音乐欣赏课程论文

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音乐基础与作品欣赏论文

音乐基础与作品欣赏论文

音乐基础与作品欣赏首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的,不过事实却与我的想象有所区别。

在我的想象中,音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。

我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐,能让我在身心疲惫的时候放松一下。

结果却大大地出乎了我的意料,事实上,这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐,例如:《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。

关于音乐的基础知识,因为我这人比较不喜欢读书吧,所以,一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。

不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。

那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

关于音的性质,音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

了解了音,我们就有必要去了解一下音程了。

讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音半音。

乐音体系中的各音就叫做音级。

像1234567就是基本音级。

全音和半音在宽度上是二倍关系,一个全音是两个半音的宽度。

而音程则是两个乐音之间的音高关系。

用“度”表示。

首先说,“度”是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。

它是一种量度,其大小是人为规定的。

最基本的音程是纯一度和纯八度。

纯一度就是相同的两音,没有距离称为纯一度。

在这两个音程的基础上,再加上纯四度和纯五度两种音程,这就是四个基本的纯音程。

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。

下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。

当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。

T。

A。

霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。

严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。

到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。

浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。

洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。

浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。

在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)在平时的学习、工作中,大家最不陌生的就是论文了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文(优秀9篇),希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个,各民族都有自己的文化,也包括各具特色的民族音乐。

加上各国文化交融下生成的新生音乐,现代音乐呈多元化是客观存在的。

就我国而言,我国有56个民族,各民族的音乐都不尽相同,我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。

另外音乐的体载、演奏形式,演唱特点的多样化,都决定我们不可能亲身亲历。

这时,现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。

小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品,我充分利用现代化的教学手段,使我们的音乐课形式多样,上得有声有色。

例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。

在教学中我让学生边看边听边想,让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。

音乐随生动的情节而变化,加上漂亮的画面深受学生的喜爱。

多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果,在对学生进行“听”、“说”训练时,还要注意以下几点:一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象,确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词,明快的节奏,符合乐曲主题的解说,并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系,侧重积累听觉记忆和欣赏经验,积极进行教师演示“说”和学生表述“说”,引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来,深化欣赏,将欣赏“进行到底”。

实践表明,只要我们在教学中处理好了这几个方面,音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文篇二摘要:游戏适合并能够反映小学生的情况,对于培养孩子们的积极性与自觉性,具有非常重要的作用。

小学阶段的音乐教育教学过程中,音乐游戏的应用更为重要,应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。

音乐欣赏课程论文--分析音乐疗法的效果

音乐欣赏课程论文--分析音乐疗法的效果

音乐欣赏课程论文--分析音乐疗法的效果引言本文旨在分析音乐疗法对个体的效果,并探讨音乐欣赏课程在提供音乐疗法的背景下的重要性。

音乐疗法作为一种非常有效的辅助治疗方法,已经被广泛应用于心理健康领域,具有丰富的研究基础。

但是,尚有许多问题需要进一步探究,例如音乐欣赏课程如何加强和改善音乐疗法的效果等。

本文将通过收集和分析相关研究文献,以及结合我们自己的观察和经验,对此进行探讨。

音乐疗法的效果分析根据过去的研究和实践,音乐疗法对个体的效果是明显的。

音乐的旋律、节奏和和谐性对人的情绪和身体状态有着积极的影响。

通过欣赏音乐,个体可以达到放松、减轻焦虑和压力的效果,从而改善心理健康状况。

音乐疗法还被应用于治疗一些心理疾病,如抑郁症、焦虑症和自闭症等,具有显著的疗效。

因此,音乐疗法在促进个体身心健康方面具有巨大的潜力。

音乐欣赏课程的重要性音乐欣赏课程在提供音乐疗法的背景下具有重要性。

通过音乐欣赏课程,个体可以更深入地了解音乐的魅力和各种风格。

这有助于个体更好地从音乐中获得情感的表达和情绪的宣泄。

此外,音乐欣赏课程还可以培养个体对音乐的欣赏能力,提高个体对音乐作品的理解和评估水平。

这些因素将有助于加强音乐疗法的效果,并帮助个体更好地应用音乐来达到自我调节和康复的目的。

结论通过分析音乐疗法的效果以及音乐欣赏课程的重要性,可以得出以下结论:1. 音乐疗法对个体具有显著的效果,在心理健康领域具有广泛应用。

2. 音乐欣赏课程有助于加强音乐疗法的效果,提高个体对音乐的理解和欣赏能力。

3. 进一步研究和实践应当加大对音乐疗法的探索,以及探讨音乐欣赏课程在音乐疗法中的应用。

综上所述,音乐疗法及其配套的音乐欣赏课程在促进个体身心健康方面具有重要的作用。

未来的研究应当进一步深入探讨音乐疗法的机制和效果,以及不同音乐欣赏课程对音乐疗法的辅助作用。

黄河大合唱(音乐欣赏论文)1

黄河大合唱(音乐欣赏论文)1

引言:《黄河大合唱‎》是我国近代‎合唱音乐的‎一座光辉的‎里程碑,也是我国近‎代大型音乐‎作品的典范‎之作。

《黄河大合唱‎》气势磅礴,具有鲜明的‎民族风格,并由配乐诗‎朗诵和乐队‎演奏将各乐‎平连成一个‎整体。

关键词:《黄河大合唱‎》、赏析、英雄气概、冼星海正文:本学期音乐‎欣赏课学的‎作品有:《黄河大合唱‎》——冼星海;《梁山伯与祝‎英台小提琴‎协奏曲》——陈刚、何占豪;《二泉映月》——瞎子阿炳;古琴《高山流水》——徐元白;还有一些女‎子十二乐坊‎的作品等。

其中我对于‎黄河大合唱‎有很深的感‎触,下面就讲讲‎我对这部作‎品的理解。

以前接触《黄河大合唱‎》就只有对《保卫黄河》这一个乐章‎比较熟悉,被它的那种‎磅礴的气势‎所折服,以前甚至以‎为《保卫黄河》就是《黄河大河藏‎》,在从音乐欣‎赏课上学习‎了这部作品‎的背景以及‎内容后,我又对它有‎了更深的了‎解。

《黄河大合唱‎》是冼星海最‎重要的和影‎响最大的一‎部代表作。

作于193‎9年3月,并于194‎1年在苏联‎重新整理加‎工。

这部作品由‎诗人光未然‎作词,以黄河为背‎景,热情歌颂中‎华民族源远‎流长的光荣‎历史和中国‎人民坚强不‎屈的斗争精‎神,痛诉侵略者‎的残暴和人‎民遭受的深‎重灾难,广阔地展现‎了抗日战争‎的壮丽图景‎,并向全中国‎全世界发出‎了民族解放‎的战斗警号‎,从而塑造起‎中华民族巨‎人般的英雄‎形象。

《黄河大合唱‎》写成于抗日‎战争时期,1938年‎秋冬,作者随抗日‎部队行军至‎大西北的黄‎河岸边。

中国雄奇的‎山川,战士们英勇‎的身姿激发‎了作者的创‎作灵感,时代的呼唤‎促使他怀着‎高涨的爱国‎热情谱写了‎一篇大型朗‎诵诗《黄河吟》,后来被改写‎成《黄河大合唱‎》的歌词。

作品由八个‎乐章组成,它以丰富的‎艺术形象,壮阔的历史‎场景和磅礴‎的气势,表现出黄河‎儿女的英雄‎气概。

它的八个乐‎章分别是:《黄河船夫曲‎》(混声合唱)、《黄河颂》(男中声独唱‎)、《黄河之水天‎上来》(配乐诗朗诵‎)、《黄水谣》(女声二部独‎唱)、《河边对口曲‎》(男声对唱、合唱)、《黄河怨》(女高音独唱‎)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》等。

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐,作为一种艺术形式,具有独特的表达方式和情感传递功能,对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。

在这篇论文中,我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧,以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。

第一部分:音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。

通过深入了解音乐的构成要素,我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。

音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力,提高我们的审美水平。

此外,音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域,了解不同风格和流派的音乐作品,从而培养自己的独特的音乐品味。

第二部分:音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平,我们需要进行听力训练。

通过反复聆听经典音乐作品,我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。

同时,我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较,从而更好地理解它们之间的差异和共同点。

2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。

通过了解作曲家的生活经历和背景,我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。

此外,了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化,也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。

3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。

通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素,我们可以更好地理解音乐的结构和发展。

同时,我们也要关注音乐中所表达的情感和意象,通过细致入微地理解和感受音乐,从而更好地进行鉴赏。

第三部分:通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力,通过欣赏音乐,我们能够丰富生活和充实心灵。

1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心,舒缓压力和情绪。

根据个人的情感状态和需要,我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪,从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。

2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们,并激发出内心深处的激情和创造力。

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。

下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。

中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。

关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。

一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。

虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。

晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立,微雨燕双飞。

记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。

”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。

四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内部的对比蒙太奇。

下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。

首句镜头以简化笔法勾勒小形象,自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣,有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景,可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景,然而今日明月偏又多情、绵绵独照,可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃,曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。

小学各学段音乐欣赏课 欣赏“美”应从何来论文

小学各学段音乐欣赏课 欣赏“美”应从何来论文

小学各学段的音乐欣赏课欣赏的“美”应从何来我们的音乐欣赏课是不同主题不同风格的各类音乐鉴赏。

然而有了总的目标,随之又产生了新的问题,那就是,如何让学生静下心来去“听”,做到了安静地“听”,才会有随后的“美的欣赏”。

一切的美育问题才能得到具体的实现。

在我们的教材里,欣赏曲目占了很大比重,但大多是管弦乐为主,独唱合唱曲为辅。

我认为,从孩子们的成长阶段来看,不同年龄的孩子对音乐的感受力是截然不同的,所以欣赏课的教学方式也不应该是一模一样的。

上一节音乐欣赏课不难,但上好一节欣赏课并不是一件容易的事情。

音乐课标已明确了咱们对于音乐教育的方向和目标。

让学生融入进各种风格、题材的音乐中去,并能够激发他们的创造力、想象力、以及被音乐中的真善美所陶醉,真正与之产生强烈的情感共鸣。

随之产生对艺术的热爱对生活的热爱。

这是我们音乐教育工作者的追求,也是我正寻找的艺术源泉。

对于义务阶段的小学生来说,专业技能并不是我们培养的目标。

而让他们对音乐中“美”的体验,去提高审美的能力,从中激活表现欲望和创造冲动,在音乐实践中展现他们的个性和创造才能,并且能够增强合作精神,对社会音乐活动也产生浓郁的积极态度,这个才是小学阶段的培养目标。

低段的孩子,情商和智商的发育还属于启蒙阶段,让他们去欣赏作品肯定不能是老师一板一眼地说年代说背景以及说创作。

我认为,让孩子们在童趣中经过老师的各种引导不知不觉地融入音乐欣赏中,最后去达到教学目的,才是比较合理的方式。

当然,根据不同的作品,老师的引导方式也得因材施教。

如教学内容的游戏化、师生之间的互动等方式去有效地达到教学目的。

低段的欣赏课是要培养学生聆听音乐的好习惯和提高音乐感受、辨别、鉴赏的能力。

连系他们的年龄特点,我采取的方式是趣味式学习,让他们觉得“不扫兴”,“这样很好玩儿”逐步引导他们对音乐的感知。

我会利用像“这段音乐美得像公园里的彩色的花儿”这样的比喻性话语使孩子们产生形象的思维从而帮助他们对音乐的理解。

通俗音乐鉴赏论文范文3篇

通俗音乐鉴赏论文范文3篇

通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在,它是⽣活不可缺少的⼀部分。

不论在繁华都市还是乡间⼩巷,我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川,⾛⼊我们的⼼理。

⾳乐除了创造,还有欣赏,学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。

因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程!在这门课程的学习中我们会学到很多。

1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外,古典⾳乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意,所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。

然⽽即使在国外,对于“classical music”⼀词的具体意义,也有诸多不同的解释,其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。

最狭义的解释是,把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。

最⼴义的解释则是,把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期,从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派,甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐,统称为“classical music”。

与部分国家短暂历史事件不同的是,我们中国有着五千年的历史传承,在五千年的⽂明发展史上,我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。

作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国,除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外,⾳乐也同样源远流长。

历史⽂献中不同部落,不同时期分别有不同的⾳乐呈现。

早在远古时期,⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中,就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳,从⽽制造出乐器,再到春秋时期,华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花,⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中,中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候,欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。

中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境,以诗画为寄托等,创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

音乐鉴赏论文1000字

音乐鉴赏论文1000字

大学音乐鉴赏论文1000字篇一:科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。

如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片,是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师,力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影,帮每支MV创造不同以往的摄影风格,赋予MV更具生命力的视觉表现。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。

那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。

⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。

⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。

流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。

对此,笔者感受颇深。

如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。

由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。

⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。

在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。

音乐欣赏课中情感体验论文

音乐欣赏课中情感体验论文

浅析音乐欣赏课中的情感体验体验是音乐教学的真谛,它是完成”育人”目的的最好途径和载体。

体验是在过程中实现的,没有过程就谈不上体验,尤其是音乐情感体验。

学生在进行听赏、表现、游戏、律动等音乐教学活动的过程中,在他们接触音乐的同时便接触到了音乐所表达的情感。

而事实上,学习音乐的过程就是情感体验的过程。

故此,我们应该在课堂教学中时刻关注学生的情感体验,引导学生直接面对音乐,直接与音乐作品释放的情感碰撞。

让他们懂得去感知、学会去欣赏,进而形成良好的审美情趣。

一、引导学生感知音乐之美众所周知,音乐是听觉的艺术,它无法像美术雕塑那样直接表现音乐的场景、音乐形象等视觉性的内容,也无法像小说、诗歌那样直接表达思想感情、哲理等概念性的内容。

但是,我们可以根据音乐的独特语言来理解,从而获得音乐想象、丰富音乐思维。

首先,在导入这一环节中,我采用”移情入境”的方法,引领学生进入美妙的音乐意境,进而激发学生的学习兴趣。

由于本节课主要是以欣赏中国民族音乐为主,让学生通过听赏来加深对曲目创作背景、表现形式以及所蕴含的情感的理解。

因此,我把民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》作为背景音乐利用多媒体进行播放,再通过flash音画效果把乐曲所表现的春天静静的夜晚,月亮冉冉升起的景象一幕幕地展现在学生眼前。

伴随着的音乐和画面的流动,我激情朗诵”春江潮水连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波千万里,何处春江无月明。

”这样的视听结合,很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的音乐意境中,在聆听与想象之中使他们获得了丰富的情感,为进一步体验打下了良好的基础。

由此可见,创设教学情境是音乐教学”情感化”的基础和前提。

我们应该依据音乐审美教育的目标和学生心理,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律,精心地创设音乐审美情境,这才是音乐教学得以成功和优化的保证。

二、引导学生体验音乐情感古人云:”感人心者,莫先乎情。

”情感是音乐教学的基础,我们应该遵循”以情感人,情理交融,动之以情”的原则来开展教学活动,这样往往能取得较好的教学效果。

大学音乐鉴赏2000字论文

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大学音乐鉴赏2000字论文大学的音乐课是非常丰富多彩的,很多人都非常热爱音乐,那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏2000字论文篇一《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气.《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓.而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄.是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.大学音乐鉴赏2000字论文篇二音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。

音乐欣赏课程论文--评估音乐疗法的益处

音乐欣赏课程论文--评估音乐疗法的益处

音乐欣赏课程论文--评估音乐疗法的益处音乐欣赏课程论文评估音乐疗法的益处
引言
音乐疗法是一种通过音乐和音频刺激来改善身心健康的治疗方法。

许多研究表明,音乐疗法对于治疗心理、情绪和身体上的问题具有积极的影响。

本论文旨在评估音乐疗法在音乐欣赏课程中的益处。

心理益处
音乐疗法在音乐欣赏课程中可以产生多种心理益处。

首先,音乐能够激发情感和情绪,帮助学生更好地理解和表达自己的感受。

其次,音乐可以提高学生的集中注意力和记忆力,促进研究和认知能力的发展。

最后,音乐还可以减轻学生的压力和焦虑,提高他们的情绪状态和幸福感。

情绪益处
音乐疗法在音乐欣赏课程中还能够带来多种情绪益处。

音乐具有独特的情感表达能力,可以帮助学生更好地理解和表达情感。


乐疗法可以通过选择和演奏特定的音乐来调节学生的情绪,帮助他们放松和舒缓压力。

此外,音乐还可以激发积极情绪,提高学生的情绪体验和情感表达能力。

身体益处
除了心理和情绪益处外,音乐疗法在音乐欣赏课程中还可以带来身体上的益处。

音乐对身体的影响可能包括心率和血压的调节、呼吸的深化和放松、肌肉的舒展以及身体能量的调整。

这些身体上的益处有助于学生在研究和生活中保持良好的身体状态。

结论
综上所述,音乐疗法在音乐欣赏课程中具有多种益处。

它可以提供心理益处,如情感和认知能力的提高;情绪益处,如压力缓解和积极情绪的激发;以及身体益处,如身体放松和能量的调整。

因此,在音乐欣赏课程中使用音乐疗法是一种有益的方法,可以帮助学生全面发展并提高他们的身心健康水平。

参考文献
在此列出参考的相关文献)。

大学生音乐的相关论文鉴赏

大学生音乐的相关论文鉴赏

大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。

关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。

笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。

一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。

音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。

当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。

(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。

良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。

音乐鉴赏论文范文

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《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它具有独特的魅力,能够唤起人们内心深处的情感和思绪。

然而,要真正欣赏音乐,需要具备一定的鉴赏能力。

音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏,更是一种审美的体验,一种对美的感知和领悟。

在音乐鉴赏过程中,首先要对音乐进行分析和解读。

音乐作为一种艺术形式,有其独特的表现方式和内在结构。

鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素,从而深入理解音乐的内涵和意义。

其次,在鉴赏音乐的过程中,也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。

不同的音乐作品反映了不同的时代和文化,了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。

除了对音乐本身进行分析和解读,音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。

音乐是情感的表达,是人们内心深处的感悟和情感的流露。

鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感,从而深入体验音乐所带来的美。

同时,鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。

音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达,通过表演者的技巧和情感,音乐的意境得以更好地展现。

总之,音乐鉴赏是一种综合的审美体验,需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟,从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。

只有具备了这样的鉴赏能力,才能真正欣赏和领悟音乐的魅力,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

音乐鉴赏论文范文

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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式,它能够触动人的情感,传达情感和思想。

音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程,通过对音乐的分析和解读,能够更好地领略音乐的魅力和内涵。

本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨,以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。

首先,我们来看一下音乐的历史背景。

音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年的历史。

在人类文明的发展过程中,音乐一直扮演着重要的角色,它不仅是人们生活的一部分,也是文化传承的载体。

从古代的民歌、宗教音乐,到中世纪的古典音乐,再到近现代的流行音乐,音乐一直在不断地演变和发展。

每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想,因此,了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。

其次,我们来谈一谈音乐的形式结构。

音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。

一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素,这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。

不同类型的音乐有着不同的形式结构,比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式,而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。

了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

接下来,我们来探讨一下音乐的表现手法。

音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式,它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。

比如,一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感,而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。

了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。

最后,我们来谈一谈音乐的欣赏方法。

音乐鉴赏是一种主观的艺术体验,每个人对音乐的欣赏都会有所不同。

但是,要想更好地欣赏音乐,我们可以从以下几个方面进行思考,首先是了解音乐的背景和风格,了解作曲家的生平和创作背景,可以帮助我们更好地理解音乐作品;其次是分析音乐的形式结构和表现手法,通过对音乐的结构和表现手法进行分析,可以帮助我们更深入地理解音乐作品;最后是通过多次聆听和比较,通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品,可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。

音乐鉴赏论文范文

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音乐鉴赏论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。

下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏论文,供大家参考。

音乐鉴赏论文范文一:音乐鉴赏教学研究论文一、激发学生学习兴趣在小学音乐鉴赏教学中,教师首先要帮助学生打开音乐的大门,激发和培养学生的音乐兴趣,让音乐成为学生生活的一部分。

在世界多元化带来多元化音乐的今天,教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解,然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界,走进音乐所赋予的情感里,对音乐产生共鸣。

例如,教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲,帮助学生分析音乐中的情感,让学生学会鉴别音乐,激起学生的共鸣。

二、引导学生学习乐理知识乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程,如果缺乏基本的乐理知识,也就谈不上对音乐的鉴赏。

在小学音乐教学中,教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识,以提高学生对音乐的鉴赏能力。

音乐乐理知识多而复杂,小学生很难全面掌握,这就需要教师发挥自身的引导作用,有选择地学习音乐知识。

例如,教师可以引导学生对乐谱进行学习,帮助学生学会识谱,将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来,认识音乐的表现形式之后,再深入理解音乐的情感内涵,从而更加有效地鉴别音乐作品。

三、音乐技能与课堂表演结合起来音乐可以带给人美的享受,作为小学音乐教师,教师不仅仅要教会学生唱歌,还要教会学生理解音乐的丰富内涵,体会音乐的情感,然后唱出有感情的歌曲。

例如,教师可以结合多媒体技术,用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力,还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感,提高学生的音乐表达能力。

此外,教师培养学生的音乐鉴赏能力,要充分发挥课堂表演的作用,让学生亲自体验音乐的各种形象,感悟其中的情感,并加强与学生交流,实现音乐鉴赏能力的提高。

音乐鉴赏论文范文二:高中音乐鉴赏模块教学设计一、高中音乐鉴赏存在的一些问题1)师资力量不够。

大鱼海棠音乐鉴赏论文

大鱼海棠音乐鉴赏论文

大鱼海棠音乐鉴赏论文《大鱼》原是尹约、钱雷为《大鱼海棠》量身定制的电影印象曲,该曲是对影片的高度概括和对椿与大鱼之间的命运哀愁的情感表达。

其悠美的旋律深受人们的喜爱,对合唱《大鱼》的音乐欣赏活动是对《大鱼》实践演唱的最终目的。

无论是作曲家、表演者,都希望人们能够切身体会到他们创作或演奏的作品,目的都是为了听众。

对《大鱼》进行欣赏也是一项审美实践活动,也是创造性的审美行为,以及推动音乐发展的主要力量。

一、创作背景电影《大鱼海棠》创作灵感来源于庄子的《逍遥游》,并融合了《山海经》《搜神记》与上古神话“女娲补天”等传统元素。

而歌曲《大鱼》也正是根据其唯美的剧情创作而成。

为了让周深演唱时更加精准地演绎歌曲情感,在录音过程中,尹约为了升华感情,在歌曲的最后部分让周深和自己合唱。

正是这种合唱形式,《大鱼》一曲也就由温雨川老师改编为合唱曲供大家传唱。

二、欣赏方式音乐欣赏是一种主动性的心理活动,不同的欣赏者会产生不同的欣赏效果。

对于音乐欣赏的方式主要分为主动式和被动式两种。

这里对《大鱼》进行的音乐欣赏是以主动式为主的欣赏方式。

(一)纯音乐式欣赏1.结构布局。

该乐曲是二部曲式结构,节拍为4/4拍,由引子、A段、B段组成,两个乐段构成了并置乐段结构。

引子由8个小节的乐句构成,铺垫出安静的情绪,为主题的出现做准备。

A段由4+4的三个方整型乐句组成。

第二句是第一句的展开句,两句都用向上构成级进的手法进行描写,第三句是前两句的对比句,通过跳进的手法强化主体动机,使情感得到升华。

织体采用分解和弦为主,没有明显变化。

调性以bD大调为主,最后结束在阻碍终止上,形成开放型终止,由4小节的连接句自然引出B乐段。

B段是A段的对比延伸乐段,由三个乐句构成,前两句是旧材料的变化发展句,织体由A段的分解和弦改为以柱式和弦为主,后又改为分解和弦,两个小节的连接句引出第三句,第三句由17小节构成,节奏型发生改变。

调性未发生明显变化,结束句前半句形成阻碍终止,随后结束在bD调的主和弦上,收拢型终止。

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学号:201110800073 姓名:王湖渊
1、《c小调第五交响曲·命运》作者:贝多芬
2、《b小调第六交响曲·悲怆》作者:柴可夫斯基
3、《g小调第四十交响曲》作者:莫扎特
《g小调第四十交响曲》赏析:这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。

完成于1788年,整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐念。

《g小调第四十交响曲》用两个星期时间于1788年7月25日写成。

这部交响曲充满哀怨之情,但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反映,而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验,是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。

交响曲一开头,就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。

它用愁苦压抑的音调,三次敲击着生活大门,然后痛切地一向上昂头,又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。

当音乐转为舒展连绵时,一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律,倾吐出作曲家更深的伤感。

作为一位被无情的黑暗社会过早吞噬了生命的天才作曲家,莫扎特运用充满感伤、阴晦色彩的g小调,来写作《第四十交响曲,这不仅是他个人以及当时一些艺术家悲惨生涯的写照。

也是那行将衰亡的封建社会的一个小小缩影。

作曲家把哀怨凄论的情绪、真挚温存的柔情与昂奋愤感的抗争交织在交响曲中,反映出当时市民阶层的知识分子对腐朽社会的种种伤感和不满。

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