西方美术史(古典) 丁宁 6

第六章大师的华彩-文艺复兴时期美术掠影之二今天的内容，是文艺复兴第二部分，也就是文艺复兴盛期时候的，最重要的大师，三位大师，一位是达·芬奇，一位是米开朗琪罗，最后一位是年轻的拉斐尔，他们三位构成了，文艺复兴星空当中，最灿烂的星座，所以是代表了所谓最高的成就，那么关于文艺复兴的，这些伟大的人物，到今天为止，依然是一个非常大的话题，我们并没有能够，因为有这么多的年数，比如说将近500年的时间，我们依然可能对达·芬奇，对于米开朗琪罗，对拉斐尔怀有敬意的同时，还有一份探究的心情，因为他们的伟大实在是，不是一般的伟大，而是异常的伟大，而且他们的伟大之处，不仅仅在于后人难以超越，而且他们的伟大，是因为什么而伟大，始终是我们探究的，一个重大的话题。

达·芬奇——无与伦比的素描大师那么第一位是达·芬奇，那么达·芬奇在自己的这个，描绘自己的时候，也许有一份很特别的地方，假如说在这张素描里面，达·芬奇应该是说，他在素描和写实的技巧方面，无人能比，非常重要的一个素描的大师，只有到了后来，大概新古典主义时期的安格尔，似乎跟他还可以有一点比较，因为有新的发展，但是确实在素描的方面，他已经到了一个顶峰状态。

那么他给自己留下来一个画像，而这个画像，让我们今天，在看到这个画像的时候，不免有一点点迷惑，这是67岁的达·芬奇，可是画得特别的苍老，是因为什么在67岁的时候，让他会变得苍老，还是因为他心里感觉到苍老，这是一个不大不小的一个谜。

那么达·芬奇，有过很多的涉猎，他的涉猎的广泛程度，远远超出了作为一个艺术家，这样的一个范围，那么他设计过，比如说排水渠，他设计过军事上的攻击的武器，设计过坦克，设计过非常精美的桥梁，而这个桥梁做的时候，还不是一般的材料，木头就可以造型很美，坚固的程度也够，他也设计比如说飞行器，他解剖人体，而且解剖人体解剖到，就是不同的性别不同的年龄，所有不同的类型的人，他都一一涉及。

甚至在这幅画，这幅画是，他是按照古罗马时候的，一个维特鲁威，关于人跟建筑之间的关系，他画了一个素描，这张画后来，我知道因为丹尼·布朗的小说，《达·芬奇密码》，因为开头的一部分就是，卢浮宫里面的一个老头，死的时候摆出的样子，就是这么一个样子，让很多人对这幅画，重新燃起了极大的兴趣，就是这幅画本身，即使在，没有丹尼·布朗的小说之前，也是一个巨大的谜，比如说整个的画面里面，出现的那些文字，都不是正面写的，它是反写的不是正写，比如说他是一个左撇子，左撇子而且把字体翻过来写，换句话说，你要看它这上面的文字的话，你翻过来来看，要不然你是看不懂的，其实各位，大概能够把自己的名字反写，已经很了不起了，要通篇这么反写的话，是很困难的事情。

另外其实，在这个“人体的比例”里边，我们可以看到，就是古希腊的，一个非常重要的概念，在这个画面上得到了巨现，古希腊时候有一句，非常重要的一句名言，叫做“人是万物的尺度”，就是衡量所有别的东西，是要用人的尺度来衡量，人是中心，这也是文艺复兴时期的，一个非常伟大的概念，就不是以别的东西，而是以人自身的一个尺度，来衡量世界，那么在这个画里边，大概最典型的，体现了这样的一个意义，那么我们看到的是一个健康的，一个成年的一个男性，当他把双臂伸直的时候，这个双臂，因为两个辅助模型，一个是中间的正方形，一个是圆形的，那么你就可以判断出，一个人的身高其实是，双臂伸展开来的这个长度，对不对，因为这是等边的，正方形是等边的，这个宽度就是这个高度，这个高度，那么当手上举的时候，放到这个正方形的上边，那么脚分开，这个时候人的肚脐的地方，可能成为一个最中心的地方，所有这些，这个尺寸，其实有很多很多的讲究。

我们来随便地看几个，比如说，在维特鲁威的，《建筑十章》这本书里面，他曾经谈到，就是人的肘部，到手中指尖的长度，是身高的五分之一，就是人的中指的指头到肘部，这个是整个身体的五分之一，就是说人的身体的比例，可以有很多的比例的关系，比例的关系，那么另外就是四指为一掌，四掌为一足，六掌为一个cubit，是指前臂的长度，另外还有，比如说你的双腿跨开，这个时候的高度，就减少了十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖，与你的头部最高处，处于同一水平线上，你就会发现，你伸展开的四肢的中心，就是你的肚脐，两腿之间，会形成一个等腰三角形，那么除了我们前面所看到的，关于对于人的比例的，一种阐释之外，其实作为一个画面，这个画很小，放在威尼斯美术学院的美术馆。

那么你们可以看到，即使是在素描里面，达·芬奇都会注意到，所谓的人的身体的真实的体量，而且甚至会有一些投影，专门研究达·芬奇的人会发现，这是一个非常典型的，左撇子的用笔，跟右撇子是不一样的，那这是他反写的文字，反写的文字，非常难懂，这边有他的签名。

那么类似的这个手稿，其实我举到最近的一个例子，大概90年代的时候，比尔·盖茨买过他的一些手稿，花了几千万，那么有关他的手稿，其实有一个非常重要的数字，一般的研究者会认为，达·芬奇整个的生涯当中，留下的手稿大概多达六万页，就类似这样的又画又写，大概有六万页，慢慢的散散到后来，大概就剩了三千到四千页，那么现在我们能看到的，这个数字都不到。

那么有人曾经提出过，一个概念说，达·芬奇如果，把他的手稿的一部分拿出来，比如说他的数学的手稿，他在数学方面富有天才，如果把数学的手稿发表的话，也许整个的数学的历史，要往前推进一百年，那么这个是，当然是我们后来的话，后来的评价，他其实没有发表，他其实也没有，把那个数学史改写，但是你可以知道，达·芬奇的才华，在每一个领域里边，都到了一个顶尖的状态，他的画画画到顶尖状态，他做数学，其实也到了一个顶尖状态，而且他的才华，不是一方面的才华，是全面的才华，所以他有一个当之无愧的，一个称号，就是All-round person，就是无所不能的人，全能的人全能的人。

那么这是在挪威，挪威是这样，在一个高速公路的地方，他们根据当年，达·芬奇画过的一个图，把它建成一个木结构的，一个桥梁，那个桥梁非常非常的吸引人，有很多人都想走一走，这个木头桥到底怎么样的感觉，那是在1502年时候，他曾经设计过一座长的桥，那么现在我们看到的这个桥，是1995年的时候造的，一直到去年2007年，我去挪威就看到了这座桥，可是是在晚上看到的，我拍了半天，留下的照片朦朦胧胧看不清，那么达·芬奇的这个桥梁，这个高速公路上面，木头全部都是木头结构，非常的简约。

哀伤的圣母那么他在绘画的领域里面，他所表现的东西，在今天依然是一个，大家非常迷恋的一个谈话对象，就是在他的画面里面，怎么会出现一个，栩栩如生的形象，尤其是他的素描，他的最大的素描，是一幅巨幅的作品，到英国国家美术馆，你去看的话就会发现，达·芬奇的素描变成了一个，用防弹玻璃保护起来的巨作，他的素描是无人能比。

在那个时代，比如说拿这件作品来说，他似乎是非常随意，非常兴求画趣，但是形象的，这种栩栩如生的这种质感，甚至包括眼睛的晶体的透明感，都似乎能够出来，但是没有任何的颜色。

这幅画曾经到过北京，是他所画的那个哀伤的圣母，那么在北京的展出的时候，大概是整个的展览期间，是不可以超出一个月，所以一个月不到的时候，就有人提前来准备，把这个画再运回去，因为它的材料已经非常的脆弱，非常的脆弱，类似的这样的作品很多很多，那么他有很多的图，是实际上是一个局部在分析，一个局部一个局部的在分析，所以到他画面的时候，我们这个时候已经几乎看不到，中世纪里边所有留下来的，那种不自然的痕迹，到了达·芬奇的笔下，全部还原到了，我们真实生活当中，所能看见的东西的，画布上面再现。

《岩间圣母》法国卢浮宫版《岩间圣母》英国伦敦版《圣母和圣婴》拉斐尔那么有一幅画也许非常重要，就是在丹尼·布朗的小说里面，被渲染的最神秘的画之一，就是《岩间圣母》，这是在巴黎的卢浮宫，那么从那个形式来看，大家可以很明显地看到，这是一个类似祭坛画，现在把它放到博物馆里了，好在它整个的里面的这一部分，还是非常的完整，那么丹尼·布朗，为什么对于这幅画，会有很多的谈论呢，主要的原因在于什么呢，在于在这幅画里面，里边有两个人物的动作的姿态，似乎是颠倒过来的，大家看一下，这个重要的位置上面是圣母，这边的是天使这是圣婴，然后这是约翰。

可是整个的情形，有一点点变化是什么呢，就是应该是，圣婴在这个位置上祝福，可是现在，是约翰做了一个祝福的手势，而圣婴成了接受祝福的人。

这个原因是什么，这个是小说里边不断渲染的，就是说，它里边有很多神秘的涵义，什么什么啊，但是这个确实很少见的。

在同时代的，比如说拉斐尔的绘画里面，我们没有看到过，是这样的一个顺序的颠倒，这个颠倒的原因是什么，而且它这个颠倒似乎，还有一种强调的意味在里面。

大家可以看，在这个上面有一只手，是天使的手，天使的手的方向是，从这边往这边走，那么意味着这个祝福的方向，是从这里出发到了那个地方，那是一种强化，而且有人还提出，说圣母的手，为什么放在这个线上面，那似乎又是一个强调，当然有些人夸张地还说，这个圣母的手有点像鹰的爪，这个其实说得不对，因为关于圣母的手这种画法，其实有很多有很多，类似的很多不足为奇的。

唯一的是在这里这个方向，当然从整个的画面来看，确实有一种，非常非常有意义的改变，是什么呢，就是达·芬奇的《圣母像》，是放在一个非常可信的，一个背景上面，而且这个背景，跟达·芬奇，自己对于自然的探究，有很大的关系，因为达·芬奇，有一个很特别的爱好，特别奇特的地貌，特别奇特的山，他是非常非常感兴趣的，所以在他画的里面，经常会出现一些蛮怪的，形状的一些山，那么这个原因在于，他认为这样的一种，山的形态的变化，可能经历了非常漫长的时期，而这个整个的岁月留下的痕迹，本身就是一个过程，就是一个可以探索的一个过程。

这是他表明的，一种对自然的兴趣。

当然从人物本身来说，所有的人物都显得非常的真实，从色彩到形态，包括整个的构图，那么有机会，将来有同学去卢浮宫，你可以甚至可以仔细地看，这边的细节，水后面的水，山洞里面那个云雾弥漫的，这种效果，都有很好的刻画。

我们把它稍微明显地显示出来，后面的这个山的形态，非常的奇怪，而这个奇怪的这些山的东西，最后还在我们另外一张，非常著名的绘画里面可以看到，就是《蒙娜丽莎》。

原因在于达·芬奇，对于这样的自然的风貌，有极其强烈的好奇心。

那么关于《岩间圣母》，或者《岩下圣母》，其实有两个版本。

我们现在看到的，是巴黎卢浮宫的这个版本，另外还有一个版本，是放在英国的国家美术馆。