民间美术作品欣赏心得

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民间美术欣赏心得

民间美术欣赏心得

民间美术欣赏心得

篇一:民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏

课程心得体会

班级

姓名

序号

学号

民间美术作品欣赏心得

这学期的选修课有幸选到了民间美术作品鉴赏这门课程。对于我国的民间美术,我一直都是抱着尊重的心态来看待,特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次课程我都是十分认真的去欣赏。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服

装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承

一、民间美术种类

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、

刺绣、印染、

服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术心得体会感悟

民间美术心得体会感悟

民间美术心得体会感悟

民间美术是指在民间生活中产生的艺术形式,是人们对生活、对世界的感悟和表达。我曾深入民间美术之中,从中得到了许多体会和感悟。

首先是对传统文化的尊重和保护。民间美术是我国传统文化的重要组成部分,它不仅反映了人民群众的智慧和创造力,也体现了历史、地域和民族的独特性。通过参与和学习民间美术,我深刻地体会到了传统文化的深厚底蕴和价值,也增强了对传统文化的尊重和保护意识。传统美术作品中的图案和符号都有深刻的含义和象征意义,这些东西都需要我们去理解和传承。

其次是对民间艺术家的敬佩和赞美。民间艺术家是民间美术的创作者和代言人,他们通过自己的天赋和努力,创造出了大量的优秀作品,为传播传统文化和美化人们的生活做出了巨大贡献。他们常常是默默无闻的,付出了很多却得到了很少的回报,但他们坚持自己的梦想和信仰,将自己的才华和热情奉献给了民间美术。这种精神让我深感敬佩,并让我明白了艺术家的责任和使命,鼓励我去追求自己的梦想并为之奋斗。

再次是对生活的热爱和感激。民间美术常常以日常生活为题材,通过描绘普通人的生活和情感,表达出对美好生活的追求和热爱。在民间艺术作品中,我看到了无数个普通人的形象,他们诚实善良,勤劳朴实,无私无我。我惊叹于他们的勇气和坚韧,愿意为了生活和家人付出一切。这使我深刻领悟到珍惜生活的重要性,无论生活多么平凡,我们都应该心存感激,努力去创造美好。

最后是对自己的要求和提高。在接触和学习民间美术的过程中,我看到了许多优秀的作品和艺术家,也发现了自己的不足之处。这让我认识到了自己的劣势和需要提高的地方,同时也激发了我追求卓越的欲望和动力。我不再满足于平庸和一般,而是希望能够通过努力和学习,不断提高自己的艺术水平和创作能力,为民间美术事业做出更大的贡献。

民间美术教案最新6篇

民间美术教案最新6篇

民间美术教案最新6篇

民间美术欣赏篇一

如意吉祥的民间美术

一、学习领域:欣赏。平述

二、课时:1课时

三、教具、学具:

1.教具准备:投影仪、多媒体。

2.学具准备:彩色笔、油棒、绘画工具。

四、教学设想:

通过对民间美术的欣赏,了解了在日常生活中,不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。

在课程设计中主要利用多媒体课件中民间艺术作品创设情境,使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。引发其兴趣,运用不同的观察方法,尝试说出自己的感受,培养其语言表达能力,激发学生爱祖国,爱人民的好品德。

五、教学目标:

1.知识与技能:了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。

能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。

能灵活运用民间吉祥的图案和色彩,尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

2、过程与方法:创设“比较”情境,体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。

尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。

3、情感:对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

六、教学重点:

能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。

七、教学难度:

灵活运用民间吉祥的图案和色彩。

八、教学过程:

(一)课堂导入:

1.创设喜庆情境:从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入,感知一些““吉利话与吉利画”的关系,了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

心得体会之剪纸的体会感想收获

心得体会之剪纸的体会感想收获

剪纸的体会感想收获

【篇一:剪纸的体会感想收获】

剪纸给我们带来的感想是:首先我觉得剪纸使我们的生活充满了艺术气息,这就是艺术来自于生活,生活就是艺术的最好诠释吧;其次我觉得我们的民间艺人都是真正的艺术家,你看,一张纸在他们的巧手和剪刀之下,能变成各种各样栩栩如生的图案、艺术造型……最后,我为我们的传统文化感到自豪。

【篇二:剪纸的体会感想收获】

学习剪纸的感想

民间美术是祖国灿烂辉煌的文化宝库中十分重要的组成部分.剪纸在民间美术中占有相当突出的地位,它是一朵鲜艳夺目的艺术奇葩,是中华民族的智慧结晶和宝贵遗存.

在这学期的美术课上,我深深的被剪纸这门艺术所吸引了.最初,美术老师让我们用草稿纸来练习,那时还只会剪一个简单的“花朵”、“双喜字”.尽管样式简单,我却感到颇有成就感.因为在那之前,我动手能力并不强,剪纸时遇到很多问题,如:不知道是从开口剪还是封口剪,不知道怎么画,不知道连接点在哪里.可老师手把手的教我,耐心的给我讲解,所以当我剪出作品,慢慢展开的那一刹那,喜悦感油然而生.不仅如此,之后老师还为我们提供了更复杂,更漂亮的剪纸底样,并且从剪草稿纸练习过渡到用各色彩纸来剪,经过多次练习尝试,我已经能够剪出很多复杂而又美丽的剪纸纹样了.为了能掌握剪纸这门技术,我自己总结了几条经验:

1、多临摹,剪多了,就能悟出门道.

2、找到喜欢的单色画,添加一些连接就行了.

3、对一个主题反复练习,熟能生巧.

4、对于初学者,先练习阴刻.

比如:先画出你喜欢形象的外形,再运用传统的剪纸语言(圆点、纺锤纹、燕尾纹、锯齿纹等)剪出花纹.

欣赏民间艺术心得体会

欣赏民间艺术心得体会

欣赏民间艺术心得体会

民间艺术是一种独特的艺术形式,它源自民间人民的生活和创造力,通过世代相传的方式,形成了独特的风格和表达方式。在欣赏民间艺术的过程中,我体会到了它的独特魅力和无穷魄力,下面是我的一些心得体会。

首先,民间艺术展现了人民智慧的结晶。民间艺术是广大农民、手工艺人等普通人创造的,他们凭借自己的智慧和创造力,创造出了许多精美的艺术品。比如中国的剪纸艺术,它通过一张纸和一把剪刀的简单工具,展现了人们对于生活、自然的观察和理解。在欣赏这些剪纸作品时,我发现其中蕴含着无尽的智慧和创意,每一个细节都经过精心的设计和雕刻,形成了独具个性的艺术品。

其次,民间艺术彰显了人们的情感和生活态度。民间艺术往往描绘的是人们的生活场景和情感表达。比如中国的民间雕刻艺术,通过刻画农民劳作、家庭生活等场景,展示了人们朴素淳朴的生活态度和对于生活的热爱。在欣赏这些雕刻作品时,我能够感受到作者的情感和对生活的热爱,这种生动的表达方式让人产生共鸣,也能够给人带来心灵的触动。

另外,民间艺术体现了文化的传承和创新。民间艺术是传统文化的重要组成部分,通过代代相传的方式,保留了民族独特的文化元素和价值观念。在欣赏民间艺术时,我能够感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和历史传统。同时,民间艺术也在不断创新和演变中,吸收了外来文化和艺术形式的影响,形成了独特的艺术风格。这也让我深刻体会到文化的传承和发展的重要性,

只有在不断传承和创新中,民间艺术才能保持活力并与时俱进。

最后,民间艺术给人带来了愉悦和美的享受。民间艺术往往都具有独特的形式和独特的审美价值,它能够触发人们的想象力和创造力,给人带来美的享受。在欣赏民间艺术时,我常常能够感受到其中的美和喜悦,这种美让我生活更加充实和丰富,也让我对于艺术的价值有了更加深刻的认识。

传统民间艺术带给我的感悟

传统民间艺术带给我的感悟

传统民间艺术带给我的感悟

以传统民间艺术带给我的感悟为题,我想分享一下我对传统民间艺术的理解和体会。

传统民间艺术是中国独有的文化瑰宝,它是民间智慧和创造力的结晶,代代相传,承载着丰富的历史和文化内涵。在我看来,传统民间艺术不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和价值观念的体现。

传统民间艺术教会了我尊重和崇敬传统文化。在现代社会,我们常常陷入忙碌和功利的生活中,很容易忽略传统文化的重要性。然而,通过接触传统民间艺术,我深深感受到了传统文化的博大精深和对于生活的启迪。传统民间艺术中的绘画、雕刻、刺绣等艺术形式,无不蕴含着古人智慧和对美的追求,让我对传统文化产生了更深的敬意和兴趣。

传统民间艺术让我感受到了传统与创新的完美结合。传统民间艺术在历经千百年的沉淀和发展中,不断吸收外来文化的精华,形成了独特的风格和特点。正是这种传统与创新的结合,使得传统民间艺术具有了更加丰富多样的表现形式和内涵。例如,中国剪纸艺术是中国传统民间艺术的代表之一,它以剪出的纸片形成各种各样的图案和形象,不仅展示了传统的审美观念,同时也融入了现代的元素和创新的理念。这种传统与创新的结合让我意识到,传统民间艺术

并不是一成不变的,而是在与时俱进中不断发展和演变。

传统民间艺术教会了我珍惜和保护传统文化遗产的责任。传统民间艺术是我国文化的重要组成部分,它承载着历史的记忆和人民的智慧。然而,在现代社会的冲击下,传统民间艺术正面临着严峻的挑战。许多传统手工艺人因为生计问题不得不放弃传统手艺,让我深感惋惜。因此,我认为我们每个人都应该有保护传统文化遗产的责任和义务。我们可以通过学习和传承传统民间艺术,让它得到更好地发展和传播;我们也可以通过参观展览和购买民间艺术品,支持那些坚守传统手艺的手工艺人。只有每个人都积极行动起来,才能真正保护和传承好我们的传统文化遗产。

民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏心得

最初接触民间美术是在我上小学时,学校组织我们到当地的艺术展览馆参观展览。那

次的展览是关于当地木雕、剪纸和织锦的民间美术作品展览。我被展览的内容深深吸引,

感受到了民间美术所独具的魅力。

其中最吸引我的是展览中的木雕作品——一只栩栩如生、栩栩如实的老虎。它身姿矫健,神态自若,仿佛真的要扑向我。在我面前躺着的不是简单的一件艺术品,而是一个活

灵活现的生命。我从来没有见过这样的木雕作品,它远远超越了我过去对民间艺术的印

象。

我开始对这个老虎进行仔细的观察。虎头仰天长啸之时,目光中透露的是欲望和狂野;耳朵竖着,肌肉紧绷着,四肢着地,展示着它强大的力量和勇气。整个作品雕刻细致,表

现老虎毛发和毛纹的细节非常到位,如此精细的雕刻使我更加真切地感受到创作者对老虎

的热爱和深入的研究。

随着我对这件作品的深入观赏,我也逐渐理解了民间美术的核心——它来自于民间,

代表着百姓生活的真实体验,而不是高高在上的官方艺术。这种独特的艺术表现形式,使

人们通过它,表达对生活、自然与人类的感悟,最终达到思想沟通的目的。

在那次展览以后,我开始对民间美术感到浓厚的兴趣,也渐渐了解了很多关于它的知识。通过对各种民间美术作品的深入研究和欣赏,我知道了民间艺术的背后有着丰富的文

化内涵和人文精神,它不仅仅局限于单一的形式和风格,而是综合多种元素,创造出无限

的想象空间,深刻地反映了人民生活的历史、社会、文化和艺术等多方面的内涵。

比如说,织锦是一种以手工编织彩色纱线或丝线为主要工艺的艺术形式。它在中国历

史悠久,是中国汉族民间传统手工艺品之一。经过多代的传承和发展,织锦生成了多种风

《民间美术》教学反思

《民间美术》教学反思

《民间美术》教学反思

本课的教学过程很顺利,课堂气氛轻松,基本达到了预期的教学目标。自我感觉做得好的地方如下:

(1) 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。让学生充分地了解民间美术的特点,我改变了传统的教学模式,在备课时,分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料,所以学生学习时就能信手拈来。

(2) 多媒体辅助教学和实物展示,激发了学生学习欲望,扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物,学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用,加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。

(3) 注重学习过程和学习方式的转变,培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品,在这一环节中,我没有采用传统的教师讲授方式,而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习,对知识进行搜集和整理,然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授,这样做取得了事半功倍的效果。

通过本课的学习学生在引导下,初步了解民间美术的不同形式,并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣,激发学生对多元文化的了解与包容,培养学生热爱民间艺术,涵养人文精神。

民间美术是学生们喜闻乐见的艺术,在本节课的学习中,大部分学生能大胆的说一说自己对民间美术的了解和评述一件民间美术作品。有的学生能从自己生活的周围搜集很多的民间美术作品带来和大家一起欣赏。有一小部分学生没有搜集资料和作品。

也有做得不足的地方:

民间美术心得体会

民间美术心得体会

民间美术心得体会

民间美术心得体会范文

民间美术心得体会1

在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习独具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,大方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题――龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的大脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟大,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很大一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木

剪纸学习心得体会(精选5篇)

剪纸学习心得体会(精选5篇)

剪纸学习心得体会(精选5篇)

剪纸学习心得体会(精选5篇)

剪纸一般指中国剪纸。中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。下面是小编整理的剪纸学习心得体会(精选5篇),欢迎阅读与收藏。

剪纸学习心得体会篇1

记得第一次课田老师跟我们讲过,说:“选我的课是你们幸运,不来上我的课是你们的损失。”确实说这话一点也没有错,在每次上课前老师都会请不同风格,不同专注的老师给我们授课,其中包括专职的老师、剪纸协会的金牌、民间的艺术家等等。通过这一门选修课程让我学会了很多,更让我收获了很多。

在老师授课的过程中,让我深刻的明白成功的背后没有偶然,努力才是成名的代价这样一个道理。是的,不管你现在是怎么样的,以后是怎么样的,可一定要记住没有谁一出生就是什么都会,都是经过生活之中一点一滴积累下来的,相信自己没有做不到的。在教做花的课程中,我学会的不只是简单而又不简单的做花,有的是制作过程中的那一份耐心、细心与一双灵巧的双手。有了这几样我们才能够制作出好的作品。

这样的一门选修课是值得开、值得上,那都是我们的祖先几百年留下来的艺术,我们都应该要知道、要了解、要传承不应该将其沉于大海,将其发扬光大。各个老师都来到了这个课堂,带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想,在民族文化传承的道路上,艰难的行走着。面对老师我们没有理由忽视,没有理由拒绝本应该就有的责任。

对于一个包括自己在内的民族的未来,对于一个不朽文化的重生。

璀璨的未来,我必须跟老师们一起,主动地,乐观的面对一个有民族文化多样的梦想。一个民族的光荣,只能来自这个民族对文化传统的传承,更来自一种与时俱进的勇气。可滋养我们整个民族的历史传统文化却以我们都难以想象的速度流失着。

美术(心得)之让民间美术走进课堂

美术(心得)之让民间美术走进课堂

美术论文之让民间美术走进课堂

永顺县灵溪三小彭英明

一次偶然的机会,学校领导除了给我安排一个班的数学课,还另外安排了两个班的美术课。对于我来说,上数学课是熟门熟路,但上美术课却是头一次。

开始上美术课时,我按照统编的关术教材,每节课都是教师先讲,再示范,最后出示习作,叫学生照着做。结果学生完成的美术作业倒还看得,但每件学生的作品都基本一样,很呆板,没有一丝新意。这样教了一段时间后,我发现学生在上美术课时兴趣不高了,再加上美术教材中有许多工具和材料对于我们这些农村地区的学生来说,是难以准备好的。因此,我慢慢地感觉到美术课越来越难上了。有的学生对美术课失去了兴趣;有的学生没有学习用具,上课时没事干。面对这种局面,我曾经采用过强制性措施,但效果甚微。

这次学校进行信息技术与土家民间美术教学整合的尝试与探索课题的研究,让我为之一振。这项实验旨在推进湘西民间美术在小学美术教育中的传承与发展,加强农村小学美术教育校本课程资源开发,给农村小学的美术教育提供更为广阔的空间,提高学生的美育能力,培养学生的民族情感。从而达到全面推动素质教育的目的。这一指导思想正好适合我校的实际情况。我校是一所地处城郊的希望小学,学生主要来源于进城务工的农家子弟,他们来自土家山寨的每一处,对本地的民间艺术了解比较多,有利于把民间美术引进课堂。

于是,我先到民间实地考察,了解土家吊脚楼,土家族民间竹编、石雕、稻单人捆扎,以及土家织锦和一些日常用具的编织等。同时,还请民间艺人给予指点。然后回到学校,结合学校和学生的实际情况,我首先确定把土家吊脚楼的编织和捆扎稻草人引进关术课堂。在教学编织土家吊脚楼时,采用芭茅秆做材料,只需一把铅笔刀、白乳胶就行了。因为芭茅在我校周围的山坡上,河坎上到处都有,容易采集:再者,芭茅秆表面光滑呈金黄色。表面是—层皮,里面是柔软的海绵体,在编织时学生易操作。在上

民间美术心得体会

民间美术心得体会

民间美术心得体会

民‎间美术心得体会

‎篇‎一:

‎民间美术欣赏心得《‎民间美术作品欣赏》‎课程设计题目:

‎学《民间美术作品‎欣赏》心得姓名:‎

张茜班‎级:

纺织工‎程0901班学号‎:

82号‎老师:

刘‎凌江日期:

‎ 2 0 1 ‎2年 5 月《民‎间美术作品欣赏》心得‎在上民间美术作品欣‎赏这门课之前,我对民‎间美术的理解就是:

‎一个研习独具民‎间特色美术作品的学科‎,例如绘画。深层次接‎触民间美术之后才知道‎,其实民间美术作品不‎仅仅只是绘画,还有剪‎纸,陶艺,皮影等等。‎另外,所谓的绘画也不‎都是属于民间美术范畴‎。在刘老师的课上,我‎学到了很多,收获了很‎多。下面通过分析几幅‎画来讲讲我在民间美术‎作品欣赏这门课上的心‎得体会。首先,我们‎来看着副年画。这是一‎幅刘老师在二十年前偶‎然为之的一幅作品。此‎幅作品名为龙凤呈祥,‎在中国民间,把龙比喻‎成有成就有作为的男性‎,在古代甚至誉为天子‎,把女性比喻成贤惠能‎干,大方宽容的好女子‎,此幅作品外围利用龙‎凤把整个构图包围成一‎个圆,圆在民间就有‎着一种很祥和的寓意,‎中间一男一女载歌载舞‎,呈现了一个很是欢快‎祥和的场景,其中,龙‎凤戏珠的珠改为了一个‎“祥”,更是很明确地‎表达出作者要表达的感‎受。这幅作品表面上是‎反映我们中国最具古典‎意蕴的主题——龙凤呈‎祥,但其实作者要表达‎的远远不止是男女之间‎的“祥和”,更多的是‎指当时社会的祥和。‎其次,我们来讲讲陶艺‎。瓷器是中国古代的‎一项伟大发明,中国的‎英文名称叫China‎,意思是陶瓷。从这一‎点就可以看出陶艺在世‎界民间艺术界的地位。‎陶瓷形态的基本材料是‎土、水、火。人只有掌‎握了水土揉合的可塑性‎,流变性,以及成型方‎法和烧结规律,才能促‎成陶艺形态的产生和演‎化,使陶瓷器物产生美‎的形式。这也是老师的‎一幅作品。课上老师也‎让我们参观

名间艺术鉴赏心得

名间艺术鉴赏心得

名间艺术鉴赏心得

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类,依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式,而冠上“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。民间工艺」,有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能,例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等,都属于民间艺术。例如:

风筝

风筝起源于中国,是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的,早期风筝主要是用在军事方面的,从晚唐开始逐渐被当成玩具使用,现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来在公元105 年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美

爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花,学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗,而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物,严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关,例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足,剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

美术鉴赏心得体会6篇

美术鉴赏心得体会6篇

美术鉴赏心得体会6篇

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序言

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民间美术欣赏心得

民间美术欣赏心得

《民间美术作品欣赏》心得

在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习独具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,大方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,

圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明,中

国的英文名称叫China,意思

是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品,作品名称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有

民间美术作品欣赏学习心得

民间美术作品欣赏学习心得

民间美术作品欣赏学习心得

民间美术作品是我们日常生活中非常常见的艺术形式。民间美术是由普通人创作和传承的艺术作品,其鲜明的地域特色和朴实无华的表现形式,深深地吸引了人们的眼球。自从我开始学习民间美术之后,我深刻地意识到了民间美术作品在传递人文历史、地域特色、乡土文化等方面的不可替代的作用。在学习过程中,我获得了很多感悟,认识到了很多民间美术作品的价值和特点。

首先,我深刻地认识到了民间美术作品的文化价值。在学习过程中,我遇到了许多来自不同地区的民间美术作品,从中我看到了无数有关民间文化、历史和价值的珍贵信息。比如说,广东的雕花窑板就是一种非常具有代表性的民间美术形式,它在肌理、釉面和颜色的处理方面有着非常独特的表现形式,它是广东民间工艺中最为流行的一种形式,在整个文化传承过程中扮演了非常重要的角色。通过学习雕花窑板这一民间美术作品,我更加深入地了解了广东的历史、文化以及传统工艺文化的影响与传承。

其次,我发现民间美术作品有着极强的审美价值。它们经常是非常精美而原始的作品,它们的创作者不一定接受了正规的艺术教育,但这些民间艺术作品展现的出美术作品所必须具备的各种理论方面的要素,如色彩的运用、造型的把握、结构的平衡以及意境的表达。民间美术作品通常都有着图案繁复、形态丰富、神态生动的鲜明特点,具有较强的视觉冲击力和艺

术魅力。在欣赏这些民间美术作品时, 我不仅对它所代表的文

化和历史产生了兴趣,而且还感受到了它的审美价值和艺术魅力。

最后,我感受到了学习民间美术作品的意义所在。作为一种文化传承的载体,民间美术作品承载着很多非常重要的信息,比如地域特色,人文历史,社会风俗和宗教信仰,而这些信息都是无法通过其他途径传达的,因此学习民间美术作品具有重要的学术价值和学习价值。同时,学习民间美术作品可以提高我们的文化素养,增强我们的审美能力和以美育人的教育意识,进一步提高我们的综合素质和卓越品位。

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民间美术作品欣赏

课程心得体会

班级统计学0901

姓名王晓平

序号198

学号200910020120

民间美术作品欣赏心得

中国民间美术是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪

纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

老师带我们参观了北校区的艺术楼,其中有老师的艺术室,还有陶艺室,陶艺室内有各种成品,有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺,但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼,成形,煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等),因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业,同属于“硅酸盐工业”的范畴。

陶瓷的工艺流程分为十六步,第一步:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步:摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。第三步:拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。第四步:印坯拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要

根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。第五步:修坯刚印好的毛坯厚薄不均,需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称,修坯又分为湿修和干修。第六步捺水捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的尘土,为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。第七步:画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色,画坯有好多种,有写意的、有贴好画纸勾画的,无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。第八步:上釉画好的瓷坯,粗糙而又呆涩,上好釉后则全然不同,光滑而又明亮:不同的上釉手法,又有全然不同的效果,常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。第九步:烧窑千年窑火,延绵不息,经过数十道工序精雕细琢的瓷坯,在窑内经受千度高温的烧炼,就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑、等。第十步:成瓷经过几天的烧炼,窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器,从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。第十一步:成瓷缺陷的修补,一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵,用JS916-2(劲素成)进行修补,可以让成瓷更完美。

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