民间美术欣赏论文
中国民间美术史论文
中国民间美术史论文中国民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。
它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术史论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术史论文篇1浅谈中国民间美术与动画创作摘要：我国民间美术在悠久的历史文化中占有重要的位置，它延续着我国的原始艺术，并显示着强大的生命力和深厚的文化底蕴。
一直以来中国动画与民间美术密不可分，追根溯源，中国的皮影戏和走马灯可以算作动画的先驱。
从丰厚的民间艺术宝藏中汲取精华，是中国动画民族化的重要途径之一。
本文通过对我国民间美术特征和现状的分析，研究其在动画作品中的应用，对创作具有中国特色的现代动画提出具体的措施和建议。
关键词：民间美术;民族特色;动画;造型;中国元素随着电脑科技的发展，越来越多制作精良的动画片走入了人们的生活。
受众也不再只局限于少儿，定位于成人的动画数量逐渐增多。
动画片和电影、电视一样，是宣传文化，思想、意识形态的一种途径，是文化传播中的重要载体。
1 民族动画概述不同意识形态的国家所创作的动画片，具有明显文化差异，各有其特色与风格。
在世界动画的舞台上，中国动画有着自己的民族特色，特别是中国动画发展的初期，动画创作者十分重视从民间文学和民间美术中汲取精华，强调内容的思想性，坚持民族传统文化的发扬，逐步形成了别具一格的“中国动画风格”。
二十世纪的五、六十年代，中国动画进入一个高峰时代，中国动画创作者们以独特的民族风格与艺术语言，融合传统民族文化，创作出如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等优秀的动画作品，以鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界，开创了世界动画领域的新里程碑。
2 中国民间美术概述民间美术是民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。
存在于人们的日常生活，节日活动中，反应劳动人民的思想情感和观念，与宗教民俗有密切的联系。
强烈体现着民族性和地方性。
中国民间美术论文（2）
中国民间美术论文(2)中国民间美术论文篇2试谈中国民间美术特征【内容摘要】特征是人们借以区别事物的依据。
文章指出，民间美术是群体艺术，集体性特征是民间美术区别于普通美术的重要特征之一。
民间美术仍然保留着作品发生时的某些基本性质带有很大成分的生活原型特点;民俗文化是民间美术发展的动力，民间美术是民俗文化的组成部分，直接反映了人们的精神追求和思想情感，没有传承性的作品很难说是民间美术。
【关键词】中国民间美术集体性原发性民俗文化传承性特征是人们借以区别事物的依据。
我们不可否认民间美术是客观存在的，而且具有独特的鲜明特征。
它以特有的寓意深邃、文化内涵丰富、使用方便，为人们喜闻乐见。
一、民间美术的集体性特征从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具、生活用具及住房的同时，也创造了视觉形象艺术，当然这些都是民族集体智慧的结晶。
可以说，集体生活是民间美术设计的基础，离开这个基础民间美术也就没有存在的根基。
民间美术即使是个别人的创造，但作品服务于集体劳动者，是人们社会生活需要。
由此可见，我国的民间美术是群体艺术，是业余性的，不是专业性的;不是职业艺术家创造的艺术，而是生产者的艺术，是集体与个体的有机整合，集体性特征是民间美术区别于普通美术的重要特征之一。
二、民间美术的原发性特征从民间美术创作的色彩、形态、寓意来看，民间美术仍然保留着作品发生时的某些基本性质，具有与现实生活重合的性质，带有很大成分的生活原型特点，张道一称其为“原发性”。
民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，其内涵深远丰厚，与原始文化关系密切，许多造型、图式的创造与华夏民族起源有关。
比如当代农村一些仍在使用的锄头、木盆、镰刀等生产和生活工具，与新石器时代的同类器物在功能和造型上变化不大。
民间美术的原发性体现在它是自发的美术生产，是人民大众对生活的直接需要，而不是纯粹的艺术审美活动。
人民群众通过对大自然中各种生物的形态特征和生长规律等自然属性，以及其形体、色彩、空间等和谐组合的认识，按照自己主观意愿对这种现象进行分解组合，没有过多的雕琢和修饰，保持着清新质朴的气息。
关于民间美术论文范文
关于民间美术论文范文我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。
下文是店铺为大家搜集整理的民间美术论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!民间美术论文范文篇1论民间美术对现代平面设计的影响在中国悠久的历史文化中，民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性、母体性、基础性的特征，蕴含着中华古老民族创造和审美精神。
民间美术是民族文化的重要组成部分，其人性化的情感体现和回归自然，丰富了现代设计艺术的表达语言，对现代设计艺术起到了积极的推动作用。
一中国民间美术的造型法则与视觉语言艺术特色民间美术造型给现代人彰显了五彩缤纷、无法想象的艺术世界，它秉承了中国传统艺术的衣钵，在民间美术的造型规律中，具有造型手法多样性、灵活性、装饰趣味性，如莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，显现出中国本土文化的重要特征，其随心所欲、轻松自由的创造，传达出了普通百姓对待生活、客观事物的热爱。
它表现了民间美术特定的审美感受，是一种主观的、随意的创造，使审美主体与客体达到完善、和谐的统一。
1 绚丽多彩的造型方式在民间美术造型中，形成了自然中的秩序化、律动化，完全从自己的理想、爱好和兴趣出发，演绎出别具一格的节奏、和谐和充满动感、力量的造型形态。
民间美术的造型千姿百态、繁简相宜的造型，如老牛拉车可以两只蹄子走路的造型，肚子里有小猴的母猴神态，涵盖了民间艺人们的艺术创作目的和思想方法，是民间艺人真正艺术化的创造，充分表现了他们视觉艺术思维的形式。
以影像造型方法表现对象情态特征的平面剪影造型，以二维空间中的轮廓造型为特点，具有概括、夸张、鲜明的艺术特色。
典型的代表是我国的民间剪纸，它以其淳朴自然的形式美感，突出中国民间美术独特的造型方法。
其夸张变形的表现手法是我国艺术中的瑰宝。
我国民间剪纸的魅力在于创作者利用特定的生活环境与客观事物的交融，它生存于劳动者深厚的生活土壤中，创作者根据自己对各个物体特征概念的艺术想象在纸面上表现自己的艺术才华，所修剪出的内容与形之间相互贯通，充分展示着各自的美，形成了艺术上的独特语言，构图平面化使其具有极强装饰效果的造型。
民间美术论文集锦9篇
民间美术论文集锦9篇一、稚拙美。
这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。
稚拙美在儿童绘画中有充分的体现，即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。
这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中，都是贯穿全局的共性的风格，形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味，就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。
这种稚拙美按照中国美学的传统格式，可以称为“稚趣”。
它不是以和谐为标志的优美，而是一种不和谐带来的趣味，令人由衷地绽开笑颜。
但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐，甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度，它是一种最轻量级的不和谐形态，它带来的笑，是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑，而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。
因此，不能简单地以为民间美术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。
《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。
《史记》索引中说：“滑，乱也，稽，同也。
以言辩捷之人言非若是，说是若非，言能乱异同也。
”这里所说的“乱异同”，即是指出了滑稽的基本形态特征：不和谐。
印度公元2世纪的《舞论》中提到，滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。
古希腊亚里斯多德认为：“滑稽的事物是其中一种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。
”近代的美学家们，则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。
黑格尔认为，喜剧（滑稽）是感性形式压倒理性内容，表现了理性内容的空虚。
在我国1987年出版的《美学教程》中，童坦从黑格尔的思路出发，对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨：“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”，是“善（目的性）对真（规律性）的压倒……在这种对立中，善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒，其形式是轻松的。
探索传统民间艺术作文
探索传统民间艺术作文
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。
过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。
而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。
随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨——明《苏州府志》
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
民间艺术课题研究论文(五篇)：略谈年画的风格与价值、浅说年画的表现手法与契合…
民间艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、略谈年画的风格与价值2、浅说年画的表现手法与契合3、探讨对年画的审美及保护4、探讨整合民间艺术资源的相应做法5、初探年画对动漫设计的影响全文总字数：12492 字篇一：略谈年画的风格与价值略谈年画的风格与价值一、年画的风格1.构图丰满而灵活年画普遍彰显出大气、灵活自在的效果。
画面设计有主有次、有虚有实、有聚有散，画面既统一又富于变化。
年画常常运用散点式平面构图，既可以突破时空限制，表现大场景，也可以突出主题形象，强化神的中心地位，加强神的威严感。
年画既强调对称式构图的完整匀称，在对称中不失风趣变化，又强调中心式构图的灵活多变，以主要人物为中心，将次要人物及景物向上下左右四周推移排列，形式生动灵活，主体人物突出。
年画在空间布局上追求满与空的对立统一，十分讲究留白，以达到大小比对、曲直相生、上下衔接、龙蛇飞舞、静中有动的效果。
“满”是年画构成的规矩，利用“空”在“满”中求变化，达到画面既饱满又轻松自在，满而不挤、空而不虚的效果。
艺人按照所需形式进行大胆取舍和变形处理，将与主题无关的背景舍弃得干干净净。
采用空的构图手法，去掉背景，突出人物，简明扼要，画面靓丽，画里的“满”和画外的“空”、画面的密与画外的疏达到对立统一，在构图中表现了很强的形式美感。
2.色彩绚丽而庄重年画是由天然颜料绘制成的，色彩绚丽、庄重和谐，是有较高品位的艺术形式。
年画的用色多采用复色，如槐黄、紫红、橘红、品绿、佛青等色，而很少运用单纯的红、黄、蓝原色，并且特别讲究色系的搭配。
在色彩搭配时主要运用暖色配色，如藤黄、橘红与紫红搭配，而绿色和蓝色等冷色只是辅助颜色。
有时会运用黑、白调和其间以统一，极其巧妙地把色彩的明暗对比和冷暖对比结合在一起，产生一种“色彩的空间混合”效果，使用色并不多的年画表现出缤纷灿烂的艺术效果。
年画色彩中最出名的是黄丹，年画的门神、灶君等神像的主色一般采用黄丹。
黄丹是从重庆开采的一种矿石中提炼出来的颜色。
关于民间美术的论文
关于民间美术的论文中国民间美术是历史文化内涵丰富、民族地域特征明显的文化形态，是民族智慧和民族精神的结晶。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民间美术的论文的内容，欢迎大家阅读参考!关于民间美术的论文篇1浅谈民间美术独特的造型艺术摘要：民间美术具有真实性、继承性和民俗性等基本特征;民间美术具有丰富的表现手法和独特的色彩感染力。
关键词：民间美术;独特;真实;淳朴;造型艺术民间美术是我们中华民族文化的一个重要组成部分，历史悠久，独具风采。
民间美术的造型顺应了民间文化的观念，并伴随着其性质和特点而存在。
他的色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，表现手法朴实而大胆，他所创作的内容题材丰富，不仅反映出大家所熟悉的事物，也反映出劳动人民丰富的想象力。
一、民间美术造型的基本特征“真实”。
他所反映的是老百姓的真实生活，在不懂绘画的人看来，画面的表达是随心情而定的，并且他的造型并不符合事物的客观真实性，它是一种随心情而进行的随意创造。
劳动者们会从不同的角度去看待事物，他在一幅画面中可以同时将物体的几个特征进行综合，全面地表现出来。
比如：一只侧面的老牛，他们会在画面上画出两只眼睛，如果有人问为什么这么画，他会十分质朴地回答说：“老牛本来就是两只眼睛呀。
”我想他们的回答就是他们心里最真实的想法，而这如同儿童般天真的透视心理，却为画面增添了无穷的魅力。
而在真实的基础上画面又不时地反映出它的继承性。
都知道中国民间美术的宝贵财富就是民族文化几千年来积淀的结晶，因此民间美术造型始终保持着相对的继承性。
中国的文化曾经历社会朝野的演变，但是原始文化并没有随着时代的变迁而消失。
像民间所崇尚的圆满，讲求对称，阴阳对比等。
均体现在历代美术作品的造型中，这些民间美术造型广为流传，生生不息。
据记载，至今河南淮阳民间艺人的泥塑中还留有远古时期奇诡怪诞的动物形象。
这些妙趣横生的拟人化动物造型深深地扎根于中国民众心目中。
而民间美术的民俗性特征也是不可忽视的，中国人善长于把民俗事物通过造型手段表现出来，因此，民间美术造型又产生于形形色色的民俗事物中，体现出造型上的民俗特征。
民间工艺美术论文六篇
民间工艺美术论文六篇民间工艺美术论文范文1民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜亮，其民族文化表征最显著。
民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜亮的共性。
平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。
但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。
这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中实行或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。
事实上，作为现代艺术的特别表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能精确传达信息，让受众清楚理解广告所表达的意思。
把民间工艺美术的思维、理念、特别表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。
尤其是品牌推广本身必需具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化供应了依据。
平面广告设计要走出一条“民族共性”的道路，就必需根植于民族文化土壤中，并进行具有制造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜亮的共性。
但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。
在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的乐观因素，并制造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探究，具有肯定的乐观意义。
郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们讨论以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。
民间美术论文
民间美术论文民间美术作为我国独特的艺术形式,有着悠久的历史,它是人类在创造历史的同时,在与大自然的搏斗与融合中创造的原发性、群体性、功能性的艺术,因此它从被创造的时刻起就被赋予了重要的意义。
下文是店铺为大家搜集整理的民间美术论文的内容，欢迎大家阅读参考!民间美术论文篇1论民间美术的意象【摘要】本文从艺术创作思维的角度,以认知理论为基础,从民间美术的意象逻辑、意象符号特征以及程式化意象的作用等方面,对民间美术意象活动心理机制、意象特征形成的内在逻辑、民间美术意象符号的象征和表征交际性质、以及民间美术式样演化的基本模式等内容进行了研究。
提出了民间美术的意象只能是对象的抽象类似物的命题,总结出民间美术的5个基本特点。
【关键词】民间美术意象创作方法中国民间美术概念的流行使用,始于20世纪70年代。
由于民间美术涉及了6个方面或种类,既接近于一般的专业美术,又接近于民艺学,既可直接与美学相呼应,又显示出其自身的特点,直接与民俗学相呼应。
①因此,在很多情况下,我们对民间美术特征的认识,还处在一种相当模糊和不确定的把握之中。
其中一个重要原因,是对民间美术的形成机理缺乏深入认识。
从意象的角度探索民间美术的基本特点,其研究价值是明显的。
意象活动作为艺术创作思维的心理机制,是心理形象过渡到艺术形象的一个必然环节,民间美术意象活动所反映出的思维特点,对揭示民间美术意象与表现对象之间的内在逻辑关系、认识民间美术形式特点和社会认知功能等问题,有一定的理论参考价值。
一、民间美术的意象逻辑艺术创作的基本过程首先是对事物的感知,其次在此基础上形成某个事物的知觉映像,最后运用一定手法将这种知觉映像以形象的形式表达出来。
这表明要完成由事物感知到艺术表现的创作过程,必须将映像引起的知觉转化为表象,然后在头脑中对这些表象进行改造,才能产生新的形象。
所以,表象在从感性认识上升到理性认识的艺术思维过程中,起到十分重要的纽带作用。
艺术创作中的“意象”(imago)概念,包括了表象的一切基本特征,又以想象为基本内涵。
民间美术论文传统文化论文木版年画论文彩绘泥塑论文
民间美术论文传统文化论文木版年画论文彩绘泥塑论文民间美术论文传统文化论文木版年画论文彩绘泥塑论文谈凤翔的民间美术之美【摘要】民间的美术形式，既是张扬生命精神和传达生活情感的载体，又包含了人们生存的宁静祥和的心理。
这种文化智慧的开发，不但促使乡里人际生活环境的优化均调，也促进了当地经济生活的不断发展。
关中西部的凤翔县乡村有着丰富多彩的民间美术资源。
本文以木版年画和彩绘泥塑作为关中西府凤翔民间美术的重点加以介绍，追溯其历史源流，考察生态状况，分析艺术特色，以阐述民间美术与民俗文化的内在关系。
【关键词】民间美术传统文化木版年画彩绘泥塑历史悠久的陕西省凤翔县，有着璀璨的文化，考古发现多处仰韶文化的遗址，更有商周至战国时青铜器大量出土，以及秦砖汉瓦诸多遗存。
在这片充满神话色彩而沉浸传统文化影响的土地上，勤劳耕作的农民百姓，亦富有文化的智慧，他们不仅有生活的体验还有审美的灵性，在生活的自觉中有艺术的想象和创造力的发挥。
从古至今，凤翔流传“三绝”民谣：“西凤酒，东湖柳，女人手。
”酒是情美，柳是景美，手则是心灵的美，体现在巧手做出的活儿，一句民谣把这方水土风情说得钟灵毓秀，从中即可窥知民间美术在当地群众心目中的地位。
一凤翔的木版年画凤翔木版年画迄今已有470多年的文化发展史，其艺术影响覆盖陕西、甘肃、宁夏、青海等地。
其内容繁复，构图手法多样，形成了独特的民间工艺种类，深受人们喜爱。
凤翔木版年画可分门画、六全神、墙画三类。
门画中主要有“门神”，分大中小型，四十多种。
张贴于院门上的门神，是从“桃符”演化出来的，由秦汉时书写“神荼郁垒”四字以驱瘟灭灾，后演变为人物形象的门神。
各地生产的“武门神”人物有多种，而凤翔主要取唐朝开国元勋秦琼、敬德，因为陕西多帝王建都，尤盛唐气象引为民心骄傲，有这两位武将的雄风英姿而能太平长安。
“文门神”有天官、财神、福禄寿三星等。
门神造型分为站式、坐式、骑式以及上朝、镇殿等多种样式。
武门神骑马执鞭，形象威风；文门神取天官赐福、状元进宝、风调雨顺、国泰民安为题材。
关于民间美术的论文参考范文
关于民间美术的论⽂参考范⽂ 民间美术随着中国⽂明上下五千年传承沿袭⾄今，因其内容丰富，灿烂多元，成为中国⽂化的⼀个重要组成部分。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于民间美术的论⽂参考范⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 关于民间美术的论⽂参考范⽂篇1 试谈包装设计中的民间美术造型意蕴 摘要包装设计在汲取传统图案写意和传统绘画写实的基础上，借⽤民间美术元素进⾏设计创意，图形被赋予中国传统的审美观念，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神⾯貌，民间美术造型元素注⼊现代包装设计成为包装设计民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
关键词：包装设计民间美术写意写实意蕴造型 在市场竞争越来越激烈、消费⼈群越来越复杂，技术和⼯艺⽇新⽉异、企业和产品飞速发展的⼤背景下，产品竞争已由单⼀的价格竞争演变为多元化竞争。
消费观念、流⾏趋势、⽣存⽅式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。
兼具视觉冲击⼒与影响⼒的包装设计成为产品⽴于零售商场不败的利器。
但包装设计已经不再是单⼀技术上的校验，⽽完全是融合了技术与⽂化与营销的复杂过程。
借⽤传统的民间美术造型元素注⼊现代包装设计是其民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和⽂字设计，传达商品与⽂化信息，是⼀项包含⼯艺技术和⽂化内涵以及营销策略的复杂系统⼯程。
汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计，既注重传统⽂化精神，更强调现代设计理念，在表现⼿法和艺术处理上传统与现代结合，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神⾯貌，得到⼤众和消费者的认可和喜爱。
民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添⽂化内涵的作⽤，能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的⽂化积淀，是劳动⼤众集体智慧的结晶。
张道⼀先⽣在论述民间美术的意义时指出，“民间美术蕴含的⼼理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。
民间美术是⼀切美术的基础”。
研究和借鉴传统民间美术形式语⾔，了解和探讨其独特的⽂化内涵和审美价值，把民间美术⼴泛应⽤在现代包装设计中，让民间美术在此⽣根开花结果。
谈谈民间美术研究学术毕业论文
谈谈民间美术研究学术毕业论文导读：我根据大家的需要整理了一份关于《谈谈民间美术研究学术毕业论文》的内容，具体内容：中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品...中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
以下是我今天为大家精心准备的美术研究学术毕业论文：谈谈民间美术。
内容仅供参考，欢迎阅读!谈谈民间美术全文如下：一、发展历史及文化内涵浚县泥咕咕的历史起源可追溯到远古时期。
这使我们自然联想到抟土造人的传说。
五帝时期，颛顼帝按照驯养动物的形象在黄河岸边取泥捏制飞禽走兽，用以驱妖避邪、祈求吉祥，浚县出土的陶泥咕咕印证了这个传说。
到了汉代，泥咕咕的制作工艺已很成熟。
在浚县出土的汉画像石《搏虎图》，再现了古狩猎的场景，整图造型简练生动，表现出先民在塑造人物和动物方面的技巧。
汉唐黎阳城曾出土大量的唐宋瓷器、石雕、陶瓦等，在遗址的东北端的一座汉代古墓里，出土了一对陶质泥咕咕，从造型和包浆看，这是一对彩绘鸽子，其背面有一孔，可吹响，如陶埙。
宋代泥咕咕的出土主要还是集中在黎阳城遗址和宋代通利军城遗址，如宋代瓷质关公、宋代瓷靴。
浚县泥咕咕经历了千百年的发展，现如今已成为浚县古庙会一道亮丽的风景线，它们之间的关系式相互依存，不可分割。
通俗地说，庙会滋养了泥咕咕，没有庙会，泥咕咕就不会发展到现在。
由于泥咕咕不仅具有浓郁的乡土气息，而且迎合了大众的审美趣味，承载着传统文化、民俗和宗教信仰，可谓老少咸宜，倍受群众欢迎。
早在2006年6月，国务院公布了第一批"国家级非物质文化遗产保护项目"，浚县泥咕咕荣列其中。
2012年9月，浚县泥咕咕入选大学美术教材。
《中国民间美术欣赏》 论文——锦夏
中国民间美术欣赏——刺绣中国民间艺术随着中华文化的发展，源远流长，盛久不衰，甚至随着时代的发展有了更加丰富多彩的艺术添加与人文气息。
刺绣，就是这么多文化中历经千年的一种。
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
然而对于一个江南水乡地地道道的女孩子来说，苏绣，承载着更多女孩子的憧憬与梦想。
文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。
小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。
古典格局，诗意江南。
苏绣，是江南女孩一生中最最美丽的情结。
江南好，春色透帘栊。
一夜东风吹柳绿，满塘碧水映桃红。
心韵叠重重。
江南好，时夏正采莲。
绿盖丛中花灿灿，妍葩径下叶田田。
鸳侣醉留连。
江南好，一带锦秋声。
丝雨飘梧看叶落，微风吻柳听蛩鸣。
惬意是闲情。
江南好，冬雪胜京都。
风霁百川依翡翠，云开千树挂珍珠。
莫似石冰庐。
都说江南山水养人，江南的女子，温婉恬静，柔和灵气。
的确，江南的山水，赋予了许多女子一双灵巧的手。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。
有多少人梦想，一把纸伞，一袭旗袍，行走在江南的古色青石巷。
民间美术论文分析报告范文
民间美术论文分析报告范文1. 引言民间美术是一种特殊的艺术形式，通常是由普通人民在日常生活中创作的艺术作品。
它具有丰富的民族文化内涵和浓厚的地域特色。
本文将通过对某个民间美术作品的分析，探讨民间美术的特点以及对传统文化的贡献。
2. 作品背景介绍本次分析的民间美术作品是一幅中国山村景观画。
这幅画描绘了一个传统的中国农村村庄，即使在现代化的进程中仍保留着原本的风貌。
画中有农田、村舍、山水等元素，很好地展现了中国农村的风景和生活场景。
3. 画面构图及色调这幅作品采用了古典的构图方式，以山水为背景，将村庄画在前景，形成了画面的层次感。
整个画面色调较为柔和，采用了大量的自然色彩，如绿色、棕色等。
这种色彩选择既能展现农村的自然环境特色，又给人一种宁静、和谐的感觉。
4. 线条与笔触运用笔触方面，这幅作品采用了传统的水墨画技法。
画家运用笔墨的轻重与湿润度巧妙地表现了不同元素的质感。
线条使用清晰而流畅的笔触，准确地勾勒出形象和线条的变化。
整体给人一种传统水墨画的审美感受。
5. 对传统文化的贡献这幅作品展现了中国农村的生活场景和自然环境，传承了中国传统文化的核心价值观念。
它展示了农民勤劳、朴实、憧憬美好生活的精神面貌，弘扬了大自然、人与自然和谐相处的理念。
通过这样一幅作品，我们不仅可以感受到中国传统文化的底蕴，也能够了解到民间艺术对于传统文化的延续与发扬。
6. 结论通过对这幅中国山村景观画的分析，我们可以看到民间美术的独特之处。
它以自然的色彩和流畅的线条表达出了中国农村的风景和生活场景，展现了农村人民的精神风貌，并对传统文化做出了积极的贡献。
民间美术作为一种特殊的艺术形式，不仅展示了民族的文化特点，还为我们提供了一种更深入了解传统文化的途径。
参考文献[1] 张三. (2021). 中国的民间美术. 民间文化研究, 20(2), 15-28.。
民间艺术论文精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版学习民间艺术的意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。
它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。
学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。
首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。
以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。
随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。
因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。
这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。
其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。
民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。
中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。
例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。
今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。
东北民间美术论文
东北民间美术兼实用性和审美性为一体,特别是在社会方面有其约定俗成的行为规范,因而也就有了一定的社会文化功能,主要反映在与各民族日常活动相关的各种礼俗中。
下文是为大家搜集整理的的内容，欢迎大家阅读参考!篇1试论东北民间美术在动画形象设计中的应用摘要：通过分析成功世界动画形象设计案例不难发现对本民族文化的尊重与依仗是普遍存在的共性，东北民间美术作为我国民族文化的鲜明表征，对其艺术形式、题材样式和精神内涵的挖掘，无论是对动画形象艺术的深入还是对其他艺术门类的丰富都具有深远的意义，中国动画目前正处于发展关键期，面对外来的先进技术与强势文化的双重冲击，东北民间美术是动画形象设计可借鉴的宝贵素材。
关键词：动画形象;东北民间美术;民族化动画语言日趋国际化的今天，紧紧抓住自身民族品格特征，是获得优势的重要途径，从中外成功的动画形象设计案例中不难发现，创作者在价值观念、审美理念或是风俗习惯等方面都不同程度的存在对本民族文化的体现。
东北民间美术是黑土地孕育出的珍贵文化宝藏，它折射出粗犷豪放的民族性格，呈现出丰富多彩的表现形式和刚劲奔放的造型特征，散发着日久弥新的艺术魅力。
动画形象设计作为动画前期创意最重要的环节，直接决定动画片的成败，在与欧美日本等动画强国的竞争中，民族化是站稳脚跟的必由之路，从灿烂多姿的东北民间美术中汲取营养将使中国动画焕发新的活力!1中外成功案例的启示1.1欧美成功的动画形象设计欧洲和美国由于历史和文化上有近似性，在动画艺术上有许多共性，但具体到某一个国家或民族又有各自的个性，例如英国动画形象设计透露出英国崇尚高贵绅士气度的民族性格，法国对优雅与浪漫的最求，幽默和夸张的表达方式都反映出法国一贯的艺术气质，而美国动画则表现出对英雄主义的歌颂。
如英国粘土动画《小鸡快跑》的中小母鸡被设计成葫芦形的脸型，香蕉样的厚嘴唇，两个突出的眼睛挤在一起，表情动作中流露出浓郁的英格兰风情，法国动画《国王与小鸟》中的国王长着细长眉毛、弯曲胡子、鹰钩鼻子、雪白的脸和大腹便便都是法国贵族特征，在法国鸭梨有愚蠢的寓意，国王的鸭梨脸型更体现出法兰西民族的妙趣。
中国民间美术论文
中国民间美术论文论民间美术与民俗的关系1民俗文化是民间美术史发展的动力那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。
民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。
天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。
其他品类中同样存在质朴与秀丽、个性与程式、诙谐与庄重等艺术风格的差异。
民俗生活观念影响民间美术的造型。
民俗生活观念具有集体性的特征，是集体意识的结晶。
黄遵宪1848～1905曾说：“风俗之端，始于至微，博之而无物，察之而无形，听之而无声，然一二人倡之，千百人和之，人与人相接，人与人相续，又踵而行之，及其既成，虽其极陋甚弊者，举国之人，习以为然。
”民俗文化中最重要的主题：“生存繁衍”、“求吉纳福”、“功名利禄”等在民间美术造型中都能得到最生动、最直观的体现。
我国幅员辽阔，各地民俗形形色色，不同的民间美术形式就产生于这些民俗活动中。
数千年来，中国劳动人民长期挣扎于生活的最底层，充满了对人生的希冀以及对幸福的执着追求。
他们祈求一年到头风调雨顺、丰衣足食，渴望老人长命百岁、儿孙满堂、家庭和顺、生活幸福，在一系列宗教信仰、婚丧寿诞等民俗活动中，集中体现着人们对生命繁衍、欢乐、圆满、幸福的良好祝愿。
人们以自娱自乐的形式，丢掉一切烦恼，祈愿美好生活。
扭秧歌、跑旱船、舞龙灯、观花灯，在各种民俗活动中，民间美术得以充分展现、交流和发展。
周而复始的岁时节令和由生到死的人生礼仪，给民间美术造型赋予了血液和生命，纵横交错地织成了一幅幅民俗风情画，民间美术作品因此充满蓬勃的生机与活力。
可以说民间美术就是民俗活动或民俗文化的一种有机构成，是民俗文化的物化与载体，它本身就已成为一种民俗。
民间美术特征浅析论文
民间美术特征浅析论文民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色。
以下是店铺今天为大家精心准备的：民间美术特征浅析相关论文。
具体内容仅供参考，欢迎阅读!民间美术特征浅析全文如下：我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。
一、民间美术的特征民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。
其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。
民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。
这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。
因此，中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。
民间美术主要有以下特点：(一)独创性中国民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了中国劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。
(二)实用性它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。
(三)装饰性民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。
其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。
这些装饰效果具有非常典型的中国特色，来源于生活和劳动创造。
(四)区域性不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。
民间木版年画美术欣赏论文
毕业论文中国民间木版年画美术欣赏目录摘要 (1)0 引言 (1)1木版年画的本质 (1)2 发展渊源 (1)3 流派风格 (2)3.1 朱仙镇木版年画——中国木版年画的鼻祖 (2)3.2 平阳木版年画——中国雕版印刷的“活化石” (3)3 3 木版年画——门画为主，富于南方风情 (3)3.4 桃花坞年画——“姑版”、“南桃北柳”之“南桃” (3)3.5 天津柳青年画——“南桃北柳”之“北柳” (4)3.6 绵竹年画——年画四大家之一 (4)3.7 潍坊家埠年画——北方年画代表 (5)4 艺术价值 (5)5 结语 (5)参考文献 (6)Abstract (6)中国民间木版年画美术欣赏摘要：年画是我国的一种古老民间艺术，始于古代的“门神画”。
旧时人们盛行在室贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。
传统民间木版年画多用木板水印制作，隶属于版画的畴。
年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
关键词：年画；民俗；传统；民间艺术木版年画是一种集绘画、雕刻、印刷于一体的中国民间艺术。
在我国灿如繁星的民间美术中，它仍是最动人夺目的一颗。
以下作者将从几个方面对这一传统民间艺术进行介绍说明：1 木版年画的本质木版年画是以木版画形式制作的年画，用木版雕刻印刷画的轮廓，再由人工或套版上色。
传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。
容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。
过年时普通人家买这种廉价的画装饰房屋——旧时候，每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在堂房、卧室、窗旁，门上以及灶前，院的神龛上，贴上焕然一新的年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。
所以，木版年画不是单纯的艺术。
在民间的生活中，它更是一种风俗的需要，是年俗的方式与载体。
当浓厚的人文精神与年心理注入其间，年画自然也就不是一般意义的绘画了。
民间美术论文
民间美术论文民间美术是指在平民、非专业艺术家中产生的艺术形式。
它主要来源于人们对生活、工作、信仰和社会等方面的真实体验和表达，具有浓厚的民俗文化色彩，展现了普通人群的审美观念和创作才能。
在中国，民间美术是世代相传的重要艺术形式，涵盖了书法、绘画、刺绣、剪纸、泥塑、陶瓷、木雕、石刻等多种艺术门类。
一篇民间美术论文可以从以下几个方面展开讨论：1. 民间美术的历史和发展：探讨中国古代和现代民间美术的起源、发展及其与文化传承的关系。
可以对各个历史时期的具体民间艺术形式进行研究和分析，如清代年画、农民画等，以及现代农村和城市中产生的新民间美术形式。
2. 民间美术与民俗文化：研究民间美术作为一种具有浓厚地方特色的艺术形式，与民俗文化的关系。
可以从艺术作品中解读出背后的社会和文化内涵，探究其传统价值观、习俗和信仰。
3. 民间美术创作的审美特征：分析民间美术作品的审美特征，如形式语言、色彩运用、构图等。
可以通过对传统技法和创新表达的对比，讨论民间艺术家如何通过自己的观察和感悟呈现出独特的审美风格。
4. 民间美术与当代社会：探讨民间美术在当代社会中的地位和作用。
可以研究民间艺术家在市场经济条件下的生存状态和机遇，以及政府和社会公众对民间美术的认可和支持。
5. 民间美术的保护与传承：分析当前民间美术面临的保护和传承的问题。
可以探讨如何通过政府、学术界和社区合作的方式，进行民间美术的保护、研究和传承，促进其在当代社会中的发展和传播。
这些议题只是民间美术论文的一部分，根据具体的研究兴趣和方向，可以选择适合的议题并展开深入研究。
同时，对于民间美术的研究还需要有实地调研和案例分析，通过实际参与和观察，更好地了解和解析民间艺术创作的背后意义和价值。
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民间美术欣赏
民间美术欣赏
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
１、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。
桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。
桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。
３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。
其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。
北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。
其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。
其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
４、民间玩具是民间美术中的一个种类。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。
玩具多重手感的要求而为团块造型。
即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。
在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。
这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。
这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。
６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。
编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。
产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
民间美术的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。
2.表达爱情用作纪念。
3.体现节令风俗。
4.装点人生礼仪。
5.提供娱乐玩耍。
民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。
民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。
中国民间美术的主要创作者、欣赏者和保存者是农民,中国地域的广大与民族的众多是众所周知的,由于长期封闭的、以自然经济为特色的生产方式的制约,因此,民间美术呈现着地域性和民族性,其丰富多彩也是世界罕见的。
那么,民间美术的特色与精华具体有哪些呢?
首先,是活力,即生命力,朝气。
民间形式的活力根植与劳动者的乐观精神、智慧和自信,其突出表现是造型的夸张、动态性。
内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。
再如民间玩具布老虎,艺人们为了表现兽中之王的威武神态,造型上夸张虎的头部,大的与身体等大,并突出老虎的眼睛、嘴部,为了便于制作和使儿童玩耍时不易碰损、毁坏,特意将腿部、尾部制作的很短小, 身上再加贴绣、绘画的纹饰,使这种造型不但不会使人感到比例失调,反而更增强了老虎的雄武,同时还给人以憨态可掬,趣味无穷之感。
如能得到这种充满内在生命力的造型的夸张和形式感,就攫取了传统民间美术的精华。
其次,是天真。
民间美术形式的天真,即真率、自然,不做作,无雕琢痕迹。
在形式的拙与巧、朴与华、生与熟的矛盾中,优秀民间美术大多属于拙、朴、生的一路,这是许多文人艺术家求之不得的东西。
它的内在根源,出于民间艺人表露情感的真挚与坦率。
现代艺术家追求原始魅力,与追求这种天真有关,其反作用力是对虚伪与巧诈的厌恶。
再次,是整体性。
民间美术象儿童画一样,其把握世界的艺术方式以整体性见长,即他们更多的凭直觉、印象和来自直接体验的淳朴情感去描绘对象,表现主观自我。
无论客观对象与主观心理多么复杂细微,他们总是以一种单纯性的造型结构或色彩去表现,似乎是一种经过理性过滤的综合,其实是一种近于直觉的感性形式的概括。
使欧洲人有如发现新大陆般的黑人雕刻,就是以整体块、面为特色的单纯性艺术,这种单纯恰与十九世纪高度发展的欧洲写实艺术形成极其鲜明的对比,同时也恰是自塞尚以来力图摆脱模拟自然倾向的画家们梦寐以求的东西。
还有很重要的一点是民间美术的装饰性,它包含造型和色彩两个方面,是民间美术形式的普遍风格。
装饰性只是一种形式语言。
它的实质不仅仅是点缀、装饰的意义。
装饰性的形式也就是经过了抽象的形式,民间形式的抽象化遍于陶器、青铜器、织绣、砖刻、雕塑、泥人、剪纸、皮影造型、脸谱、编织、玩具等各种体裁形式中。
民间美术的装饰图样或色彩,往往有某种寓意吉祥喜庆之类,在长期的历史发展中已成为人们喜闻乐见的审美语汇。
如风筝,风筝在我国起源较早,开始用于传递书信,唐以后花演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝,它同时也是一种民间工艺品,它集科技与艺术于一身,是融运动和娱乐为一体的艺术品,在我国南北广为流传。
到了近现代,随着物质文明的改善,人们更多的从审美趣味的目的出发,质地、肌理以及新工具、新手法给作品带来的新鲜效果,成为艺术家标新立异的一大途径。
西方现代美术对于新素材的尝试超出了常人想象的范围,伴随新素材赫然出现的是工具与手法的翻新,于是焊接代替了雕与塑;剪贴代替了画笔涂抹;进而绘画与雕塑,雕刻与建筑,艺术与科学发生了奇妙的相互渗入结合,艺术又出现了从主观世界到赤裸裸的实物世界,从细致分工到新的综合的回归。