加里西亚艺术中心
试谈建筑与区域场地的协调共生关系r——以阿尔瓦罗·西扎的作品为例
试谈建筑与区域场地的协调共生关系r——以阿尔瓦罗西扎的作品为例汤超【摘要】文章通过分析西班牙建筑师阿尔瓦罗·西扎的建筑作品与现实背景,基于具体典型的案例,运用建筑批评学的评价手法(文化批评模式、形式批评模式、类型学批评模式),探究其建筑与区域场地的协调共生关系,并试对其建筑场地思想的形成与操作手法做归纳与阐述.【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2018(000)003【总页数】2页(P90-91)【关键词】阿尔瓦罗西扎;区域场地;历史;地域;共生【作者】汤超【作者单位】合肥工业大学建筑与艺术学院【正文语种】中文前言：阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza），葡萄牙著名建筑师，其作品表现出丰富的地域人文特征。
西扎的设计重视场地阅读，遵循着一个“实际场地感知——草图推敲，深化感知——场地再加工”的构思过程。
建筑尊重场地原有的自然人文景观，在与周边环境协调共生的同时，也具有丰富建筑形态。
他强调满足实际功能的同时，也重视设计“直觉”的重要性。
场地与感知是西扎建筑两个关键点，他的建筑从场地开始，最终又归于场地。
如何与区域场地协调共生是其众多作品中长久不变的课题。
1 设计思想形成的影响要素1.1 场所体验与历史文脉西扎建筑与区域场地协调共生，得益于其长期对于场所与历史的重视，他强调有意义的生活空间塑造，而不是抽离了社会文化因素的几何空间构型。
这和建筑现象学有着极大的契合，强调场所而并非是场地来思考建筑。
一方面，他重视场所体验，其大量设计草图中我们能看到这种体验过程，（图1）画面外的手、跳跃的人、视线游离不定、构造节点寥寥几笔、生活要素穿插出现。
这种动态而整体的过程结合着理智的物质分析和内在暧昧的“直觉”感知，通过不断取舍，由模糊到清晰，最终完成形态的生成。
另一方面，他重视历史文脉的延续，这或许和其执业初期葡萄牙建筑界的地域建筑思潮不无关系。
其建筑在场所的营造上涉及到更广泛的地域文化解读，重视一种地域人文主义的“场所氛围”，这种文脉延续的思想在具有“共时”的结构特性的同时，也具有“历时”的线性脉络，通过汇集特定情境中的各种意义，完成对于历史的连续性的展现，从他的作品中能大量看到这种历史与现在的并置与再现（如莱萨·达·帕尔梅拉海洋游泳池对于“遗址”的阐述和加利西亚现代艺术中心对于修道院“围墙”的重现）。
新地域主义
新地域主义建筑
中国的新地域主义探索
中国的新地域主义探索
建筑大师——贝聿 铭 一、苏州博物馆
在整体布局上，新 馆巧妙地借助水面， 与紧邻的拙政园、忠 王府融会贯通，成为 其建筑风格的延伸。
中国的新地域主义探索
设计特色
博物馆新馆的设 计结合了传统的苏州 建筑风格，把博物馆 置于院落之间，使建 筑物与其周围环境相 协调。
莫奈奥将马德里的乡土传统与30年代米兰建筑师的“新纪 念性”结合起来，同时巧妙的吸取了芬兰建筑大师A.阿尔 托的化整为零的拼贴式形态创作法，获得了一种创造性的 综合。 银行建筑采用了很清晰的几何构图，但为适应场地，一边 是锐角形体一边是圆形体量。形式的综合使建筑在几何性 与精密性中获得了一种自由与开放性的性格，建筑既结合 了特定的环境，有超越了以往熟悉的地方模式。
发达国家的新地域主义建筑
2、国家罗马艺术博 物馆
建筑师：J.R.莫奈奥 特点：地方与历史元 素的使用 ：室内连 贯的展览空间由一系 列大券门的墙体组织。
博物馆建在梅里达城的古罗马时期遗址上，要收藏两万多件西班牙 在古罗马时代最重要的考古文物。新建的博物馆与原有的遗址建筑形成 两个相对独立又互相叠置的空间系统，这种叠置关系不仅形成了动人的、 呈现历史的场景特征，而且也诱发了关于如何延续当今都市生活与社区 感的思考。
平面将九块方格中的一块 游离了这整个图形，使其 正好星城博物馆宽敞的入 口。
第三世界国家的新地域主义探索
第三世界国家的新地域主义探索
二、圣雄甘地纪念馆
1、继续发扬甘地对印度 传统艺术以及传统建筑的 影响；
2、采用封闭空间、有屋 盖而无墙体为何的开敞空 间和露天庭院三种空间形 态进行组合；
3、融入乡土建筑元素： 瓦屋顶、砖墙、石头地板 和木制的门
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)， 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁 大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一， 被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调 要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
20世纪经典建筑名录
目录格拉斯哥艺术学校Glasgow School of Art查尔斯·瑞尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868—1928）迪奈瑞花园别墅Deanery Garden埃德温·鲁琴斯（Edwin Lutyens，1869—1944）拉金公司办公大楼Larkin Building弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）邮政储蓄银行Post Office Savings Bank奥托·瓦格纳（Otto Wagner，1841—1914）统一教堂Unity Temple弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）斯托克雷府邸Palais Stoclet约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffman，1870—1956)罗比住宅Robie House弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）汽轮机工厂Turbine Factory彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868—1940）米拉公寓Casa Milá安东尼·高迪（Antoni Gaudi，1852—1926）玻璃展厅Glass Pavilion布鲁诺·陶特（Bruno Taut，1880—1938）斯德哥尔摩公共图书馆Stockholm Public Library 贡纳·阿斯普隆（Erik Gunnar Asplund，1885—1940）爱因斯坦天文台Einstein Tower埃里克·门德尔松（Eric Mendelsohn，1887—1953）辛德勒—切斯住宅Schindler-Chace House鲁道夫·辛德勒（Rudolf Schindler，1887—1953）施罗德住宅Schröder House里特维尔德（Gerrit Rietveld，1888—1964）包豪斯校舍Bauhaus沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883—1969）开敞式学校Open Air School约翰内斯·戴克尔（Johannes Duiker，1890—1935）罗威尔“健康住宅”Lovell “Health House”理查德·纽特拉（Richard Neutra，1892—1970）圣心教堂Church of the Sacred Heart约泽·普雷契尼克（Jože Plečnik，1872—1957）巴塞罗那博览会德国馆Barcelona Pavilion密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe，1886—1969）吐根哈特住宅Tugendhat House密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe，1886—1969）萨伏伊别墅Villa Savoye勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）玻璃住宅Maison de Verre皮埃尔·夏洛（Pierre Chareau，1883—1950）；伯纳德·贝伍特（Bernard Bijovet，1889—1979）帕米欧结核病疗养院Tuberculosis Sanatorium阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898—1976）缪勒住宅Müller House阿道夫·卢斯（Adolf Loos，1870—1933）瑞士学生宿舍Swiss Pavilion勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）施明克住宅Schminke House汉斯·夏隆（Hans Scharoun，1893—1972）法西斯党总部大楼Casa del Fascio朱塞佩·特拉尼（Giuseppe Terragni，1904—1943）哥德堡法院加建Gothenburg Law Courts Annex 贡纳·阿斯普隆(Erik Gunnar Asplund，1885—1940)流水别墅Fallingwater弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）雅各布斯住宅Jacobs House弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）约翰逊制蜡公司办公大楼Johnson Wax Administration Building弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）麻省理工学院贝克楼Baker House阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898—1976）玛丽亚别墅Villa Mairea阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898—1976）纽约古根海姆博物馆Guggenheim Museum弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959）伊姆斯住宅Eames House查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907—1978）雷·伊姆斯（Ray Eames，1912—1989）范思沃斯别墅Farnsworth House密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe，1886—1969）考夫曼沙漠别墅Kaufmann Desert House理查德·纽特拉（Richard Neutra，1892—1970）巴拉甘住宅及工作室Barragán House and Studio路易·巴拉甘（Luis Barragán，1902—1987）马赛公寓UnitéďHabitation勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）珊纳特塞罗镇公所Säynätsalo Town Hall阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898—1976）利华大厦Lever House戈登·邦沙夫特（Gordon Bunshaft，1909—1990年），SOM事务所朗香教堂Chapel of Notre-Dame-du-Haut勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）克朗楼Crown Hall密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe，1886—1969）贾奥尔住宅Maisons Jaoul勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）昌迪加尔议会大楼Parliament Building勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）尼迈耶住宅Niemeyer House奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer，1907—2012）拉图雷特修道院Monastery of La Tourette勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）莱斯特大学工程系系馆Leicester Engineering Building詹姆斯·斯特林（James Stirling，1926—1992）；詹姆斯·戈万（James Gowan，1923—）西格拉姆大厦Seagram Building密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe，1886—1969）阿姆斯特丹市立孤儿院Amsterdam Municipal Orphanage 阿尔多·凡·艾克（Aldo van Eyck，1918—1999）奥恩集合住宅Halen Housing Estate五人工作室（Atelier 5，1955—）路易斯安娜博物馆Louisiana Museum约尔根·波（Jørgen Bo，1919—1999）；威廉·沃拉特（Vilhelm Wohlert，1920—2007）柏林爱乐音乐厅Philharmonie Hall汉斯·夏隆（Hans Scharoun，1893—1972）悉尼歌剧院Sydeny Opera House约恩·伍重（Jørn Utzon，1918—2008）理查德医学研究中心Richards Medical Research Building 路易·康（Louis Kahn，1901—1974）罗马大体育宫Palazzo dello Sport皮埃尔·鲁基·奈尔维（Pier Luigi Nervi，1891—1979）杜勒斯国际机场Dulles International Airport埃罗·沙里宁（Eero Saarinen，1910—1961）米拉姆住宅Milam Residence保罗·鲁道夫（Paul Rudolph，1918—1997）奎利尼·斯坦帕利基金会Querini Stampalia Foundation卡罗·斯卡帕（Carlo Scarpa，1906—1978）索尔科生物研究所Salk Institute路易·康（Louis Kahn，1901—1974）《经济学人》大楼<Economist> Building艾莉森·史密森（Alison Smithson，1928—1993）；彼得·史密森（Peter Smithson，1923—2002）母亲住宅Vanna Venturi House罗伯特·文丘里（Robert Venturi，1925—）弗雷登斯堡庭院住宅Fredensborg Curtyard Houses约恩·伍重（Jørn Utzon，1918—2008）圣彼得教堂St Peter’s Church齐格德·莱文伦茨（Sigurd Lewerentz，1885—1975）塞伊奈约基图书馆Seinäjoki Library阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898—1976）福特基金会大楼Ford Foundation Building凯文·罗奇（Kevin Roche，1922—）约翰·丁克卢（John Dinkeloo，1918—1981）海牙天主教教堂Roman Catholic Church阿尔多·凡·艾克（Aldo van Eyck，1918—1999）海滨牧场公寓Condominium at Sea RanchMLTW事务所，1962—1970金贝尔博物馆Kimbell Art Museum路易∙康（Louis Kahn，1901—1974）巴格斯瓦尔德教堂Bagsværd Church约恩∙伍重（Jorn Utzon, 1918—2008）哈马主教博物馆Archbishopric Museum of Hamar 斯维勒·费恩（Sverre Fehn，1924—2009）加拉拉泰公寓Gallaratese Housing Block阿尔多·罗西（Aldo Rossi，1931—1997）比希尔保险公司办公楼Centraal Beheer Insurance Building 赫尔曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger，1932—）中银胶囊大厦Nagakin Capsule Tower黑川纪章（1934—2007）威利斯、费伯与仲马总部大楼Willis, Faber & Dumas Headquarters诺曼·福斯特（Norman Foster，1935—）蓬皮杜中心Pompidou Centre理查德·罗杰斯（Richard Rogers，1933—）伦佐·皮亚诺（Renzo Piano，1937—）圣维塔莱河住宅House at Riva San Vitale马里奥·博塔（Mario Botta，1943—）门兴格拉德巴赫博物馆Mönchengladbach Museum汉斯·霍莱因（Hans Hollein，1934—）丽丝住宅Can Lis约恩·伍重（Jørn Utzon，1918—2008）群马县现代艺术博物馆Gunma Museum of Modern Art矶崎新（1931—）住宅六号House VI彼得·艾森曼（Peter Eisenman，1932—）新和谐镇游客中心Atheneum理查德·迈耶（Richard Meier，1934—）斯图加特美术馆新馆Staatsgalerie詹姆斯·斯特林（James Stirling，1926—1992）迈克尔·威尔福德（Michael Wilford，1938—）盖里住宅Gehry House弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929—）小筱邸Koshino House安藤忠雄（1941—）香港汇丰银行大楼Hong Kong and Shanghai Bank诺曼·福斯特（Norman Foster，1935—）威廉斯帕克学校Willemspark School赫尔曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger，1932—）鲍尔—伊斯特威住宅及工作室Ball-Eastaway House and Studio 格兰·莫卡特（Glenn Murcutt，1936—）教堂及社区中心Parish Church and Centre尤哈·利维斯卡（Juha Leiviskä，1936—）国立罗马艺术博物馆National Museum of Roman Art拉斐尔·莫尼奥（Rafel Moneo，1937—）曼尼尔博物馆Menil Collection伦佐·皮亚诺（Renzo Piano，1937—）螺旋大厦Spiral Building槙文彦（1928—）韦克斯纳视觉艺术中心Wexner Centre for the Visual Arts彼得·艾森曼（Peter Eisenman，1932—）格雷夫斯住宅Graves House迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves，1934—）瓦尔斯温泉浴场Vals Thermal Baths彼得·卒姆托（Peter Zumthor，1943—）戈茨画廊Goetz Gallery雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog，1950—）皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron，1950—）加利西亚当代艺术中心Galician Centre of Contemporary Art 阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza，1933—）奥斯塔莱斯市民中心Hostalets Civic Centre恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles，1955—2000）；卡梅·皮诺（Carme Pinós，1954—）梅纳拉大厦Menara Mesiniaga杨经文（Ken Yeang，1948—）卢塞恩文化及会议中心Cultural and Congress Centre 让·努维尔（Jean Nouvel，1945—）犹太人博物馆Jewish Museum丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind，1946—）巴恩斯住宅Barnes House约翰·帕特考（John Patkau，1947—）;派翠夏·帕特考（Patricia Patkau，1950—）;毕尔巴鄂古根海姆博物馆Bilbao Guggenheim Museum 弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929—）吉巴欧文化中心Tjibaou Cultural Centre伦佐·皮亚诺（Renzo Piano，1937—）代尔夫特理工大学图书馆Libarary，Delft University of Technology麦肯诺事务所Mecanoo Architects圣伊格纳修小教堂Chapel of St Ignatius斯蒂文·霍尔（Steven Holl，1947—）横滨邮轮码头Yokohama Ferry TerminalFOA事务所，Foreign Office Architects家具住宅1号Furniture House 1 坂茂（1957—）园艺展览馆LF1，Landesgartenschau扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，1950—）仙台图书馆Sendai Mediathèque伊东丰雄（1941—）波尔多住宅Bordeaux Villa雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas，1944—）纳尔逊-艾特金斯博物馆布洛赫分馆Bloch Building，Nelson-Atkins Museum斯蒂文·霍尔（Steven Holl，1947—）汉诺威世界博览会荷兰馆Dutch Pavilion，Hanover Expo MVRDV事务所波尔图音乐厅Casa de Música大都会建筑事务所(OMA)。
新地域主义代表人物——阿尔瓦罗·西扎作品分析
• 西扎的白色石灰粉刷处理手法极其适 应地中海地区阳光充足，气候温和的 特点，既利于反射光线，抵抗热量， 又可防止水分渗入。同时它的美学意 义在于强调纯净的平面和表皮，表现 出光线的全部变化，形体与空间强烈 凸现，形象纯净而优美，创造了宁静 精致的诗意。
• 内部围绕中心天井排 布有关系的根据功能 的灵活的纵向直交的 房间
• 建筑呈矩形展开，与展厅曲线型的屋顶形 成了强烈的对比，用简洁的形式表现建筑 内在的丰富性。
简洁的空间
建筑思想
1、外形简洁、外墙光洁的建筑体量，及其灵活地穿插在起伏 的自然地貌或错综的城市脉络中
2、善于采用多种方法来解决细节问题，注入饰面、脚板、木 工等，设计在整体和细节处均给人以很大的惊喜和愉悦。
• 一个建筑，场所精神很关键，在西扎的建 筑中，场所的塑造显得尤其突出。
• 像西扎这样，切实把握特定地域的传统建 筑的精髓，使建筑表现出强烈的文化地域 特性，这是要通过长期的亲身体验和研究 才可以达到的。我们也同样需要这样的学 习态度。
The End
Thanks
感谢下 载
3、致力于地方性的建筑表达尊重本国葡萄牙，尊重文脉，尊 重环境。
4、地方化，人情化的建筑语言。面对不同的环境，西扎往往 根据当地历史文脉和建筑传统的差异而选用不同的材料。
5、他的艺术是社会的，历史的，正式的，技术性的，有建设 性的，是被赋予了极大诗意的空间。
学习······
• 西扎的建筑给了我们很大启发，他的建筑 就像从自然风景和城市环境中生长出来一 样，他在建筑中将地形的物质形态和建筑 与地理环境的平衡处理得极其精妙。
西画廊
建筑案例分析之加里西亚艺术中心
动态空间：
凌空架越的天桥可使空间活泼生动
普利策建筑 奖评委说： 他像光一般 的形态有一 种诚挚的， 令人着迷的 单纯。
他经常使用白色抹 灰墙面，花岗石和 木材，外表极其简 洁，而内部却通过 双层空间创造了如 同室外街道般丰富 的室内效果，连续 的墙面组织起流动 的空间，建筑体现 出不闭合，不确定 和非概念，并与每 个建筑部分的再限 定相呼应，这种建 筑特性与现代主义 中的有机空间理论 有一定的联系。
空间的衔接与过渡：
过渡性空间空间本身并没有具体 的功能要求, 它应当进可能地小一 点,低 一点,暗一点,只有这 样,才能 充分发挥它在空 间处理上的作用, 使得人 们从一个大空间走到另一 个大空间是必须经历一些 对比强 烈的过程,从而在人们记忆里留下 深刻的印 象.
Siza认为，建筑师的 工作不是进行发明创 造，而是通过建筑对 社会文化进行诠释， 延续和发展。 在极度的节制与节俭 中，他的设计具有十 分简单的形式，却引 起复杂的，交织的， 急切的欲望，这种欲 望变成悲伤，克制， 好奇以及其他所有的 情感体现出来。 他说：去发现事物的 特征与不可思议之处。 他的建筑捕获了空间 以及人的动向。
建筑毗邻：
东北面的修道院
西南面的住宅
外立面
建筑的属性优势:
艺术中心是博物馆建筑.而博物馆建筑深厚的文化内涵,强烈的文化 性,使它宜于建于环境具有文化氛围的场所之中.历史建筑本身就是 城市传统文化的重要组成部分,新博物馆的加盟可以共同延续城市 文脉,强化场所的文化氛围.
简洁的三层博物馆建 筑体，由V字形延伸 的两翼所组成。这两 个翼体的插入限定了 长方形的中庭，这个 中庭的高度跟博物馆 的高度取齐，中庭里 面布置了通向各个高 度层面的展览室的楼 梯。这一个参观的流 线穿过各个展览室， 可到达最高处的用于 雕像展览的屋顶台阶， 还可以通过一个坡道 到达可以俯瞰整个修 道院和这个城市的平 台。
新地域主义代表人物——阿尔瓦罗·西扎作品分析PPT课件
受到卢斯(Adolf Loos)等世纪初现代主义建筑大师们的影 响，西扎的建筑也表现出摒弃装饰的倾向。他力图用简洁 的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、 重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。
尊重环境
西扎十分尊重建筑所处环境的本身特性，即所谓“场所 精神”。
代表作品
细部处理
• 无缝的光滑大理石贴 着墙角起来，包围了 工作台面与其他紧贴 地面的东西，创造了 触觉上的空间的流动 性。细丝般的缝隙， 粗大的接头好像是不 必要的表现，但西萨 对材料与形体的敏感 在思想中闪现了出来， 将它表现出来，并获 得意想不到的效果。
二、波·诺瓦餐厅茶室
• 与环境融合：与周围崎岖的岩石融合在一 起，墙体从建筑的基础部分做不规则的延 伸，暗示出了环境与餐厅体量的和谐
西画廊
新地域主义代表人物
阿尔瓦罗·西扎
建筑师生平
Alvaro Siza 阿尔瓦罗·西扎
出生（1933～） 出生地：葡萄牙 马特西诺斯 1949波尔图大学建筑系学习 1955～1958 与老师费尔南多·塔沃拉共同工作 后
建立自己的工作室
设计风格·思想
乡土情结——建筑归属或融入该地区的传统
西扎早期建筑作品表现出对源于“地方”与“乡土”的形 式的敏锐探寻，通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统。
塞拉维斯基金会
建筑贯彻了西萨建筑理念，顺应地形，关注 “场所——形式”的关联性。
1、建筑外形顺应地势，与基地完美结合 2、细节处理巧妙 3、空间设计灵活 4、室内外风景渗透
建筑外形顺应地势，与基地完美结合
• 倾斜的屋顶顺应地势，与 基地完美结合。在屋脊倾 斜的屋顶上我们看不出地 面是倾斜的，斜坡的差度 已经在第一层被弱化掉。
加里西亚艺术中心
1.在室内,许多不定边 界的设定,使得博物馆 的空间渗透性极强。
2.建筑从外观上看是封 闭性很高 的,少数几个 开口外,都铺上了大面 积的花岗岩板材。
3. 建筑师为了使博物 馆不至于太沉闷,而想 到了在立面上加一道 狭槽. 它使室内外的空 间渗透,增添了空间的 层次感。
精选课件
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2.6室外空间环境入口处理
精选课件
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3.3批判式文脉-室内
•西扎在内部空间小尺度的细节中
最大限度地采用构造性。在门窗， 把手，灯光，以及大量无缝磨光 的石材中，创造一种镏金的奢华， 使人感到空间的流动性。在此细 缝和粗缝都不可避免地具有表意 性，通过他们的轮廓，强调光线 的变化。
•白色的大理石护墙，浅色的原木
地板和家具，加上墙裙以上白色 粉刷的墙面和天花，共同确保整 个博物馆充满闪烁的光线，形成 宁静沉默的空间氛围。
精选课件
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2.1.1第一条流线
•第一条流线：坡道
（踏步）——平台—— 门厅——接待大厅—— 会堂——休息厅——楼 上图书馆
屋顶平面 二层平面
精一选层课平件面
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2.1.2第二条流线
•第二条流线：坡道
（踏步）——平台—— 门厅——接待大厅—— 交通核——二楼常展厅
屋顶平面
二层平面
精一选层课平件面
精选课件
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1.3对城市和自然环境的回应
•具有强烈雕塑感的形体是对基地 周边环境的回应。沿街的一面平 行于道路，并且封闭的建筑通过 坡道和台阶获得与城市的联系。
•东南侧平台上的突出窗口构成与 外界的交流，同时与修道院构成 对话。
精选课件
9
2.功能关系与空间组合——功能流线与空间体量
西扎建筑空间的复杂性与整体性
西扎建筑空间的复杂性与整体性收稿日期:2007211215作者简介:张爱萍(19832),女,同济大学建筑与城规学院建筑设计及理论专业硕士研究生,上海 200092张爱萍摘 要:首先解读了西扎的速写,揭示其空间的动态特征,并通过案例分析,解读西扎作品中的“建筑式的漫步”,最后分析了其空间的复杂性与整体性在于空间界面的不确定性与材料组织运用的整体性。
关键词:动态,运动及体验,复杂性与整体性中图分类号:TU 286文献标识码:A1 从速写看空间西扎的建筑往往外表简洁、朴素、节制,但却往往包裹着相当复杂而丰富的空间。
在他的众多作品中,空间的渗透和交错使人能够从多个不同角度、方位和高度观察和感知对象,并在建筑式的漫步中获得一个连续的、综合的整体空间感知。
与经典现代主义建筑的纯粹性空间相比,其空间相当复杂而丰富,其空间形态往往呈现出动态、多灭点、多视点透视的特征。
从西扎的速写中,也可以看出西扎在观察空间、表现空间的方法上带有动态的特征。
而且,西扎的速写往往把自己正在画画的手、速写本,甚至自己的脚等通常眼睛余光所及之物一起画到画面中,把图面上往往还有飞奔或雀跃的人体形象,以极具动感的方式投入到建筑空间中(见图1)。
从西扎的速写中还可以发现,西扎对于空间的认知从来都是与时间要素紧密相连的。
其速写使人们想起在一次漫步中所看到的不断变换的景象,每一幅速写都记录着一系列连续景象中的某一个位置,暗示着视觉主体在穿行于城市和乡村空间之中的空间感知。
因此,西扎将“建筑看作依据感觉和漫步观念对主题的重新表现”,在建筑式的漫步中,人在空间中的运动和体验是西扎建筑作品的一个主题。
2 空间的运动及体验在波尔图建筑学院,入口的位置偏在一角,位于南北两翼的汇聚处,以西侧的小房子作为标志。
走过小房子就踏上了一个坡道,该坡道斜向穿过建筑学院的主体建筑。
在左侧,经过行政管理办公室的戏剧性体量,进入类似于倾斜管道的有顶的坡道空间,向前则分为两条坡道。
第一节 西方建筑艺术的历史演变
第一节 西方建筑艺术的历史演变
建筑艺术产生于文明的最基本的动力，它最
优秀的作品必定反映了自己所处的时代。
——密斯.凡.德.罗（德）
第一节 西方建筑艺术的历史演变
建筑活动是人来开始由采集转为狩猎及种植
以及出现群居生活的产物。随着原始人的定居，
开始有了村落的雏形，还出现了不少宗教性与纪
C.P.S百货公司大楼
（柏林）透平机工厂
第一节 西方建筑艺术的历史演变
五、西方当代建筑艺术的发展趋势
设计家们坚持现代主义的传统，依照现代主
义的基本词汇进行设计，根据需要给现代主义建
筑加入新的象征意义。
西班牙加利西亚艺术中心
里昂火车站
关西国际机场
关西国际机场
香港国际机场
香港国际机场
香柏林国会大厦
香柏林国会大厦内景
念性的原始建筑，可以说是艺术的最初形态。
第一节 西方建筑艺术的历史演变
一、古代西方建筑艺术的源头
古代西方建筑艺术的源头可以追溯到古埃及。
作为西方建筑艺术的摇篮，古希腊建筑艺术深深
的影响着两千多年的建筑历史。
第一节 西方建筑艺术的历史演变
1、古代埃及建筑艺术
古埃及是世界文明古国，公元前4000年建立
迈锡尼城狮子门
埃比道拉斯剧场
埃比道拉斯剧场（坐台）
提图斯凯旋门
古罗马万神庙
第一节 西方建筑艺术的历史演变
二、西方中世纪建筑艺术的发展
由于封建分裂状态和教会的统治，在建筑领
域古典传统被抛弃，艺术技巧失传，文化生活似
乎倒退到了洪荒时代，宗教建筑成了中世纪唯一
的纪念性建筑，也是这一时期建筑成就的最高代
表。
加利西亚当代艺术中心
门窗设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联 系；出挑很深的屋檐，将红木顶棚延伸至室外，形成了减 弱强烈光线的防护。拉毛水泥的墙体和红土屋面瓦建成的 房子又让人联想起了当地的传统。从建筑的基础部分向外 的不规则延伸，暗示出了环境与餐厅的和谐，体现了西扎 对于葡萄牙乡土建筑传统的探求 。
1987 获葡萄牙建筑师协会奖
1988 获西班牙建筑师协金奖 1989 基金会金奖、哈佛大学“威尔士五子奖” 1992 获普利茨凯奖 1993 获葡萄牙建筑师协会国家奖 1998 获“高松宫殿下”世界文化奖
2000- 法国波尔图大学教授，瑞士洛桑理工大学和美国宾西法尼亚大学、哈佛大学 设计学院、东南大学等校客座教授。美国艺术与科学院院士，英国皇家建筑师学会 (RIBA）和美国建筑师协会(AIA）荣誉会员，欧洲艺术与科学院名誉会员
加里西亚现代艺术中心 The Galician Centre of Contemporary Art
--阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 032510128 韩勇 032510147 徐浩宇
阿尔瓦罗· 西扎 - 个人简历
Alvaro Siza
阿尔瓦罗· 西扎，葡萄牙著名建筑师，被 认为是当代最重要的建筑师之一。他的 作品注重在现代设计与历史环境之间建 立深刻的联系，并因其个性化的品质和 对现代社会文化变迁的敏锐捕捉，而受 到普遍关注和承认。
-福尔诺斯教区中心包括三座两层的建筑：圣玛利亚圣堂和殡仪礼拜 堂、礼堂和主日学校、牧师住宅；教堂大门前形成一个礼仪性的空间。 建筑群体以一种貌似偶然的角度嵌入场地之中，与地形的结合自然而 紧密，形成与原有的环境相适应。
加利西亚艺术中心 PPT课件
2.建筑选用的表面材料是产自当地的花岗岩,在这种情况下, 新建筑物的结构表面与围绕它的传统花岗岩围墙很好地融合 在一起了emporary art
阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）
1
加利西亚艺术中心： 建筑师：Alvaro Siza 业主：加利西亚地区政府 建筑类型：现代艺术博物馆 位置：西班牙北部的圣地亚哥 甘普斯特拉市一座古老修道院 的地块之内. 建筑面积：7000平方米 项目起始时间：1988-- 1993年
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功能分区以及主要流线：
波·诺瓦餐厅茶室(葡萄牙．帕尔梅拉)
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采光：
博物馆一楼的休息厅和门厅处都是采用侧窗采光，大面积的玻 璃幕墙，配以室内的大理石地板. 博物馆的地下室展厅采用的 是灯光照明，一楼展厅采用的是高侧窗采光，二楼的展厅采用 的是天窗采光顶窗采光高侧窗采光，上层的展览空间由中央的 天窗获取自然光线，避免了阳光的直接照射，从而可以有效地 保护艺术品。
2
Alvaro Siza简介：
1933.625出生于葡萄牙多山北部海岸小城-玛托西诺 斯 1949-1955在波尔图大学建筑学院学习 1954年实施了其最早的设计作品 1955-1958年进入费尔南多塔欧拉事务所工作 1958年开设自己的事务所 1982年在西扎收到柏林国际住宅展的邀请，开始了 本土以外的建筑实践入柏林罗伊策堡的公寓和荷兰海 牙的凡德温尼公园住宅等，建筑事业进入了新高峰。 这时期，一大批具有相当影响力的项目先后设计并实 施，波尔图建筑学院，加利亚现代艺术中心等 葡萄牙建筑师学会奖 密斯凡德罗基金欧洲经济共同体建筑奖 哈弗大学城市设计威尔士王子奖 阿尔瓦阿尔托基金会金奖 日本奈良世界建筑展金奖等国际国内建筑协会 贝尔拉格奖及各类竞赛的多项奖 1992年获普利兹克奖 在母校波尔图大学担任建筑构造和施工学教授，并先 后被聘为美国宾州大学建筑系，哈弗大学的客座教授 1998年获“高松宫殿下”世界文化奖
加州艺术之旅 游览洛杉矶博物馆区
加州艺术之旅游览洛杉矶博物馆区洛杉矶是美国加州的一座重要城市，也是世界艺术之都之一。
在洛杉矶，有许多博物馆聚集在一起，为游客提供了丰富的艺术和文化体验。
本文将带领读者游览洛杉矶博物馆区，领略艺术之都的风采。
首先，我们来到洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）。
这是洛杉矶最大的艺术博物馆之一，拥有众多重要的艺术收藏品。
在这里，你可以欣赏到从古埃及到现代艺术的精彩展品。
博物馆内设有不同的展馆，如美洲原住民艺术展馆、亚洲艺术展馆、拉丁美洲艺术与文化展馆等。
步入其中，仿佛进入一个艺术的海洋，让人陶醉其中。
接下来，我们前往格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这是一座位于好莱坞山脉上的天文台，不仅提供了观测天文现象的设备，还是洛杉矶市民休闲游憩的好去处。
天文台的主建筑充满古希腊风格，展现了一种宏伟的氛围。
站在观测台上，可以俯瞰整个洛杉矶市区的壮丽景色，同时还可以借助各种望远镜观测星星和行星。
夜晚的天文台更是让人沉醉，星光闪烁，令人心旷神怡。
然后，我们来到著名的博物馆大道（Museum Row），这个区域有许多博物馆和艺术机构。
其中最著名的是洛杉矶当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art, Los Angeles）。
该博物馆专注于展示当代艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
以其前卫的展品和独特的展览方式而闻名，吸引了无数艺术爱好者前来参观。
另外，我们还可以去参观洛杉矶塔森艺术中心（The Getty Center），这是一座宏伟的艺术建筑，位于圣塔莫尼卡山上。
艺术中心的馆藏丰富多样，包括绘画、雕塑、装置艺术等。
此外，中心周围的花园和庭院也是游客们散步休息的理想场所。
站在艺术中心的露台上，可以俯瞰整个洛杉矶市区的壮丽美景，完美地融合了自然和人文的元素。
最后，我们来到位于洛杉矶市中心的洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles Museum of Art）。
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结构：
覆盖的花岗岩表现了它的非承重作用,尽管板材交错接合在所 有的立面上,但是在其它地方,外露的钢结构将这些板材耙平或 是切成直线,明确地显示石材只是覆盖 层. 建筑物是一个与外 部隔离的钢筋混凝土结构,其花岗岩覆盖层厚50mm。
总结与个人感悟
加利西亚艺术中心
力求跟这个地域中的 已有建筑有着更为连 贯的关系，重新组织 这片城市中已经衰落 的区域。整个建筑完 全融入周围的城市景 观里，关注与尊重场 所与都市文脉。其中 印象最深刻的三点：
材料构造之场所精神
咖啡厅
书吧
采光：
博物馆一楼的休息厅和门厅处都是采用侧窗采光，大面积的玻璃 幕墙，配以室内的大理石地板. 博物馆的地下室展厅采用的是灯光 照明，一楼展厅采用的是高侧窗采光，二楼的展厅采用的是天窗 采光顶窗采光高侧窗采光，上层的展览空间由中央的天窗获取自 然光线，避免了阳光的直接照射，从而可以有效地保护艺术品。
坡道（踏步）—— 平台——门厅—— 接待大厅——交通 核——一楼临展厅
屋顶平面
二层平面
一层平面
2.1.4第四条流线
•第四条流线：坡道
（踏步）——平台—— 门厅——书店——咖啡 厅——休息露台——后 花园
屋顶平面
二层平面
一层平面
内 部 交 通 组 织
水平交通：相邻空间 的过道，或封闭或开 敞或半开敞，还有直 线与曲线的结合运用。 陈列室的水平过道可 以满足观众们在其中 边走边看。 垂直交通：新馆因 为地形高差的缘故， 多使用坡道作为垂 直交通，既满足了 交通功能，又拥有 了良好的视线，同 时还形成了其独特 的坡道系统，是设 计的一大亮点。
3.3批判式文脉-室外b
•花岗岩覆层尖锐的交合，
使得博物馆更能映射出 对周边建筑的文脉可持 续性。
3.3批判式文脉-室内
•西扎在内部空间小尺度的细节
中最大限度地采用构造性。在门 窗，把手，灯光，以及大量无缝 磨光的石材中，创造一种镏金的 奢华，使人感到空间的流动性。 在此细缝和粗缝都不可避免地具 有表意性，通过他们的轮廓，强 调光线的变化。 •白色的大理石护墙，浅色的原 木地板和家具，加上墙裙以上白 色粉刷的墙面和天花，共同确保 整个博物馆充满闪烁的光线，形 成宁静沉默的空间氛围。 •家具往往成为分割空间的整体 要素之一。
2.2空间组合之灵魂——空间体量
• 加里西亚艺术中心综合了以
前的作品中组部发展而来的许 多观念和技巧，同时也提出了 一个同时具有地形学及拓扑学 双重色彩的空间概念。 • 建筑的两个L形体量相互交织， 创造了一个多重方向的空间的 领域，并形成三角形的通高中 庭，成为整个建筑内的广场。 • 西扎似乎在处心积虑地为人 们提供一个平台，一个开启， 一个场所对话交流的契机，使 建筑与场所之间互相传达着信 息，实现了场所中人与建筑的 对话。
工照明，都以不同的方 式渗透着空间的连续性， 不仅通过顶部天花采光， 还有侧光，光带和各种 布置。穿过中庭天窗可 使人看到屋顶花园的雕 塑。
接待大厅中庭
空间场所之场所精神
2.8光与空间的容器
•内部交通的流动性被
变化着的门洞所改变， 主要楼梯在中间休息 平台处向中庭开敞， 可以直接采光，并且 缓解了交通核的封闭 性。
2.6室外空间环境入口处理
建筑入口的处理上，就是更加精妙的空间处理了。同样为 消减，在加利西亚当代艺术中心的入口处，顺应地势，做 一平台，平台上是层高很低的灰空间。另外从巨高的室外， 顺台阶一步步走上平台，空间一步步紧缩，处在平台上， 来自三侧的不同亮度的光，出自三面不同尺度空间的塑造。 移动每一步，光线都在变化，空间感受强烈。
地形分析：
一系列呈上升趋势的不同的园林 台地，在很大程度上影响了博物 馆的体形，从而在倾斜的基地和 街道之间形成一种自然的过渡。
总平面图
解西班牙圣地亚哥的一个不规则基 地上，基地带有中世纪的历史痕 迹，并且从四周都是倾斜的，所 以这个低矮的博物馆体量不得不 适应四种不同的地形。形：东北 部从山上抬起的修道院花园（对 这些花园的再设计是任务的实质 部分），西南部城市的居住单元， 延伸至西部的大型公共花园，最 后还有重要的圣·多明戈·伯 （SantoDomingo de Bonaval）女 修道院巨型体块。博物馆必须以 一种巧妙而精确的方式嵌入当地 文脉中，其东北墙面需和 Bonava 公墓的墙面齐平，西北面和居住 街道相平行。由于这些矢量要素， 此结构形成一个巨大无窗的楔形 体，仿效Z字形花园梯田的做法。
加里西亚现代艺术中心 1988-1993 The Galician Centre of Contemporary Art
概况介绍
加利西亚艺术中心：
建筑师：Alvaro Siza 业主：加利西亚地区政府 建筑类型：现代艺术博物馆 地理位置：西班牙北部的圣地亚哥甘普斯特 拉市一座古老修道院的地块之内. 建筑面积：7000平方米 项目起始时间：1988-- 1993年
2.1.1第一条流线
•第一条流线：坡道
（踏步）——平台—— 门厅——接待大厅—— 会堂——休息厅——楼 上图书馆
屋顶平面
二层平面
一层平面
2.1.2第二条流线
•第二条流线：坡道
（踏步）——平台—— 门厅——接待大厅—— 交通核——二楼常展厅
屋顶平面
二层平面
一层平面
2.1.3第三条流线
•第三条流线：
2.3动态空间：
凌空架越的坡道可使空间活泼生动
光一般的形态有 一种诚挚的，令 人着迷的单纯。
Alvaro Siza经常使
用白色抹灰墙面， 花岗石和木材，外 表极其简洁，而内 部却通过双层空间 创造了如同室外街 道般丰富的室内效 果，连续的墙面组 织起流动的空间， 建筑体现出不闭合， 不确定和非概念， 并与每个建筑部分 的再限定相呼应， 这种建筑特性与现 代主义中的有机空 间理论有一定的联 系。
接待大厅
简洁的三层博物馆 建筑体，由V字形 延伸的两翼所组成。 这两个翼体的插入 限定了长方形的中 庭，这个中庭的高 度跟博物馆的高度 取齐，中庭里面布 置了通向各个高度 层面的展览室的楼 梯。这一个参观的 流线穿过各个展览 室，可到达最高处 的用于雕像展览的 屋顶台阶，还可以 通过一个坡道到达 可以俯瞰整个修道 院和这个城市的平 台。
展厅内,有些艺术 品的观赏对光的 要求很高. 经过 几次的反射,光 线可以变得相当 柔和而且均匀
人 工 照 明
天 光 洞 口
在建筑的顶端可以看到常展馆， 这些展馆相当传统，完全背离 了现代主义灵活空间的设计原 则。在这里，游者会遇到一个 纵轴的房间，这些房间的墙壁 被天花和天窗射下的光线照亮， 天窗使得侧墙的亮度高于观者 附近的亮度。不论是自然光线 还是人工照明，通过顶部天花 采光、侧光、光带和各种布置， 以不同的方式渗透着空间的连 续性。例如穿过中庭天窗可看 到屋顶花园的雕塑。内部交通 的流动性被门洞所改变，主要 楼梯在中间休息平台处向中庭 开敞，从而缓解了交通核的封 闭性。
3.1建筑外观：
外立面
3.2材质与构造：
室外的花岗岩装饰面，其颜色斑驳变化，是这个地域中的传统 建筑材料。与外立面的封闭性相对照，内部装修采用了通透性的 概念，中庭和走道采用了魄的大理石和灰泥，展览空间的地面则 采用了橡木材质。
3.3批判式文脉-室外a
•西扎徘徊于建构和
解构之间，这在混 凝土花岗岩护墙和 金属附属结构中充 分体现出来，二者 的对比即体现着砖 石的厚重同时又拒 绝着。砖石和钢材 在此共同体现了材 料特性，并且明显 采用了高超的技艺。
常展馆
常展馆
3.造型艺术问题
阿尔瓦罗.西扎致力于用现
代的手法演绎葡萄牙传统，他 发展了独特的空间技巧和建筑 语言，为他随后的建筑作品积 淀了原创性的力量。他关注并 研究空间与自然之间的联系， 现代主义，历史传统与地方主 义。他力图用简洁的形式表现 建筑内在的丰富性，“简洁的 丰富”设计中，他经常通过基 地四周原有房屋的轮廓来确定 自己建筑的轮廓线，并以城市 为设计的出发点，参照原有城 市形态和建筑风格来寻找潜在 的城市肌理和空间秩序，并将 其贯穿设计的始终。
研究框架
[摘要]：加里西亚现代艺术中心是西扎对场所的诠释，他 以平实而生动的建筑形式，整体而丰富的建筑空间，复杂而变幻 的建筑流线，朴实而精巧的材料构造，求得建筑与自然，建筑与 城市的微妙的均衡。 [关键词]：场所精神、建筑形式、流动空间、变换流线、材料构 造
“没有场所是没有灵魂的。” ——Kenneth Frampton
2.4空间的衔接与过渡：
过渡性空间：空间本身并没有具 体的功能要求, 它应当进可能地小 一点,低 一点,暗一点,只有这 样,才 能充分发挥它在空 间处理上的作 用,使得人们从一个大空间走到另 一个大空间是必须经历一些 对比 强烈的过程,从而在人们记忆里留 下深刻的印象.
2.5空间的围合与开放：
1.在室内,许多不定边 界的设定,使得博物馆 的空间渗透性极强。 2.建筑从外观上看是封 闭性很高 的,少数几个 开口外,都铺上了大面 积的花岗岩板材。 3. 建筑师为了使博物 馆不至于太沉闷,而想 到了在立面上加一道 狭槽. 它使室内外的空 间渗透,增添了空间的 层次感。
交通核
2.8光与空间的容器
•在建筑的顶端就可以看到常展馆，
这些展馆相当传统，因为它们完全 背离现代主义灵活空间的设计原则。 在这里，游者会遇到一个纵轴的房 间，这些房间的墙壁被天花和天窗 射下的光线照亮，天窗使得任何侧 墙的亮度高于观者附近的亮度。 •倒立的“八仙桌”般的吊顶将自然 光线和人工照明隐藏于人的视线之 外，同时具有视觉和流线的空间引 导作用。
1.1对城市和自然环境的回应
•这个博物馆体块不得不适应四种 不同的地形：东北部从山上抬起 的修道院花园（对这些花园的再设 计是任务的实质部分），西南部城 市的居住单元，延伸至西部的大型 公共花园，最后还有重要的Santo Domingo de Bonova 女修道院巨型 体块。 •她以一种巧妙而精确的方式嵌入当 地文脉中，其东北墙面Bonava公墓 的墙面齐平，西北面和居住街道相 平行。介于这些矢量要素，此结 构形成一个巨大而封闭的楔体，并 仿效Z字形花园梯田的做法。 •加里西亚艺术中心被看作在这个石 头构成的城市和加里西亚自然风 景之间的过渡。