论涂鸦艺术中反叛性的消失
是否应该禁止街头艺术辩论辩题
是否应该禁止街头艺术辩论辩题正方，应该禁止街头艺术。
首先，街头艺术存在一定的安全隐患。
在城市的街头，艺术家们常常会在墙壁、建筑物上进行涂鸦和绘画，这不仅会破坏公共财产，还可能会影响到行人和车辆的安全。
例如，有些涂鸦作品可能会误导司机或行人，导致交通事故的发生。
其次，街头艺术也可能会引发社会不安。
一些涂鸦作品可能包含政治、宗教或争议性内容，容易引发社会矛盾和纷争。
比如，2013年发生在埃及的“革命涂鸦”运动，一些涂鸦作品引发了政治上的争议，导致了社会动荡和冲突。
此外，街头艺术也可能会给城市的形象和环境带来负面影响。
一些涂鸦作品可能会破坏城市的整体美观，影响市民的生活质量。
名人Banksy曾说过，“街头艺术是一种破坏性的艺术形式，它破坏了城市的整体形象和环境。
”。
综上所述，基于安全、社会和环境等方面的考虑，我们认为应该禁止街头艺术的存在。
反方，不应该禁止街头艺术。
首先，街头艺术是一种独特的文化表达方式，它能够为城市增添一份独特的艺术氛围。
一些知名的街头艺术作品如Banksy的作品，成为了城市的地标和文化符号，吸引了大量的游客和艺术爱好者。
其次，街头艺术是年轻人发声的方式。
许多年轻的艺术家通过街头艺术来表达自己的观点和情感，这也是他们对社会的一种呼吁和抗议。
禁止街头艺术可能会限制年轻人的艺术创作和表达方式，影响到他们的创造力和创新能力。
此外，一些城市通过街头艺术来改善城市环境和社区氛围。
例如，曼彻斯特的“涂鸦之城”项目通过邀请知名的涂鸦艺术家来为城市的建筑物进行艺术装饰，使得曼彻斯特成为了一个充满艺术气息的城市。
综上所述，街头艺术不应该被禁止，它是一种独特的文化表达方式，能够为城市增添艺术氛围，同时也是年轻人发声的方式，能够改善城市环境和社区氛围。
在这个辩题中，我们可以引用名人Banksy的观点，他曾说过，“街头艺术是一种破坏性的艺术形式，它破坏了城市的整体形象和环境。
”这一观点支持了我们的观点，即应该禁止街头艺术的存在。
涂鸦艺术在潮牌服饰中应用浅析
关键词〕涂鸦艺术；潮牌服饰；国潮；应用“涂鸦”相应的英文起源于“graffiti”，这个词汇的意思是创作者将自己的座右铭以及口号之类涂绘于墙面等介质上，我们在此所说的“涂鸦”正是一种基于此的视觉设计艺术。
首先，涂鸦艺术题材多样，主要以英文字体为主，再是卡通人物或动物等。
其次，涂鸦艺术强调夸张的视觉效果，通常用明度很高的艳丽色彩。
再次，强烈的风格化的艺术语言给人极大的视觉冲击力，具有十足的宣传效果。
一、涂鸦艺术在潮牌服装服饰中的应用现状1.涂鸦艺术运用于潮牌服装面料图案涂鸦艺术图案极具丰富性，借鉴涂鸦艺术本身的图案给服装设计带来了许多选择性和可塑性，可以直接使用，经典而不失韵味，比如Stussy的logo图案是直接运用涂鸦元素中的“签字体”。
也可以进行二次创作，创新而不失经典。
比如Hipanda令人熟悉的招牌卡通熊猫头图案。
图案亦可作为印花及服装面料的整体图案，也可以局部使用当作点缀。
另外，涂鸦的表达方式还有很多，比如涂鸦主题的创作，还有纯手绘的形式，比如EddaGimnes，将纯手绘的涂鸦元素与服装融合，新颖独特，并在2019Moschino的时装秀上，用简单剪裁的服装和黑色灵动鲜活的笔触的涂鸦图案使服装颇有生机和独特的率性，其别具一格的童稚风格完美演绎在秀场之上。
2.涂鸦艺术运用于潮牌服饰配件涂鸦艺术元素在服饰配件中的设计应用，往往要从涂鸦艺术中提炼出最能体现其精华的部分，不仅要考虑和谐性，也要考究其装饰性。
涂鸦艺术元素在服饰配件上的应用也十分广泛，例如日常熟悉的包袋子、鞋帽、配件等等，比如来自英国的涂鸦大师Mr.doodle与Puma 合作的系列中，印有他独特的涂鸦创作的涂鸦图案的服饰大受欢迎。
另外，潮牌服饰的周边配件也常见到涂鸦艺术的身影，经典滑板品牌Santacruz是街头滑板不可磨灭的贡献者，其图案设计运用大量高饱和度的艳丽色彩涂绘出各式各样的带有“恐怖”色彩的街头涂鸦元素和夸张的卡通形象，风格独特不失经典。
涂鸦艺术——关于艺术本质论的探讨
范畴 出发通过 与波普 艺术的相对 比，再 次探 讨涂鸦这 门艺术 。文章 从 姿 势 出现 。涂鸦 背 景越 来 越 复杂 ， 喷漆 装 置 的改 良而 使其 功 能及 涂鸦艺术是否符合 艺术本 质竹 角度 ，比较涂 鸦艺术与波普 艺术的差 别 作 用发 挥 到 极致 ，也 使涂 鸦的 艺术 性 弓个 性发 挥到 了极致 而发 与 超越 ，并 进 行 比较 、 分析 、 归 纳 和 总结 。 最 终 得 出 ：从 近 ７） 的 发 展 到今 天 ，涂 鸦似 乎 更 商业 化 ， 有人 仃这 样 的担 心 ： 对于 涂鸦 者 ｆ 年
二 、涂 鸦 艺术 与波 普 艺术
安 迪 ・ 霍 尔 说 ： “ 的绘 画 直 觉 说 ： ‘ 果 你 不 去 思考 ， 沃 我 如 它就 对 了。 ’ 。旦你 必 须 决定 与抉 择 ，它就 不对 。你 决定 的东 西 一 越 多 ，他 的错误 也越 大 。 ” ｌ 、涂 鸦 艺术 与波 普 艺术 差别 涂 鸦 艺 术 与 波 普 艺 术 共 同分 享 一些 主 题 ， 都 是 从 日常 生 活 中找 寻 灵感 ，获取 图 像符 号 。每 个 人 都会 对一 些 东 西充满 热 情 。 对 很 多涂 鸦 艺术 家 而 言 ，这 些 东西 将 是他 们创 作 的最 初 的视 觉符 号 ，并将 很 快成 为代 表个 人 风格 的视 觉语 言 。波 普 艺术 创造 的 图 像 ，是通 过 大量 复 制 的方 式 来描 述 艺 术和 日常 生 活之 间的距 离 ， 波 普 艺术 的 图 像 没有 个 人特 征 ， 没 有 赞 扬 和 谴 责 ， 没 有任 何 评 论 ， 知识 把 日常 的存 在 直接 转 换 为 视 觉 的 存 在 来 获 取 表达 的 意 义 。 安 迪 ・ 霍 尔就 是 这 种 艺术 刨 作策 略 的 发起 者 。他 缔造 的视 沃
涂鸦艺术对现代设计的借鉴意义-艺术论文
涂鸦艺术对现代设计的借鉴意义-艺术论文涂鸦艺术对现代设计的借鉴意义第二次世界大战之后美国变成了世界的经济政治中心和文化中心。
举世瞩目的抽象表现主义绘画成为世界先锋艺术中的显贵，美国艺术评论家柏林伯格所推崇的“艺术应该回到艺术本身”的观点直接导致了形式主义的泛滥，而随之产生的波谱艺术又是一种精英文化对流行文化的一种借用，使得当时的美国艺术中充满的绚烂的浮华之气，而这是出现的街头涂鸦艺术，以一种激进的反政府的姿态出现，随着黑人文化运动的兴起涂鸦艺术象一把尖刀划破了美国中产阶级的虚伪的裘皮大衣，成为当时世界艺术中一支充满活力的新鲜血液，很快美国的涂鸦艺术影响到了欧洲，一些美国街头涂鸦艺术家来到巴黎和柏林拓展他们的地盘，当地有一大批街头青年加入了街头涂鸦风潮。
如今, 正当主流设计风格在各种领域被中国大众和中产阶级所接受，涂鸦艺术悄然的从地下露出水面，并迸发出强大的生命力。
也许是厌倦了主流设计圈枯燥无味、一板一眼的设计风格，近几年一些年轻的新锐设计师试图从自由，狂野，充满个性的街头涂鸦中寻找灵感。
关键词：涂鸦艺术，现代设计, 借鉴意义, 影响ABSTRACT After the Second World War, the United States has become the centre of economy and politics and culture. The abstract expressionist painting became the world pioneer in the artistic world. The respected art critic, Bolinboge, in United States, claimed: "the art should return to art itself”. This point of view directly led to the spread of the formalism, and resulted spectrum art becoming most popular culture, whichmade the United States at that time being full of gorgeous art of the vanity of gas. the street graffiti art appeared as a radical anti-government posture there with the rise of black cultural movement. Graffiti art was like a knife across the hypocrisy of the U.S. middle class. The Graffiti art in world was becoming a vibrant new blood in the United States and will soon affected the graffiti art in Europe. Some U.S. street graffiti artists came to Paris and Berlin to expand their sites, where a large number of street youth joined the wave of street graffiti. Now, the mainstream design styles in various areas of China were accepted by the public and the middle class. And graffiti art quietly is above the surface of the ground and burst forth strong vitality. May be tired of the mainstream design in dull circles, in recent years, some of the young designers are trying to pursue the inspiration of the freedom, full of personality in the street graffiti art.Key words: graffiti art, abstract and far-reaching impact, inheritance and development目录摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)目录 (Ⅲ)1 涂鸦艺术的发展历史和代表人物 (1)1.1 60年代涂鸦艺术的产生和初步发展 (1)1.2 70-80年代涂鸦艺术的躁动和星火之势 (2)1.3 90年代涂鸦艺术的蓬勃发展 (3)2 涂鸦艺术的特点 (3)2.1 对传统艺术机制的反叛构成涂鸦艺术的无穷魅力 (3)2.2 不受固定表现形式的束缚 (4)2.3 原始的随意涂抹,注重情感的宣泄 (4)3 涂鸦艺术在现代艺术中的运用 (5)3.1 在标志中的运用 (5)3.2 在招贴中的运用………………………………………………………6-113.3在公仔中的运用………………………………………………………11-133.4在服装中的运用………………………………………………………13-154 涂鸦艺术对现代设计中的借鉴意义 (15)4.1涂鸦艺术对现代设计表现形式的影响 (15)4.2涂鸦艺术对现代设计中字体语言的影响 (16)4.3涂鸦艺术对现代设计色彩语言的影响 (16)4.4涂鸦艺术对现代设计原创性和个性的影响 (17)结语 (18)参考文献 (19)致谢 (20)1涂鸦艺术的发展历史和代表人物1.1 60年代涂鸦艺术的产生和初步发展目前关于涂鸦起源的说法，最为认同的是起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。
试论涂鸦艺术的模糊性和矛盾性
办了一个题为 “ 时报广场展览”的活动 ，成 为了涂鸦艺术 的第一次大亮相 。不久 ， 著名 的现代艺术 收藏商西德尼 ・贾 尼斯 （ Ｓ ｉ ｄ ｎ ｅ ｙ Ｊ ａ ｎ ｉ ｓ ） 又推 出 “ 后涂 鸦”展览 。至此 ，涂鸦 绘画开始被纽约画坛所接受 ， 并 出现 了公认 的杰出艺术家如吉斯 ・ 哈林 （ Ｋ ｅ ｉ ｔ ｂ Ｈ ａ ｉ ｔ ｎ ｇ １ ９ ５ ８—１ ９ ９ ０） 、 让 一米歇尔 ・ 巴斯奎厄特（ Ｊ ｅ ａ ｎ Ｍｉ ｃ ｈ ｅ ｌ Ｂ ａ ｓ ｑ ｕ ｉ ａ ｎ ｔ １ ９ ６ ０—１ ９ ８ ８） 和 肯 尼 ・莎 尔夫 （ Ｋ ｅ ｎ ｎ ｙ Ｓ ｈ ａ ｔ１ ｆ ９ ５ ８ 年生 ） 等 。但更 多的 涂鸦者在艺术史上是藉藉无名 ，还是处 于白 天不见踪影 ，晚上就 出来用 墨水 和油漆涂满
关 键 词 ： 涂 鸦 艺 术 ；模 糊 性 ；矛 盾 性
二十世 纪以来现当代艺术 的兴起 ，过去 的艺术 概念被重新规定 ， 种种对过去艺术传 统颠覆 的行 为也表现在当代艺术领域之 中。 现 代艺 术不 再像 印象 派 出现之前 的艺 术 家 那样 ， 受到宗 教 、 雇主、 沙龙展览 等方 面的 限制 ， 尽 管今天艺术赞助人的现像还存在 ， 但他仅 为艺 术家提供资金 的帮助 ， 艺术 家有 着 极 大的 自由按 自己的意 愿从 事 自己 的创 作 。在任何人 都是艺术家 ，任何 人都能创造 艺术 的后现代观念中 ，对艺术和 艺术家概 念 的宽泛程度更是前所未有 。也正是 在这个 时 代涂 鸦发展为一个后现代 的绘 画流派 ， 被称 为了 “ 涂鸦 艺术 ” 。但涂鸦行 为本身 的地 下 隐蔽性 ， 创作 的随意性 、非系统性 ， 构 成了 它作 为后现代艺术特有 的模糊性 和矛盾性 。 本文试 图从 涂 鸦行 为本 身 出发结合 美 国后 现代艺术发展的大环境对涂鸦艺术作探讨 。 涂鸦 （ ｇ ｒ ａ ｆ ｉ ｆ ｔ ｉ ）是： ｇ ｒ ａ ｆ ｉ ｔ ｏ的复数形式 ， 由意大利词 ｇ ｒ ａ ｆ ｉ ｆ ａ ｒ ｅ 变化而来 ， 意为刮 、 划。 “ Ｇ ｒ ｆ ａ ｉ ｆ ｔ ｏ ”意为即兴刻画 ，考古 中，随意涂 画在古代的墙壁 、 石头 或其 他物体的图画或 象形文字 。现 多用复数形式 “ ｇ ｒ ａ ｆ ｉ ｔ ｏ ”来 称 呼刻画在栏杆 、墙壁 ， 特别 是公 共休息场所 的带有幽默 、讽刺 意味或 随手画来的涂鸦之 作。 … 涂鸦起 初并未被作为一种艺术去看待 ， 但涂鸦作为一种文化现象却 由来 已久 ，如果 将一种随手的图画算作涂鸦的话那麽在原始 的洞 窟就能发 现， 通过今 日遗 留下来 的痕迹 ， 在人类的文明时代 ，早在 四五千年以前的古 埃及 的纪 念碑 石上 和一些 普 通建筑 的墙 壁 上 ，就有人随意刻写或涂抹动物 、民俗 图画 和不大成形的文字。到古希腊 、罗马时代 ， 有些人将一些演说词和诗行刻在石柱上 。无 论是在坎帕拉的大教 堂、 桑给 巴尔 的奴隶堡 、 内罗毕国家公园的树干上 、缅甸蒲甘大佛塔 内 ，还是在伯利恒耶稣基督诞生的马槽旁 ， 在突尼斯杜加古罗马遗址的妓院 门口，在巴 黎埃菲尔铁塔顶层的厕所 中，涂鸦都随处可 见 。这种随心所欲 的作品 ，大多是 自我情感 的宣泄 ，没有严肃 、负责 的社会 内容 。 在二十世纪五 、六十年代的美国纽约街 头帮派以记号标示他们 的地盘 ，作为对敌对 帮派和警察的警示 。 这些用 记号笔 或喷漆画 的图案原本只具功能性 ， 并不 为艺 术界所 注 意 ，大部分 情况下 ，它处 于一种 自我发展 自 我满足的地下状态 。七十年代末 ，八十年代 初美国 “ 东村 ”（ Ｅ ａ ｓ ｔ ｖ ｉ ｌ ｌ ａ ｇ ｅ ） 艺坛再度 兴起 ， 云集 东村 的涂 鸦者们 创造 的涂 鸦作 品所 表 现出来的 ，与国际绘 画新潮 相一致 的幽默风 趣 、勃勃生机和具明显反叛意识 ，为一 些独 具慧眼的画商所相 中， 从而使涂鸦绘 画走进 “ 趣 味画廊 ”（ ｔ ｈ ｅ Ｆ ｕ ｎ Ｇ ｒ ａ ｌ ｌ ｅ ｒ ｙ ）第七街 画 廊。而后这些 画商 又成功地 把部分 涂鸦作 品 卖给 了那些关注新潮艺术 的收藏家 。 １ ９ ８ ０ 年 ６月 ， 在纽约 ４ １ 街 的一个废弃 的按摩厅 内举
叛逆·幽默·时尚——浅谈街头涂鸦艺术
一
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
、
涂鸦 艺术 的叛 逆精 神
现 代 涂 鸦 艺 术 自从在 城 市 出现 以来 ，就 显 示 出 它 的 叛逆 精 神 ，首 先 ，涂 鸦艺 术那 种 随心 所欲 、狂 野怪 诞 、无 秩序 感 的审 美 取 向与 传统 的审美 取 向大相 庭 径 ，这或 多或 少 限制 了人 们对 于涂 鸦 艺术 的理 解 ；其 次 ，从马 克笔 绘 制 的漫画 风格 的造 型 到喷 漆罐 渲 染 的大尺 寸３ 效 果 的泡泡 字 ，儿 乎充斥 着 整个 墙 面空 间 ，在视 Ｄ 觉 上带 有粗 野感 和 侵犯 性 ，强 烈表 达 出一种 宣 泄个 人不 满之 感 ； 对 许 多涂鸦 者 而言 ，这 些东 西 是他 们创 作 的最初 的视觉 符号 ，并 将 很快 成为 代表 个 人风格 的视 觉语 言 。尽管 每 个涂鸦 者 都有 自己 的风格 ，但 是 都有 一个 相 同点 ，那 就是 或多 或 少都 忠实 于涂 鸦最 初 的叛 逆和 不合 作 精神 ，这 种 叛逆和 不 合作 源 自于 西方 社会 中 的 黑 人文 化 以及 正值 青春 期 的愤青 ，他 们 通过 使用 直 露 的视觉 语 言 来 与主流 文化 抗衡 ， 以此来表 达 自己的思想 。 叛 逆 、 刺激 、表 现 欲 、成 就 感 ，正 是 这 些 因 素 驱使 着 涂 鸦 者 在大 街小 巷及 城 市的 某一 角落 神秘 出现 ，与警 察 周旋 ， 冒险进 行涂 鸦 创作 ，以此 来满 足个 人 的 冒险欲 。这 是 因为涂 鸦 一直 属于 “ 地下 ”艺 术 ，被 官方 界定 为 非法 行为 。但 拥护 者 认为 ，涂 鸦 是 自由表 达 的艺 术 ，给城 市增 添 了风 景线 ，而 反对 者 则认 为涂 鸦 是 对 文化 的破 坏 ，给城 市 带来 了视 觉污 染 。尽 管街 头涂 鸦 艺术 倍受 争 议 ，并且 受 到打压 ，但 并 没有 使涂 鸦 艺术 销 声匿迹 ，反而 引起 了人们越 来越 多 的关注 。 涂鸦 艺 术 的叛逆 还 体现 在与 成 熟的传 统 艺术 机 制的对 抗 上 ， 按正 常传 统 的艺术 机 制模 式 ，要 想成 为所 谓 艺术家 ，通 常要有 受 过绘 画等 艺术 教育 的背景 ，作 品应 在 艺术 圈子 内被 认 可 ，才有 机 会 在 画廊 或 展 览 会 上 展 出 与公 众 见 面 ，否 则 将 很难 有 被 公 众 认 可 的机会 ，而 涂 鸦艺 术则 对这 种传 统 艺术 机制 做 出 了革命 性 的改 变 ，涂鸦 者在 街 头涂 鸦创 作 ，直接 面 向公众 ，他 们 的作 品可 以很 快很 容 易地被 公众 认 可 ，而成 为艺 术 家 ，这也 是涂 鸦这 种 艺术 的 吸 引力所在 之处 。 涂 鸦 艺 术 实 际是 对 波 普 文 化 的 继 承 和 发扬 ，波 普 文 化 从 其 本质 上讲 是对 大 众文 化 的思考 和 反思 ， 因此还 带 有精 英 文化 的痕 迹 。而涂 鸦 艺术 一方 面借 用流 行 艺术 和 日常 生活 用 品的 图像作 为
小议平面设计如何体现涂鸦艺术的特点
小议平面设计如何体现涂鸦艺术的特点平面设计是现代社会中不可或缺的一部分，它以各种形式呈现出来，例如包装设计，海报设计，标志设计等等。
随着时代的发展，设计师们在不断的探索和尝试，从而创造出了许多独具特色的设计风格。
其中，涂鸦艺术在平面设计中得到了广泛的应用，它的特点是独特而富有个性。
本文将从涂鸦艺术的特点出发，探讨平面设计如何体现涂鸦艺术的特点。
涂鸦艺术的特点涂鸦艺术是一种独特的艺术形式，它的产生源于人们对生活的感受和情绪，是一种精神上的反叛和反抗。
它通过各种不同的媒介来表达，例如喷漆，钢笔和油漆等等。
涂鸦艺术有许多的特点，其中一些最能影响到平面设计师的创造力。
1.临时性：涂鸦艺术的涂鸦往往不是长久的，常常会被自然和环境的影响而慢慢消失。
这也是它与其他艺术形式的区别之一。
2.多样性：涂鸦艺术的形式和风格是多样的，包括抽象和具象，充满想象力而富有个性。
3.无规则性：涂鸦艺术不受规则和限制，没有标准和模板要求。
正是这种独特的无规则性，才能够表达出设计师的个性和想象力。
4.反叛性：涂鸦艺术是一种反叛和反抗的象征。
设计师在进行平面设计的时候，同样需要一种反叛的思想，超越常规，打破常规，从而获得更多的创造灵感和创新元素。
如何体现涂鸦艺术的特点作为平面设计师，我们应该尝试将涂鸦艺术的特点融入到我们的设计中，从而打破惯性思维和常规，获得更多的创意灵感。
以下是一些方法：1. 自由发挥在涂鸦艺术中，最重要的特点之一就是自由发挥，无拘无束，没有模板和规则。
同样的，在平面设计中，设计师也应该打破常规，随心所欲地创作，尽情表达自己的创意。
2. 多样化的色彩涂鸦艺术中色彩的运用是非常丰富多彩的。
平面设计中，设计师也可以用多种颜色表达自己的创意和风格，从而呈现出富有个性的设计作品。
3. 风格多样化设计师在创作平面设计的时候，可以从不同的角度来审视问题并尝试各种不同的风格，例如手绘，水彩画，矢量等等。
这视觉上的多样化也是设计作品与众不同的重要因素。
反叛宣泄的街头涂鸦北美逐渐消亡的街舞文化
反叛宣泄的街头涂鸦北美逐渐消亡的街舞文化涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值。
“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”曾为官方深恶痛绝的涂鸦也是生活的一种反映漫步多伦多的街头巷尾，灯红酒绿，枫红雪白，这些景象将现代化的都市风情与田园式的自然风光完美地结合在一起，实在令人心醉。
如果避开喧嚣，深入到巷尾，细心的人不时会发现一些建筑物的墻壁上，出现各类色彩鲜艳的图案，或一些奇形怪状的字体，这就是被一些人视为艺术但令警方头痛的街头涂鸦（Graffiti）。
涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源本是如此。
涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。
涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象徵，也许正来自它的反叛宣示。
涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。
出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。
而在一些人物类的作品上，甚至可以辨认出中国的毛泽东、古巴的卡斯特罗（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
涂鸦出现之始，首先是政治激进分子用来表达立场度和街头帮派争夺领土的标志之用。
但普遍认为，涂鸦的形成是在二十世纪六十年代的中后期，最初是在地下铁的车厢内外作画，藉着地铁传播他们的声音和想法，或者由特殊的字型和阴影用法区分不同的地盘和讯息，早期受到关注的代表画家包括Cornbread和Cool Earl。
1971年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦，以及一位在纽约城的墙上、门上、广告看板上留下“TAKI 183”标志的年轻人，这位年轻人的本名叫德密特里（Demetrius），TAKI是他的绰号，183则源自于他居住的街道。
自由涂鸦的名词解释
自由涂鸦的名词解释自由涂鸦，也称为街头涂鸦或壁画艺术，是一种独特的艺术形式，通过在公共场所的墙壁、建筑物、街道等表面进行涂鸦创作来传达艺术家的观点和情感。
与传统艺术形式相比，自由涂鸦更具有街头文化的独特氛围，可以说是城市中一段生动的视觉语言。
自由涂鸦的起源可以追溯到20世纪60年代的美国，当时一些年轻的艺术家开始在街头进行涂鸦创作，以表达对社会现象和政治问题的关注。
这种形式的艺术不仅仅是一种表达方式，也是一种反抗和抗议的手段。
在那个时代，年轻人对于政治和社会议题的关注度很高，通过自由涂鸦的方式，他们希望能够吸引公众的注意，传达自己的声音。
自由涂鸦的创作方式非常多样化，艺术家可以使用各种材料和工具，在公共场所的墙壁上进行创作。
常见的创作手法包括喷绘、刷涂、贴画等，而创作的内容则可以是各种图案、文字、人物等。
一些自由涂鸦作品千姿百态，色彩明亮、生动活泼，给城市带来了一种新的艺术氛围。
自由涂鸦作为一种具有反叛精神的艺术形式，常常引发争议。
一方面，一些人认为自由涂鸦是对城市环境的破坏，污染了公共场所的美观，甚至有些人将其定性为违法行为。
另一方面，也有人将自由涂鸦视为一种表达自由和个性的艺术形式，认为它能够为城市增添活力，使人们重新认识和思考周围的环境。
在一些城市中，当地政府和社区开始意识到自由涂鸦的潜力，并在一定程度上接纳和支持这种形式的艺术。
他们鼓励艺术家在特定的区域内进行涂鸦创作，以此来增添城市的文化氛围。
这种做法既体现了城市管理者对于文化多样性和个性表达的尊重，也为艺术家提供了一个合法的创作空间。
一些知名的自由涂鸦艺术家也开始受到广泛的认可和尊重。
他们的作品在国际艺术界中得到关注，甚至有机会参加各种艺术展览和活动。
这种情况反映了自由涂鸦艺术逐渐被视为一种独特的创作形式，具有自己的价值和影响力。
然而，自由涂鸦艺术也面临一些问题和挑战。
一方面，由于没有完善的法律保护和规范，一些商家和个人可能会滥用自由涂鸦形式，以牟利或者营销的目的进行商业化的创作。
是否应该禁止街头艺术辩论辩题
是否应该禁止街头艺术辩论辩题正方，应该禁止街头艺术。
首先，街头艺术可能会给城市的美观和整洁带来负面影响。
一些街头艺术作品可能会涂抹在建筑物上，破坏了城市的整体美观，给市民和游客带来不好的视觉体验。
例如，巴黎塞纳河畔的莫奈大道曾经因为涂鸦艺术家的涂鸦而引起争议，最终市政府出面清理，以保持城市的整洁和美观。
其次，街头艺术的内容可能不符合社会主流价值观。
一些街头艺术作品可能包含政治、宗教或色情等敏感内容，给市民和游客带来不必要的困扰。
例如，纽约曾经出现过一些具有争议性的涂鸦作品，引起了社会各界的争论和不满。
因此，禁止街头艺术可以避免这些不必要的争议和纷争。
最后，街头艺术可能会带来安全隐患。
一些街头艺术作品可能会出现在交通要道或紧急通道上，给行人和车辆的安全带来威胁。
例如，柏林曾经发生过一起因为街头艺术作品遮挡交通信号而导致的交通事故。
因此，禁止街头艺术可以保障市民和游客的安全。
综上所述，基于城市美观、社会价值观和公共安全的考虑，我们认为应该禁止街头艺术。
反方，不应该禁止街头艺术。
首先，街头艺术是一种具有独特艺术价值的表现形式。
它可以丰富城市的文化氛围，为市民和游客带来别样的艺术享受。
例如，伦敦的贝丝纳尔绿色区因为街头艺术而成为了一个备受游客欢迎的景点，吸引了大量游客前来观赏和拍照。
其次，街头艺术可以为艺术家提供一个展示自己才华的平台。
一些街头艺术作品可能是艺术家对社会现实的反思和表达，具有一定的社会意义和文化内涵。
例如，墨尔本的涂鸦艺术家Rone通过街头艺术作品表达了对城市变迁和文化传承的思考，受到了社会各界的肯定和赞赏。
最后，街头艺术可以激发市民的创造力和艺术感知。
一些街头艺术作品可能会引起市民的共鸣和思考，激发了他们对艺术的兴趣和热情。
例如，墨尔本的霍桑区因为街头艺术而成为了一个充满创意和活力的社区，吸引了大量年轻人和艺术爱好者前来参观和创作。
综上所述，基于艺术价值、艺术家权益和市民创造力的考虑，我们认为不应该禁止街头艺术。
涂鸦艺术的非法性与合法化的涂鸦
百科知识 2019.09 C涂鸦艺术的非法性与合法化的涂鸦魏 华涂鸦艺术是从20世纪60—70年代在西方出现并迅速流行的一种后现代主义艺术类型，最早源于纽约街头，在20世纪末传入我国。
由于涂鸦艺术自身的叛逆性，在政府眼里，涂鸦是一种破坏社会秩序的行为。
但是，随着涂鸦艺术受到了越来越多年轻人的喜爱，政府也在积极引导合法的涂鸦活动，如规划出一些区域以供涂鸦爱好者涂鸦、举办涂鸦大赛等，似乎涂鸦艺术正在逐渐合法化。
那么，这些已经背离了涂鸦原初的作画动机的新涂鸦作品是否还属于涂鸦艺术？ 涂鸦艺术能否合法化？一、西方的“Graffiti”与汉语中的“涂鸦”涂鸦艺术在西方被称为“Graffiti”。
但是，从语言学角度看，将源于西方的“Graffiti”译为“涂鸦”,在语意上存在一定的模糊性，它会使人们仅从画面形式上来理解涂鸦艺术。
因为 “涂鸦”一词在汉语中并不是外来词，而是古代就有。
从目前已有的文献资料来看，应来源于唐朝卢仝的《示添丁》：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。
原意是说书桌上的墨汁被小孩子用来玩耍，在书上随意涂抹，形状像黑色的乌鸦一样。
后来，“涂鸦”一词逐渐被发扬光大，多用作谦辞，形容字写得很差。
所以一提到涂鸦艺术，人们会联想到一些随意涂抹的绘画或书法作品。
而西方的涂鸦艺术（Graffiti）则更多地带有一种破坏性主张，涂鸦者在街头建筑物上喷涂自己设计好的文字或图形，以此来表达自己的存在。
虽然早期的涂鸦作品表面上看似随意涂抹的粗糙的作品，但是后来越来越多的涂鸦者开始在字形和效果上钻研，签名式的涂鸦发展出很多不同的书写方式，呈现出多种风格。
所以涂鸦艺术作品不一定都是粗糙的随意涂抹的作品，不能单从作品的绘画风格方面来界定涂鸦艺术。
二、涂鸦动机的非法性涂鸦艺术与一般绘画的区别主要在哪里呢？我们首先应从涂鸦的动机上来考察。
西方的涂鸦艺术从一开始出现，就具有破坏性的特质。
它曾是那些处于社会底层的边缘人物（多是黑人和正值青春期的帮派少年）宣泄自己情绪的工具，在未经许可的情况下在他人的建筑物表面喷上自己的作品，行为本身就带有一种侵犯的意味。
是否应该取消街头艺术辩论辩题
是否应该取消街头艺术辩论辩题正方观点，应该取消街头艺术。
1. 街头艺术可能违反法律。
在一些地方，涂鸦和涂鸦被视为破坏公共财产的行为，因此应该被取缔。
例如，英国艺术家班克斯在他的作品中提到，“涂鸦是一种犯罪行为，而且应该受到惩罚。
”。
2. 街头艺术可能带来不良影响。
一些涂鸦和涂鸦作品可能包含不当内容，如色情、暴力等，这对公众心理健康造成负面影响。
因此，应该取消街头艺术来避免这些不良影响。
3. 街头艺术可能导致城市环境杂乱。
大量的涂鸦作品可能会让城市环境显得杂乱不堪，影响市容市貌。
因此，应该取消街头艺术来维护城市的整体形象。
反方观点，不应该取消街头艺术。
1. 街头艺术是一种表达自由。
艺术家通过涂鸦和涂鸦作品表达自己的思想和情感，这是一种艺术表达的方式，应该受到尊重和保护。
正如美国艺术家班克斯所说，“涂鸦是一种自由的表达方式，应该受到尊重。
”。
2. 街头艺术能够丰富城市文化。
一些涂鸦和涂鸦作品可以为城市增添一份独特的艺术氛围，丰富城市的文化内涵，吸引更多的人来参观和欣赏。
因此，不应该取消街头艺术，而是应该加以规范和管理。
3. 街头艺术可以激发公众思考。
一些涂鸦和涂鸦作品可能包含深刻的社会议题和思想，可以引发公众对社会问题的思考和讨论。
因此，街头艺术应该被视为一种社会艺术形式，而不是简单的破坏行为。
综上所述，虽然街头艺术可能存在一些负面影响，但从表达自由、文化丰富和社会思考等角度来看，不应该取消街头艺术，而是应该通过规范和管理来加以引导和保护。
街头涂鸦艺术的反叛与自由2023
街头涂鸦艺术的反叛与自由2023街头涂鸦艺术是当代城市文化中的一个显著特征，它既承载了青年人的反叛情绪，又表达了对自由的渴望。
2023年的街头涂鸦艺术家们继续在城市的角落中创作，以其独特的形式和内容引起了人们的关注。
本文将从反叛性和自由性两个方面来探讨街头涂鸦艺术的意义。
一、反叛性街头涂鸦艺术作为一种非法的行为，具有一定的反叛性。
艺术家们在城市的墙壁、桥梁、公共设施上进行创作，既是对规则和秩序的挑战，也是对现有社会体制的抗议。
通过涂鸦艺术，艺术家们表达了自己对强权和约束的不满情绪。
2023年的街头涂鸦艺术中，反叛性更加明显。
艺术家们选择在政府机构的建筑物上进行创作，将政治讽刺、社会不公等议题融入作品中。
这种冒险和挑战精神，使得他们的作品更具有针对性和爆发力，引发了社会各界的关注与辩论。
二、自由性街头涂鸦艺术承载了年轻一代对自由的渴望。
艺术家们将城市街道当作自己的画布，可以随心所欲地发挥创造力，没有束缚和限制。
他们通过作品传递出一种追求自由、展现个性的态度。
2023年的街头涂鸦艺术作品更加多样化和丰富。
艺术家们运用不同的技法和材料，创作出色彩斑斓、形式各异的作品。
这种自由的表达方式，吸引了更多的年轻人加入到涂鸦艺术创作的行列中，形成了一个自由、开放的艺术社群。
三、街头涂鸦艺术的意义街头涂鸦艺术的反叛与自由性使其具有独特的意义。
首先，它给予了年轻一代一个表达自己声音的平台。
通过创作涂鸦艺术，他们可以对现实社会问题发表自己的观点，传递自己的情感和态度。
其次，街头涂鸦艺术活跃了城市文化的氛围。
作品的形象和色彩为城市增添了活力和美感，使得城市更具有吸引力和个性。
最后，街头涂鸦艺术能够引发社会的关注和思考。
艺术作品中所揭示出的社会问题或者批判精神，有助于引发公众对社会问题的关注，促使社会进步与改革。
综上所述，2023年的街头涂鸦艺术延续了反叛和自由的特点。
艺术家们通过创作表达对社会问题的关切，同时追求自由和个性的表现。
涂鸦艺术的双重属性
作者： 刘巍
作者机构： 天津商业大学艺术学院
出版物刊名： 北方美术：天津美术学院学报
页码： 60-62页
年卷期： 2014年 第1期
主题词： 涂鸦艺术 属性 世俗文化 社会底层 城市建筑物 60年代 艺术起源 文化权利
摘要：涂鸦艺术起源于上世纪60年代美国纽约的社会边缘，由一群社会底层的反叛青年用随性绘画的方式重新架构世俗文化的碎片，以展现自我文化权利的方式向传统和规则提出挑战。
涂鸦艺术从纽约的布朗克斯区的街头“垃圾”迅速蔓延到城市建筑物、公路铁路沿线、桥梁等公共空间。
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个性化符号背后的秘密-------美国街头涂鸦中的反叛性摘要：街头涂鸦开始于60年代后期的美国，至80年代盛行不衰。
涂鸦通过地铁迅速传播，如今涂鸦艺术已风靡世界，它的形式和内容在不断的发展和完善，涂鸦被作为一种符号、元素应用在各领域中。
本文通过美国街头涂鸦的反叛性，探讨涂鸦艺术的存在和拓展，给我们带来的思考-----涂鸦艺术到底能走多远？关键词：涂鸦，反叛一涂鸦的定义涂鸦原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
本文所说的涂鸦(Graffitist)，作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。
它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical （在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。
纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写到：“涂鸦”经常写在公厕公共建筑墙上或公园石头上，有些单词或词组不甚健康，有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多政治口号。
现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。
它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。
所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。
”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。
”二涂鸦历史背景及发展过程美国作为一个资本主义国家，它的资本主义经济制度导致了人们生活的水平贫富差距十分悬殊。
这样的社会状况激起了人们的一些不满与反叛，失业、辍学的西板牙裔或黑人青少年，他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。
从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，嘻哈“HIPHOP”，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。
涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。
从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展为独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及鲜明的个性。
到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，涂鸦渐渐地走进展览馆，艺术画廊，作为艺术品被人们收藏，买卖。
尽管涂鸦在早期发展中有许多不成熟的表现，如开始只是简单的写“TAG”标签，笔法粗糙，在墙上糊涂乱画。
发展盛期的涂鸦，表现手法单纯，质朴，那种来自街头、绝望无归的叛逆精神反映了美国社会存在的种种问题，揭示了部分群体的生存环境和他们的热切渴望，同时也是潜意识自由释放的方式。
反叛是指反文化，反主流，反传统。
这里指的是在生活方方面面压抑的情感通过涂鸦来释放和向人们控诉愤懑情绪。
三、与其他艺术门类的比较1波普艺术作品表现的冷淡而涂鸦艺术关注生活，控诉社会。
涂鸦艺术同60年代兴盛的波普艺术有着关联。
它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。
波普艺术家如安迪.沃霍尔只是利用大量的复制方式，把艺术带入大众生活中，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。
他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种"中立"的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。
他们并无涂鸦艺术一贯的粗野和暴力的主张，同时也不带有明显的政治意识。
然而，涂鸦艺术家是纽约城市大众文化的直接体验者和创造者，他们出身于这一文化之中，这群青少年的作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。
例如让---米歇尔.巴斯克雅的作品。
2 涂鸦所传达出的挑衅性，狂野性是壁画或墙绘艺术所望尘莫及的。
虽然他们都是在墙壁上作画，都使用色彩与大众沟通，壁画或墙绘一般都是历史图片的再利用，复制或借鉴，用色彩来达到一种平静，放松的氛围，不具备涂鸦画面中的质朴、单纯性，创作的自主性和表现手法的自由发挥度，更重要的是涂鸦传达出的挑衅性，狂野性，讽刺意味带给大众视觉上的侵犯，直视观众，不给人喘息的空间，具有一种不容忽视的不安和躁动。
3对于涂鸦，有些人持否定的态度，认为他是一种视觉的污染和城市公共环境的破坏，政府应该予以取缔。
我们不否认有些粗劣的作品充斥其中，就整体而言，不管在审美和社会功能上，涂鸦艺术给观众带来另一种眼光看待周遭事物的新方式，城市公共环境中的景观雕塑中运用了涂鸦的部分形式语言，带给人一种趣味和新鲜感。
公共涂鸦也给快节奏的城市生活，紧张压抑的人们带来放松，舒适的空间和感官。
当人们急匆匆的工作上班时，不经意的回头或驻足于马路旁时，发现涂鸦的好奇感和兴奋度不言而喻。
人们会被涂鸦的幽默诙谐图案所吸引，换来我们每一天的好心情。
新兴的涂鸦时尚-----光涂鸦传达了社会的不满，发泄内心情感把涂鸦作为一种艺术创作，一种生活态度，有计划、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种破坏力和污染！当今多元化并存的社会，需要具有强烈个性的艺术来扩展我们的视角，需要打破传统艺术的成规戒律，寻求新的视觉艺术体验，艺术应该是全民的，大众的。
涂鸦艺术正是反映了大众文化生活的题材和关注社会的问题。
涂鸦的幽默，反叛的特质正是它的魅力所在。
基斯.哈林○1的作品用得比较成功的一个主题是对婴儿的表现。
这也成了他后来创作的标志性图案，对他后来的艺术创作产生了很大影响。
哈林曾说：“迪斯尼的动画伴随我长大，因此它是当今时代的一个完美的产品。
因为我只有24岁，因为我生长在美国。
并且我的图案……与日常的基本的语言和思想与之有紧密的联系；更为主要的是，它们是人类共同经验的一部分。
”可以看出他的作品取材来自于大众生活的一部分，并加以提炼而不是复制照搬，是美国工业文明下的产物，反映他们的生活，使其为大众所理解和认同。
美国交通工具的快速发展，以地铁为传播媒介，涂鸦艺术者把自己的思想迅速传播开来。
涂鸦公然的闯入公共生活环境中，城市墙面一夜之间成了涂鸦的天堂。
从某种意义上说，涂鸦使艺术成为了生活。
涂鸦者反对艺术为上层社会的人所拥有，人们站在家门口就可欣赏到幽默，色彩绚丽的图画，不用付费专门走进展览馆。
哈林说“地铁打开了我的眼界，使我看到了另一种对艺术理解的方法，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾。
在过去，艺术是中产阶级和那些可以支付得起收藏费并且‘理解’它的人的象征。
艺术被当作将大众与上层社会隔离的手段，而且在多方面被当作反对大众的工具。
很久以来，艺术经历了一种过分知识分子化的过程”，“艺术不是一种为少数人所欣赏而保留的精英活动，而是为每一个人的，这是我不断工作的终极目的。
”“一个真正的艺术家仅仅是一个媒介。
”“对我而言，我在地铁中的一幅画与标价几千元的一幅画之间没有什么不同。
”——哈林哈林使涂鸦艺术社会扩大化，涂鸦行为被公然接受为一种先锋文化。
哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。
这些外散射的光芒使人想起童年无忧、快乐、纯真的同时，也让人感受到上世纪七八十年代美国科技发展的疯狂与幼稚。
哈林通过塑造各种形态的婴儿来组成一张完整的画面，最突出的婴儿形态是爬行婴儿。
然后再在大的爬行婴儿轮廓中塑造一些形态各异的婴儿形象。
这些卡通似的人物形象在让观者感受到诙谐幽默文化的同时，更可以感觉到艺术家的良苦用心，里面的婴儿形象既有对社会生活的关注，也有对社会政治、医疗卫生等方面的警示。
整个画面看似不经意地经营，可是却能引起广大人民思想的共鸣。
当人们在街头看见这样的艺术形象时，首先感受到的是哈林的所为。
哈林的艺术已经成为了一个视觉符号。
哈林所描绘的艺术形象大多都是不经过修饰，而直接通过自己的感受来创作。
就像他自己说：“我绘画从来都没有预先设计过。
我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。
我的早期素描像是自动书写或者是姿态抽象。
”这样的一种“胸有成竹”似的艺术创作，从一定情况下看，是生活积淀后的升华，这也正是涂鸦艺术家们所追求的方向：把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。
涂鸦绘画是否还能保持它的动力，那种来自街头、绝望无归的叛逆精神似乎找到了答案。
任何一件艺术品都不能离开它的土壤，当涂鸦从街头转入画廊时，它的意义就发生了改变。
框在油画框里的签名已经失去了它那生硬的尖利的菱角。
长久以来，美国就一直企图以空白的高强遮蔽它孩子的双眼，这些污染心灵的障碍物不断地在重复，我们从来不会知晓后面发生的一切，除了这样一个事实——艺术掌控在艺术家手里。
在刘安平的画面上，我们看到了激情、暴力、冷酷，这些充斥着暴躁和混乱的情绪。
画面充斥着挑衅性, ,这些隐隐绰绰勾勒出来的人物更恰当地说,这些潦草线条勾勒出来的人物面无表情、轮廓硬朗、线条坚毅,表现出决断的身体姿态,残酷、执拗,具有我们所熟悉的独裁气质,这样的人充满威胁,令人恐惧,它们的身体支撑起一种躁动的情绪,画面中没有片刻的安宁———这些画面本身被一种暴力和粗蛮的情绪所主宰;它所流露出来毫不留情的严酷氛围———也就是说,它们在冒犯观众。
这些画中的人尽管没有清晰的面孔,但它们似乎并不陌生,它们的身影和姿态,充满着过目不忘的令人恐惧的而且被一再重复的影像记忆。
同时,这些随意和激情并置、隆重的色块和简要的线条并置的画面,对那些安于各种流行趣味的观众,也是挑衅。
画面的涂鸦感也使整个展出空间(如果这些画置身于博物馆的话,博物馆本身也会)受到挑衅。
这些画令人如此不安、心绪难平。
以上两例突出说明了涂鸦艺术家对现实生活环境的关心与思考和自我状态的不满，借用涂鸦的图形语言呈现在观众面前，尽情倾诉内心的情绪和苦闷。
给于大众一种视觉盛餐，同时也给于大众了解他们的机会，达成一种共识和互动。
涂鸦艺术风靡世界，许多青年艺术爱好者纷纷追随，投身于涂鸦，涂鸦成为一种风尚，如涂鸦社团。
涂鸦的题材，形式也在不断的发生着改变。
我对涂鸦艺术的认识我平时喜欢信手涂鸦，开始时，只是涂涂画画。
后来，自己在学业上遇到困难，有强烈的抵触学习心理或是情绪低落时，就试图寻找合理的方式发泄自己内心的郁闷，腻烦。
一次不经意的拿起笔在纸上拼命地乱涂，乱画，接着纸上出现的潦草粗劣的线条，速度加快，用笔的轻重，线条所传达的图案开始有了感情，它随着我情绪的起伏而发生不同程度的变化，充分展现了自己当时的情感走向，此刻的心情通过视觉的线条而得到释放，很快我就不满足于这种简单的刻画，单调的色彩后来在原有的画面上涂上鲜艳的色彩，用大红，大绿等纯色的拼接，覆盖，满足自己视觉享受，从而得到了意想不到的视觉效果。