西扎简介
超越结构——解读阿尔瓦罗·西扎作品中的柱子
超越结构——解读阿尔瓦罗・西扎作品中的柱子Eclipse of Structure：An Interpretation of the Pillars in Alvaro Siza's Works孑L圣丹I Kong Shengdan中图分类号TU-0文献标识码B文章编号1003-739X(2021)05-0021-06收稿日期2020-01-03摘要该文通过对西扎作品中几个异形柱设计的追问，挖掘柱子形态背后的隐喻，解读柱子结构性以外的设计逻辑和意义，从中反映阿尔瓦罗•西扎建筑的独特魅力和他个人式的设计手法，并总结了设计中不囿于结构可以进行怎样的探索。
关键词阿尔瓦罗•西扎柱子设计手法Abstract By inquiring into the design of several irregular columns in Siza's works,we explore the metaphors behind the form of the pillars, and interpret the design logic and meaning beyond the structure.It reflects the unique charm of Alvaro Siza's architecture and his personal design method,finally we summarize how to explore the design without being limited to the structure.Keywords Alvaro Siza,Columns,Design method在勒•科布西耶的多米诺体系之后，钢筋混凝土柱子取代了承重墙体系，成为现代建筑的主要结构要素之一。
而葡萄牙建筑师阿尔瓦罗•西扎的一些作品中，柱子和他的建筑丰富的“面孔”一样，呈现了多样的表现形式。
西扎建筑分析
最后的方案就集中体现了各种因素的综合。
细节处理
光
• 光被作为一种空间构建组合进空间中，它犹如一根巨 大的通体，发光的棱柱从天而降，砸破了屋顶，跌进 空间，同时穿入相邻的空间，以光的一致性建立起两 个空间的联系。
楼梯与坡道
• 在这个建筑中， 西扎对于楼梯 的表达达到了 极致，众多形 态各异的楼梯 参与到各个不 同标高的连续 和置换中。
2.基本空间构件的组织和手法
•墙
墙体在西扎的建筑空间中往往扮演着 非常重要的角色。西扎经常以一种独特的
方式来开门——撕开墙体。尽管这会使 每个墙体的形式更为错综复杂，但通过围 合与开启的相互交错，空间在墙体之间流 通、穿行。
波尔图当代艺术馆
莱维格里斯大厦的内部中庭
•柱
对于西扎而言，柱子是限定空间和表 现空间的又一重要表现元素。其作品中，
通过一系列粗糙石墙的强调建筑物与周围的另外两座建筑产生关总体介绍设计过程建筑的构思开始于一个简单的形制一个围绕内院组织的单一体量随之将其变形为一个相似的形式将两翼向内收紧在不断的探索中西扎以对原型加以调整的方式对最初的构思进行了改进
我的建筑中并不存在一种预先确立的风格,也不想 确立一种风格,它是对一个具体问题的回应,对我所参与的 变革过程中的某种境遇的回应......在建筑学中,认为风格 的统一可以解决一切问题的阶段已经过去,一种预先确立的 风格也许纯净美丽,却无法引起我的兴趣。
总体介绍
设计过程
• 建筑的构思开始于一 个简单的形制——一 个围绕内院组织的单 一体量
随之将其变形为一 个相似的形式，将 两翼向内收紧
在不断的探索 中，西扎以对 原型加以调整 的方式对最初 的构思进行了 改进。
在此基础上，西扎进行了第三步变形，将道 路从建筑周边移到两翼之间，从而改变的空 间运动的方式。
西扎
• 一社会背景 • 自然风景：明亮而宁静，具有优雅 可爱和悠久的 纯洁感，在情感和思想之间，更能激发人的情感， 拥有一种多样性的自然特质。 • 天气气候：沿海岸线气候温和，内陆则令人感到 些许难受;北方为温带海洋性气候，相对寒冷，南 方为亚热带地中海气候，相对温暖。在夏季，内 地炎热干燥，而沿海则相对湿润。春季季节则温 度宜人，冬季比较寒冷。
作品中可以看出西扎逐渐显现的极简主义风格，对于场地环 境要素的转化与利用，以及对于混凝土材料的光影塑造和表 现。而且，西扎对于环境的尊重也为未来的城市发展留有充 分的余地。
地方化与人情化
• 应该说卡洛斯住宅的现代感更为强烈因为在建筑中西扎摒弃了先前惯 用的来自于乡土建筑中的瓦屋面、木门窗及坡屋面结合承重花岗石和 混凝土板材的见着方式而是运用了平屋顶、灰泥抹灰和钢门窗
• • • •
西扎在卡洛斯住宅中对于地方化与人情 化的尊重是空间上的，庭院式的布局以 及矮墙等元素让人仿佛置身于传统的西 班牙庭院之中
圣玛利亚教堂
福尔诺斯教区中心包括三座两层的建筑：圣玛利亚圣堂和殡仪礼拜堂、礼 堂和主日学校、牧师住宅；教堂大门前形成一个礼仪性的空间。建筑群体 以一种貌似偶然的角度嵌入场地之中，与地形的结合自然而紧密，形成与 原有的环境相适应。
教堂建筑内的装饰简洁有序：呈弧形突出的墙体，仅仅通 过其内切的曲面就操作出建筑独有的精神感；西北侧紧靠 天棚的三个大窗，明确又富有组织，不仅暗示出所在墙面 的厚重，也表现出其可塑性。
建筑作品的浅显分析
• 波·诺瓦餐厅
餐厅茶室与周围崎岖的岩石滩融合在一起， 如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来的。 平面的布局反映了建筑师建筑设计与地质结 构相适应的处理手法
推荐建筑师作品分析——阿尔瓦罗·西扎
的许多作品都在不同程度上看到柯布、阿尔瓦·阿尔托、密斯、巴拉干等建筑大师的影子。如
柯布、密斯的国际主义风格,阿尔瓦·阿尔托特有的有机性,阿道夫·罗斯端正的纯粹性及巴拉
干的地方性,这些都对他有很深的影响。
• 他的设计影响极其转变可分如下几个阶段:
(一) 初期: 1955—1958在塔欧拉事务所工作, 在塔欧拉的指导和引领下,他深入研究了葡萄牙 当地的乡土建筑, 系统了解了传统建筑的建筑形式、建构方式、材料运用及环境处理方式。事实 上,正是从这里,西扎开始了自己的建筑实践活动。而在事业的初期,他与塔欧拉一样,也一直 致力于以新粗野主义美学对玛托西诺斯地区地方性的重新诠释。
•
帕拉迪奥提出“最美的空间是正方形,其次是平行四边形和椭圆形”的古典形式美的规律,在
《建筑形式美的原则》一书中也有关于1 /1、1 /1. 4、1 /1. 6.1 /2的完美空间比例的论述。剖
析伽利逊当代
• 艺术中心主要房间的空间比例,发现许多吻合古典建筑美学的数字关系。
伽利逊当代艺术中心——功能流线:
象的角度和新的文化理念,追求新的建筑与艺术风格,可以说它们对阿尔瓦罗·西扎影响以及
对伽利逊当代艺术中心的形成具有潜移默化的作用。
伽利逊当代艺术中心——项目概况:
•
伽利逊当代艺术中心建于1988—
1993年,地处于圣迭戈旧城区的一个
复杂的三角形历史地段,圣迭戈是伽
利逊省的首府,教堂、钟楼、花岗石
墙是这座中世纪城给人留下的基本印
象。该中心主要收藏、陈列当代美术
作品,是地区文化中心的重要组成部
分。
伽利逊当代艺术中心——设计理念:
• 与西扎从前所惯用的工作方法一样,设计始于对场地的深 刻体验,他感到伽利逊当代艺术中心与城市策略不仅要建立起 与修道院的密切关系,而且应当通过建筑的精确介入将这个环 境恶化的宗教区统合起来,并恢复其秩序性。
建筑师西扎的建筑思想解析
建筑师西扎的建筑思想解析当我们在探讨建筑美学和设计理念时，不得不提及一位著名的葡萄牙建筑师——安东尼·高迪·西扎（António Gaudi）。
这位备受赞誉的建筑师以其独特的思想和风格为世界留下了宝贵的遗产。
在本文中，我们将深入剖析西扎的建筑思想，并探讨其在现代建筑发展中的意义和影响。
安东尼·高迪·西扎出生于葡萄牙波尔图，他被誉为现代主义建筑的代表人物之一。
然而，西扎的建筑风格却与当时盛行的现代主义建筑大相径庭。
他的作品充满了个性和创造力，展现出对环境、文化和历史的深度理解与。
西扎的建筑思想特点主要表现在以下几个方面：对环境的尊重与融入：西扎认为建筑应该与周围环境相融合，而不是独立存在。
他强调建筑与环境的和谐共生，通过巧妙的设计将自然光线、景观和室内的空间流动相互结合，使建筑物成为环境的延续。
对文化的传承与创新：西扎的建筑作品中充满了对葡萄牙文化和历史的与致敬。
他运用现代设计理念与传统的建筑材料，将历史元素与现代技术完美结合，为建筑物赋予了浓厚的文化内涵。
对历史的与表达：西扎认为，每个建筑都应该有其历史背景和故事。
他在设计中善于挖掘并表达出建筑的历史价值，使建筑物本身成为历史的见证。
要分析西扎的建筑思想，就必须要研究他的实际建筑作品。
以西扎的代表作品——巴塞罗那的圣家堂（Sagrada Familia）为例，这座建筑被誉为高迪的杰作，表现了其对环境、文化和历史的深刻理解与创新。
圣家堂的设计充满了曲线和动态感，这与高迪对自然元素的热爱是分不开的。
教堂内部的设计又体现了其对历史和文化的尊重，如对哥特式建筑的借鉴和对当地传统材料的运用。
安东尼·高迪·西扎的建筑思想是一种尊重环境、传承文化和历史的独特理念。
他的作品为现代建筑发展带来了新的视角和启示。
通过研究西扎的建筑思想，我们可以更好地理解并欣赏他的作品，同时也能为未来的建筑发展提供宝贵的借鉴和指导。
西扎—维埃拉迪卡斯别墅作品分析
建筑师背景
• 柏林和荷兰的工程使得西扎赢得了更多的大 型工程项目。此外也被邀请参加了一些重要 的国际竞赛，如法国巴黎的国家图书馆，芬 兰赫尔辛基博物馆等。无疑的，西扎通过多 年的脚踏实地的工作，已经牢固了自己在国 际建筑舞台上的位置。
建筑师背景
• 坐落在里斯本以东130公里肥沃的山丘上的 EVORA长期 历来都是罗马人的军事中心。它是一座有保存完好的 城墙的4万居民的小城，西扎的 MALAGUEIRA社区住宅 从1977年开始兴建，是一个为经济上稍差的人口而设 计的现代住宅区。他共有1200个单元，而且如果以后 规划中的综合基础设施也能完成的话，他将为居民提 供非常舒适的带庭院的此人住宅。虽然是联排式的， 每栋房子仍然有自己的特色。这是因为建筑师所设想 的不同的外观，还因为居民对家庭院落不同的布置和 规划。这里被茂密的绿地包围，呗分成了独立的几部 分 EVORA社区住宅可以被视作一件成功的作品，是一 个由表面无装饰的预制块状房屋组成的极具现代主义 风格的社区。
BOA NOVA TEA HOUSE
学派·特色
• 极简主义 受到卢斯（Adolf Loos）等世纪初现代主义建筑大师 们的影响，西扎的建筑业表现出摒弃装饰的倾向。他 曾说：“最使人不安的是建筑中的浪费现象，无论是 用材还是用光。”所以，他力图用简洁的形式表现建 筑内在的丰富性，这实质上是基于重视西部，重建建 筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。
• 组员：
建筑师背景
阿尔瓦罗•西扎
“西扎的最好的建筑其实不是真正的建筑， 它们是嵌入了当地文脉中的空间与光的容 器。” -----威廉•柯梯斯
建筑师背景
建筑师背景
阿尔瓦罗•西扎于1933年出生于葡萄牙波尔图 附近的小城马托西纽什。1949-1955年在波尔图高 等美术学校学习建筑专业。毕业后曾在建筑师费 尔多•塔沃拉手下工作，直到1958年开始了自己的 事务所。西扎早期的业务大多是在家乡马托西纽 什。他对当地地形特征有着非比寻常的敏感。这 在他的博阿瓦诺餐厅和海洋游泳池的设计中体现 的尤为突出。西扎对“场所精神”的敏感还体现 在1967-1977年间设计的一系列小住宅中，如卡多 佐住宅和贝雷斯住宅等。
家具业的“名椅馆”,建筑界的“大师园”
家具业的“名椅馆”，建筑界的“大师园”——国际著名家具品牌维特拉“Vitra”公司彭亮（顺德职业技术学院设计学院广东顺德528300）从20世纪50年代以来，在欧洲的现代家具界，几乎没有任何一家办公家具公司能比“维特拉”（Vitra）更为著名，维特拉一直是全球家具设计界的顶级品牌，从50年代至今，在国际家具与建筑设计的发展脉络中，它具有不可被替代的重要性。
从2000年到2011年，笔者曾10余次赴欧洲考察家具设计和家具展览，无论是在德国、法国、英国、意大利、北欧的著名家具商场、展览会、博物馆都能发现“Vitra”的著名品标和印刷有20世纪100位家具设计大师经典作品的维特拉设计博物馆的海报，“Vitra”这个品牌早已经深深的铭刻在笔者的脑海中，引起了极大的兴趣，并留心搜集和整理了“Vitra”的有关资料。
维特拉家具公司是欧洲现代家具工业的一颗最具文化品位的家具明珠，家具品牌维特拉（Vitra）的第二代掌门人拉夫·菲尔鲍姆（Rolf Fehlbaum），可能是世界上最伟大的私人椅子与建筑收藏家。
当其他的藏家都在收藏艺术品、古董、邮票的时候，他却默默地将150年以来的现代经典椅子收藏于维特拉家具博物馆，将一座又一座大师级建筑师的作品“请”入了自己工厂的园区中，为世人打造了一个令人震撼的建筑神殿。
维特拉目前已经成为全球各国建筑、室内、家具设计专业人士心目中的“麦加”圣地，每年有超过10万人前往参观考察，这里是建筑师朝圣的“建筑神殿”，是设计师梦想游历的“名椅馆”（City of Chairs）。
1．“取法乎上”，美国一流办公家具的欧洲OEM公司维特拉家具公司是一家瑞士家具公司，但新维特拉公司和厂区实际已在德国的边境小镇魏尔市（Weil am Rhein），紧靠德瑞边境，位于瑞士巴塞尔郊外威尔莱茵河畔的一片被葡萄园和樱桃园围绕的宁静地界上。
从瑞士巴塞尔市中心乘坐50路公共巴士往北行驶，就可以直达维特拉，但在路途中实际已经跨出瑞士边境。
新地域主义代表人物——阿尔瓦罗·西扎作品分析
塞拉维斯基金会
建筑贯彻了西萨建筑理念，顺应地形，关注 “场所——形式”的关联性。 1、建筑外形顺应地势，与基地完美结合 2、细节处理巧妙 3、空间设计灵活 4、室内外风景渗透
建筑外形顺应地势，与基地完美结合
• 倾斜的屋顶顺应地势，与 基地完美结合。在屋脊倾 斜的屋顶上我们看不出地 面是倾斜的，斜坡的差度 已经在第一层被弱化掉。
学习〃〃〃〃〃〃
• 西扎的建筑给了我们很大启发，他的建筑 就像从自然风景和城市环境中生长出来一 样，他在建筑中将地形的物质形态和建筑 与地理环境的平衡处理得极其精妙。 • 一个建筑，场所精神很关键，在西扎的建 筑中，场所的塑造显得尤其突出。 • 像西扎这样，切实把握特定地域的传统建 筑的精髓，使建筑表现出强烈的文化地域 特性，这是要通过长期的亲身体验和研究 才可以达到的。我们也同样需要这样的学 习态度。
场所· 地域
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 场馆包括一个很大的为典礼 设计的室外空间，为了满足 这个需要，他采用了一个混 凝土的幕，用金属线悬挂在 两边，室外部分的两端都用 了红色和绿色的陶制外墙， 地面用里斯本传统的黑与白 的石质波浪形铺面 • 这是西扎第一次在室外使用 葡萄牙的传统建材。
形式· 空间
• 曲线型屋顶由一个立 体框架承托，像自然 丘陵，起伏蜿蜒，上 面覆盖着半透明的薄 膜，使白天透进来的 自然光变得柔和，立 面处理简单。 • 内部围绕中心天井排 布有关系的根据功能 的灵活的纵向直交的 房间
极简主义
受到卢斯(Adolf Loos)等世纪初现代主义建筑大师们的影 响，西扎的建筑也表现出摒弃装饰的倾向。他力图用简洁 的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、 重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。
建筑案例分析之加里西亚艺术中心
动态空间：
凌空架越的天桥可使空间活泼生动
普利策建筑 奖评委说： 他像光一般 的形态有一 种诚挚的， 令人着迷的 单纯。
他经常使用白色抹 灰墙面，花岗石和 木材，外表极其简 洁，而内部却通过 双层空间创造了如 同室外街道般丰富 的室内效果，连续 的墙面组织起流动 的空间，建筑体现 出不闭合，不确定 和非概念，并与每 个建筑部分的再限 定相呼应，这种建 筑特性与现代主义 中的有机空间理论 有一定的联系。
空间的衔接与过渡：
过渡性空间空间本身并没有具体 的功能要求, 它应当进可能地小一 点,低 一点,暗一点,只有这 样,才能 充分发挥它在空 间处理上的作用, 使得人 们从一个大空间走到另一 个大空间是必须经历一些 对比强 烈的过程,从而在人们记忆里留下 深刻的印 象.
Siza认为，建筑师的 工作不是进行发明创 造，而是通过建筑对 社会文化进行诠释， 延续和发展。 在极度的节制与节俭 中，他的设计具有十 分简单的形式，却引 起复杂的，交织的， 急切的欲望，这种欲 望变成悲伤，克制， 好奇以及其他所有的 情感体现出来。 他说：去发现事物的 特征与不可思议之处。 他的建筑捕获了空间 以及人的动向。
建筑毗邻：
东北面的修道院
西南面的住宅
外立面
建筑的属性优势:
艺术中心是博物馆建筑.而博物馆建筑深厚的文化内涵,强烈的文化 性,使它宜于建于环境具有文化氛围的场所之中.历史建筑本身就是 城市传统文化的重要组成部分,新博物馆的加盟可以共同延续城市 文脉,强化场所的文化氛围.
简洁的三层博物馆建 筑体，由V字形延伸 的两翼所组成。这两 个翼体的插入限定了 长方形的中庭，这个 中庭的高度跟博物馆 的高度取齐，中庭里 面布置了通向各个高 度层面的展览室的楼 梯。这一个参观的流 线穿过各个展览室， 可到达最高处的用于 雕像展览的屋顶台阶， 还可以通过一个坡道 到达可以俯瞰整个修 道院和这个城市的平 台。
明日之光
每一届国际威卢克斯建筑学生设计大赛总会迎来一批又一批才华横溢的“未来建筑师”。
他们的参赛创意看似信手拈来，他们的实验思维和创新能力无不深深地震撼着每一位评委。
2013年9月2日，第六届国际威卢克斯建筑学生设计大赛以“明日之光”为主题，再次拉开帷幕，激发每个建筑学子的潜能。
2014年IVA国际威卢克斯建筑学生设计大赛已于2013年9月2日开放注册。
此大赛面向全世界建筑学生征集作品。
大赛鼓励参赛者以任何规模任何形式的建筑项目或设计创意诠释自己对照明的认识。
小至建筑的角落，大至城市居住环境，无论是抽象概念还是大胆实验，大赛均乐观其成。
国际威卢克斯建筑学生设计大赛始于2004年，每两年举行一次，参赛人数逐届攀升。
举办至今，威卢克斯大赛已经发展成为全球性最具影响的设计大赛之一，吸引了众多来自世界各地的建筑专业学生踊跃参加。
值此十周年之际，2014 IVA国际威卢克斯建筑学生设计大赛主办方诚邀世界各地建筑专业的学生参赛，进一步探索并拓展日光照明在建筑中的应用。
国际威卢克斯建筑学生设计大赛由国际建筑师协会(UIA)，欧洲建筑教育协会(EAAE)和威卢克斯集团(VELUX)合作举办。
国际评审委员会成员曾成功地邀请到了西扎、隈研吾、娜塔莉等世界著名建筑大师，其他评委，包括来自世界各地与国际建筑师协会(UIA)密切协作的著名建筑师、从业者和教授。
评审委员会名单将于本年内公布。
历届比赛的参赛院校和学生，囊括了世界上各大州最优秀的建筑院校，包括哈佛大学、麻省理工学院、斯坦福大学，耶鲁大学，牛津大学、剑桥大学、戴尔夫特大学、汉城大学、清华大学、同济大学、天津大学等等。
IVA大赛以“明日之光”为总主题：•以光和能量的自然来源太阳能为中心的设计概念。
•自然采光对视觉品质以及宜居室内环境的作用。
•自然采光在改进现有建筑和城市结构中将面对的机遇和挑战。
如何用日光将房屋、工作环境以及公共空间改造成更加健康的可持续建筑环境。
•建筑和日光如何促进人与空间的良性互动。
极简主义
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三、主要特征：
2、极简主义的另外一个特征便是简单的创作手段。 崇尚极简主义的艺术家们本着“减少、减少、再减少 ”的原则对艺术品进行处理，选用非天然的或工业材 料，完全运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张 的色彩稍加点缀突出艺术品的视觉冲击力。采用的艺 术元素全都本着“简单”二字进行创作，以追求艺术 品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切繁杂 干扰。
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三、主要特征：
3、极简主义第三个特征是它独特的表现形式。形式 的简约、明晰、外向、追求单一性、不做任何多余的 表面装饰、强调整体统一、直截了当、拒绝矫揉造作 、混乱无序。用最少的“视觉噪音”满足最大限度的 功能要求，追求光滑和平整，去除人为的痕迹，力求 呈现出一种宁静的美感。
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作品解析：
新精神宫：
925年巴黎世博会上展出的 “新精神宫”一如1922年建 造的雪铁龙住宅，大胆抛弃 繁缛浮华的装饰，崇尚简洁 清新的风格，完美诠释了著 名的“新建筑五原则”理论。
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萨伏伊别墅
萨伏伊别墅在设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方 盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。 别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一 架复杂的机器。该建筑采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相 互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧， 空间通透，装修简洁，与造型沉 重、空间封闭、装修繁琐的古典 豪宅形成了强烈对比。
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作品解析： 2000年汉诺威世博会 葡萄牙馆
此馆的主体为正方形设计，“一只手臂” 伸出作为一块露天天井。整个区域设计 为双层，一层为展览馆，二层设有VIP 室、行政办公室和一个小礼堂。建筑的 选材均基于世博会的生态理念。整个设 计体现了现代与传统相结合的理念。外 墙主要为石灰石材质，在天井处镶嵌有 蓝色和黄色的陶制瓷砖。漆过的深色软 木嵌于钢铁框架内。波浪状的馆顶为金 属框架，整体采用透明聚酯材料。
阿尔瓦罗 · 西扎建筑中古典手法的历史脉络循迹
ISSUE 4 AUG. 2015 / JOURNAL OF HUMAN SETTLEMENTS IN WEST CHINA / 084
图5 雅典卫城流线与萨伏伊别墅流线 Fig.5 path of Acropolis and Villa Savoye
阿尔瓦罗·西扎建筑中古典手法的历史脉络循迹
Tracing the Historical Thread of Classical Style in the Works of Alvaro Siza
卢 峰 杨丽婧 LU Feng, YANG Lijing
摘 要 本文从场所和建筑本体两个方 面，追溯阿尔瓦罗·西扎设计中的一些古典 手法。关于场所中的古典氛围营造，以福尔 诺 斯 教 区 对 雅 典卫 城 的隐喻 为例；关于建 筑 本身的古典秩 序，一方面从平面到立面甚 至三维 视点对建筑作品进行了分析，提取 出A- B -A 的 模 式，一方面 探 究了西 扎 常用 的U型平面的原型，并寻找与之 相关的阿道 夫·路 斯、勒·柯布西耶以及帕拉第奥的历 史脉络，直到最初的古典建筑，将他们作品 中都可见的古典秩序进行比较分析。 关键词 卫城隐喻；A-B-A模式；U型平 面；西扎
福 尔诺 斯 教区中心 包 括三 座两层的建 筑：圣玛利亚圣堂和殡仪礼拜，礼堂和主日 学校，牧师住宅。圣玛利亚圣堂位于一条南 北 向的高 速 公 路 北 侧。基 地 的 地 势 南 高 北 低，西高东低。西扎没有把教堂主体平行于 道路布置，而是旋转了一个角度，并将其伫 立在一个锯齿形的基座平台上（图1）。
相似的是雅典卫城地面起伏很大利用这个高差作为抬高建筑的基础它的流线使人能站在不同的角度欣赏到建筑与周边环境景观萨伏伊别墅在这点上无疑是与卫城有着相似之处建筑中的古典aba模式aba模式最早出现于古典时期的神庙建筑后来巴西利卡的平面也是由侧廊a大厅b围廊a构成因此也圣玛利亚圣堂fig1?santa?maria?church圣堂基座与雅典卫城对比fig2?a?comparison?of?santa?maria?church?base?and?acropolis圣堂与雅典卫城神庙进入流线fig3?path?of?church?and?acropolis塞图巴尔教师学校的古树和伊瑞克提翁神庙前雅典娜的橄榄树fig4?the?old?tree?in?school?of?education?setubal?and?olive?tree?of?athena?in?front?of?erectheumaug2015humansettlementswestchina084http
西扎建筑空间的复杂性与整体性
西扎建筑空间的复杂性与整体性收稿日期:2007211215作者简介:张爱萍(19832),女,同济大学建筑与城规学院建筑设计及理论专业硕士研究生,上海 200092张爱萍摘 要:首先解读了西扎的速写,揭示其空间的动态特征,并通过案例分析,解读西扎作品中的“建筑式的漫步”,最后分析了其空间的复杂性与整体性在于空间界面的不确定性与材料组织运用的整体性。
关键词:动态,运动及体验,复杂性与整体性中图分类号:TU 286文献标识码:A1 从速写看空间西扎的建筑往往外表简洁、朴素、节制,但却往往包裹着相当复杂而丰富的空间。
在他的众多作品中,空间的渗透和交错使人能够从多个不同角度、方位和高度观察和感知对象,并在建筑式的漫步中获得一个连续的、综合的整体空间感知。
与经典现代主义建筑的纯粹性空间相比,其空间相当复杂而丰富,其空间形态往往呈现出动态、多灭点、多视点透视的特征。
从西扎的速写中,也可以看出西扎在观察空间、表现空间的方法上带有动态的特征。
而且,西扎的速写往往把自己正在画画的手、速写本,甚至自己的脚等通常眼睛余光所及之物一起画到画面中,把图面上往往还有飞奔或雀跃的人体形象,以极具动感的方式投入到建筑空间中(见图1)。
从西扎的速写中还可以发现,西扎对于空间的认知从来都是与时间要素紧密相连的。
其速写使人们想起在一次漫步中所看到的不断变换的景象,每一幅速写都记录着一系列连续景象中的某一个位置,暗示着视觉主体在穿行于城市和乡村空间之中的空间感知。
因此,西扎将“建筑看作依据感觉和漫步观念对主题的重新表现”,在建筑式的漫步中,人在空间中的运动和体验是西扎建筑作品的一个主题。
2 空间的运动及体验在波尔图建筑学院,入口的位置偏在一角,位于南北两翼的汇聚处,以西侧的小房子作为标志。
走过小房子就踏上了一个坡道,该坡道斜向穿过建筑学院的主体建筑。
在左侧,经过行政管理办公室的戏剧性体量,进入类似于倾斜管道的有顶的坡道空间,向前则分为两条坡道。
加利西亚当代艺术中心
门窗设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联 系；出挑很深的屋檐，将红木顶棚延伸至室外，形成了减 弱强烈光线的防护。拉毛水泥的墙体和红土屋面瓦建成的 房子又让人联想起了当地的传统。从建筑的基础部分向外 的不规则延伸，暗示出了环境与餐厅的和谐，体现了西扎 对于葡萄牙乡土建筑传统的探求 。
1987 获葡萄牙建筑师协会奖
1988 获西班牙建筑师协金奖 1989 基金会金奖、哈佛大学“威尔士五子奖” 1992 获普利茨凯奖 1993 获葡萄牙建筑师协会国家奖 1998 获“高松宫殿下”世界文化奖
2000- 法国波尔图大学教授，瑞士洛桑理工大学和美国宾西法尼亚大学、哈佛大学 设计学院、东南大学等校客座教授。美国艺术与科学院院士，英国皇家建筑师学会 (RIBA）和美国建筑师协会(AIA）荣誉会员，欧洲艺术与科学院名誉会员
加里西亚现代艺术中心 The Galician Centre of Contemporary Art
--阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 032510128 韩勇 032510147 徐浩宇
阿尔瓦罗· 西扎 - 个人简历
Alvaro Siza
阿尔瓦罗· 西扎，葡萄牙著名建筑师，被 认为是当代最重要的建筑师之一。他的 作品注重在现代设计与历史环境之间建 立深刻的联系，并因其个性化的品质和 对现代社会文化变迁的敏锐捕捉，而受 到普遍关注和承认。
-福尔诺斯教区中心包括三座两层的建筑：圣玛利亚圣堂和殡仪礼拜 堂、礼堂和主日学校、牧师住宅；教堂大门前形成一个礼仪性的空间。 建筑群体以一种貌似偶然的角度嵌入场地之中，与地形的结合自然而 紧密，形成与原有的环境相适应。
西扎1
作为密斯.范.德罗奖(1988), 普莱茨克奖(1992),以及Praemium Imperiale奖的获得者,西扎是当今数得着的优秀建筑师之一.1933年他出生于波尔多市郊的Matosinhos, 现在是最有名的葡萄牙建筑师.他将现代主义和对实际方案直接考虑的极具个人主义的结合给他带来的国际性的声誉远远超越了他为数不多的在葡萄牙之外的设计.因此第一次见面时很难将这个谦逊,不停抽烟的人和事先所想象的明星建筑师的形象联系起来.在他陈旧而拥挤的Rua daAlegria事务所里,西扎在成堆的图纸和模型之间随处而坐. 共有20位建筑师在这里工作,不过西扎领头.这里没有老板,也没有责任的主次,虽然在1998年他搬去了一个专门修建的更宽敞的事务所,不过这个旧的事务所更能体现西扎的风格和工作方式.事实上在Rua da Akegria事务所里所弥漫的气氛更像一个繁忙的艺术家工作室而不像大部分的国际性建筑事务所.当问及西扎是否认为自己是个艺术家时,他坦率地说:”我认为建筑就是种艺术.’他很快的开始说明这个带有淡淡的挑衅意味的声明:’建筑已经越来越难了.越来越多的问题出现了.它并不被承认为一种艺术,说建筑是种艺术已经快成为一种禁忌了.现在,提起建筑的质量常常引起负面的反应,因此我常常有停下来去画画的需要,同时我对雕塑也有兴趣.我知道迈耶会雕塑.其他人也是如此,他们可能也同样感到需要一种能比建筑更能自由的表达自己的方式.在他近期的作品,包括在里斯本的98世博会的葡萄牙展场在内,西扎用了他自己的画来作为装饰,比如说在其中的餐厅里.’当我还是个小孩的时候我就开始画画.我曾经想当一个雕塑家,不过我的家人认为那太不实际,后来我进入了Beaux美术学校,那里在入学的头两年同时开三门课:绘画,雕塑,和建筑.开始的时候为了不与家庭产生矛盾我选择了建筑,不过后来我对它越来越有兴趣.我总是忙于绘画,风景的,肖像的,还有一些旅游速写. 这也许和建筑没有直接的联系,不过我认为这是一个训练敏锐观察力的好方法.在葡萄牙语中有两种说法:’去看’和’去观察和理解’(olhar 和ver).建筑师的能力是后者.我记得曾看过一篇阿尔托写的文章,他写道,当一个方案暂停时,他就停下来画一些没有任何专门目的的画,有时候通过这种练习会产生一些灵感或想法来推动方案的继续.这是一种间接的关系.虽然热爱建筑,西扎似乎非常渴望艺术的自由.当他提到建筑变得越来越难时,他强调这并不是由于被施加在建筑师身上的经济压力所造成的.’建筑是与经济相联系的,这很正常.’他说’虽然过去也有一种认识,说经济也同样需要质量.不过现在并非如此了,效率才是最重要的.在一些欧洲国家,常常可以看到,一个建筑师作了设计,然后交给发展商和建造商,他们可以随意的改动设计.这让人觉得建筑师是多余的.有时候他们甚至不被允许去建筑基地察看.设计与修建的关系不再被重视,而在我看来它们是一体的.要建造一个建筑需要一群合作无间的人,可是现在,所有的责任都被分解了.这也是为什么我需要去画画和雕塑的原因.最后它们都成了一种活动.’在他的建筑中,西扎的艺术嗜好不仅仅体现在偶尔装饰在墙上的画,更多的是他对细节的关心.门柄,楼梯的扶手,窗户的开关,以及家具.为什么他会对这种往往被视作不能传世的小细节如此重视?短暂的东西并不是没有生命力的东西,’他坚持说,’他们会保存在记忆里,或者它们也会影响东西.一样东西消亡了并不表示它从来没有存在过;如果我们这样想我们永远也不可能做建筑,因为我们都非常清楚它也会被时间改变和磨灭.也许西扎在他事务所里的控制力就体现在对细节的坚持上.他看起来希望他建筑里的每一个细节到灰盘都在他的掌握中.西扎声辨说他需要绝对的控制,不过他也承认在建筑中他只能做到环境所允许的最大范围.’当我们做一个方案时,’他说,’很明显实际要住在里面的人对它可能有另外的想法,我们当然可以放弃,也可以说继续下去是发疯了.可我不这么认为.在这种不同机会,不同文化背景结合的时候,往往有一种方法能两者兼顾.这对我来说也是好事.我不能把自己摆在永远正确别人永远错误的位置.我只是尽力去配合他们,去合作.在设计葡萄牙展场的时候,我选择了另一位建筑师莫拉来做室内设计.我希望的并不是要去做所有的事,而是要找到一个解决有多种因素影响作用的问题的方法,这些因素有的来自我,有的则不是.从Matosinhos到Evora西扎和其他一些波尔多的建筑师一起在他的新工作室大楼里工作,莫拉和Tavora. 生于1923的Tavora是葡萄牙自五十年代早期以来的优秀建筑师之一.从1953年—1993年他在波尔多建筑学院任教,在那里他首先倡导了一种在教室里随意讨论的风气.他设计过的作品包括Aveiro市中心规划(1962—65),他以希望把传统和地方性的元素融入到现代主义的主题中而闻名.从1955到1958年西扎同Tavora共事.正是Tavora选择了西扎的第一个重要作品—Boa Nova茶馆餐厅的场地—波尔多附近的Matosinhos海岸.西扎于1991年修复了它,这个杰出的建筑精心地与外面看起来就要侵入室内的岩石滩融为一体.一组墙体划分了建筑周围的空间,引导游人通过一段楼梯进入,可以不间断的看到大海.这个地方有着无可争议的自然美景,当进入了有黑木装饰的室内时,人们很快就会忘掉在场地靠内陆一边的都市.一段楼梯延伸到下面的茶室和餐厅,然后是一个以后常常出现在西扎作品中的场景---一扇窗户作为景框,人们可以看到室外的岩石.西扎的另一个标志性的特征---对室内和家具的精心设计---在这里也有充分体现.虽然可以看出这座建筑受了很多Tavora的影响,它也同样让人想起了一些赖特的建筑.在BOA RESTAURANT和它旁边的海滨游泳池中西扎都利用了已有的岩石滩,这种手法同样也可以在后来的VIEIRA DE CASTRO住宅中见到,这个住宅可以被视作上两个建筑卓越的发展.正如西扎所说,他的设计与自然的结合由环境所决定.’由人作出来的东西不是自然的.’他说,’我越来越认为在自然的和人为的东西之间有一个距离.可是它们之间也同样有对话.建筑从自然中来,但它们同样也改变自然.如果你看了我在那个游泳池之前设计的那个小餐馆,那里有岩石的轮廓,因此那座建筑基本延续了那条轮廓线.当然那块游泳池的基地更长更平,不过我尝试对我自己在餐厅中的设计进行批判.我认为餐厅太具拟态性,从某些角度看它几乎成了石滩的一部分.在游泳池中,我设计了五,六堵墙与岩石相连.重要的是这种几何形体如何与自然元素结合,以及风景将怎样被改变.我没有碰那些岩石,而仅仅加了一些能够被认出是非自然的东西.我把这些东西放在一起;从中我看到了自然和建筑的关系.如果你看看赖特的作品,在他开始的作品中他工作的重点是自然,可是在他后来的作品中是风景.他改变了自然的环境.那里有一种对不忽略景观的地质和类型因素的建筑的肯定.’就像许多现代建筑师一样,西扎的建筑不是仅仅通过照片就能完全领会的.在那里,他谱写的光线的微妙作用,游人可以感觉到的建筑对它的环境的沉淀,都不是通过照相机能够完全渲染传达的.因此,在他的游泳池里,更衣室里的黑色木质内墙与他在人视高处留出的一道光线缝形成了强烈的对比.在室外,他利用现成的岩石构成了游泳池,令游人们不由得怀疑到底什么是自然的,什么是建造的.他的另一个杰出的手法是把整个更衣区抬高,从海边看来它就像海岸上保留下来的水泥墙.通过这样,他没有采取一种’过于拟态性’的手法,而创造了一个与其自然和城市环境相融合的建筑.西扎最成功的建筑之一是还在建造中的QUINTA DA MALAGUEIRA社区住宅,它位于里斯本以东南130公里的EVORA郊外.作为一个古罗马时期的重要军事中心,从712年到1166年EVORA都被摩尔人占领.它现在仍然是个农业中心,只有不到40,000的居民,不过它有一个保存良好的蕹城,里面包括一座依据公元一世纪古罗马形制建造的月神庙.在OUINTA DA MALAGUEIRA城西一个27百米的基地上,有大约1200个居住单位.已经完成的组群被绿地分开,每栋11X8米.每栋房子造型上的不同赋予整个街区整齐而富于变化的外表.QUINTA DA MALAGUEIRA从1977年开始,现在已经没有进一步的建设发展.当被问及它是否已经完成时,西扎回答说:’还没有.从某种意义上说,一样东西是永远不会完成的.只要他们允许,我会继续做下去.它的发展期很长是因为各种原因,包括政治上的.镇上有个政治团体总是反对中央政府,这使经济上很困难.每到四年一次的选举时我的方案总是会遭到当地的一些反对,因此遭受打击.现在,现在,EVORA的赞成政党失势,当地的报纸便出现了一些称我的方案为发疯和古怪甚至斯大林主义的文章.它们很明确的表达了要把我赶出这个计划的愿望,而我也不知道会发生什么.现在修成的和我当初设想的相去甚远.建筑的基金一点点的积攒,可是就镇上的服务设施事情而言就复杂的多了;还有其他的经济来源.你无法完全理解这种复杂局面的全部氛围.总有你无法理解的空白在等着公共建筑.我并不想制造一个市政中心.当然,我很沉迷于这个方案,不过我也不知道会发生什么.在中心处有一个广场,将会修建一个穹顶和一个聚会场所,这对整个方案的统一有很大作用;这个镇的特点在于不同尺度的私有和公共建筑的揉合.虽然在早期阶段有不少反对西扎这个围合起来的方案的声音,西扎自己却指出,EVORA城自身也是围合起来的.当今天被问及在这场争论中他对传统葡萄牙建筑的观点以及其对他自己建筑的影响是否改变了,他说,’在我看来,在设计中不应该过分强调地方影响.这个地区是葡萄牙发展较慢的地区,因为经济上和客观条件上的限制,为了舒适你必须采用传统的基本要素.白色的墙并不仅仅为了美学上的考虑,作为南部建筑,它同样也为了反射阳光和保温.这些墙同样也为了在室内和室外之间产生一个小气候,而不真正是一个天井建筑的形象反映.我读过别人写我的建筑有’新理性主义’的元素或是包豪斯的影响,可是事实并不如此.我用水泥块来建造房子是因为那是我在那里能用的唯一材料.我设计了露台不仅仅是为了反映阿拉伯或地中海建筑还因为屋瓦的缺乏.这个工程在革命结束后马上就开始了,那个时候建筑有个兴旺时期,材料极度缺乏.要找到建筑工人同样困难.当地的建筑工人很难完成一个有1200座房子的工程.这同样也解释了为什么EVORA的内城保存的那么完好.这些因素很重要,可是建筑评论很少关注它们.名誉的挑战虽然在葡萄牙他很早就出名了,西扎受到国际性关注在某些方面和葡萄牙的近代史有关.正如他所说,’在葡萄牙这样一个传统上甚至而战后都非常与世隔绝的国家,像我的建筑那样的典型建筑是非常自然的.离境在这个国家是被严格控制的,新闻也被管制,还有很多的审查制度;开放是在60年代开始的,在1974年的康乃馨革命后加快了,它带来了对外界的好奇和对交流的急需.距离的因素是对学习和建造一个从地方性到普遍性建筑的刺激.’正如西扎所说,’普遍性并不等同于折衷主义,它并不是建筑表现的国际语,而是能够从根来创造的能力.我所说的普遍性更多的与城市职能有关,从各种最极端的影响的长时间的互相干预,互相杂交,互相重叠参杂而来,从而形成了一个清楚的统一.在1926年5月28号的一次无流血军事政变后,西欧统治期最长的权力机构建立了.最初被任命为财政部长的ANTONIO DE OLIVEIRA SALAZAR在1932年7月被ANTONIO OSCAR DE FRAGOSO CARMONA将军任命为葡萄牙首相.6年后,由FRANCISCA DA COSTA GOMES带领的一群军官发起了被称之为’康乃馨革命’的政变,因为政变发生时正值康乃馨上市时.葡萄牙在非洲殖民地的独立导致了近1百万葡萄牙人的回国,不过从那时起葡萄牙经历了一个经济奇迹期.凭借其经济高增长率,低通货膨胀率,以及相对较低的失业率,葡萄牙于1998年成为了会于2002年采用欧元的11个国家之一.这种成长的气候在某种程度上也促成了西扎的国际声誉.80年代晚期合90年代中期3个大学工程的设计和完成在很大程度上是人们注意到了他作品中的丰富性和复杂性.这其中第一个被完成的波尔多大学建筑系馆也许是其中最优秀的,因为那里也是西扎的母校以及后来他执教的地方.系馆位于横穿波尔多的DOURO河高高的河岸上,被分成了地上地下相连的很多块.其中最大的一个体量—北翼—形成了三角形内院的围合,楼中包括了办公室,演讲厅,一个尚未使用的半圆形的展厅,还有一个天棚上有一道令人惊讶的天光的图书馆.在河边的建筑是教室,每个都不一样,临街的立面明显的表现出了拟人的特征,这也是一个常常出现在西扎部分作品中的元素.有些人,包括一些职员在内,都批评西扎的设计中教室和服务大楼太小,指责他为了实施他自己的设计而迫使班级的规模减小.对于这样的指责,西扎以他惯有的直率态度回答道:’四个塔楼的设计是为了使学生能从每一个窗口中看到不同的风景.亭子状的屋顶还有许多其他的考虑.我希望将学校对着河敞开.我想创造一个明确的中心,可是仍然保持建筑与周围已有建筑的联系.给我的项目是为了修部大楼,它可以为500个学生以及15队每队15人的学生服务.我不能改变这个.我必须在所提供的那么多平方米上工作.我也问过关于缺乏灵活性的问题,不过他们告诉我这样就行了.他们还规定了走廊和其他聚集场所的面积不超过总面积的30%.我努力想把它争取到40%,不过没有成功.这是个大的失误.一个学校需要聚集和交流的开放场所.我明白这也有经济上的原因,不过花在教育上的钱绝对物超所值.’西扎的第二个主要的大学工程是在SETUBAL的教育高等学校.它位于由SADO, MARATECA, SAO MARTINHO三条河冲击而成的三角洲的北岸.葡萄牙的评论家MATOS这样描述过他在这个绝对古典的布局中所感到的渗透其中的不平静感:’这当然是个有吸引力的设计,因为它超凡的美丽,虽然是一种在平静中蕴藏着纷乱的美丽,因为它的存在所释放的混乱….在空白,数量合理性赤裸裸的对比中,产生了一个消极的,带威胁性的形式: 一个类似于一张阴沉的人脸的楼梯的立面; 一个缓缓舒展似乎随时都要缩回他的壳里,关闭所有能进入内部的入口的海兽;一个在它倒塌瞬间被凝固起来的构架;在任何地点都能看到的两座随时都会吐出黑烟的高耸的烟囱;一棵映衬在天空下软木树参差缠绕的树枝.应该说西扎是刻意的设计了围绕在上面提到的那棵树旁边的SETUBAL工程,不过他自己的话更准确的表述了实际情况:’那片基地上种满了树,不过我们不得不砍掉一些以修建房屋.我告诉他们能不砍的树就不能砍.当他们停止砍树时,我看见那棵树正好在场地的中间.我说这真是个奇迹.如果没有这棵树的话说不定我会在那个地方种上一棵.每个人都认为我专门把房子修成那样让那棵树在正中,不,其实那只是运气.有关影响西扎建筑风格的问题又被提出来了.在如同SETUBAL 这样的设计中,阿道夫.鲁斯和路易斯.巴拉干的名字常常被提起.在西扎的另一个大学建筑似乎更为明显.他的AVEIRO大学图书馆是他最为成功的建筑之一.它位于一所现代大学的中心地带,它采用了砖外墙和根据管理部门条例所采用的石灰石装饰线.在这座建筑中,几乎每一个小细节,从楼梯扶手到灯座,都是由西扎亲自设计的,.从每一个仔细排列的窗户里都能欣赏旁边沼泽地的景色,这让人想起了他的早期作品如BOA NOVA餐厅以及近期的马可教堂.在对这沼泽地的房子的西面,一个波浪般起伏的砖墙让人想起了阿尔托的赫尔辛基文化馆,而室内的某些部分由让人想起他在麻省理工大学设计的贝克宿舍里的食堂和休息厅.当现在被问及阿尔托对他的影响时,西扎说:’在五十年代的意大利,西班牙和葡萄牙,阿尔托的影响很广.这里有两个原因.在战后的建筑环境中,在法国,德国,荷兰欧洲的重建是工业式的.而在外围的一些国家,如葡萄牙,并没有那么工业化.在西班牙和葡萄牙大家的观念和芬兰很相近.在芬兰,水泥很少见,不过善于木作的工匠很多.阿尔托成了非常重要的参考.他曾去过西班牙还有北非很多次,也来过葡萄牙.他带来了很多芬兰的建筑元素.这些对我开始学习时的学校都很有影响.尼迈耶和柯布西耶也非常有影响力.我可以肯定地说我的建筑受了包括阿尔托在内的上百位建筑师的影响.如果你只注重一种影响,那你就片面了.学习建筑就是去了解不同建筑师的作品.从波尔多到AVEIRO和SETUBAL,再加上新近的ALICANTE大学的校舍,西扎的大学建筑体现了一种完全不同于典型现代主义的复杂性.它们不是平和的建筑,可以被明确的划分在新古典主义里,而是另一种的建筑,可以无畏的采用不平衡的元素.他在波尔多大学建筑系馆CARLOS RAMOS楼的入口处的那座不规整的楼梯被拿来与米开朗琪罗的劳伦斯图书馆相比绝不是偶然的.这些建筑都提供了娱乐和学习的场所.它们并没有将一个现代主义的后背对着它们的四周,而是在尊重周围的基础上展现了它们出人意料的外貌,就像在SETUBAL庭院中心的大树,或是在AVEIRO对着沼泽地而开的窗户,或是建筑系馆与它周围城市和自然环境间复杂的关系.在首都西扎在葡萄牙的地位从他最近在里斯本的几个工程中就能看出来.他的大型地铁站工程大概可以被视作在1988年的一场大火中被烧毁的地区的复兴.作为整个重建工程的总负责人,他重建了两座相邻的建筑,CAMARA CHAVES和CASTRO&MELO大楼.另外还有几个即将进行的工程.从这几座建筑的外表上都看不出一点西扎的风格,因为事前就决定了它们将保留它们从前的立面.就像西扎所说,’他们让我就用留下来的立面.这是一个政治决定.不过我接受了,因为我也这样认为.里斯本的中心,BAIXA,可以被预想为一个庞大建筑.因为18座建筑都被毁了,所以有人想在CHIADO加入现代建筑.可是现代建筑在里斯本已经很普遍了.没有必要再在CHIADO也造一个.基本上,一样的东西不可能完全一样.现代的服务设施被加入了这些建筑中.要完全的重现被毁前的空间是不可能的.这些房子在过去的两个世纪里被不断修改,与它们最初的样子已不符了.由时间所造成的自然的折衷主义已经不可能被重现了,不过在里面上还能保留一些.CAMARA CHAVES工程的开发负责人HENRIQUE CHAVE很自豪地展示了他的公寓,里面有西扎微妙而完整的设计.尽管顶层的房子还是留下了从前房屋的痕迹,不过正如建筑师所说,一样的也不可能完全一样.这也许是真的,因为在这些流畅而现代的空间里几乎每一样家具的细节都是由西扎设计的.迄今为止西扎在里斯本最引人注目的建筑是坐落在98世博会场地中央的葡萄牙展厅,它以后会被作为国家内阁所在地.凭借一种几乎不可能的力,它由一个规整的基础拉起了一个曲线优美的混凝土帐幕,虽然他找来了莫拉来做室内多媒体和艺术展览部分的设计,不过在其他部分则由他本人负责每一个细节.这个在餐厅和楼上的贵宾室里特别明显,那里的每一件家具,甚至部分餐具都是他设计的.他用红色随意画的人物被装饰在墙上.有趣之处在于这个建筑师留下的痕迹很轻,含蓄,其他地方都没有他的签名或名字了.西扎是这样描述展厅非同反响的外形是怎么来的:’我必须设计一个3500平米的有顶的空间供典礼,开幕式及类似场合使用.我觉得这个地方不能有柱子,所以我尝试其他的解决方法.我参考了阿斯普拉德的建筑以及尼迈耶的有顶空间.我开始与优秀的结构师合作,开始我设想屋顶可以向上拱,不过我发现那样会使建筑物过高.当世博会的场地被设计时,建筑物之间的关系根本没被考虑.规划的不够有力,而所有的建筑都在同时进行.我们的基地是在入口的轴对称处.我原要求在建筑前面的大片地为开阔地,可是我发现那样会使邻近的建筑显得太大了,至少顶棚显得很大.所以我想我的建筑应该是水平的,这就是我想到了或许应该在开放空间上盖一个下弯的顶.结构师们很喜欢这个想法,告诉我他们能做到.我们研究了怎样用金属线将它拉起来.在这个建筑中,我需要很大的灵活性,因为我们不会告诉我使用什么.我决定调整结构和窗户使它们能够满足不同的需求,比如说空间的划分.我做了一个中庭使光线能够进去.它成了一个很简洁的建筑,与结构呈曲线的其他部分成对比.有些人告诉我那个幕很像一个船帆,我不反对这个说法,不过它并不是我们的设计意图.两座博物馆根据他的合作者的说法,GALICIAN现代美术中心是近年来最能吸引西扎的方案之一.它位于一块三角形的基地上,基地位于原来一座17世纪的果园内,一边挨着BALLE-INCLAN广场,同时在旁边的大片地上有SANTO DOMINGO修道院,CAMINO门,还有很多位于DAS RODAS街和VALLE-INCLAN街之间的房屋.从山边出现的博物馆花岗岩的立面在某种程度上体现了建筑师在过去和现在之间寻求的一种平衡与和谐.’我想这么说,它寓意着这个城市的整个历史而不仅仅是它所在时代的.它不是由于根除了历史的参考而产生的,而是由一个创造和谐的尝试而产生的.博物馆的立面几乎没有窗户,像一个纪念碑.正因为它缺乏细节,所以它能传达一种能与旁边的教堂和修道院相媲美的力量.在内部,博物馆并不想为参观者提供一个巡回的路线,而是一系列的路线.我们最大的一个问题是方案开始时,那里既没有收藏品也没有馆长.我们唯一的选择就是提供一个灵活性很强的方案,能适应多种的需求.’这种灵活性部分通过了两个重叠的’L’形体量而得到了。
阿尔瓦罗西扎
END
西扎毫无疑问是光的表现大师，在他的作品中，外部和内 部空间无时无刻被各种精心组织的光所渲染。安藤忠雄也 说过，“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重 要元素”。比较他们在光和空间上的处理手法，从中受到 启发。
西扎喜欢运用葡萄牙本土的材料对建筑外立面进行装饰， 而现代主义大师阿尔瓦·阿尔托以应用芬兰当地材料，结 合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新而闻名。比 较两人的设计思想，从中受到启发。
世界建筑大师——
阿尔瓦罗·西扎
大师生平
阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)，1933年出生于葡萄牙北部 的一个海岸小城镇——马托西纽什，父亲是一名电子机械 工程师，母亲则是一名普通的家庭主妇； 1949-1955年 在葡萄牙波尔图大学建筑学院学习。 西扎说自己对建筑的热爱受到两个人的极大影响： 一是当时的系主任，里斯本的建筑师Carlos Ramos， 二是他的导师Fernando Tavora，也是他的第一个老板；
波·诺瓦餐厅茶室
餐厅茶室与周围崎岖的岩石滩融合在一起， 如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来的。 出挑很深的屋檐，将红木顶棚延至室外，形 成了减弱强烈光线的防护。从建筑的基础部分向 外的不规则延伸，暗示出了环境与餐厅的和谐， 体现了西扎对于葡萄牙乡土建筑传统的探求 。
启发与反思
受到20世纪初现代主义建筑大师们的影响，西扎的建筑也 表现出摒弃装饰的倾向。他曾说“最使我不安的是建筑中 的浪费现象，无论是用材还是用光”。极简主义大师密斯 说过，“Less Is More”。西扎力图用简洁的形式表现建 筑内在的丰富性，其极简主义思想在加纳威泽斯教堂的设 计中充分展现，使其成为西扎最纯粹有力的作品之一。
加纳威泽斯教堂
3、尊重环境
解析阿尔瓦罗·西扎
基本 几何 形体 和 基本 的形 式 组合 方 式 的 利用 是 西扎建 筑 的基础 。但 对 于西扎 的大 多数建 筑 ， 往呈 往 现 出更 为复杂 的有 机 形 态 。 由于 复 杂 的地 形 环境 和 城 市肌 理 的影响 ， 平 面上往 往不是 矩形 、 在 圆形 、 角 三 形等 简单 的几何形 ， 而是 这些 简单 的几何 形 和连续 的 折线 、 有机 曲线 的综 合 ， 与 阿 尔 瓦 ・阿尔 托 的 建筑 这 密切 相关 。而在 三维 尺度上 ， 通过 在简单 的基 本几何 形 基础 上加 以某些 有机 形态 的变形 ， 其变 化就 更为 丰 富 ： 本几何 体量 的切 削 和增 减 ， 基 白色 几何 体 面 的相 互 连续 和嵌 套 ， 塑性 不 规 则 的 大体 积 、 体 块 的结 可 大 构组 合方式 ， 都使 西 扎 的建 筑 在 纯 粹 中蕴 含 着 变 化 ， 在静谧 中彰 显着 动感 ， 呈现 出拓扑 的后 立体 主义几何 学 和涵蕴 的表现 主义 特征 ］ 。 西扎在 １ ７ ～１ ７ ９ １ ９ ４年 间设计 的平 托 ・ 索托 银行
中图 分 类 号 ｌ － ９ ． ； Ｕ一６ ＴＵ ０８ ９ Ｔ ８ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６ ３５ ８ （０ ８ ０—１ １０ １ ７— ７ １ ２ ０ ） ２０ ９ —３
葡 萄 牙 著 名建 筑 师 阿 尔 瓦罗 ・ 扎 （ ｖ ｒ ｉ 西 ＡｌａｏＳ— ｚ） 当代最 重要 的建 筑 师之 一 。他 的作 品关 注 现 代 ａ是 建筑 与地 方 性 的结 合 ， 重 对 场 所 精 神 的 理 解 和 表 注 现， 强调 材料 的使 用 、 部 构造 和建 造 。因其 作 品个 细 性化 的 品质 和对现 代社 会 文化 变迁 的敏 锐捕 捉 ， 而受 到普 遍 的关注 和承 认 ［ ］ １ 。 西扎 的作 品遍 及 欧洲各 地 ， 获得 了很多 重要 的奖
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建筑师简介：阿尔瓦罗·西扎，葡萄牙著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一。
他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉，而受到普遍关注和承认。
主要成就：2011 9月获UIA国际建协建筑杰出贡献奖（国际建协金奖）1992普利兹克奖建筑特色：1.乡土情结早期建筑作品表现出对源于“地方”与“乡土”的形式敏锐，通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统，代表作品：波诺瓦茶室（Boa Nova Tea House,Portugal,1958-1961）整个建筑的体量与屋项形式，使其如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来；平面布局，反映了建筑与地质结构相适应的处理方法；空间中多样的门窗开口设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联系；出挑很深的屋檐，把红木天花延伸至室外，形成一个减弱当地强烈阳光的防护；加上覆盖暖红板瓦的单坡屋顶，木窗木板的装修，白色粉墙等源自于地中海岸传统的建筑构造的运用……以上种种都无不体现了西扎对于葡萄牙乡土建筑传统的探求。
2.极简主义西扎曾说：“最使不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。
”所以，他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。
代表作品：圣玛利亚教堂设计（Santa Maria Church and Parish Center,Marco de Canavezes,Portugal,1990-1996）教堂的入口凹陷于两个高耸的简洁建筑体量之间，超高尺度的门扇便使得身临其下的人们顿时感受到了教堂的庄严肃穆；教堂的精神性集中体现于室内的用光，一侧的墙体呈弧形突出，倾斜地伸向圣徒们的头顶上方，而紧靠着天棚的三个大窗，则将圣洁而神秘的光线也由此从头顶播撒下来——这使人容易联想到法国建筑师勒·柯布西埃（Le·Corbusier）的名作朗香（Ronchamp）教堂，它同样也采用了厚重墙体的塑性来操作光线——这面厚重的墙体使光线显得遥远而圣洁。
这是传统的教堂模式，但其造型却是现代手法。
3.尊重环境西扎十分尊重建筑所处环境的本身特性，即所谓“场所精神”。
他认为，新的建筑应该归属或融入该地区的传统。
代表作品：加里西亚当代艺术中心（Galician Center for Contemporary Art,Santiago de Compostela,Spain,1988-1996）这里地段东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦（Bonaval）公墓。
面对基地中的种种矛盾，西扎将建筑东侧外墙略微退后，与波那瓦公墓之间让出一定的空间；西侧则与城市街道紧邻。
在两个长方形为主的体量的错动下，形成了若干了个楔形空间，这与公园的曲折地形取得了呼应。
内部流线也取曲折之态，最后汇聚于屋顶平台。
这里可以展览雕塑作品，同时也可以眺望修道院和全城的景象。
4.西扎的作品中非常普遍的处理手法：在基本几何体基础上加以部分的有机形态是，直线、折线、曲线的精心组织丰富建筑的表情。
代表作品：贝莱斯住宅，平托·索托银行贝莱斯住宅：平面入口处连续折线型的大面积木框玻璃窗打破了单一的矩形空间，带有明显的阿尔瓦·阿尔托式的建筑特征。
4.西扎的建筑特征：在简洁的外表之下往往包含着极其丰富的室内空间，而以白墙，天窗和由顶部倾斜而下的阳光所形成的明亮的空间气氛，是对葡萄牙南部特有的地中海气候的回应。
与阿尔瓦·阿尔托类似，对于室内空间所运用的各种材料，不仅局限于视觉方面的关注，而是注重包括触觉，听觉，甚至味觉在内的全部感受。
5. 造型的纯粹性与经济性西扎的作品明确的表现出摒弃装饰的倾向。
他曾说：“在建筑中浪费是一件让我十分沮丧的事，即使是在使用‘光’方面”。
西扎的建筑没有任何装饰性的要素，却总是以简洁，明确的基本几何形体作为其形式表现的根本，并获取了同样丰富的多样性。
这种反装饰的立场提倡造价低廉而简洁朴素的建筑形式。
西扎的建筑经常运用有限的混凝土，白色石灰粉刷、玻璃、陶质面砖、木材、石材和金属板等一系列相对低廉的建筑材料，来营造特殊的建筑表达。
表现方式的经济性也是西扎在其作品中所关注并不断探寻的中心问题之一。
6.几何性的建筑——雕塑感和静谧感西扎的建筑从某种意义上讲，具有“可以居住的雕塑”的意味。
白色几何体的组合完全像是一座绿树蓝天辉映下的现代雕塑，而窗户，门廊就是这个雕塑的虚体。
大面积的虚实对比，建筑的比例和尺度的变化以及光线对体量的渲染，使西扎的作品极具雕塑感和静谧感。
7.有限的材料西扎的全部建筑作品中所使用材料的种类是非常有限的，这不仅与西扎本人的偏好有关，而且更主要的原因是受到了葡萄牙的社会经济状况和地中海地区特有的地理条件，气候条件和建筑历史传统的影响。
西扎的白色石灰粉刷处理手法极其适应地中海地区阳光充足，气候温和的特点，既利于反射光线，抵抗热量，又可防止水分渗入。
同时它的美学意义在于强调纯净的平面和表皮，表现出光线的全部变化，形体与空间强烈凸现，形象纯净而优美，创造了宁静精致的诗意。
西扎对于混凝土的运用同样令人赞叹，他能将混凝土的特性和形式表现力发挥到极致，善于将不加修饰的粗糙混凝土的粗犷和沉重回应场所的特定氛围。
另外，地方化，人情化的建筑语言一直是西扎建筑的基点。
面对不同的环境，西扎往往根据当地历史文脉和建筑传统的差异而选用不同的材料。
8.光的运用西扎毫无疑问是光的表现大师，在他的作品中，外部和内部空间无时无刻被各种精心组织的光所渲染。
西扎建筑作品的内部空间是一个泛光的世界，他通过窗的特定位置的设计，空间界面的围合与开启，空间体量的压缩和扩张，使人们在光的变化中自觉的延续空间的漫游，游历和体验着建筑空间。
代表作：福尔诺斯教区中心圣堂通过对早期基督教建筑厚厚的墙体将光线引入的方式的更新，创造出精彩绝伦的空间。
这种更新集中体现于东北方向的倾斜墙体的构造方式。
为了赋予窗户的深度，西扎采用了双层墙体的特殊构造，然后在两片墙体的顶部开启三个洞口，在靠近外部的地方安装玻璃，于是形成了三个被切削的棱柱体窗体。
通过这种方式，这种在过去教堂中由于建筑结构的深度而自然而然地获得的墙体与光的关系得以再现：人们可以看到光线的射入，但在透视视野中，无法看到实实在在的窗户，光源的隐匿使空间具有某种神秘感。
在其对面，一个狭窄的带形窗在较低的位置引入光线，作高出光线的对应与平衡。
9.场所与文脉在西扎的建筑作品中，除了场地，形式和空间等因素之外，它还将一些文脉因素交织在一起，各种组织层次（包括历史片断，地形片断等）在“有序”及“无序”之间汇集在一起，赋予它们以新的秩序并清晰地加以表达。
在西扎的诸多作品中，他都从不同方式作出了对场所的回应。
展现出他塑造场所精神，创作场所新秩序方面卓越才华和能力。
在形态构成上，西扎的建筑就像从自然风景和城市环境中生长出来一样，表现了地形的物质形态和建筑与地理环境的平衡，与场所具有天然的联系。
西扎以“微观地理学”的观念在城市与自然之间建立起过度性的微观地理环境，成为城市与自然风景之间的媒介。
对于场所中的建筑，西扎还以其特有的考古学的方式，将其与场所有关的遗迹和记忆联系在一起。
从某种意义上说，西扎的建筑是从只有他熟知的考古学的基础上孕育出来的。
遗迹的主题在他的作品中经常发生。
早期设计莱萨·达·帕尔梅拉海泽游泳池时，西扎就曾指出：游泳池被设计为一种遗迹的意念。
他极力维持这种新旧之间微妙的交互作用。
在卡多素住宅设计中，他成功地拒绝了业主拔掉老葡萄藤而改种无须照管的橘树的要求。
他认为这个全新的橘树形象将毁灭现场与记忆有关的地方特色。
在贝莱斯住宅，与众不同的玻璃窗与一堆似乎由于植被侵入而导致部分崩塌和破坏的墙体结合，他评论说：“这个体量在一侧被破坏就好象一处抽象表达的遗迹”。
遗迹观念的运用，西扎不仅仅局限于面对的两个形成和鲜明对比的两个时刻，而是用全部的历史遗存唤起人们的整体记忆，从而建立起新旧之间的诗意对话，将历史和社会的深度赋予场所，因为场所“不仅由现实构成，而且来源于历史”。
综上所述，西扎的建筑具有独特的美学意义，他的作品不符合评论家所做出的种种分类，因为任何的分类都不足以囊括西扎建筑的全貌。
他长期致力于地方性的建筑表达，但并未局限于“地方主义”的束缚。
他致力于场所意义表达的同时，又超越了“文脉主义”的陈词滥调。
追求“片断”“简约”，但其作品从外在形式到内在理念与“解构主义”和“极少主义”的哲学主张毫无关联。
片断与整体，模糊与明晰，简洁与繁杂，传统与现实诸多矛盾因素交织在一起，成就了极其真实感人的建筑作品。
他的建筑理念和主题，深层的组织结构，空间秩序的安排，相互之间具有深层的关联，他的“风格”并非是一整套的形式系列，而是他对建筑系统性的思考，感受和观察理解的全部方式。
西扎以近40年的建筑实践和大量的作品向人们表明，在这个言必称“某某主义”和“某某学”的时代，建筑可以以自身来表现建筑，生成建筑，升华建筑。
埃维拉卡斯特罗住宅这座为一个当地的商人修建的私人住宅位于波尔多以北的小镇的山顶上，修建用去了超过14年的时间。
该项目包括了住宅、门房、游泳池和景观园林等内容地盘面积约在20000平方米。
位于圣卡特林那山南坡可以俯瞰整个城市景观。
新住宅建于山腰处的一个长条形平台上。
正式的入口设在地盘的东面。
服务性入口在西面。
游泳池的面积达60平方米。
前面带有一个休息区。
另配有桑拿房、水疗按摩房、浴室和机器房，装饰材料和住宅主体建筑相配。
住宅位于地盘的西南部分，共有两层。
通过一条林荫小路，人来到一扇用考顿钢做成的雕塑般的大门前，就像用来限定游廊的粗石墙一样，这扇门也是西扎的作品。
一条穿过长方形的室外游泳池和岩石群之间的小路引导人们走向朴素的入口。
当进入室内时，一个微倾的、由轻细雕刻的木制通道吧人们带到起居室。
在那里可以看到邻近山脉和乡村景色、烟囱。
起居室和餐厅的家具还有厨房的家具每一件东西都是西扎设计的。
业主明显耐心等待了很久，直到最后一件家具完成，虽然这是为以为富裕的业主设计的房子，但它仍然是一座富有简朴色彩的住宅隐蔽的主入口建筑师有意把建筑的入口建在建筑的东面，人必须通过绕行整个建筑，并且穿过游泳池才能见到隐蔽的入口。
这会给业主带来宁静的生活，当然也带来一些不便。
第一层包括入口中庭、服务区、厨房、餐厅、起居室以及两个浴室经正式入口进入室内后边是两个采光充足的双层高空间然后是起居室。
在二层，空间的界定变得更加不明确。
阳台作为外部空间被充当真正的室内空间。
室内空间整体性强烈：建筑一共有二十来个窗户，其中有长条形的带状开窗、有落地的室外互通的开窗、还有没有安装窗框的阳台上的开窗，还有一些是天窗。