民间美术作品欣赏心得
民间美术欣赏心得
民间美术欣赏心得篇一:民间美术作品欣赏心得民间美术作品欣赏课程心得体会班级姓名序号学号民间美术作品欣赏心得这学期的选修课有幸选到了民间美术作品鉴赏这门课程。
对于我国的民间美术,我一直都是抱着尊重的心态来看待,特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。
所以这次课程我都是十分认真的去欣赏。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。
是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。
它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。
它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。
同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承一、民间美术种类民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。
总的来说,可分为:①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。
有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
民间美术心得体会感悟
民间美术心得体会感悟民间美术是指在民间生活中产生的艺术形式,是人们对生活、对世界的感悟和表达。
我曾深入民间美术之中,从中得到了许多体会和感悟。
首先是对传统文化的尊重和保护。
民间美术是我国传统文化的重要组成部分,它不仅反映了人民群众的智慧和创造力,也体现了历史、地域和民族的独特性。
通过参与和学习民间美术,我深刻地体会到了传统文化的深厚底蕴和价值,也增强了对传统文化的尊重和保护意识。
传统美术作品中的图案和符号都有深刻的含义和象征意义,这些东西都需要我们去理解和传承。
其次是对民间艺术家的敬佩和赞美。
民间艺术家是民间美术的创作者和代言人,他们通过自己的天赋和努力,创造出了大量的优秀作品,为传播传统文化和美化人们的生活做出了巨大贡献。
他们常常是默默无闻的,付出了很多却得到了很少的回报,但他们坚持自己的梦想和信仰,将自己的才华和热情奉献给了民间美术。
这种精神让我深感敬佩,并让我明白了艺术家的责任和使命,鼓励我去追求自己的梦想并为之奋斗。
再次是对生活的热爱和感激。
民间美术常常以日常生活为题材,通过描绘普通人的生活和情感,表达出对美好生活的追求和热爱。
在民间艺术作品中,我看到了无数个普通人的形象,他们诚实善良,勤劳朴实,无私无我。
我惊叹于他们的勇气和坚韧,愿意为了生活和家人付出一切。
这使我深刻领悟到珍惜生活的重要性,无论生活多么平凡,我们都应该心存感激,努力去创造美好。
最后是对自己的要求和提高。
在接触和学习民间美术的过程中,我看到了许多优秀的作品和艺术家,也发现了自己的不足之处。
这让我认识到了自己的劣势和需要提高的地方,同时也激发了我追求卓越的欲望和动力。
我不再满足于平庸和一般,而是希望能够通过努力和学习,不断提高自己的艺术水平和创作能力,为民间美术事业做出更大的贡献。
总而言之,民间美术给予了我很多的启发和感悟。
它让我更深刻地理解了传统文化的价值和意义,更加尊重和保护传统文化;它让我敬佩和赞美民间艺术家的才华和精神,也激发了我追求自己梦想的决心;它让我热爱生活并感激生活中的点滴,也让我对自己的要求更高,更有动力去追求卓越。
民间工艺美术心得体会
民间工艺美术心得体会民间工艺美术是我们民族文化的瑰宝,它代表了我们国家深厚的历史和文化底蕴。
在参与文库项目的过程中,我有幸接触到了许多传统工艺品,深深感受到了它们的独特之处和无穷的魅力。
在这篇文章中,我将分享一些我对民间工艺美术的心得体会。
首先,民间工艺美术是一种无声的语言。
通过观察工艺品的造型、图案和色彩,我们可以品味到民族文化的精髓和艺术家的心境。
每一件工艺品都承载着制作者的智慧和情感,通过它们,我们可以了解不同地域的民族特色和历史背景。
比如说,苏州刺绣展示了江南水乡的秀美和精细;蜀锦则展示了巴蜀文化的繁荣和盛世。
这些工艺品让人们能够通过艺术作品感受到不同地域的独特魅力,增进对传统文化的理解和欣赏。
其次,民间工艺美术是传承历史的纽带。
在现代社会,传统工艺技艺面临着转型和消失的困境。
然而,通过参与文库项目,我发现一些传统工艺品仍然得以传承,逐渐走向现代市场。
这些工艺品既继承了传统的制作技艺,又融入了现代设计的元素,更加适应了现代人的审美需求。
这种传统与现代相结合的发展模式,使得民间工艺美术在当代得以继续发展,为保护和传承传统文化做出了积极的贡献。
再次,民间工艺美术是一种跨文化的对话方式。
随着全球化的发展,不同国家和地区的文化越来越容易获取和了解。
通过参与文库项目,我发现许多工艺品融合了多种文化元素,展示了不同文化之间的交流和融合。
比如说,“丝绸之路”上的工艺品融合了中国、印度、波斯等文化的特色;越南的陶瓷工艺品则展示了东南亚文化的独特风情。
这些工艺品不仅为我们提供了了解其他国家和地区文化的窗口,也促进了不同文化之间的对话和理解。
最后,民间工艺美术是一种可持续发展的文化产业。
随着人们对艺术品的需求和欣赏水平的提高,民间工艺美术市场的规模不断扩大。
通过参与文库项目,我了解到一些工艺品制作者已经开始注重环保和可持续发展的理念,采用更加环保的材料和生产工艺,致力于保护和传承传统的手工艺技艺。
这种注重可持续发展的文化产业链,不仅为制作者创造了可持续发展的机会,也为人们提供了更多选择和欣赏的机会。
民间美术作品欣赏课总结心得
民间美术作品欣赏课总结心得第一篇:民间美术作品欣赏课总结心得民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的,被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。
是指以劳动人民为主体作者,为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等,它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。
它在艺术上集壮美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格,散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。
它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分,更是传统文化的精髓,通过民间美术欣赏这门课程,让我感受到了浓浓的中国风,深深的中国情。
同时也通过学习,更加懂得民间美术值得我们去挖掘,去重视,去发展,去传承。
上课时,老师给我们展示了很多民间美术作品,如剪纸、绘画、皮影戏、花鼓戏等。
我觉得剪纸真的很神奇,一张纸,一把剪刀,剪纸人便能剪出很多美丽动人的图案,栩栩如生,漂亮极了。
小时候常常自己剪窗花,绞尽脑汁的想着怎么才能剪得更好看。
过年的时候,家家户户都会贴窗花,而现在很多人家都没有贴了,好可惜,而剪纸技术高超的人通常是老一辈,如果有人教,我一定会好好学。
小时候,在爷爷家的时候,他在晚上带着我去别人家看过皮影戏,当时看的什么已不记得了,但却记得当时的心情,想着天天都能看皮影戏就好了。
皮影戏的演出方法,是用灯光把影人映射在影幕上,演员在幕内操纵影人,加上配音、乐器和灯光布景的配合,通过影人的形体动作(加上伴唱)来表现生活中的万般情景。
“影人”是根据剧中角色和衬景的设计,用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。
人物脸谱和服饰造型生动形象,或纯朴粗犷,或细腻浪漫,或夸张幽默。
再加上流畅的雕镂,艳丽的着色,达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。
“影人” 在艺人的操纵下,靠灯光透射映到白色布幕上,随着乐器伴奏合唱腔配合,便成为“一口叙还千古事,双手对舞百万兵”的艺术形象。
关于民间美术心得体会范文(精选18篇)
民间美术心得体会关于民间美术心得体会范文(精选18篇)民间美术心得体会篇1通过这短短几周对民间美术的学习,使我认识了民艺,使我了解了民间艺术的无穷魅力,也使我对民间艺术产生了浓厚的兴趣。
民间美术是中华民族艺术的重要组成部分,是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,再人们日常生活中运用、流行的美术。
它也是组成各民族美术传统的重要因素,是一切美术形式的源泉。
其主流多带有实用性,再实用的基础上逐渐发展了审美,既满足物质实用性,也满足精神享受。
民间美术的品种极多,且目的、用途各不相同,如有供玩赏的造型艺术,也有以实用为主的工艺品。
总的来说,可分为:一、绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
二、雕塑。
有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
三、玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
四、刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
五、服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
六、家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
七、戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
八、剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
九、纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
十、编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
十一、食品。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性,直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民间美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术鉴赏
民间美术鉴赏一、民间美术鉴赏心得体会与收获民间美术,是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一,是直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。
美术鉴赏这门课程,不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质,更重要的是,它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化,让我们体会到了中国文化的博大精深,让我们为自己是中国人而自豪。
顾名思义,民间美术与民俗活动联系紧密,甚至可以说民间美术源于民俗活动。
在民间资源、条件都有限的情况下,人们的宴会、娱乐活动就只有靠自己手工布置,因此,民间美术得以萌生以及发展。
换句话说,民间美术是民间民俗生活的完美体现,它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等,从这些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。
民间美术不同于其他美术,不像绘画需要昂贵的颜料纸张,也不像摄影需要高技术的设备。
它取材做法都简单,它不需要什么技术含量,也不需要昂贵的材料,随便一块布、随便一张纸,经民间美术家的手出来就是一件令人赏心悦目的作品。
“你现在是一个有知识的人,却没有文化“,是民间美术鉴赏课堂上老师对我们现代大学生的评价。
确实如此,至少在学这门课以前,面对一幅剪纸画我绝对不会联想到民俗生活。
在民间美术鉴赏的课堂上,我还了解了许多传统节日的起源,除夕、腊八节、端午节等等,本来这些节日都有各自庆祝的活动,现在却很少见了,还好有其他民间美术比如剪纸为我们记录了那些已经不再盛行的民俗活动,留下了它们曾经存在过的痕迹。
在民间美术鉴赏的课堂上,我学到的不只是关于美术关于文化的这点知识,我还从中看到了许多道理:民间美术源于生活,只要善于发现敢于动手,会从身边收获很多。
透过民间美术这个窗口,让我们看到了中国传统文化的博大精深,让我们更加了解自己祖国,了解祖国的文化,为具有这样文化底蕴的祖国感到骄傲、自豪。
这门课让我收获最大的地方在于同学们积极地向大家展示了一些自己家乡的具有特色的民间艺术作品,这增加了我对自己国家的灿烂文化的了解,同时这也说明大家都还关注着这些民间艺术和民间文化,这使我感到很欣慰。
民间艺术观后感
民间艺术观后感艺术是人类精神活动的一种形式,它不仅仅是表达情感和思想的工具,更是可以给人带来无尽的感受和思考的源泉。
民间艺术作为一种独特的艺术形式,独具个性和魅力,给我带来了很深的触动和感悟。
在参观民间艺术展览时,我被展示的作品所吸引。
这些作品大多数以平凡的生活为题材,通过独特的艺术表现手法,展现了作者对于生活的热爱和对于美的追求。
在画作中,我看到了农民工的辛勤劳作、市井小吃的美味诱惑、古朴村庄的宁静景色等等。
这些富有民间特色的主题使我心生共鸣,仿佛看到了自己的生活与他们的生活有着某种隐秘的纽带。
进一步看作品的细节,我发现每一幅作品都蕴含着作者的独特情感和思考。
比如,一幅描绘农民工的画中,画家通过细腻的线条和鲜明的色彩,表现出了农民工们辛勤劳作的身影和坚毅的表情。
这让我想起了自己的家乡,那里的农民工们也在艰苦的工作中艰难地维持生计。
我被作品所传递的力量深深地感动了,这个群体平凡而伟大的精神让我十分敬佩。
除了绘画,音乐、舞蹈等其他形式的民间艺术也给我带来了许多感受。
在一场音乐会上,我聆听了一首民间乐曲。
演奏者用一把古琴演奏出了一段悠扬动听的曲子。
乐曲中透露出的古老和典雅的气息,让我仿佛穿越时空,与远古的人们在一起领略音乐的力量。
我闭上眼睛,身心沉浸在这美妙的旋律中,感受到了音乐带给我纯粹和美好的感觉。
民间舞蹈是另一种令人激动的艺术形式。
在一个舞台上,几位舞者展示了一支具有浓厚民俗风格的舞蹈。
他们身穿传统服装,舞步优美而独特。
舞蹈中运用了各种道具和动作,展现出独特的节奏感和情感表达。
观看这样的舞蹈表演,我仿佛被带入了一个神秘而古老的世界,沉浸在其中,感受到了民间艺术的独特魅力。
通过对民间艺术的观赏和思考,我深刻地体会到了艺术给人带来的美感和思考的力量。
民间艺术作为一种独特的艺术形式,具有浓厚的人文气息和地方特色。
它从生活中汲取灵感,以独特的方式表达出作者对于生活和人性的理解。
观看这些作品,我不仅仅是在欣赏艺术之美,更是在思考着其中所蕴含的深意。
传统民间艺术带给我的感悟
传统民间艺术带给我的感悟以传统民间艺术带给我的感悟为题,我想分享一下我对传统民间艺术的理解和体会。
传统民间艺术是中国独有的文化瑰宝,它是民间智慧和创造力的结晶,代代相传,承载着丰富的历史和文化内涵。
在我看来,传统民间艺术不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和价值观念的体现。
传统民间艺术教会了我尊重和崇敬传统文化。
在现代社会,我们常常陷入忙碌和功利的生活中,很容易忽略传统文化的重要性。
然而,通过接触传统民间艺术,我深深感受到了传统文化的博大精深和对于生活的启迪。
传统民间艺术中的绘画、雕刻、刺绣等艺术形式,无不蕴含着古人智慧和对美的追求,让我对传统文化产生了更深的敬意和兴趣。
传统民间艺术让我感受到了传统与创新的完美结合。
传统民间艺术在历经千百年的沉淀和发展中,不断吸收外来文化的精华,形成了独特的风格和特点。
正是这种传统与创新的结合,使得传统民间艺术具有了更加丰富多样的表现形式和内涵。
例如,中国剪纸艺术是中国传统民间艺术的代表之一,它以剪出的纸片形成各种各样的图案和形象,不仅展示了传统的审美观念,同时也融入了现代的元素和创新的理念。
这种传统与创新的结合让我意识到,传统民间艺术并不是一成不变的,而是在与时俱进中不断发展和演变。
传统民间艺术教会了我珍惜和保护传统文化遗产的责任。
传统民间艺术是我国文化的重要组成部分,它承载着历史的记忆和人民的智慧。
然而,在现代社会的冲击下,传统民间艺术正面临着严峻的挑战。
许多传统手工艺人因为生计问题不得不放弃传统手艺,让我深感惋惜。
因此,我认为我们每个人都应该有保护传统文化遗产的责任和义务。
我们可以通过学习和传承传统民间艺术,让它得到更好地发展和传播;我们也可以通过参观展览和购买民间艺术品,支持那些坚守传统手艺的手工艺人。
只有每个人都积极行动起来,才能真正保护和传承好我们的传统文化遗产。
传统民间艺术让我更加热爱生活和珍惜当下。
传统民间艺术作品中的每一个细节都蕴含着艺术家对生活的热爱和敬畏。
民间美术作品欣赏心得
民间美术作品欣赏心得最初接触民间美术是在我上小学时,学校组织我们到当地的艺术展览馆参观展览。
那次的展览是关于当地木雕、剪纸和织锦的民间美术作品展览。
我被展览的内容深深吸引,感受到了民间美术所独具的魅力。
其中最吸引我的是展览中的木雕作品——一只栩栩如生、栩栩如实的老虎。
它身姿矫健,神态自若,仿佛真的要扑向我。
在我面前躺着的不是简单的一件艺术品,而是一个活灵活现的生命。
我从来没有见过这样的木雕作品,它远远超越了我过去对民间艺术的印象。
我开始对这个老虎进行仔细的观察。
虎头仰天长啸之时,目光中透露的是欲望和狂野;耳朵竖着,肌肉紧绷着,四肢着地,展示着它强大的力量和勇气。
整个作品雕刻细致,表现老虎毛发和毛纹的细节非常到位,如此精细的雕刻使我更加真切地感受到创作者对老虎的热爱和深入的研究。
随着我对这件作品的深入观赏,我也逐渐理解了民间美术的核心——它来自于民间,代表着百姓生活的真实体验,而不是高高在上的官方艺术。
这种独特的艺术表现形式,使人们通过它,表达对生活、自然与人类的感悟,最终达到思想沟通的目的。
在那次展览以后,我开始对民间美术感到浓厚的兴趣,也渐渐了解了很多关于它的知识。
通过对各种民间美术作品的深入研究和欣赏,我知道了民间艺术的背后有着丰富的文化内涵和人文精神,它不仅仅局限于单一的形式和风格,而是综合多种元素,创造出无限的想象空间,深刻地反映了人民生活的历史、社会、文化和艺术等多方面的内涵。
比如说,织锦是一种以手工编织彩色纱线或丝线为主要工艺的艺术形式。
它在中国历史悠久,是中国汉族民间传统手工艺品之一。
经过多代的传承和发展,织锦生成了多种风格和特色。
像云锦就是很有代表性的一种风格,这种锦织品在工艺、纹样和标志方面都非常独特。
它的加工方式和质感都极为精细,不仅外观漂亮,而且耐久。
同时,云锦中交织的瑞兽、云纹和植物,也是中国千百年来的传统文化的精髓。
剪纸是另一种我所喜欢的民间艺术形式。
它的精髓在于把平面的纸张剪成各种形状,并透过在纸张上剪下的空洞形成非常细致、精美的图案。
《民间美术作品欣赏》学习心得
《民间美术作品欣赏》学习心得姓名:石亚坤班级:人力资源管理1102班学号: 201107020216 序号: 25 号老师:刘凌江日期: 2 0 1 3 年 11 月《民间美术作品欣赏》学习心得一直以来都非常喜欢美术,尤其是民间美术,但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习,自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础,这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》,着实受益匪浅!一.认识民间美术作品类型一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番,很多东西都很有民族特色,做工精致,有些还是我曾今出去玩的时候看到的,所以感觉非常熟悉!二.观看皮影戏纪录片第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识,皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。
其流行范围极为广泛,几乎遍及全国各省区,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏,如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏,甘肃的环县道情皮影戏,山西的孝义碗碗腔皮影戏,河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏,浙江的海宁皮影戏,湖北的江汉平原皮影戏,广东的陆丰皮影戏,辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。
皮影戏虽然种类繁多,但区别主要在声腔和剧目方面,至于影人制作和表演技术则大同小异。
影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血,加工成半透明状后再刻制上彩,其雕绘工艺讲究刀工精致,造型逼真。
影人一般分头、身、四肢等几部分,均为侧影,头部附有盔帽,身部、四肢皆着服饰,涂油彩后用火砖烘烤压平即成。
演出时将影人的头插于身部,身与四肢相接,同时在身部和两手安上三根竹扦,即可操作演出。
除了人物造型外,还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型,以便配合表演。
道具主要为影窗,俗称"亮子",一般高3尺,宽5尺,最高不过4尺,宽不过6尺,以白纸作幕,以便单人操作。
其次为油灯一盏,用以映射影人和表演动作。
皮影戏是我国重要的民间传统艺术,近年来由于现代影视艺术的冲击,观众和演出市场日益减少,许多皮影戏面临消亡的危险,亟待抢救与保护。
民间美术作品欣赏
《民间美术作品欣赏》课程心得体会班级统计0901班姓名伍璐璐序号137《民间美术作品欣赏》心得体会美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。
它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。
我通过一段时间的学习,通过美术作品欣赏得到了一些心得。
美术是一种视觉艺术,在欣赏过程中,经过反复观赏品味,由表及里地感受艺术品的丰富内涵,画中美的动人的艺术形象和色调,不仅能使观赏者得到视觉上的快感,而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情,加深了对社会生活美、艺术美的感受能力,唤起了创造美的意念。
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统,经过各个时期艺术家艰苦奋斗,创造出灿烂多彩的文化。
仅以中国绘画为例,不但指大量传世的卷轴画,还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。
这些举世瞩目的艺术瑰宝,浩如烟海。
因此,了解和欣赏祖国丰富的美术作品,可以使我们认识我国优秀的民族遗产,领会古代艺术美,从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。
如果说,美术创作是创造美术价值的活动,美术作品(即创作成果)是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。
在本质意义上,美术家精心创造各种各样美术作品的目的,决不是纯粹的个人自娱行为,而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们,从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
而达到这一目的的途径只能是欣赏。
没有美术欣赏活动,美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。
美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面,并且是相互联系、相互推动的两个方面。
学习民间美术心的心得
学习民间美术心的心得
最近,我参加了民间美术鉴赏课程,让我对它有了更敏锐的观察力、一个更开阔的视野,更深刻地意识到民间艺术在其中的重要意义和研究性价值。
先从画面的创作方式入手,民间美术的面向是日常生活的点点滴滴,大部分都是当地普通人的笔触、思考和视觉,有着其特殊的文化特征。
民间美术,受此观念影响,有着简洁、概括和直白的前卫特点。
比如宋朝的山水画,在构图上有着独特的简练性,可以把大自然的壮美反应出来,受众在观赏它们时可以感受到愉悦的情感。
此外,民间美术又继承了传统艺术绘画的审美,特色内容一般是日常生活中的事件,创作思维包括对时代的看法,同时也反映着当下社会的生活。
比如近年来在庙会、农贸市集等场合上流传的民间美术,都颇有刻画当下特色、传达思想的作用。
由于其文化非常丰富且多样化,民间美术是我们传统文化的重要见证,因而值得充分的研究与挖掘。
从这次的学习之中,我更深刻地认识到民间美术的强大长处,不但增强了我的审美能力,也更加明白它的价值和体现出的思想内涵。
综上所述,参加民间美术鉴赏活动,既能学到有关审美相关的知识,也能获得丰富的文化体验,更可以带我们进入古老的古典文化之中,对它有更多的理解,这让我感到非常收获。
中国民间美术课后感
中国民间美术课后感
中国民间美术课程后,我对中国民间美术有了更深入的了解和欣赏。
在课堂上,我们学习了中国民间美术的历史和发展,了解了不同地区的民间艺术形式和特点。
中国民间美术丰富多样,包括剪纸、民间画、泥塑、刺绣等多种形式。
每一种形式都有其独特的创作风格和技艺要求。
通过学习和欣赏这些作品,我对中国民间艺术家的才华和智慧充满敬意。
在课堂上,我们也有机会亲自尝试制作民间艺术品,如剪纸和泥塑。
这些手工艺品需要耐心和细致的操作,让我更加欣赏艺术家们的技艺和创作过程。
这些制作过程也让我感受到了民间艺术之美,每一件作品都蕴含着民间文化的精髓和艺术家的心血。
通过课程,我还了解到中国民间美术在传统节日、宗教信仰和日常生活中的应用。
民间艺术不仅仅是一种艺术形式,更是人们对美的追求和传统文化的传承。
无论是在剪纸艺术中体现的喜庆和祝福,还是在泥塑和刺绣中展现的生活场景和意象,都让我感受到了中国民间文化的独特魅力。
通过这门课程,我对中国民间美术有了更全面的认识和理解。
我深深地被中国民间艺术家的创作才华和艺术作品所折服。
我将继续学习和欣赏中国民间美术,希望将来能够更深入地研究和传承这一宝贵的文化遗产。
民间美术心得体会
民间美术心得体会民间美术心得体会篇一:民间美术欣赏心得《民间美术作品欣赏》课程设计题目:学《民间美术作品欣赏》心得姓名:张茜班级:纺织工程0901班学号:82号老师:刘凌江日期: 2 0 1 2年 5 月《民间美术作品欣赏》心得在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习独具民间特色美术作品的学科,例如绘画。
深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。
另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。
在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。
下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
首先,我们来看着副年画。
这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。
此幅作品名为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,大方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。
这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。
其次,我们来讲讲陶艺。
瓷器是中国古代的一项伟大发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。
从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。
人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。
这也是老师的一幅作品。
课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。
再次,我们讲讲皮影戏。
小朋友看了四川民间美术作品感受与收获
小朋友看了四川民间美术作品感受与收获
我今天和爸爸、妈妈来到了四川民间美术馆,看到了许多有趣的作品,让我学到了很多关于四川文化的知识。
我看到了一些木雕作品,它们都非常精细,有一些是动物,有一些是人物,还有一些是器物。
我最喜欢的是一只熊猫,它的表情非常可爱,仿佛在向我打招呼。
爸爸告诉我,熊猫是中国的国宝,只有在四川才有野生的熊猫,所以它是四川的象征之一。
接着,我看到了一些刺绣作品,有的是花鸟,有的是人物,其中一幅作品是《八仙过海》。
我学过这个故事,但是我从来没有看过这样漂亮的刺绣作品。
这幅作品中的八仙个个神态各异,我还能看到他们身上的细节,比如蓝色的蝴蝶结、红色的花瓣等等。
妈妈说,四川的刺绣技艺非常高超,可以将图案绣得非常真实。
我还看到了一些蜡染作品,它们都很色彩鲜艳,有的是花草,有的是动物,还有一幅是《山水画》。
这幅作品中的山林、水流和云雾都用不同的颜色和纹理表现出来,让人感觉仿佛置身于大自然中。
爸爸告诉我,四川的蜡染技艺源远流长,现在还有很多人在传承这项技艺。
我还看到了一些陶瓷作品,它们都非常有特色,有的是饮食器具,有的是摆件,还有一些是人物。
其中一件作品是一只大肚子的老虎,它的表情非常滑稽,让我忍不住笑了出来。
妈妈告诉我,四川的陶
瓷工艺在中国也是非常有名的,因为它们的器物造型独特,色彩鲜艳,一直以来都备受人们的喜爱。
通过今天的参观,我不仅了解了四川的民间艺术,还学到了许多关于四川文化的知识。
我希望以后还能有机会来到这里,欣赏更多精彩的作品。
三峡民间美术心得体会
三峡民间美术心得体会标题:三峡民间美术心得体会引言:三峡是一个美丽的地方,其沿江的风景迷人,人文底蕴深厚。
但无论是美景还是文化,都离不开民间艺术的烙印。
在这里,民间美术是一种主流文化,其艺术形式是三峡文化的重要组成部分。
三峡的民间美术,即门派画,是一种独具特色的山区民间艺术,从而呈现了一种美丽而奇特的山区画风。
在三峡民间美术中,我的心得和体会常常是从中获得的。
正文:在我的眼里,三峡民间美术是一种神秘而又诱惑的艺术形式。
这是一种民间流传的艺术形式,本质上是一种绘画技法,其源远流长,经历了几千年的历史沿革,是中国传统文化中的重要组成部分。
在三峡,这种传统的艺术形式并没有随着时间的流逝而被遗忘,仍然被当地人们在生活和艺术中重视和传承。
在我的理解中,三峡民间美术是一种独特的艺术形式,因为它在形式和内容上都具有独特的风格。
门派画的传统是发扬民间艺术的精髓,以突出所画对象的特征为主,如人物的形体、神态,物品的形状、纹理和光影等。
它的画风独特,人物形体高大威严,造型丰满流畅,特别是眼部表现出浓郁的地方民族风采,更能够凸显三峡的特点和独特魅力。
此外,三峡民间美术在绘画形式上追求不同的方法和手法,以融合特定的美学风格,以表达艺术家对自然、人与文化及社会的起伏和敬意,在观赏和传统上与三峡地区的文化和人文特色之间建立强烈的联系,是一种非常珍贵的艺术财富。
结论:最后,我认为三峡民间美术不仅是一种传统的文化形式,更是一种充满活力和能量的艺术形式。
它体现出了所在地区的地域性特征和人民的智慧和勤劳,也展现了一种文化传统和魅力的瑰宝,让人遐想和思考。
我希望在未来的日子里,这种民间艺术能够得到更多的关注和传承,在新时代不断发扬光大。
民间艺术鉴赏心得
民间艺术鉴赏心得民间艺术是反映人民生活、工作、信仰等方面的艺术形式,以各种风格独具的形式表现出来,具有民间风格和艺术特色。
在鉴赏民间艺术时,我们应该了解其中的文化背景和历史渊源,感受其造型、色彩、图案和表现形式所传达的信息。
首先,在鉴赏民间艺术时,我们需要注意其历史、地域和文化背景。
由于民间艺术是来自人民生活和文化的表现方式,它通常反映了特定的历史和地域背景,因此我们应该在欣赏时了解这些背景信息,从而更好地理解它所表现的主题和意义。
例如,苏州园林所体现的文人雅士的生活方式,山西陶瓷所传达的汉唐文化的影响,民间绘画所表现的民间信仰和日常生活等,都是需要我们在鉴赏时考虑的背景信息。
其次,民间艺术的造型、色彩和图案也是我们需要关注的方面。
民间艺术通常具有多样的造型,从线描到浮雕再到木雕等,都有其独特的风格和表现方式。
同时,民间艺术的色彩也是其重要特征之一。
不同的民间艺术可能会采用明亮、鲜艳或深沉、厚重的色彩,因此我们需要在欣赏时了解艺术家所追求的色彩效果和意义。
“五彩斑斓”的苏州刺绣,青铜器上的绿、蓝、红和铜色等,都是不同的色彩特征。
最后,我们需要深入了解民间艺术的表现形式和主题。
民间艺术所表现的主题与人们的生活息息相关,如家庭祭祀、生产工具、传统装饰以及传统传说等。
除此之外,民间艺术还有许多表现形式,如舞蹈、音乐、戏曲等等。
它们都是社交,传播和继承文化的工具,而且贴近人民日常生活的话题也是人们特别喜欢的。
总之,鉴赏民间艺术需要我们全面了解民间文化、历史与传统,从中感受其独特气息,出于当代美学的角度去承认和评估种种文化价值。
性与艺术的本身,都是人类的共同遗产,我们现代人可以通过学习和欣赏,拓宽自己的眼界,接触迥异的文化,从中获得艺术上的启迪,更好地发现生活的美妙。
民间美术作品欣赏学习心得
民间美术作品欣赏学习心得民间美术作品是我们日常生活中非常常见的艺术形式。
民间美术是由普通人创作和传承的艺术作品,其鲜明的地域特色和朴实无华的表现形式,深深地吸引了人们的眼球。
自从我开始学习民间美术之后,我深刻地意识到了民间美术作品在传递人文历史、地域特色、乡土文化等方面的不可替代的作用。
在学习过程中,我获得了很多感悟,认识到了很多民间美术作品的价值和特点。
首先,我深刻地认识到了民间美术作品的文化价值。
在学习过程中,我遇到了许多来自不同地区的民间美术作品,从中我看到了无数有关民间文化、历史和价值的珍贵信息。
比如说,广东的雕花窑板就是一种非常具有代表性的民间美术形式,它在肌理、釉面和颜色的处理方面有着非常独特的表现形式,它是广东民间工艺中最为流行的一种形式,在整个文化传承过程中扮演了非常重要的角色。
通过学习雕花窑板这一民间美术作品,我更加深入地了解了广东的历史、文化以及传统工艺文化的影响与传承。
其次,我发现民间美术作品有着极强的审美价值。
它们经常是非常精美而原始的作品,它们的创作者不一定接受了正规的艺术教育,但这些民间艺术作品展现的出美术作品所必须具备的各种理论方面的要素,如色彩的运用、造型的把握、结构的平衡以及意境的表达。
民间美术作品通常都有着图案繁复、形态丰富、神态生动的鲜明特点,具有较强的视觉冲击力和艺术魅力。
在欣赏这些民间美术作品时, 我不仅对它所代表的文化和历史产生了兴趣,而且还感受到了它的审美价值和艺术魅力。
最后,我感受到了学习民间美术作品的意义所在。
作为一种文化传承的载体,民间美术作品承载着很多非常重要的信息,比如地域特色,人文历史,社会风俗和宗教信仰,而这些信息都是无法通过其他途径传达的,因此学习民间美术作品具有重要的学术价值和学习价值。
同时,学习民间美术作品可以提高我们的文化素养,增强我们的审美能力和以美育人的教育意识,进一步提高我们的综合素质和卓越品位。
总之,学习民间美术作品是一项非常有意义的事情。
民间美术期末总结
民间美术期末总结一、引言民间美术是我国优秀传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。
通过对民间美术的学习和研究,我深刻体会到了它的博大精深以及对我个人艺术修养的影响。
在这个期末总结中,我将简要回顾我在民间美术课程中的学习收获和心得体会,同时反思和摸索我在学习过程中的不足和不完善之处,以期能够更好地提高个人的艺术水平和综合素质。
二、学习收获在民间美术的学习过程中,我首先对民间艺术的概念和特点有了更加清晰和明确的认识。
民间美术具有浓厚的民族特色和地方风情,它承载着人民群众对美的追求和审美观念的表达。
民间艺术的特点主要表现在艺术形式上的多样性、内容上的生活化和工具化,以及技法上的独特创造等方面。
其次,在具体的民间艺术表现形式中,我学习了中国传统绘画、剪纸、民间玩具和木雕等方面的知识和技巧。
通过对这些艺术形式的学习与模仿,我不仅提高了自己的绘画和手工艺术能力,还进一步了解了我国各个地区的民俗文化和地方特色。
此外,在参与学习民间美术时,我也学习了团队协作和沟通的重要性。
在小组合作的任务中,我们需要相互合作,共同完成一些手工创作,并在展示与交流环节中积极参与,并对他人作品提出建设性的意见和评价。
通过这种学习模式,我培养了自己的观察能力和表达能力,并进一步提高了自己的团队协作精神。
三、心得体会在民间美术的学习过程中,我深感到美术修养和观念的重要性。
对于美术修养来说,它不仅仅包括绘画技巧的运用,更注重个人情感的表达和审美观念的塑造。
只有通过不断的自我反思和对艺术作品的观察与研究,我们才能更好地发现自己的不足和提高之处。
同时,美术观念的培养也是艺术修养的重要组成部分,它凝结着一个时代的思想和文化氛围,是艺术家个性的表达和独特性的体现。
在学习民间美术时,我也意识到了艺术与生活的紧密联系。
民间美术是民间生活的真实反映,它融入了社会各个方面的元素和精神内涵,是人民群众对美好生活的向往和追求。
因此,在我们学习和创作艺术作品时,也要时刻关注社会现实和人民群众的需求,为他们提供艺术上的满足和精神的寄托。
学习民间美术心的心得
学习民间美术心的心得
学习民间美术是一件有趣的事情。
这种艺术不仅拥有与传统文化相关的历史价值,还是一种独特的艺术形式,可以根据当地文化情况创作出独特的民间美术作品。
下面我将介绍我们为学习民间美术而收获的一些体会。
首先,要学习民间美术,必须深入了解有关该门学科的基础理论,包括艺术的发展历史、艺术家的思想、艺术流派的影响、美学原理等。
只有经过这些基础理论的学习,才能让我们更好地理解民间美术。
其次,我们应该熟悉当地民间美术的特点,这里特指历史文化底蕴、特色、技法特征、民间艺术创作环境等方面,要深入了解当地艺术家以及当地不同民间艺术形式的代表作。
只有深入了解当地民间艺术,才能更好地把握民间艺术的特点,进一步发挥艺术的潜力。
此外,要学会在创作时借鉴和复制。
把我们所学到的民间美术作品,用现代的艺术表现手法结合运用,也可以使作品更具有趣味性和生动性。
最后,学习民间美术也需要克服创作障碍,遇到困难不要轻易放弃,有时候只要仔细观察就可以得到一些关于作品风格和表现方式的启示,也许这就是我们所要寻找的东西。
总之,学习民间美术是一件有趣的事情,它能让我们体会到不一样的艺术表达方式,同时也让我们学习到一些有价值的知识。
学习民间美术不仅是提高审美能力的一种方式,也是发掘自我潜力的一个过程,让我们在创造艺术的过程中获得更多的满足感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
民间美术作品欣赏
课程心得体会
班级统计学0901
姓名王晓平
序号198
学号200910020120
民间美术作品欣赏心得
中国民间美术是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。
总的来说,可分为:①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。
有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪
纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
食品。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
老师带我们参观了北校区的艺术楼,其中有老师的艺术室,还有陶艺室,陶艺室内有各种成品,有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。
我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺,但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。
陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。
陶器和瓷器的总称。
陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。
它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼,成形,煅烧而制成的各种制品。
由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。
对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等),因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业,同属于“硅酸盐工业”的范畴。
陶瓷的工艺流程分为十六步,第一步:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
第二步:摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。
第三步:拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。
第四步:印坯拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要
根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
第五步:修坯刚印好的毛坯厚薄不均,需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称,修坯又分为湿修和干修。
第六步捺水捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的尘土,为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
第七步:画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色,画坯有好多种,有写意的、有贴好画纸勾画的,无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
第八步:上釉画好的瓷坯,粗糙而又呆涩,上好釉后则全然不同,光滑而又明亮:不同的上釉手法,又有全然不同的效果,常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
第九步:烧窑千年窑火,延绵不息,经过数十道工序精雕细琢的瓷坯,在窑内经受千度高温的烧炼,就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
现在的窑有气窑、电窑、等。
第十步:成瓷经过几天的烧炼,窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器,从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
第十一步:成瓷缺陷的修补,一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵,用JS916-2(劲素成)进行修补,可以让成瓷更完美。