适度，避免过度装饰导致作品混乱与不易辨识。
通过巧妙地运用涂鸦艺术，可以使平面设计作品更富有创意与个性，增加作品的吸引力与市场竞争力。
后现代思潮下城市涂鸦艺术的创意解读
2017·05一、引言涂鸦艺术既是一种视觉艺术，也是一种环境艺术。
艺术家通过涂鸦这种形式，将自己的内心表达出来。
涂鸦艺术广泛存在于城市中，城市环境的变化使涂鸦艺术快速发展。
涂鸦艺术自由创作的无秩序性，极大地颠覆了传统的审美［１］。
涂鸦艺术不同于涂鸦。
涂鸦艺术独具后现代的特征，被运用到广告设计、产品设计、室内设计、景观设计等行业中，并被赋予新的艺术价值。
在充分保证作品的原生态创意、展现个性和抒发感情的基础上，利用产品诉求与涂鸦作品互相点睛，达到相得益彰的效果。
二、涂鸦艺术的反叛精神“涂鸦”在英文中用“Ｇｒａｆｆｉｔｉｓｔｉ”表示，该词意指“即兴之作，个人的随意书写的行为”［２］。
“涂鸦艺术”起源于上个世纪７０年代的美国费城和宾夕法尼亚州，被公认为嘻哈（ＨＩＰＨＯＰ）文化四元素之一，具有一种知性的反叛主义、反精英的后现代精神。
起初，这种反叛精神来源于想通过涂鸦来为生活在社会底层、遭遇不公平待遇的人群呐喊。
这种行为由一个墙面发展到一个区域甚至一座城市，给城市管理带来了很大的不便。
至它诞生起就被划入亚文化的范畴，一直在合法与非合法之间挣扎。
随着后现代艺术理念的强势扩张，一大批专业涂鸦者在纽约市大学社会系学生的领导下成立了涂鸦艺术家联盟ＵＧＡ，这种行为得到了政府的支持和认可，涂鸦艺术借此契机找到定位引起了社会的广泛关注。
后来随着生活的提高，多元化的生活，西方的一些年轻人追求行为上的叛逆，政府的干预反而激发了他们的创造性，促进了涂鸦艺术的发展。
２０世纪８０年代末涂鸦艺术流入中国。
从当初简单地模仿，发展到今现在有主题、有思想的中国特色的艺术行为。
无论是法国的著名艺术家Ｓｅｔｈ与国内著名插画师许玉安携手创作的京剧脸谱涂鸦、时尚个性的墙体彩绘，还是中国书法写意风格涂鸦艺术，都充满着“中国式”气息。
涂鸦艺术的魅力、夸张的表现形式和独特的表现手法恰恰契合了中国年轻人对于时尚的追求。
三、涂鸦艺术的美学特征（一）形式———波普艺术传承涂鸦艺术是在波普文化的基础上继承和发展起来的，它们根植于同一片文化土壤。
涂鸦艺术在服装设计中的应用
涂鸦艺术在服装设计中的应用涂鸦艺术作为一种富有创意和个性的艺术形式，近年来在服装设计领域中越来越受到关注和应用。
涂鸦艺术的独特风格和潮流感使得它成为设计师们在服装设计中进行创新和表达个性的重要工具。
涂鸦艺术的应用不仅可以为服装增加视觉冲击力，还可以赋予服装更多元的文化内涵和情感表达。
首先，涂鸦艺术在服装设计中可以为服装增添独特的艺术元素。
通过在服装上运用各种涂鸦图案、文字或符号，设计师们可以打造出与众不同的服装作品。
涂鸦艺术的随性、大胆和张扬特质为服装注入了更加前卫和时尚的气息，吸引了越来越多年轻消费者的目光。
无论是在街头潮流服装品牌还是大牌设计师作品中，我们都可以看到涂鸦艺术的身影，它成为了时尚界不可或缺的一部分。
其次，涂鸦艺术在服装设计中还可以帮助设计师实现对品牌故事、文化或情感的表达。
涂鸦艺术作为一种充满创造力和表现力的艺术形式，可以将设计师对品牌理念或情感的理解和表达通过服装呈现出来。
设计师可以通过在服装上涂鸦代表品牌文化的符号、图案或文字，或者用涂鸦的形式表达设计灵感的来源和感悟，从而赋予服装更加深厚的内涵和情感。
这种通过涂鸦艺术传递品牌故事和情感的方式，不仅可以增加服装的文化厚度，还可以吸引消费者更深层次的共鸣和认同。
此外，涂鸦艺术在服装设计中还可以促进设计师与艺术家、涂鸦师等创意人才之间的合作。
涂鸦艺术本身源于街头文化，其具有的激进、独立和反传统的态度与服装设计的创新性和前卫性密切相关，因此涂鸦艺术家和服装设计师之间往往能够进行富有创意和专业性的合作。
涂鸦艺术家通过他们独有的涂鸦技巧和审美观念，可以为服装设计师提供更多灵感和设计元素，帮助设计师实现面料、图案和图案等方面的设计创新。
设计师与涂鸦艺术家之间的合作不仅促进了双方的专业交流和提升，还可以为服装设计带来更多可能性和惊喜。
总的来说，涂鸦艺术在服装设计中的应用无疑为服装设计带来了更多的创新、个性和文化内涵。
设计师们可以通过涂鸦艺术为服装增添独特的艺术元素，表达品牌故事或情感，以及与涂鸦艺术家进行合作，从而实现更加多样化和富有活力的服装设计。
浅析涂鸦壁画在现代中国城市环境中的存在
作者： 李杜风
作者机构： 云南艺术学院设计学院,昆明650101
出版物刊名： 学理论
页码： 172-174页
年卷期： 2010年 第10期
主题词： 涂鸦壁画 城市环境 人文环境
摘要：涂鸦壁画在中国是一种比较新鲜的壁画形式，尽管历史并不太长，但它发展迅速，在今天几乎延伸到世界的每一个角落。
20世纪70年代末中国实行改革开放以来，中国城市发展的总体趋势是开放的，开放的城市在艺术上的认同，会理性地容纳这一充满活力的视觉艺术形式。
诸如北京、上海、深圳这些发达的城市，其创意文化产业已经成为城市本身的第一象征，涂鸦艺术在这些城市中能得到良好的发展和广泛的认同。
正如重庆市对于四川美术学院附近的老城区整改，并没有选择大规模的拆迁与改造，而是选择了创意文化的方式来改造整个区域，用涂鸦壁画的形式来重新装扮旧城区，使整个公共空间产生了新的活力和文化气息。
这种手段既没有切断原本的城市脉络，也为国家节约了大量改扩建资金，成为旧城区改造一种新型的解决方案。
浅谈涂鸦艺术的表现形式在视觉传达设计中的应用
-62-Vol.43/No.10/Westleather涂鸦者在涂鸦过程中看似毫无章法，但其实他们对于每一幅优秀作品都有着不同的定义[3]。
所以他们在进行涂鸦作品的创作过程中，总是会使用不同形式的手法去表达出线条的张力和不羁，比如绘画工具的不同，会让线条呈现出不同的笔触肌理，如果是喷绘更有时尚感，如果是裁剪拼贴更具复古感，那无论是哪种，只要和设计有机结合，创意便是无穷的。
3.3 图形与空间表现一幅优秀的艺术作品，除了色彩和线条之外，还需要有空间与形体这两大因素，因为不同的形状都有不同的个性表达，无论是棱角分明还是曲线柔和，它们所形成的几何形都会给观赏者传达不同的情感和观念，或是活力，或是肃穆。
空间具有着独特的视觉语言，一般所产生的视知觉主要是取决于透视与光线，所以在涂鸦艺术的作品中常常会通过分布色块和画面形状，将其置于独立的空间之中，让人们产生重叠或深度的错觉，甚至是形成二度、三度空间。
很多涂鸦艺术作品的图示结构，通常都会呈现出缠绕、交织的形式，艺术家们也会根据张力或平衡将画面中的元素进行合理分配，以便更好地控制整个画面的节奏。
4 涂鸦艺术的表现形式在视觉传达设计中的应用社会的进步让人们的日常生活中开始出现各种各样的设计涂鸦艺术，也从一开始的排斥到现如今的被艺术界、时尚界甚至整个社会认可，他们不断地从涂鸦艺术中得到启发和灵感，通过注入一些新鲜的元素来增添涂鸦艺术设计风格的多样性，满足人们的审美差异化要求，所以涂鸦艺术因为个性、夸张，在设计领域中得到了充分的运用[4]。
4.1 广告设计现如今，很多商家都会将一些文字、图像或色彩，应用到作品上，从而达到一定的宣传效果。
经济的发展也让各行各业的竞争变得越来越激烈，为了能够让产出的产品在同样的领域中获得较高的销售业绩，进行产品的广告宣传是极其重要的，涂鸦艺术这一返璞归真的表达方式已经成为了很多广告设计师的宠儿。
很多广告设计专家就充分借助了涂鸦艺术的特性，创造出了很多具有一定意义的广告。
幼儿园创意涂鸦教育活动的现状及对策探析
幼儿园创意涂鸦教育活动的现状及对策探析一、现状分析1.创意涂鸦教育活动的受欢迎程度逐渐增加随着家长和教师对艺术素养和创造力的重视，创意涂鸦教育活动在幼儿园中受到了越来越多的关注和支持。
许多幼儿园开始积极开展涂鸦教育活动，为孩子们提供了更加多样化和富有趣味性的教育体验。
2.活动内容丰富多样，创意十足创意涂鸦教育活动的内容主题多样，可以涵盖绘画、手工、立体造型等多种形式，激发孩子们的想象力和创造力。
活动中也融入了环保、健康、文明等教育内容，使涂鸦教育更具教育意义。
3.存在着一些问题和挑战尽管创意涂鸦教育活动受欢迎，但也面临着一些问题和挑战。
部分幼儿园在开展涂鸦教育活动时缺乏专业的教师指导和专业素材支持，导致活动效果欠佳。
家长对于涂鸦活动存在一定的误解和担忧，担心孩子们的涂鸦行为会影响美术功底和日常学习。
涂鸦教育活动中也存在一些安全和卫生问题，需要加以重视和解决。
二、对策探析1.加强教师培训和素材支持针对幼儿园教师在创意涂鸦教育方面存在的问题，可以加强相关教师培训和专业素材支持。
通过培训，提升教师的创意绘画能力和涂鸦指导技能，为其提供更多的涂鸦教育素材和资源支持，使教师更加具备开展活动的能力和自信心。
2.加强与家长的沟通和交流针对家长对涂鸦活动存在的误解和担忧，可以加强幼儿园与家长的沟通和交流。
幼儿园可通过家长会、家长课堂等形式，向家长们介绍涂鸦教育的意义和价值，以及如何正确引导和支持孩子们的涂鸦行为，消除家长的疑虑和担忧，增强家长的支持和信任。
3.加强安全和卫生管理针对涂鸦教育活动中存在的安全和卫生问题，幼儿园可加强相关管理和监督。
对于使用的涂鸦工具和材料，要保证其安全性和环保性，同时要加强对孩子们的安全教育和交流。
在活动结束后，要及时清理活动场地，保证环境的整洁和卫生。
通过以上对策探析，相信可以有效解决幼儿园创意涂鸦教育活动中存在的问题和挑战。
也可以推动创意涂鸦教育活动的健康发展，为孩子们提供更加丰富多彩的艺术教育体验，促进其创造力和想象力的发展。
新时期校园涂鸦文化现象调查研究
新时期校园涂鸦文化现象调查研究
一、校园涂鸦文化现象的特点
1. 多样性：校园涂鸦文化呈现出多样化的风格和形式，包括文字、图像、标语等多种表达方式，满足学生个性化创造的需求。
2. 隐蔽性：校园涂鸦通常出现在校园的角落和墙壁，以表达自己思想和情感，但往往并不引人注目。
校园涂鸦文化现象对学生、学校和社会都产生了一定的影响。
2. 学校：校园涂鸦作为校园文化的一部分，为学校注入了艺术氛围。
学校可以通过鼓励和支持学生涂鸦创作，激发学生的创造力和艺术潜能，并将涂鸦作品纳入校园文化建设中，提升学校形象。
3. 社会：校园涂鸦文化反映了学生对于社会问题的关注和思考。
涂鸦作品可以传递学生对于社会现实和时事的观点，引起社会关注和讨论，促进社会进步和变革。
三、校园涂鸦文化对于校园文化的意义
校园涂鸦文化作为校园文化的一部分，对于校园的发展和创造有着重要的意义。
涂鸦艺术在平面设计中的运用
涂鸦艺术在平面设计中的运用涂鸦艺术是一种自由、个性化的艺术表达形式，近年来越来越多的平面设计师开始将涂鸦艺术应用于平面设计中。
涂鸦艺术呈现出的个性化和生动活泼的特点使得平面设计作品更加生动有趣，同时也为设计师提供了更多创作的可能性。
本文将探讨涂鸦艺术在平面设计中的运用。
涂鸦艺术在平面设计中的第一种运用方式是作为背景设计。
设计师可以使用涂鸦的线条和图案来装饰背景，增加整体设计作品的活力和趣味。
涂鸦艺术在背景设计中常常会使用丰富的色彩和线条，给人一种热情奔放的感觉。
在海报设计中可以使用涂鸦艺术来装饰背景，使整个海报看起来更加生动有趣。
涂鸦艺术在平面设计中的第二种运用方式是作为插图。
设计师可以使用涂鸦艺术创作有趣的插图，给平面设计作品注入更多的个性和趣味。
涂鸦艺术的个性化和自由的特点使得插图更加独特，能够吸引更多人的注意力。
在杂志设计中可以使用涂鸦艺术创作独特的插图，使整个杂志更加有趣和吸引人。
涂鸦艺术在平面设计中的第四种运用方式是作为品牌形象的表达。
有些品牌希望呈现出个性化和年轻化的形象，他们可以使用涂鸦艺术来表达这种形象。
涂鸦艺术通常具有年轻、活力和创新的特点，能够为品牌注入更多的活力和个性。
一些时尚品牌会使用涂鸦艺术来打造自己的品牌形象，使其与众不同。
涂鸦艺术在平面设计中的运用不仅可以为作品增加趣味和个性，还可以提高作品的与众不同性和可读性。
涂鸦艺术的自由和个性化的特点使得平面设计作品更加生动有趣，同时也给设计师提供了更多创作的可能性。
使用涂鸦艺术时需注意平衡，不要过度使用，以免影响作品的整体效果和传达的信息。
平面设计师需要根据具体的设计需求来灵活运用涂鸦艺术，使之成为作品的亮点和焦点。
涂鸦艺术当引领当代首饰新潮流
76IJ1EWEI.R、文化设计涂鸦艺术当引领当代首饰新潮流文/周凝瑞作为公共视觉表达，涂鸦和街头艺术已成为21世纪的城市中非常常见的元素。
其实在现当代，涂鸦艺术已经从边缘的街头艺术逐渐走向了艺术的前端。
班克西（Banksy）作为涂鸦艺术的代表人物，他的涂鸦作品日渐受到大众的关注及追捧。
他创作了一系列具有讽刺性和代表性的作品，引发了大众对社会、政治问题的关注和反思，富有鲜明的政治风格和巨大的社会效应。
在欧美，它们经常被描述为城市化进程中，青年群体“攻击性”与“反社会行为”的标志，凸显城市阶层矛盾与种族冲突问题。
因此，西方社会经常将其界定为违法行为，而忽略了街头艺术可以作为艺术疗愈方式的正面动机，尽管西方政府和研究周凝瑞，讲师，就职于金陵科技学院，江苏省科普美术家协会会员。
主要逬行当代首饰设计及综合材料等研究。
热爱教学，注重激发学生的学习兴趣和学习潜能，主要从事《宝玉石鉴赏》《材料加工和成型》等课程的教学工作。
2010年获得英国伯明翰珠宝学院硕士学位，其作品参加英国伯明翰H Table Manners"艺术设计展、英国伯明翰“MAKING TREASURE M 艺术设计展、英国伯明翰“Brilliantly Birmingham艺术设计展。
18岁时，BasquiaM巴斯奎特馬始以“SAMO”的成员身份在纽约SOHO区进行涂鸦创作，并将诗歌、素描与绘画，以及文本和图像等艺术形式与社会评论进行融合，对当时的种族主义制度和社会氛围进行抨击。
上世纪80年代，他又一跃成为表现主义艺术家的代表，并与“波普艺术之父”Andy Warhol（安迪•沃霍尔）成为好友。
艺术家Keith Haring（凯斯•哈林）也因为他特立独行的创作风格而引起关注，并以首位街头涂鸦艺术家的身份开入博物馆办展。
机构在不断探索新的管理模式。
通过对涂鸦艺术作品进行深刻的剖析，探析其作品图形背后的语意，进而阐释艺术家的潜在意图和情感，了解涂鸦艺术的价值所在。
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涂鸦艺术在当代艺术中的存在
【摘要】从下层冉冉升起，涂鸦艺术的形式造成了极大的冒犯公共空间的行为。
廉价的材料，是涂鸦艺术的阶段性特征。
而后涂鸦艺术墙成为新宠的画廊。
涂鸦艺术家都是蝙蝠侠，他们有艺术生态所需的癫狂野性，隐秘而高调地传播着这种年轻艺术的存在价值。
【关键词】涂鸦，现当代艺术，意义
一个远远的微笑。
女孩拿着炸弹。
黑色和白色的图像在棕色的砖上被喷涂过，特别突出。
人们穿着不同地静静走过，潮湿的空气中混合着现代张扬而静谧的气息，啤酒和咖啡的味道叠在一起，远处微弱的遥远的音乐在餐厅里盛放。
一切都是那么温暖而陌生。
在伦敦，涂鸦已经成为城市的日常视觉部分。
当你看到它，想到的不是肮脏、贫穷、地下，以及其他不利因素，而是涂鸦想给你的一个邀请函，或一个神秘的剪辑。
正巧如同法国哲学家萨特说的：会有存在的理由。
这些涂鸦通过多元文化的城市的声音，存在着。
历经半个多世纪的重建后，旧与新的东伦敦街头的组合，以及传统与现代，形成了它自己独特的城市景观。
现在它是一个受人尊敬的英国艺术时尚区，也是欧洲最大的艺术家聚居区，正是由于它而逐渐构建了今天的活跃的艺术场景，在这里，是新时代青年艺术家感受自然的创作域。
存在的理由------“猫和老鼠”
越打击越猖獗。
现代涂鸦很难确切地说是从什么时候开始的。
年轻人在美国加利福尼亚南部、在自己的居住环境周围画上标记，炫耀和确定他们的领土。
这便被称为标签，而逐渐蔓延。
这就是一些在主流社会的边缘群体，如美国黑人，用以表达他们的存在的方式。
在欧洲，涂鸦也在这时逐渐觉醒。
毕业于法国建筑学院的艺术家Blek开始在巴黎街头涂鸦街上喷绘。
他的作品包含更多的设计元素。
他的涂鸦大大缩短了公众对街头艺术的理解，宽容了传统插画风格，以及漫画和海报的视觉创作风格。
60年代后期，涂鸦也被称为“小工具”，70年代它慢慢成为有影响力的、正统艺术体系所认同的高质量的涂鸦，被称为“作品”。
然而，它的合法性终究是个两难的选择。
一些人声称它是艺术本身的自由表达，但反对者称这是文化的肆意破坏。
80年代末90年代初，伴随新的涂鸦作家和艺术家的不断加入，新技术和新的风格也不断奔涌而现。
涂鸦逐渐表现出更多的艺术层面和面向公众的沟通意愿，成为一种新兴的公共艺术。
街头艺术成为涂鸦的新法号，也被称为后涂鸦。
涂鸦艺术家运用新一代的模板、贴纸，甚至是空间装置，继续非法而法放荡不羁地传播他们的街头艺术。
当代活跃的涂鸦艺术家在绘画的同时，着力于打破传
统艺术与现代设计的壁垒。
英国最具代表性的Banksy的作品充满了对时事的批评与犀利判断。
他创建的模板涂鸦美丽、幽默、高端、大气、上档次。
今天，涂鸦已然成为西方街头文化的重磅代言人。
现代涂鸦、嘻哈音乐、街舞、DJ是嘻哈文化的四要素。
粗鲁的视觉乃嘻哈涂鸦，极具攻击性。
新的欧洲涂鸦艺术家们扩展了达达和波普思想，借用图像流文化和日常活动的主题。
达达主义否认所谓的“高技术”，并声称前卫，这与涂鸦运动反主流的反精英的意图不谋而吻；波普是流行的艺术创作，是描述艺术与日常生活之间的零距离，通过大量复制，使流行的艺术没有个人特点，没有赞扬和谴责，不予置评，只是把日常的存在直接感受到现实中而进行意义的表达。
几乎所有的涂鸦艺术家，忠实于精神反叛。
然而，它的合法性受到质疑。
政府当局和涂鸦艺术家已经玩起了“猫捉老鼠”。
真正的涂鸦艺术家声称，他们不会损伤历史以及私人财产和建筑。
涂鸦艺术家所做的，是于喷涂后悄悄地回来，观察行人的反应，看他们是否注意到而停下来看看。
涂鸦艺术家发现一个新的位置，喷上他们的作品，在接下来的几天将很快加入新的涂鸦。
新和旧的涂鸦在一起相互交流，相互丰富墙的组成，妆点城市的街道，吸引路人的注意。
此时，第一个涂鸦者，将会有一个非常满意的心境。
他最伤心的是他的涂鸦单独放在一个地方，没有其他艺术家的响应。
箱外的电话亭、路灯、候车室、停车场和一些公共设施，最容易受到攻击的涂鸦。
不过也有一些更隐秘更典型的选择，如一个垃圾门，油漆已经风化脱落。
在这种情况下，观众数量可能很少，但当他们看到，就会拥有找到宝藏的受惊若宠的感觉。
一些艺术家也选择在角落里发现惊喜。
涂鸦与经济------拍卖装饰
随着社会经济的快速发展、社会文化的迅速变化，人们在满足了基本的生理需求，精神的需求逐渐增加，作为一项年轻的艺术，涂鸦艺术开始进入大多数年轻人的眼球，以其强烈的视觉冲击和小说的创作手段，饱含生活激情地射入你的眼。
涂鸦的创始人当然不认为他们的最初的目的在今天已经发生了微妙的变化。
国际著名品牌的户外装饰街店的内部因素、路边的垃圾微型车的引擎盖，涂鸦已经渗透到我们的生活，越来越多的人享受着无时无刻新的不同的涂鸦对生活的滋滋渗透。
“当代艺术”在第四维（时间维度）上指的是今天的艺术，其内涵也主要是指精神配备了现代语言的现代艺术。
作为一个年轻的艺术类型，从初始标榜自我的追求、自我的政治立场，到无时无刻不在我们的大脑中的创新，它在不断自我突破。
工业时代的到来解放了艺术，现代工业材料丰富了艺术的同时，也给艺术家提出了更高的要求：如何提高自
己的技能，如何深化自己的内涵。
涂鸦艺术家溜达到街上，轻轻问自己：我是谁？我有什么想法？我的态度是怎样？于是，涂鸦艺术发现着自己存在的价值，使艺术家不仅在外部世界做简单描述，而更注重自我灵魂的剖析与表达。
参考文献：
[1]王端芸. 涂鸦艺术. 人民美术出版社，2008.
[2] （美）弗兰克・莫尔特|译者：马洁. 如何创作涂鸦艺术. 上海人美出版社，2012.
作者简介：武灵雨，女，汉族，1990年8月出生，甘肃兰州人，现就读于南开大学，为2013级美术学研究生，研究方向为中国画。