中国画为什么偏向于那么多留白

中国画为什么偏向于那么多留白？
来自：张佳玮 2015-03-27 00:00:00 |阅读原文
先得跟题主讨论一下这个题设。

应该这么说：
世界各国的传统画，普遍并非以纯写实为主导，所以许多国家的画，留白很多。

大量写实填设背景覆盖留白，是文艺复兴后西洋画的一个大特色。

但在那之前，西洋画也有留白。

比如东罗马的许多马赛克作品。

总括起来，中国画，比起其他各国画，其实，也没有那么多留白。

比如中国界画、中国行乐图、中国院画，留白都不算多。

真正留白多的，不是中国画，而是中国文人志趣的写意山水画。

空口白话说难以取信，咱们放图好了。

我知道我知道，许多人印象里，中国画是这样的：梁楷作品
或是这样的：马远作品
而西方画，应该是密密麻麻的，比如这样：范艾克作品。

或是这样的：维美尔作品。

但实际上，有极其大量的中国画，是这样的：雍正美人图
是这样的：展子虔游春图。

或是这样的：芙蓉锦鸡图，不介绍了。

而西方画，也是有这样的：庞贝古城画。

其实也有留白吧？
所以，中国画是分阶段分体裁分不同材质的。

比如界画、宋朝院画、明清行乐图，就讲究写实，画得密密麻麻。

反过来，西洋画也有部那么写实的时候。

真正写实到不留白，该是文艺复兴之后到印象派左右的欧洲油画。

如果找相当于中国唐朝时期的欧洲画，你会发现，他们留白也不少。

阿纳森先生说过一茬，他认为：文艺复兴之后的欧洲画，无论是文艺复兴风格、巴洛克、洛可可还是新古典，基本都建立在“雕塑审美”上。

就是说，将面前的场面当做舞台或雕塑，用明暗、透视、短缩等法则画出如实的模样。

比如，下面这幅：米开朗琪罗的师父吉兰达约作品，就是按雕塑格局来的。

其他各国传统画，也并不写实，会有留白。

比如，日本浮世绘是这样的：菱川师宣著名的《见反美人图》，留白不少吧？
南非洲壁画则是这样的：留白也不少吧？
所以，不是中国画留白多，其实各地传统绘画，都有留白，不那么笔笔俱到。

只是文艺复兴之后的欧洲绘画，写实方面独一无二，留白少，比出来了。

而且，如上所述，中国画内部，也有分留白少与多的。

比如，行乐图，那么留白就不会多，一定也是密密麻麻的：
而写意山水，讲究笔简意足，讲究风雅，讲究不匠气，是所谓文人趣味，留白就多了：
所以了，真正留白多的，不是中国画，而是中国写意山水画。

这种趣味，是相对于工笔的中国文人趣味，讲究道禅之意，讲究笔简意足，讲究意境，而不求绝对写实。

南宋马远夏圭的云烟缭绕、一角半边，给文人画更提供了理论依据，到明时浙派、吴派都有说法，认为南方水气，才体现出余韵不尽的韵味。

于是留白渐多。

日本研究雪舟的专家认为，这是一种只有中国士大夫才能了解趣味的认知体系，是诗境了。

这是苏轼和他的好朋友们开始推广、梁楷到马夏到赵孟頫和元四家再到明朝把书画融合、使文人趣味占据水墨山水主流，然后一路下来的。

而与此同时，民间许多画师，还是在不留白的老老实实画行乐图等，但那就相对比较难流传了。

这么说吧，越是文人创作、文人欣赏的画，留白越多。