_浅谈中国画的“留白”艺术
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一、中国画“留白”与气韵 受哲理的影响，历代中国画家把“气韵”作为绘画 的最高艺术境界，毕生追求不懈。 早在南齐，谢赫把中 国画的品评归纳为“六法”，其中排第一位的就是“气韵 生动”。 普通人经常把“气”作为一个生命能量的代名词 来理解，而画家把“气”看成艺术作品的内在生命力，把 “韵”看成是一种艺术的魅力，“气韵”则是一种具有艺 术魅力的生命能量。 [1]“气韵”之所以是中国画艺术的最 高标准，一方面它与画家的人品、气质、修养、性格、情 感有密切关系， 另一方面它与画家的技巧技法等专业 知 识 密 不 可 分 。 [2]在 掌 握 “气 韵 ”方 面 ，中 国 画 上 的 “留 白”起着不可忽视的重要作用。 首先，“留白”的空灵感 为气韵、生动、传神提供了更大的发挥空间。 画家凭借 在画面上留出的大小不等的空白，看似普通，有些细小 留白在一般人眼里是微不足道的， 却起着决定性的作 用。 黄宾虹先生有句名言：“一炬之光，通体皆灵。 ”[3]这 些微小“留白”承托着画面灵魂的作用。 黄宾虹先生和 李可染先生的山水画作品可以说是“留白”上的典范。 在花鸟画中如画飞行的鸟、游动的鱼、跑动的禽兽等往 往 也 是 这 样 ，笔 笔 相 接 则 易 “死 ”，笔 意 相 贯 、笔 断 意 连 则“活”。 其间“留白”贯气，既不失运动感，又不失去花
画 研 究 ，1983，（4）：216-230. [7] 万力青. 论意境 [J]. 中国画研究，1981，（1）：71-89. [8] 钱钟书. 中国诗 与中国画[J]. 中国画研究，1981，（1）：
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明度最深，从墨的最深到白纸之间层次非常丰富，再加 上中国画特殊的工具：毛笔、宣纸，使笔墨的运用在干、 湿、浓、淡、动静、刚柔、徐疾、轻重、提按等方面千变万 化，具有超强的感染力和表现力，所以古人形容笔墨的 变 化 为 “一 墨 具 五 色 ”、 “ 墨 分 五 色 ” 并 不 是 说 墨 有 多 种 色相，而是指墨的变化能达到许多色彩的表现能量。 白 纸黑墨、水墨晕章，对比响亮、其趣无穷，故有“惜墨如 金”之说。 老子说“五色令人目盲”，因此他提出“知白守 黑”的观点。 从美学的观点来看，“黑”与“白”代表着单 纯、朴素、高雅、静穆，具有一种高尚的典雅之美。 用在 绘画上就是知纷杂守单纯，以简单去表现繁杂。 中国画 中 “留 白 ”讲 “惜 墨 如 金 ”，但 与 画 面 的 “ 空 洞 无 物 ” 是 两 回事。 就拿郑板桥如竹来说，每一撇叶、每一枝杆，或长 或短， 或粗或细，“添之一笔则多， 去之一笔则少”，借 “留白”表现竹子的层次和空间；借“留白”突出竹子的 气势；借“留白”表现竹子的动感与品格 。 [10]且郑板桥善 于在竹杆的“留白”空间，用题词的方式“补白”，让题字 与竹叶在视觉上溶为一体，整个画面顿觉充实、生动、 活泼。 在中国的书法、金石、剪纸、画像石，乃至陶绘、青 铜器及戏曲等许多艺术门类中，都可以觅见“留白”与 “惜墨如金”的应用踪迹。 如戏曲舞台上用一根马鞭飞 舞，就可以给人以骏马奔驰的联想，人们并不企望舞台 上出现真的马， 而马鞭的表现力恰恰比真马的出现更 具艺术魅力。 这种“留白”与“惜墨如金”的极端简略，比 真实更生动，手法变超，意寓深远。 难怪日本画家东山 魁夷来中国后，自认为发现了中国画的奥妙，声称下次 来中国展出将全是水墨画作品。 据说现代派绘画大师 毕加索有一次看到了齐白石的作品，大呼小叫，说真正 的现代绘画在中国，还说要到中国学习。
鸟结构，这正是中国画“留白”在表现气韵、灵动、活与 死方面的特殊作用。 其次是“留白”在画面上营造的气 势与节奏感。 [4]有气势的画面节奏感一定强，反之节 奏 感强的画面才有气势。 “留白”在这方面的作用是依靠 穿插交错，把“留白”按面积的大小、形状的变化巧妙地 过渡，达成画面上下左右间的呼应。 如在花鸟画中，同 是“三笔破凤眼”法，画出的效果可能相差很大，用笔的 粗细、长短以及墨色的浓淡，均由“留白”的面积、大小、 形状来决定。 虽说三笔分割人人都懂，但恰到好处却很 难。 笔势过大，“留白”就过小，易造成“堵”、“顶”、“塞” 的感觉。 反之，又可能导致“空”、“散”。 特别是在那些笔 墨少的花鸟画中，尤其要讲究“留白”在这方面的作用。
二、中国画“留白” 与虚实 老子说：“知白守黑。 虚处非先从实处极力不可，否 则无由入画门。 ”又说：“用心于无笔墨之处 ，尤难学 步，知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。 ”黄宾虹曾说： “古人画诀有‘实处易，虚处难’六字秘传。 ”以上话语说 明了在中国画上，虚与实，白与黑的辨证关系。 虚难实 易，应在“白”上要多费心思，在“黑”上要下功夫，只有 这样才能做到 虚实相生，虚中有实，实中有虚。 中国画 最讲究一个“虚”字的运用，故在中国画中虚的手法上 “留白”成为搏虚的重要手段。 [5]“留白”在画面中以复杂 多变的形式出现，画者观者仁者见智，有些“留白”凭借 它在画面中的特殊位置和表现方式，决定了该“留白” 特指某一物象，而不能是该物象以外其他的形象。 我们 把此法称为“虚中有实”、“虚中实”。 如山水画中峡谷底 部有船，此处“留白”必是水；山峰上部有鸟，此处“留 白”必为天；山腰处“留白”必为云雾；一抹沙岸和一丛 芦苇，周围“留白”说明了水的存在，此时无画胜有画， 这是虚中有实的妙处。 另一种“留白”我们称之为“实中
三、中国画“留白” 与意境 中国画在讲求虚实与“留白”的同时，追求一种水 中看花、镜中取影、有迹无形、超乎象外的境界，较之直 接地照相式地反映客观物象更为含蓄幽深， 超旷和空 灵。 这是中国画“留白”手法的又一大特色。 绘画上的 “留白”和笔墨的极端简略，常常升华了意境的深度和 广度，这好比一个圆环，其中是空白，而边缘是实的，环 中的“白”则有无穷的回旋余地，庄子所谓“得其环中， 以应无穷”、“唯道集虚”，讲的就 是 这 个 道 理 。 [7]例 如 齐 白石作品《柳牛》，画面中柳条后面的“留白”宛如“烟柳 弥漫”，又像“晴空一碧”或“水波荡漾”……任凭观画者 做不背离画面意境的多种联想，让观画者在“留白”处 勾画出无限的有形有色的形象， 这种联想带出的意境 即充实了画中形象，与画面中的形象互相充实，互得溢 彩，又使画里画外，作品与观者产生共鸣。 内在的、生命 的、含蓄的意境之美油然而生。 正因为中国画的“留白” 有如此的容量，所以历代画家对“留白”是倍加经营。 所 谓“计白当黑”、“笔简意繁”、“笔不到而意到，笔尽而意 不尽 ，笔断而意不断 ”，“意 境 、深 度 在 虚 白 处 ，余 味 无 穷”等等。 非常特殊的是中国画这种“留白”的手法，为 诗书画印的结合创造了空间， 为画的意境提升拓展了 空间，使“诗中有画，画中有诗”成为评品中国画的 重 要 尺 度 。 [8]例 如 齐 白 石 作 品 《不 倒 翁 》，画 面 中 下 部 画 了 一 个 葫 芦 形 不 倒 翁 ，画 的 上 下 部 大 面 积 “留 白 ”， 如 果 画 面 上 部 没有题字，这些“留白”让人想象的桌面 或是其他什么环境， 然而齐白石在画的上部题写：“乌 纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通 身何处有心肝。 ”[9]一下子让观画者茅塞顿开。 为了表达 画面的意境，每个画家都有自己偏爱的手法。 除了笔墨 本身之外，在“留白处做文章”，使“留白”而有物，以“留 白”寓情境。 这才是“留白”的真意所在。 四、中国画“留白”与“惜墨如金” 中国画讲究的“留白”与“惜墨如金”在一定意义上 讲是一个道理。 “留白”之所以不说“空白”，就是因为有 讲究的成份在里面。 自从唐宋以来，中国文人画兴旺发 达，中国画技法的主流是笔墨，墨由碳元素组成，碳是 最稳定的元素，千百年不变。 从视觉的角度来说，它的
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灯下笔谈
有虚”、“实中虚”。 如潘天寿作品《睡鸟》，画面中除了两 只爬在石头上的睡鸟外，别无它物，而中上半部留下了 大量空白，让人浮想联翩，这“留白”是什么？ 是“寒天初 降”？ 还是“塘边秋水清”？ 是“池塘清气”？ 还是“雾色迷 蒙”？ [6]这些联想均无一不可，正是这 样 的 “留 白 ”丰 富 、 充实了画外的广大空间， 增添了画面的无限情趣，使 “无画处皆成妙境”。 中国画“留白”与“虚实”紧密相连， 有虚有白，白而有物，白而有情，余味无穷。
参考文献： [1][3][5]扬启与.传 统 中 国 画艺术的理性因素[J]. 中国画
研究，1983， （4）：59-74. [2] 邓白. 中国古代画论[J]. 中国画研究，1983，（3）：129-
156. [4] 徐书城. 介乎抽象 与具象之间[J]. 中国画研究，1981，
（1）：90-116 [6][9][10]钟家骥. 中 国 画“空白”的应 用 与 欣 赏[J]. 中国
关键词：“留白”；“气韵”；“虚实”；“意境”；“惜墨如金”
中图分类号：J212.2
文献标识码：A
文章编号：1672-6847（2008）10-212-02
【作者简介】傅强（1961- ），男，江西南昌人，漳州城市职业学院艺术系高级讲师，研究方向：中国画教学与研究。
中国画除笔墨色彩之外， 也就是说在笔墨色彩未 到之处，或多或少地留下一些空白，我们称这些空白为 “留白”。 “留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它 是画家用笔用墨的同时，精心安排留下的空白，是构成 中国画形式美的重要因素， 是建立在中国美学基础之 上的审美观念的产物。 古今画论中对“留白”的艺术阐 述颇丰， 直至今天画家们仍在从不同的角度和各自的 理解，探讨中国画 “留白”艺术的作用和影响。 文章将 从如下几个层面来分析中国画的“留白”艺术。
灯下笔谈
浅谈中国画的“留白”艺术
傅强 （漳州城市职业学院 艺术系，福建 漳州 363300）
摘 要：“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，“留白”不是简单的空白，是精心安排下的
空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。 本文从中
பைடு நூலகம்
国画的“气韵”、“虚实”、“意境”与“惜墨如金”四个角度对中国画的“留白”作了分析。
画 研 究 ，1983，（4）：216-230. [7] 万力青. 论意境 [J]. 中国画研究，1981，（1）：71-89. [8] 钱钟书. 中国诗 与中国画[J]. 中国画研究，1981，（1）：
186-204.
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明度最深，从墨的最深到白纸之间层次非常丰富，再加 上中国画特殊的工具：毛笔、宣纸，使笔墨的运用在干、 湿、浓、淡、动静、刚柔、徐疾、轻重、提按等方面千变万 化，具有超强的感染力和表现力，所以古人形容笔墨的 变 化 为 “一 墨 具 五 色 ”、 “ 墨 分 五 色 ” 并 不 是 说 墨 有 多 种 色相，而是指墨的变化能达到许多色彩的表现能量。 白 纸黑墨、水墨晕章，对比响亮、其趣无穷，故有“惜墨如 金”之说。 老子说“五色令人目盲”，因此他提出“知白守 黑”的观点。 从美学的观点来看，“黑”与“白”代表着单 纯、朴素、高雅、静穆，具有一种高尚的典雅之美。 用在 绘画上就是知纷杂守单纯，以简单去表现繁杂。 中国画 中 “留 白 ”讲 “惜 墨 如 金 ”，但 与 画 面 的 “ 空 洞 无 物 ” 是 两 回事。 就拿郑板桥如竹来说，每一撇叶、每一枝杆，或长 或短， 或粗或细，“添之一笔则多， 去之一笔则少”，借 “留白”表现竹子的层次和空间；借“留白”突出竹子的 气势；借“留白”表现竹子的动感与品格 。 [10]且郑板桥善 于在竹杆的“留白”空间，用题词的方式“补白”，让题字 与竹叶在视觉上溶为一体，整个画面顿觉充实、生动、 活泼。 在中国的书法、金石、剪纸、画像石，乃至陶绘、青 铜器及戏曲等许多艺术门类中，都可以觅见“留白”与 “惜墨如金”的应用踪迹。 如戏曲舞台上用一根马鞭飞 舞，就可以给人以骏马奔驰的联想，人们并不企望舞台 上出现真的马， 而马鞭的表现力恰恰比真马的出现更 具艺术魅力。 这种“留白”与“惜墨如金”的极端简略，比 真实更生动，手法变超，意寓深远。 难怪日本画家东山 魁夷来中国后，自认为发现了中国画的奥妙，声称下次 来中国展出将全是水墨画作品。 据说现代派绘画大师 毕加索有一次看到了齐白石的作品，大呼小叫，说真正 的现代绘画在中国，还说要到中国学习。
鸟结构，这正是中国画“留白”在表现气韵、灵动、活与 死方面的特殊作用。 其次是“留白”在画面上营造的气 势与节奏感。 [4]有气势的画面节奏感一定强，反之节 奏 感强的画面才有气势。 “留白”在这方面的作用是依靠 穿插交错，把“留白”按面积的大小、形状的变化巧妙地 过渡，达成画面上下左右间的呼应。 如在花鸟画中，同 是“三笔破凤眼”法，画出的效果可能相差很大，用笔的 粗细、长短以及墨色的浓淡，均由“留白”的面积、大小、 形状来决定。 虽说三笔分割人人都懂，但恰到好处却很 难。 笔势过大，“留白”就过小，易造成“堵”、“顶”、“塞” 的感觉。 反之，又可能导致“空”、“散”。 特别是在那些笔 墨少的花鸟画中，尤其要讲究“留白”在这方面的作用。
二、中国画“留白” 与虚实 老子说：“知白守黑。 虚处非先从实处极力不可，否 则无由入画门。 ”又说：“用心于无笔墨之处 ，尤难学 步，知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。 ”黄宾虹曾说： “古人画诀有‘实处易，虚处难’六字秘传。 ”以上话语说 明了在中国画上，虚与实，白与黑的辨证关系。 虚难实 易，应在“白”上要多费心思，在“黑”上要下功夫，只有 这样才能做到 虚实相生，虚中有实，实中有虚。 中国画 最讲究一个“虚”字的运用，故在中国画中虚的手法上 “留白”成为搏虚的重要手段。 [5]“留白”在画面中以复杂 多变的形式出现，画者观者仁者见智，有些“留白”凭借 它在画面中的特殊位置和表现方式，决定了该“留白” 特指某一物象，而不能是该物象以外其他的形象。 我们 把此法称为“虚中有实”、“虚中实”。 如山水画中峡谷底 部有船，此处“留白”必是水；山峰上部有鸟，此处“留 白”必为天；山腰处“留白”必为云雾；一抹沙岸和一丛 芦苇，周围“留白”说明了水的存在，此时无画胜有画， 这是虚中有实的妙处。 另一种“留白”我们称之为“实中
三、中国画“留白” 与意境 中国画在讲求虚实与“留白”的同时，追求一种水 中看花、镜中取影、有迹无形、超乎象外的境界，较之直 接地照相式地反映客观物象更为含蓄幽深， 超旷和空 灵。 这是中国画“留白”手法的又一大特色。 绘画上的 “留白”和笔墨的极端简略，常常升华了意境的深度和 广度，这好比一个圆环，其中是空白，而边缘是实的，环 中的“白”则有无穷的回旋余地，庄子所谓“得其环中， 以应无穷”、“唯道集虚”，讲的就 是 这 个 道 理 。 [7]例 如 齐 白石作品《柳牛》，画面中柳条后面的“留白”宛如“烟柳 弥漫”，又像“晴空一碧”或“水波荡漾”……任凭观画者 做不背离画面意境的多种联想，让观画者在“留白”处 勾画出无限的有形有色的形象， 这种联想带出的意境 即充实了画中形象，与画面中的形象互相充实，互得溢 彩，又使画里画外，作品与观者产生共鸣。 内在的、生命 的、含蓄的意境之美油然而生。 正因为中国画的“留白” 有如此的容量，所以历代画家对“留白”是倍加经营。 所 谓“计白当黑”、“笔简意繁”、“笔不到而意到，笔尽而意 不尽 ，笔断而意不断 ”，“意 境 、深 度 在 虚 白 处 ，余 味 无 穷”等等。 非常特殊的是中国画这种“留白”的手法，为 诗书画印的结合创造了空间， 为画的意境提升拓展了 空间，使“诗中有画，画中有诗”成为评品中国画的 重 要 尺 度 。 [8]例 如 齐 白 石 作 品 《不 倒 翁 》，画 面 中 下 部 画 了 一 个 葫 芦 形 不 倒 翁 ，画 的 上 下 部 大 面 积 “留 白 ”， 如 果 画 面 上 部 没有题字，这些“留白”让人想象的桌面 或是其他什么环境， 然而齐白石在画的上部题写：“乌 纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通 身何处有心肝。 ”[9]一下子让观画者茅塞顿开。 为了表达 画面的意境，每个画家都有自己偏爱的手法。 除了笔墨 本身之外，在“留白处做文章”，使“留白”而有物，以“留 白”寓情境。 这才是“留白”的真意所在。 四、中国画“留白”与“惜墨如金” 中国画讲究的“留白”与“惜墨如金”在一定意义上 讲是一个道理。 “留白”之所以不说“空白”，就是因为有 讲究的成份在里面。 自从唐宋以来，中国文人画兴旺发 达，中国画技法的主流是笔墨，墨由碳元素组成，碳是 最稳定的元素，千百年不变。 从视觉的角度来说，它的
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有虚”、“实中虚”。 如潘天寿作品《睡鸟》，画面中除了两 只爬在石头上的睡鸟外，别无它物，而中上半部留下了 大量空白，让人浮想联翩，这“留白”是什么？ 是“寒天初 降”？ 还是“塘边秋水清”？ 是“池塘清气”？ 还是“雾色迷 蒙”？ [6]这些联想均无一不可，正是这 样 的 “留 白 ”丰 富 、 充实了画外的广大空间， 增添了画面的无限情趣，使 “无画处皆成妙境”。 中国画“留白”与“虚实”紧密相连， 有虚有白，白而有物，白而有情，余味无穷。
参考文献： [1][3][5]扬启与.传 统 中 国 画艺术的理性因素[J]. 中国画
研究，1983， （4）：59-74. [2] 邓白. 中国古代画论[J]. 中国画研究，1983，（3）：129-
156. [4] 徐书城. 介乎抽象 与具象之间[J]. 中国画研究，1981，
（1）：90-116 [6][9][10]钟家骥. 中 国 画“空白”的应 用 与 欣 赏[J]. 中国
关键词：“留白”；“气韵”；“虚实”；“意境”；“惜墨如金”
中图分类号：J212.2
文献标识码：A
文章编号：1672-6847（2008）10-212-02
【作者简介】傅强（1961- ），男，江西南昌人，漳州城市职业学院艺术系高级讲师，研究方向：中国画教学与研究。
中国画除笔墨色彩之外， 也就是说在笔墨色彩未 到之处，或多或少地留下一些空白，我们称这些空白为 “留白”。 “留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它 是画家用笔用墨的同时，精心安排留下的空白，是构成 中国画形式美的重要因素， 是建立在中国美学基础之 上的审美观念的产物。 古今画论中对“留白”的艺术阐 述颇丰， 直至今天画家们仍在从不同的角度和各自的 理解，探讨中国画 “留白”艺术的作用和影响。 文章将 从如下几个层面来分析中国画的“留白”艺术。
灯下笔谈
浅谈中国画的“留白”艺术
傅强 （漳州城市职业学院 艺术系，福建 漳州 363300）
摘 要：“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，“留白”不是简单的空白，是精心安排下的
空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。 本文从中
பைடு நூலகம்
国画的“气韵”、“虚实”、“意境”与“惜墨如金”四个角度对中国画的“留白”作了分析。