浅述小学美术课堂创意教学
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略在小学美术课堂教学中，创意教学策略是非常重要的，它可以帮助学生发展想象力和创造力，培养创意思维和表达能力。
下面将介绍一些小学美术课堂创意教学策略：一、开放性问题与思维导图开放性问题可以激发学生的思考和创意，可以引导他们提出自己的想法和观点。
教师可以提出一些开放性问题，例如：“你们小时候有什么美好的记忆？”“如果让你设计一件未来的服装，你会怎么设计？”等等。
然后让学生用思维导图将自己的想法整理出来。
这样一方面可以培养学生的思维能力，另一方面也可以让他们体验到创造的快乐。
二、艺术家分享与作品解读教师可以选择一些知名艺术家的作品，向学生介绍他们的创作方法和创意思维。
然后让学生自己选择一个作品并进行解读，尝试理解艺术家的创意灵感和表达方式。
学生可以通过绘画、模型制作、拼贴等方式来表达自己对作品的理解。
这样可以启发学生的创意思维，让他们学会从不同的角度来看待艺术作品。
三、故事情节与角色创作讲故事是培养学生想象力和创造力的有效方法之一。
教师可以给学生讲一个有趣的故事情节，然后请学生自己创作角色形象。
学生可以通过绘画、雕塑、手工制作等方式来实现自己对角色的想象。
通过这样的活动，不仅可以培养学生的创意思维，还可以激发他们对艺术的兴趣。
四、随机因素与创意生成教师可以用一些随机因素来刺激学生的创意生成。
教师可以准备一些随机选择的元素，例如颜色、形状、材料等等，然后让学生通过随机选择的方式来决定自己作品的一些元素。
学生可以用这些随机的元素来创作绘画、雕塑等作品，这样可以促使他们以新的方式来看待和使用艺术元素，培养他们的创意思维和创造力。
五、合作创作与展览交流在教学中，教师可以组织学生进行一些合作创作的活动。
让学生分组进行绘画、海报设计等任务，让他们共同合作完成一个作品。
通过合作创作，学生可以互相交流、分享和合作，激发彼此的创意和想象力。
完成后，可以组织一个展览，让学生展示自己的作品，并进行交流和讨论。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略1. 引言1.1 小学美术课堂创意教学策略在小学美术课堂教学中，如何引导学生发挥创造力、培养观察力、提升想象力，是每位美术老师都需要思考和探索的问题。
创意教学是当前教育教学中的热门话题，也是小学美术教学中重要的一环。
通过创意教学，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的艺术修养，培养他们的审美能力和创造能力。
要在小学美术课堂中实施创意教学，需要采取多种方式和策略。
可以通过激发学生创造力的方式，如开展启发性的讨论、提出开放性的问题，引导学生展开自由的思维。
可以通过培养学生观察力的方法，如引导学生观察周围的事物、学习艺术作品中的细节，帮助他们更准确地表现所见所感。
提升学生想象力的途径也很重要，可以通过设定有趣的情境、启发学生的联想能力，让他们勇于尝试创新的创意表现。
通过组织实践活动促进学生创意表现，可以让学生在实践中发挥想象力和创造力，从而更好地理解和运用所学知识。
利用多媒体技术开展创意教学也是一种有效的方式，可以借助图片、视频等多媒体资源，让学生接触更广泛的艺术形式和风格，激发其创作灵感和想象力。
在小学美术课堂中实施创意教学，不仅可以提高学生的综合素养，还可以培养他们的创造力和创新意识，从而为其未来的发展打下良好的基础。
小学美术课堂创意教学的重要性不言而喻。
未来，在教学实践中不断探索创意教学的有效途径，不断丰富和完善创意教学策略，将是小学美术教育的发展方向。
小学美术课堂创意教学有助于激发学生的创造力和想象力，培养其审美情感和艺术表现能力，是当前教育教学中不可或缺的一环。
2. 正文2.1 激发学生创造力的方式激发学生创造力的方式有很多种，其中一种方法是通过提供多样化的艺术材料和工具，让学生在自由发挥的过程中激发出他们的创造力。
老师可以准备各种颜色、形状、材质的艺术用具，让学生可以根据自己的想法和感受来进行创作，从而激发他们的想象力和创造力。
激发学生创造力的方式还包括引导他们进行想象力训练。
小学美术创意教学
小学美术创意教学美术作为小学教育的重要组成部分，对于培养孩子的创造力和审美能力起着至关重要的作用。
因此，如何开展小学美术创意教学成为了教师们亟待解决的问题。
本文将探讨小学美术创意教学的方法和策略，以期对教师们开展美术教育提供一些有益的参考。
（一）创意教学的重要性创意教学是培养学生创造力和创新意识的重要手段。
小学孩子天性活泼好奇，他们充满了创作欲望和独特的思维方式。
因此，通过创意教学，可以引导孩子们发挥想象力，激发他们的创作热情，培养他们的创新思维和动手实践的能力。
（二）培养学生的观察力创意来自于对事物的观察和思考。
在美术创意教学中，教师应该引导学生观察和感知周围的世界。
通过观察、比较和思考，刺激学生感知能力的发展，提高学生对不同事物的理解和表达能力。
（三）培养学生的想象力在创意教学中，我们应该引导学生开发和运用他们的想象力。
通过教授一些基本的绘画技巧和素材，激发学生的创作灵感，培养他们对作品的独特想象力和设计思维。
（四）开展多样化的创作活动小学美术创意教学应该注重开展多样化的创作活动。
在教学中，教师可以组织学生进行绘画、剪纸、手工制作等各种美术形式的创作活动。
通过这些活动，学生可以锻炼自己的动手能力和创造力，同时也有助于他们对艺术形式的了解和感悟。
（五）鼓励学生表达自我在美术创意教学中，我们要鼓励学生表达自我。
教师应该充分尊重学生的个性和独特创作风格，鼓励学生敢于展示自己的作品，并提供积极的评价和鼓励。
通过这种方式，学生可以建立自信心，培养自己的审美意识和艺术鉴赏能力。
（六）与其他学科的结合美术创意教学可以与其他学科进行有机的结合，拓展学生的视野和知识面。
在教学中，可以引导学生进行综合性的创作，结合数学、科学和文学等多学科的内容，使学生的创作作品有更丰富的内涵和意义。
结语：小学美术创意教学是培养学生创造力和审美能力的重要途径。
通过培养学生的观察力、想象力和表达能力，开展多样化的创作活动，鼓励学生表达自我，并与其他学科进行结合，可以有效地促进学生的艺术素养和创造力的培养。
小学四年级美术课堂的创意实践
小学四年级美术课堂的创意实践在小学四年级的美术课堂上，创意实践是一种非常重要的教学方法。
通过创意实践，学生们能够充分发挥自己的想象力和创造力，培养艺术鉴赏能力和审美情趣。
本文将从不同角度探讨小学四年级美术课堂的创意实践。
一、培养学生的艺术鉴赏能力在小学四年级的美术课堂上，教师可以运用不同的教学方法，培养学生欣赏艺术作品的能力。
例如，通过观看画廊、美术展览或通过图片展示各种优秀的艺术作品，引导学生观察、分析并表达自己的感受。
同时，教师可以组织学生参观名人的艺术创作工作室，亲身感受艺术家创作的环境和过程，进一步激发学生的艺术鉴赏能力。
二、创意实践活动丰富美术课堂创意实践活动是小学四年级美术课堂的重要组成部分。
通过组织学生进行手工制作、绘画、雕塑等实际操作，培养他们的动手能力和艺术表现能力。
例如，可以安排学生在课堂上绘制自己心目中的理想城市，通过创意实践活动，学生可以自由地发挥想象力绘制出属于自己的城市景观，培养创造力和空间想象力。
三、开展团体合作项目在小学四年级的美术课堂上，团体合作项目是一种促进学生交流合作意识，培养团队合作能力的重要实践形式。
例如，可以将学生分为小组，并要求小组成员共同策划并绘制一幅巨型画作。
通过合作创作，学生们可以相互交流、共同解决问题，培养他们的团队合作精神和创造力。
四、运用技术手段促进创作在当今数字化时代，教师可以运用技术手段，如电脑绘画软件、拍摄设备等，来促进学生的美术创作。
通过教授相关的技术知识和应用技巧，学生可以将自己的创意通过电脑绘画软件制作成一幅幅精美的作品，培养他们的数字化创作能力。
五、展示作品，分享创作经验最后，在小学四年级的美术课堂上，展示学生的作品是非常重要的。
通过组织展览、座谈会等形式，学生可以展示自己的创作成果，并分享自己的创作经验和体会。
通过与他人的交流互动，不仅能够提高学生的表达能力，也可以激发他们的创作动力和自信心。
小学四年级美术课堂的创意实践旨在培养学生的审美能力和创造力，让他们在欣赏艺术作品的同时，也能够通过各种实践活动，积极参与艺术创作，在自由的艺术氛围中培养自己的艺术才能。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略美术课是小学生们非常喜爱的一门课程，通过美术课，他们可以尽情发挥自己的想象力和创造力，表达内心的情感和感受。
在进行小学美术课堂教学时，老师们应该注重创意教学策略，激发学生的学习兴趣，培养他们的综合艺术素养。
下面将介绍一些关于小学美术课堂创意教学策略的方法和技巧。
一、注重情感教育在小学美术课堂教学中，注重情感教育是非常重要的。
美术作品是学生表达情感和感受的重要方式，老师们应该引导学生通过作品表达自己的情感，培养他们的审美情感和艺术表达能力。
在教学中可以引导学生观察自然景物、生活场景等，让他们用画笔表现自己对这些场景的感受和情感，通过作品传递美好的情感和情绪。
二、激发学生的创造力创意教学策略的关键之一就是激发学生的创造力，让他们在作品中展现自己的想象力和创造力。
在教学中，老师可以引导学生进行手工制作，让他们用不同的材料和工具进行创作，激发他们的创造力。
也可以给学生提供一些启发性的题材和素材，让他们展开自己的想象，进行自由创作。
三、开展多元化的教学活动在小学美术课堂教学中，老师们可以开展多元化的教学活动，来激发学生的创意和想象力。
可以组织学生进行户外写生活动，让他们观察生活中的景物，用画笔记录下来；也可以组织学生进行美术比赛，让他们在比赛中展现自己的创意和才华。
通过这些多元化的教学活动，学生们可以在不同的场景和环境中进行艺术创作，锻炼自己的想象力和创造力。
四、注重综合素养的培养美术课堂不仅仅是让学生学习绘画技巧，更重要的是培养他们的综合艺术素养。
在进行小学美术课堂教学时，老师们应该注重培养学生的审美能力、美术知识、艺术技能等。
可以通过讲解艺术史知识、观赏名人名作、学习绘画技巧等方式，来提高学生的综合艺术素养，让他们在学习中得到全面的提升。
五、鼓励学生进行自主学习。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略美术教育在小学阶段扮演着重要的角色，对于培养学生的创造力、想象力和审美能力有着重要的影响。
传统的美术教学往往以教师传授知识为主，缺乏创意和交互性。
为了促进学生的创意思维和创作能力，教师可以采用一些创意教学策略来激发学生的兴趣和潜力。
1. 创意启发：教师可以通过展示一些有趣的艺术作品或图像，启发学生的创意思维。
展示一幅奇特的景观画或大胆的彩虹色彩，让学生讨论它们背后的创作灵感和想法。
这样可以激发学生的创意思维并引导他们在创作中有更自由的发挥。
2. 多样性示范：教师可以进行多样的创作示范，展示不同的艺术技巧和风格。
通过展示不同的创作方式，可以让学生了解到美术的多样性和无限可能性。
教师可以进行雕塑、素描、水彩画等多种媒材的示范，让学生体验不同的创作方式。
3. 主题鼓励：教师可以给学生一个主题或创作任务，鼓励学生通过艺术的方式表达自己的想法和感受。
教师可以要求学生创作关于家庭、友谊或环境保护等主题的作品。
这样可以激发学生在创作中思考和表达的能力，并培养他们对各种主题的敏感性。
4. 合作创作：教师可以组织学生之间的合作创作活动，让学生在合作中发挥各自的创意和才能。
教师可以将学生分成小组，让他们合作创作一幅大型的美术作品，每个学生负责其中的一部分。
通过合作创作，不仅可以促进学生的创意思维和团队合作能力，还可以培养他们的交流与合作意识。
5. 艺术实践：教师可以组织学生进行一些实践性的艺术活动，让学生亲身体验美术创作的过程。
教师可以组织野外写生活动，带学生到自然环境中观察和记录美丽的景色。
这样可以让学生在实践中感受艺术的乐趣与意义，并培养他们的观察和表达能力。
6. 反思与展示：教师可以引导学生在创作完成之后进行反思和展示。
学生可以分享自己的创作过程、想法和体验，并接受他人的评价和建议。
这样可以促进学生的自我认知和自我提升，培养他们对艺术作品的批判性思考和欣赏能力。
小学美术课堂创意教学策略可以帮助学生发展创造力、想象力和审美能力。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略美术课是培养学生创造力和审美能力的重要课程之一。
而在小学阶段，注重培养学生的创新意识和创造能力尤为重要。
下面，我将介绍一些小学美术课堂创意教学策略，帮助教师在教学中激发学生的创造力。
1. 激发学生的兴趣：在美术课堂上，教师可以通过引入一些有趣的教学活动来激发学生的兴趣。
通过播放一些关于美术家的动画片或纪录片，介绍一些脍炙人口的艺术作品和艺术家的故事，激发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 提供自由创作的机会：在美术课上，教师可以通过提供自由创作的机会来培养学生的创造力。
设立一个创意角，学生可以在这里自由地绘画、雕塑、制作手工艺品等。
教师可以给予学生适当的指导和引导，鼓励他们尝试新的材料和技巧，激发他们的创新思维。
3. 组织团队合作活动：在美术课堂上，教师可以组织一些团队合作的活动，培养学生的团队合作精神和创造力。
组织学生合作完成一幅大型艺术作品，让每个学生负责其中的一部分，最终将所有作品组合在一起，展示出整体效果。
通过这样的合作活动，学生可以学会与他人合作、倾听他人的意见、解决问题等。
4. 引导学生观察与思考：在美术课堂上，教师可以通过引导学生观察和思考来培养他们的创造力。
教师可以给学生一张艺术作品的图片，让他们观察并回答一些问题，例如作品中运用了什么样的色彩、线条和形状等等。
通过这样的观察和思考，学生可以培养对艺术作品的理解和分析能力，进而启发出自己的创意。
5. 利用多媒体技术：在美术课堂上，教师可以利用多媒体技术来增加学生的创造力。
教师可以使用投影仪或电子白板来展示一些有趣的艺术作品，让学生观看和欣赏，激发他们的创造力。
教师还可以利用电子设备和软件来进行绘画和设计，让学生通过使用数字工具来表达自己的创意。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略小学阶段是孩子们形成艺术兴趣和基础的关键时期，美术课堂的教学策略对于培养孩子的创造力和审美能力起着至关重要的作用。
在美术课堂中，教师应该注重创意教学，激发孩子们的想象力和创造力，让他们在绘画中体验快乐和成就感。
下面我们就来探讨一下小学美术课堂创意教学的策略。
注重情感体验。
教师应该引导学生从生活中感知美，表达内心情感。
可以通过观察自然风景、动植物、家庭生活等主题，让学生用画笔表现出自己的情感和情绪。
在秋天可以让学生观察树叶的颜色和形状，在家庭日常中可以让学生表现亲情和友情等。
在教学中，教师可以通过故事、音乐和影像等多种方式来激发学生的情感体验，让他们在作画中融入自己的情感，表达内心的感受。
注重启发思维。
美术创意教学要求学生具备一定的思维能力，能够通过观察、分析和比较等方式来激发学生的思维。
教师可以通过提出问题、引导讨论和展示范例等方式来启发学生的思维，让他们在实践中学会观察和思考。
在画画时可以引导学生思考一个简单的问题：“我要画一只猫，猫的特征是什么？”，然后让学生根据自己的思考来表现猫的形象。
通过这样的方式，可以培养学生的观察力和思考能力，让他们在创作中体验到思维的乐趣。
注重多样性体验。
美术创意教学应该让学生拓宽视野，接触不同的艺术形式和艺术风格。
可以通过展览、画册、多媒体等方式来让学生接触不同时期、不同国家的艺术作品，让他们感受到不同的艺术风格和表现形式。
在教学中，教师可以引导学生模仿大师作品，学习不同的表现技巧和表现手法，拓宽他们的艺术视野。
可以让学生通过模仿梵高的《向日葵》来学习色彩运用，通过模仿毕加索的《牛头》来学习构图和形态表现等。
通过多样性的艺术体验，可以激发学生的创作热情，让他们在创作中表现出不同的风采和特色。
注重实践体验。
美术创意教学最重要的是让学生通过实践体验来学习和成长。
教师应该注重学生的实际操作，让他们通过观察、练习和表达来提升自己的绘画能力。
可以利用各种材料和工具，让学生进行自由创作，从而培养他们的绘画技能和审美能力。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略美术课是小学生最喜欢的一门课程之一，因为在美术课上他们可以尽情发挥自己的想象力和创造力，通过绘画、手工艺等形式表达自己的情感和思想。
而要让美术课变得更加有趣和富有创意，教师需要采用一些创新的教学策略，激发学生的学习热情和创造力。
本文将探讨一些小学美术课堂的创意教学策略，并给出一些具体的案例和实践建议。
一、激发学生的兴趣在美术课堂上，教师首先要做的就是激发学生的学习兴趣。
而要做到这一点，教师可以采用一些新颖有趣的教学方法，比如通过游戏引导学生自由作画，或者利用实物和图片等多媒体资源来激发学生的兴趣。
教师可以给学生展示一些著名绘画作品或者手工艺品，让他们欣赏并模仿其中的一些元素或者技巧。
通过这种方式，学生可以很自然地对美术产生浓厚的兴趣，并且愿意主动参与到课堂中来。
二、设计多样化的教学内容美术课的内容非常广泛，涵盖了绘画、雕塑、手工艺、摄影等多个方面。
而要让学生对这些内容产生浓厚的兴趣，教师就需要设计一些多样化的教学内容，让学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的学习内容。
在绘画方面，教师可以设计一些以自然风景、人物肖像等为题材的作品，而在手工艺方面，可以设计一些以纸艺、剪纸、折纸等为主题的作品。
通过这样的多样化设计，可以激发学生的学习热情，并且帮助他们发现自己在美术方面的潜能和特长。
三、注重实践性教学美术课是一个实践性很强的学科，学生只有通过不断的实践才能够掌握丰富的美术技巧和表现手法。
在美术课堂上，教师应该注重实践性教学，让学生通过大量的绘画、制作作品等实践活动来掌握美术知识和技能。
教师可以设计一些以实践操作为主的课堂活动，比如让学生通过观察和实践来学习画描绘自然风景、塑造立体造型等技巧。
通过这样的实践性教学，学生可以更加深入地理解美术知识，并且更加自信地表现自己的创意和想象力。
四、鼓励学生的创造力在美术课堂上，教师不应该只是传授技法和知识，更应该鼓励学生发挥自己的创造力，通过绘画、手工艺等形式表现自己的情感和思想。
小学美术课程中的创意教学探讨
小学美术课程中的创意教学探讨一、引言美术课程作为小学教育中的一项重要课程，不仅仅是培养学生艺术表现能力的途径，还在很大程度上促进了学生的创造力和想象力的发展。
在美术课中，创意教学是培养学生创造力的重要方法之一。
本论文旨在探讨小学美术课程中创意教学的实践方法和价值，以促进学生艺术教育的全面发展。
二、创意教学的概念与意义创意教学是指以培养学生创新思维和创造能力为目标的教学方法。
在美术课程中，创意教学通过引导学生进行自主创造和表现，培养学生的想象力、创造力和表现力，进而提高学生的艺术维度。
创意教学在小学美术课程中具有以下意义：1. 培养学生的创造力和想象力。
通过创造性的任务和活动，激发学生的创造潜能，培养学生的创新思维和创造能力。
2. 促进学生的艺术表现能力的发展。
创意教学注重学生的自主表现，提供了更多的机会让学生展示自己的艺术天赋和艺术表达能力。
3. 培养学生的合作精神和团队意识。
创意教学常常需要学生进行团队合作，通过与他人的合作，促进学生思维的碰撞和学习方法的交流。
4. 提高学生的问题解决能力。
在创意教学中，学生需要面对各种问题并进行解决，培养学生的逻辑思维和问题解决能力。
三、创意教学的实践方法1. 提供多样化的材料和工具。
为了激发学生的创意思维，教师应该提供多样性的艺术材料和工具，如水彩笔、粉笔、彩纸等，让学生可以随意尝试各种创作工具和材料，以激发他们的创意。
2. 设计开放性的任务。
教师可以设计开放性的创作任务，鼓励学生根据自己的创意和兴趣进行创作。
例如，可以让学生自由绘画、制作手工艺品或漫画等，开放性的任务可以激发学生的创造力和想象力。
3. 引导学生进行思维训练。
为了提高学生的创意思维能力，教师可以通过发问、讨论等方式，引导学生进行思维的训练。
例如，教师可以提出某种刺激性的问题，让学生进行反思和思考，激发学生的创意思维。
4. 创设艺术氛围。
教师应该在教室中创设艺术氛围，例如展示学生的作品、观赏名家作品等，以激发学生的艺术兴趣和创作欲望。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略一、教学目标的制定在小学美术课堂的教学中，创意教学是非常重要的。
因为美术课是培养学生创新能力、想象力的重要途径，所以在美术课的教学活动中应该注重培养学生的创造性思维。
为了更好的促进学生的创意思维和创意表达，在制定教学目标时，教师应该关注以下几个方面：1.培养学生的观察力和表达能力：通过教学活动引导学生观察、体验、思考并表达艺术作品的内容、形式和情感，让学生真正理解并感受到艺术的美。
2.激发学生的创造力和想象力：在教学中引导学生从生活和实践中获取素材，然后通过自己的想象力和创造力进行表现和创作，促使学生在创作的过程中发挥自己的特长和个性。
3. 提高学生的审美情感和艺术素养：通过品味、欣赏和思考艺术作品，使学生培养出积极、健康的审美情感，增强学生对艺术的热爱和艺术表现的兴趣。
二、教学内容的选择为了更好的实现创意教学的目标，在设计课程内容时，教师应该选取能够引发学生兴趣和激发学生创造力的内容，同时突出培养学生综合艺术表现力的内容。
比如：选取有代表性的古今中外优秀艺术作品，驱使学生进行模仿、变换、创新。
教学内容的选择也要重视学生的个性发展和兴趣培养，让学生参与到艺术活动中去。
利用不同材料、探讨不同创作方法、组织有关主题的绘画比赛、举行 DIY 创意比赛等等。
三、教学方法的设计在小学美术课的创意教学中，教师要采用多种多样的教学方法，灵活地运用各种教学手段，创设出丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣，激发学生的创造力。
可以通过多媒体展示优秀的艺术作品，鼓励学生进行模仿和变换；利用艺术品展览、博物馆、画廊等外出教学方式开拓学生的视野和丰富学生的知识，或者在课堂上利用有关故事、视频和图片等教学资料，激发学生的想象力和创造力。
在指导学生进行作品创作的时候，鼓励学生充分地发挥自己的想象力，不拘一格，大胆创新。
四、教学环境的打造良好的教学环境对于创意教学来说至关重要。
在小学美术课堂上，教师应该创造一个具有艺术氛围和文化氛围的教学环境。
小学美术课堂如何培养学生的设计创意
小学美术课堂如何培养学生的设计创意在小学阶段，美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创造力和想象力。
而在美术课堂中，培养学生的设计创意更是一项重要的任务。
设计创意能够让学生学会用独特的视角去观察世界，用创新的思维去解决问题，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
一、激发兴趣，点燃创意之火兴趣是最好的老师，要培养学生的设计创意，首先要激发他们对美术设计的兴趣。
教师可以通过展示各种有趣的设计作品，如精美的海报、独特的包装、富有创意的建筑等，让学生感受到设计的魅力。
同时，还可以讲述一些设计师的故事，让学生了解设计背后的创作过程和灵感来源，从而激发他们的好奇心和探索欲望。
在课堂上，教师可以设置一些趣味性的导入环节，比如通过一个小游戏、一个小谜语或者一个有趣的问题，引导学生进入设计创意的主题。
例如，在教授“服装设计”这一课时，可以先让学生玩一个“服装搭配”的游戏，让他们在规定的时间内，用给定的服装道具为模特搭配出不同的造型，通过这个游戏，学生不仅能够感受到服装搭配的乐趣，还能初步了解服装设计的一些基本元素，如颜色、款式、材质等，为后续的设计创作打下基础。
二、观察生活，积累创意素材生活是创意的源泉，只有引导学生善于观察生活，才能让他们积累丰富的创意素材。
教师可以鼓励学生多留意身边的事物，如建筑、植物、动物、人物等，观察它们的形状、颜色、纹理和结构，并尝试用画笔或者相机记录下来。
同时，还可以组织学生进行户外写生、参观博物馆、艺术展览等活动，让他们接触到更多的艺术形式和设计作品，拓宽视野，丰富内心的感受。
例如，在学习“校园环境设计”这一课时，教师可以带领学生在校园里进行实地观察，让他们观察校园的布局、建筑风格、景观设施等，找出其中存在的问题，并思考如何进行改进和优化。
通过这样的观察和思考，学生能够更加深入地了解校园环境，为设计出更合理、更美观的校园环境提供灵感和素材。
三、引导想象，拓展创意空间想象力是设计创意的核心，教师要善于引导学生展开想象，突破常规思维的束缚，拓展创意空间。
小学美术课堂的创意和成长
小学美术课堂的创意和成长
引言
美术教育在小学教育中占有重要的地位，它不仅能够培养学生
的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
本文将探讨如何在
小学美术课堂中实现创意和成长。
创意的激发
1. 多样化的教学方法：采用不同的教学方法，如绘画、手工制作、摄影等，以激发学生的兴趣和创造力。
2. 启发式教学：通过提问和讨论的方式，引导学生思考和探索，培养他们的创造力和批判性思维。
3. 利用科技：运用多媒体和互联网资源，为学生提供更多的创
作灵感和工具。
成长的支持
1. 定期的评价和反馈：定期对学生进行评价，并提供积极的反馈，以鼓励他们的进步和成长。
2. 个性化的指导：针对不同学生的特点和需求，提供个性化的指导和支持。
3. 搭建展示平台：组织美术作品展览，让学生有机会展示自己的才华和成长。
结论
在小学美术课堂中，创意和成长是相辅相成的。
通过激发学生的创意和提供适当的支持，我们可以帮助他们实现个人的成长和发展。
作为教育者，我们应该努力创造一个积极、开放和鼓励创新的学习环境，以促进学生的全面发展。
---
以上是一份关于小学美术课堂的创意和成长的文档，希望对您有所帮助。
如果有任何需要修改或补充的地方，请随时告诉我。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略在小学美术课堂中，创意教学策略对于学生的创造力和想象力的培养至关重要。
以下是一些可以应用的小学美术课堂创意教学策略：1. 创意启发：引导学生观察周围的世界，借助图片、视频、实地考察等方式激发学生的灵感和创造力。
带领学生参观艺术展览、博物馆或户外景点，鼓励他们记录自己的观察和体验。
2. 思维导图：使用思维导图的方式帮助学生整理和发展他们的创意。
学生可以用此方法来记录他们的想法、感受和想象，构建一个有机的思维图谱。
3. 模仿与创新：让学生通过模仿大师的作品来学习技巧和艺术风格，然后鼓励他们在此基础上展开创新。
学生可以先模仿梵高的作品，然后尝试将自己的风格融入其中。
4. 问题解决：提出具有挑战性的问题，并引导学生通过创意思维和解决问题的能力来寻找答案。
学生可以从纸张、线条、颜色等角度出发，设计一个能解决实际问题的创意作品。
5. 游戏化学习：通过游戏和竞争的元素来激发学生的创意。
学生可以参与“画廊比赛”，每个学生都展示自己的作品，并与同学进行评比和交流。
6. 多媒体创作：鼓励学生运用不同媒体和材料来进行创作，例如画笔、颜料、纸板、陶泥等。
引导学生尝试在作品中运用音乐、舞蹈、戏剧等元素，以多种形式展现他们的创意。
7. 合作与分享：鼓励学生共同合作，通过集思广益来培养创意思维。
学生可以分组合作，相互交流和分享自己的想法和作品，互相激发灵感。
8. 情感表达：引导学生将自己的情感和体验转化为艺术作品。
学生可以通过绘画、雕塑等方式表达自己的喜怒哀乐，展示内心的世界。
9. 多样化的主题：提供多样化的主题和创作任务，让学生有机会探索不同的创作领域和艺术形式。
学生可以设计自己的梦想城堡、发挥想象力绘制外太空场景等。
10. 展示与评价：安排学生展示他们的作品，并进行评价和反馈。
这可以激励学生继续努力和改进自己的创作，同时也让学生赢得他人的认可和支持。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略美术课是小学生非常喜爱的一门课程，通过绘画，剪贴等方式，可以激发孩子们的想象力和创造力。
如何在美术课堂上进行创意教学，是每个美术老师都需要思考和努力的问题。
在小学美术课堂上，创意教学不仅可以提高孩子们的审美能力，还可以培养孩子们的观察力和动手能力。
下面将介绍一些小学美术课堂创意教学策略。
1. 培养观察力在美术课堂上，培养学生的观察力是非常重要的。
老师可以通过给学生展示一些艺术作品或者自然界的景物，让学生观察并试着用画笔或者其他材料来表现出来。
也可以引导学生去观察日常生活中的细节，比如花草树木，建筑物等等，然后让他们将这些观察到的细节融入到自己的作品中去。
2. 多样性艺术作品示范在课程中，老师可以给学生展示多样性的艺术作品，比如油画、水彩画、素描、剪贴等等。
通过这些不同的艺术形式，让学生觉得有趣，并且可以学到不同的技法和表现方式。
这样可以激发学生的创作欲望，让他们有更多的灵感和想法。
3. 利用小物件进行创意创作在美术课堂上，老师可以鼓励学生利用日常生活中的小物件进行创意创作。
利用废纸盒做成一个城堡，或者利用瓶盖做成一朵花等等。
这样的创作可以让学生在动手的过程中，激发他们的创造力和想象力。
4. 提倡团队合作在美术课堂上，老师可以组织学生进行团队合作的创意创作。
让学生分组制作一幅大型的海报，或者共同合作完成一个大型的立体装置。
在这样的合作中，学生们可以相互交流、互相启发，激发出更多的创意和灵感。
5. 鼓励自由发挥在美术课堂上，老师要鼓励学生自由发挥，不要过分局限学生的创作思维。
当学生画一幅画时，老师可以问学生：“你觉得这个画面应该怎样来表现呢？”或者“你有没有其他更好的想法？”这样可以让学生更加自信地进行创意创作，不会感到被束缚和限制。
6. 美术作品欣赏在美术课堂上，老师可以给学生欣赏一些优秀的艺术作品，让学生在欣赏的过程中，观察、学习、模仿，并且在这个基础上进行创意创作。
这样可以让学生接触到更多不同类型的艺术形式，开拓学生的艺术眼界。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略1. 引言1.1 小学美术课堂创意教学的重要性小学美术课堂创意教学的重要性在于培养学生的创造力和想象力，促进他们对艺术的理解和欣赏。
通过创意教学，可以激发学生的艺术潜能，提升他们的审美能力和艺术表达能力。
在当今社会，创意已成为重要的竞争力和求职资格，培养学生的创意思维和表达能力对于他们未来的发展具有重要意义。
小学阶段是培养学生创意思维的关键时期，通过美术课堂创意教学，可以引导学生尝试各种不同的艺术表现方式，培养他们的独立思考能力和创造力。
创意教学还可以激发学生对艺术的兴趣和热爱，让他们在美术课堂上体会到创作的乐趣，愿意主动参与其中。
小学美术课堂创意教学的重要性不言而喻，它不仅可以培养学生的综合能力，还可以促进他们的全面发展。
教师们应该注重创意教学的实践，为学生提供更多的机会和空间去发挥他们的想象力和创造力，引导他们成为具有艺术修养和创意潜能的综合型人才。
2. 正文2.1 借助多媒体提升学生创意在小学美术课堂中，借助多媒体技术可以有效提升学生的创意水平。
多媒体包括电脑、投影仪、绘画软件等工具，可以带来视觉和听觉上的新体验，激发学生的创造力和想象力。
通过展示各种艺术作品、艺术家的生平和作品创作过程等内容，让学生在视觉和听觉上获得灵感，从而开展自己的创作。
多媒体技术还可以帮助学生学习绘画技巧和艺术知识，例如色彩搭配、构图原理等。
通过展示各种绘画技法和艺术作品，学生可以更直观地了解和学习，提高他们的绘画水平和创作能力。
多媒体还可以提供更多的资源和参考资料，方便学生进行调研和学习。
学生可以通过观看视频、图片等多媒体资料，获取更广泛的艺术信息，从而拓展他们的视野，丰富他们的艺术思维。
借助多媒体技术可以为小学美术课堂带来更多的创作灵感和学习资源，促进学生的创意发展和艺术素养提升。
2.2 引导学生开展自由创作引导学生开展自由创作是小学美术课堂创意教学中非常重要的一环。
在这个过程中，教师需要给予学生足够的自由空间与创作灵感，让他们能够尽情发挥想象力和创造力，展现出自己独特的艺术风格和表达方式。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略美术课是培养学生审美情感、想象力、创造力和艺术修养的重要课程，也是培养学生综合素质的重要途径。
在小学美术教学中，如何启发学生对艺术的兴趣，激发他们的创造力，是每一位美术老师所面临的问题。
设计一些创意教学策略，可以帮助老师更好地引导学生进行美术创作，提高他们的艺术修养。
一、激发学生的兴趣激发学生对美术的兴趣是美术教学的首要任务。
只有让学生热爱美术，才能让他们在美术创作中获得乐趣，愿意去钻研和探索。
老师在教学中可以采用一些方法来激发学生的兴趣，比如通过一些有趣的故事、美术作品或者美术家的生平，引起学生的兴趣和好奇心，让他们愿意主动地去了解和学习。
老师还可以通过邀请一些社会艺术家或者美术专家来给孩子们进行讲座或者实地指导，让学生从实践中得到启发和激励。
二、培养学生的观察力和思维能力美术创作离不开对客观事物的观察和感知，因此培养学生的观察力是非常重要的。
老师可以通过富有创意的观察力训练来激发学生的好奇心和探索欲，比如让学生观察自然界的各种事物、风景、动植物等，然后让他们画出他们眼中所见的世界，从而培养他们对事物的敏感度和表现力。
老师还可以通过美术作品的赏析，培养学生的艺术素养和审美能力，让他们学会用艺术的眼光去观察和理解世界。
三、启发学生的想象力和创造力想象力和创造力是美术创作的灵魂，也是培养学生创新精神和综合素质的重要手段。
启发学生的想象力和创造力是美术教学中的重要任务。
老师可以通过一些富有创意的题材和教学活动来激发学生的想象力和创造力，如通过一些有趣的游戏、谜语，或者给学生提出一些与日常生活和学习相关的问题，让他们进行自由发挥和联想，从而激发他们的想象力和创造力。
老师还应该给学生提供丰富多样的资料和材料，鼓励他们进行自由创作和实践，让他们在实践中得到锻炼和提高。
四、注重个性化教学每个学生都是独一无二的个体，他们的兴趣、爱好、思维方式都是不同的，因此在美术教学中要注重个性化教学，尊重学生的个体差异。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略在小学美术课堂中，教师可以采用一些创意教学策略来帮助学生培养创造力、想象力和审美能力。
以下是一些常用的策略：1. 创意启发：教师可以通过展示一些具有创意的艺术作品、设计产品或影像资料来激发学生的兴趣和创造力。
教师可以提出一些开放性的问题，鼓励学生进行思考和讨论，帮助他们培养独立思考和表达的能力。
2. 创意项目：教师可以设计一些富有创意的美术项目，鼓励学生发挥想象力进行创作。
可以让学生设计一个自己的梦幻城堡、创作一幅具有艺术性的画作、设计一个独特的手工作品等。
通过这些项目，学生可以锻炼自己的创意思维和动手能力。
3. 色彩游戏：教师可以组织一些与色彩有关的游戏活动，如色彩拼图、色彩猜谜等，让学生在游戏中学习和运用色彩知识。
通过这些活动，学生不仅可以培养对色彩的敏感度，还可以提高观察力和动手能力。
4. 视觉错觉：教师可以向学生展示一些视觉错觉的艺术作品，让学生发现其中的奥妙和创意。
然后，教师可以要求学生自己设计一幅视觉错觉作品，通过运用线条、色彩、形状等元素，创造出一种具有欺骗性的效果。
5. 艺术家介绍：教师可以每节课介绍一个艺术家，让学生了解其生平和作品，并鼓励学生运用自己的创意进行类似的创作。
教师可以利用艺术家的作品进行教学，引导学生观察、分析和欣赏艺术作品。
6. 合作创作：教师可以组织学生进行合作创作，让他们共同设计和制作一幅美术作品。
通过合作创作，学生可以学会与他人合作、沟通和共享创意，提高团队合作和协作能力。
7. 手工制作：教师可以引导学生运用各种手工技巧进行创作，如剪纸、折纸、拼贴等。
通过手工制作，学生可以培养动手能力、空间想象力和审美观察力。
8. 创意评价：教师可以给学生提供具体的评价和建议，鼓励他们在创作过程中不断尝试和改进。
教师也可以通过学生之间的互评和自我评价来引导学生认识自己的优点和不足，进一步提高创造力和审美能力。
小学美术教学的创意方法
小学美术教学的创意方法美术教育是小学教育中不可或缺的一部分，通过艺术的表达，培养学生的创造力、想象力和审美能力。
然而，传统的美术教学方法往往呈现出枯燥乏味的特点，对学生的吸引力有限。
因此，为了更好地激发学生的兴趣，提高他们的学习效果，小学美术教学需要创意方法。
一、小学美术教学与游戏相结合游戏是小学生们最熟悉的学习方式之一，因此，将美术教学与游戏相结合，能够激发学生的学习兴趣。
教师可以设计绘画游戏，例如让学生们用不同的颜色画出海洋生物，或在纸上画出线索，让学生猜测并找到隐藏的绘画对象等等。
通过游戏化的教学活动，学生们能够在轻松、愉快的氛围中提高他们的绘画技巧和艺术表达能力。
二、小学美术教学与实践相结合理论知识的学习只是美术教学的一部分，实践是培养学生创造力和技能的重要方式。
教师可以组织学生们参观艺术展览，观察真实的艺术作品，学习不同的绘画风格和技巧。
同时，教师也可以组织学生们进行户外写生或者实地绘画活动，让他们感受到真实的自然景观，用画笔记录下美丽瞬间。
通过实践的方式，学生们能够更好地理解和应用所学的美术知识。
三、小学美术教学与科技相结合现代科技的普及为美术教学提供了全新的可能性。
使用电子设备和多媒体技术，可以丰富教学内容，提高学生的学习效果。
例如，在教学中使用电子白板展示绘画过程，让学生们更清晰地了解每个步骤。
同时，教师还可以引导学生使用绘画软件进行创作，通过数字画笔和无限的颜色选择，学生们能够更自由地表达自己的想法。
科技的运用使得美术教学更加生动有趣，同时也培养了学生们的科技素养。
四、小学美术教学与跨学科相结合跨学科教学能够激发学生的学习兴趣，并促进他们全面发展。
美术教学可以与其他学科相结合，例如语文、数学、科学等等。
通过绘画，学生们能够更好地理解和表达故事情节、数学概念或科学实验过程。
同时，美术作品也可以启发学生们去思考，引发他们对其他学科的兴趣。
跨学科教学让学生们能够将所学的知识进行整合和应用，提高他们的创造力和综合素养。
小学美术课堂创意教学策略
小学美术课堂创意教学策略小学美术课堂的创意教学策略可以从以下几个方面进行设计和实施：1. 引导学生观察和感受：让学生在课堂上接触到丰富多样的艺术作品和文化经典，引导他们用心去观察和感受。
可以通过展示和讨论艺术品的绘画元素、色彩运用、构图结构等，培养学生对美的感受和表达能力。
2. 创新思维培养：激发学生的创新思维是美术教育中非常重要的一部分。
教师可以引导学生拓展思维边界，鼓励他们发表独特见解和观点。
可以通过教师讲解、实地考察、小组合作等方式，培养学生的创意表达能力。
3. 鼓励自由表达：在美术课堂上，教师应该给予学生充分的自由表达的空间。
可以通过创设自主创作的机会，让学生选择自己感兴趣的题材和表现方式，并鼓励他们勇敢地展示自己的作品。
4. 多样化的教学方式：在美术课堂上，教师可以通过多种教学方法来激发学生的创造力和想象力。
可以采用游戏化教学、小组合作、实践操作等方式，让学生更加主动地参与到学习中，培养其综合应用的能力。
5. 跨学科教学：美术课堂与其他学科的融合可以激发学生的学习兴趣和创作灵感。
教师可以与语文、数学、科学等学科进行跨学科教学的融合，例如可以让学生通过美术作品来表达对文学作品的理解，通过绘画模型来探索数学几何等。
6. 提供学习资源：美术教学需要提供丰富的学习资源。
教师可以利用多种教学媒体和技术，例如投影仪、互联网等，为学生展示和提供优秀的艺术作品，以及相关的学习材料和参考资料，帮助学生进行创作。
7. 视觉创新刺激：为了引发学生的创造力和想象力，教师可以在课堂上提供一些视觉刺激，例如展示有趣的图片、艺术品或者给学生提供一些未完成的作品，让学生参与进来，尝试进行自由创作。
小学美术课堂的创意教学策略可以包括引导学生观察和感受、创新思维培养、鼓励自由表达、多样化的教学方式、跨学科教学、提供学习资源、视觉创新刺激等方面。
这些策略可以帮助学生积极参与美术学习，培养他们的创意思维和艺术表达能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅述小学美术课堂创意教学保定市南市区管驿街小学张丽娜【摘要】美术课堂教学小学开展创意教学的主渠道。
小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”，是发展自我实现创造力的有效途径。
【关键词】小学美术创意教学同课异策化氛围宽松化传媒多层化操作多元化评价宽容化“重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。
”是应试教育中存在的弊端，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在小学美术教学方面也同样存在着上述不可忽视的问题。
在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。
美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。
另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。
虽然不能形成惊世骇俗的作品，但也能开启思维的深度与广度，形成一种广义的形象思维文化教育。
因为这种教育作用于大多数，故对创新思维的普遍提高有积极意义，更应引起美术教师的关注。
笔者认为，实施美术创意教学“五化”策略，即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化，是发展自我实现创造力的有效途径。
一、同课异策化个性，也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。
人的个性是有差异的，这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点，这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。
再者，从美术本身的流派来看，有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义；有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义；有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义；有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。
况且，美术课堂教学是一个动态的繁杂过程，无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化，都会在师生互动中生成新的问题。
美术教师往往一人同时任教多个平行班级，教师应根据已授课班级出现的情况，及时寻找对策，调整其它班级的教学预设，实施“同课异策化”，让课堂精彩生成。
“同课异策化”，这既是为了顾及各个班级学生之间的差异，也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。
教师面对相同的课题，结合所教学生的实际情况，寻求对策，建构出不同意义的设计，赋予静态教材以生命活力，培养出各具个性特色的创造性。
从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势，且学生通过“同课异策化”教学，充分发展自我实现的创造力，避免“千人一面、异口同声”的场景。
美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动，任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学，在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。
二、氛围宽松化每一个人都拥有创新的欲望和潜能。
但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。
正如外国一位著名教育家所说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。
”因此要正确定位师生角色，教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色，有时是主角，有时是配角，有时是学生的“啦啦队员”。
同样，学生的角色也要不断变换，有时是学生，有时是合作伙伴，有时是“小小科研员”，有时是指挥员……美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。
因而教师要给学生心灵上的自由，给学生思想上、情感上、行动上的自由。
允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解，尊重学生对世界形成的价值取向，在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。
教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件，公开展示学生作品，让他们自己说说作品的构思、创作方法，鼓励学生进行充分的自我表现。
值得一提的是，美术活动所需要的气氛，即创造性、探索性培养所需要的环境，与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。
在教学实践中，有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚，有的教师虽有心给学生“松绑”，创设“活”而不“乱”的课堂氛围，但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力，因为“活”与“乱”只有一线之差，只得“从众”了事。
我们观察小学生的美术活动，可见小学生作画，通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的，往往心随画转，形露于色，有时还自言自语，甚至画其物还要模仿其声音。
但是，学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为，使学生不敢越雷池半步，折断了学生心灵自由飞翔的翅膀，其结果是学生的想象力被压抑，创造才能被埋没，艺术个性被抹杀，情感受“伤害”。
显然，其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。
三、传媒多层化教学传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传媒，教育教学活动就无法开展。
美术又称视觉艺术，美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成，形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。
美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。
“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。
因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。
”作为现代教学传媒的多媒体辅助教学，已在教育教学中占据了不容忽视的地位，它已经给教师带来了成功的喜悦，也给我们带来新的思考：有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学，平时却很少用；还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能，以至不管是否有实效，每个环节都用；有的认为只要使用了多媒体辅助教学，代表着采用了现代化的教学手段，就是一堂成功的课。
我们认为，在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系，若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映，学生只能成为热闹的观众，就谈不上发展学生学习的能动性，更谈不上发挥学生自我实现的创造力。
有些教师在设计媒体时，总是在思考哪些教学环节可使用多媒体，而忽视成本与效能的关系。
我们应该这样思考：哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代，且更有利于学生发展自我实现的创造力，剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。
如此，才能体现教学传媒多层化，体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则，实现教学传媒组合的最优化。
一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。
因而在活动操作这一主要环节上，要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值，从而充分利用自己的天资、潜力等，发展自我实现的创造力。
就人的气质主要类型来说，西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。
在美术活动中，一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣，另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。
这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型，其实每个人同时皆备两种形态的心理活动，只是在复杂的外界条件下，这两种心理活动时有交替。
不同气质的人，其艺术特征也不相同。
就版画制作而言，并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生，有的学生喜爱用线条，有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果，蚀刻版画适合触觉型学生的制作。
而石版画则吻合视觉型学生的表现。
因而美术训练中的工具、材料、技法，应供学生有很大的选择余地，美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用，找到适合于自我表现的契机。
正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，儿童根据自己的兴趣、特点随意选择，绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料；亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等；个人的意愿得到尊重，个人的主体性得到实现，因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。
另外，活动操作除个人独立完成这一形式外，还可采用两人或两人以上自由组合的形式，既有合理分工与有机合作，又有独立操作与整体配合，学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦，使其天分得到充分的体现，探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养，从而进一步激发学生自我实现的创造力。
五、评价宽容化数理化学科都有一个标准答案，并且是唯一答案，而美术学科却难有“标准答案”。
在美术欣赏过程中，审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态，在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下，展开思维想象的翅膀自由遨翔，带有令人解放的气质。
因而欣赏美术作品，只能“仁者见仁，智者见智”。
面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能看懂、理解，客观上也不允许长时间去“读”，每一份学生作业以完全理解其深意，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。
因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。
可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。
鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面，教师可写上简短的评语与之进行思想交流。
教学实践中，有的教师在作业评讲这环节上，匆匆忙忙，在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品，以一件作品来揣测学生其人，或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。
有些家长在评价儿童的作品时，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准，而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。
如此，对作品和学生来说，都是不公平的。
无论什么样的学生，都有自己独特的心理活动。
美术教师要从中发现每个学生的闪光点，及时加以鼓励和表扬。
对于好的正面肯定、扩展，对于需要改进的方面提出建议，在评价学生作业时，以鼓励为主，以创意为评价尺度，创意好，画面效果佳可以评为“优”。
创意不够，画面美感不强者提出努力方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评。
教师灵活的评判，能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。
参考文献：[1]教育部.艺术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.[2]教育部.美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.[3]李眉云.小学大美术教育研究[M].济南：山东教育出版社，1999.[4]李永正，等.小学美术教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2001.[5]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.。