名曲欣赏 结课论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
大学音乐鉴赏结业论文
欣赏《梁祝》彩虹万里百花开花间蝴蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台这首小诗对于我们大多数人来说并不陌生，全国各地更是传有不同版本的历史故事，无论历史的真相使如何。
他们凄美的爱情故事让无数的年轻人去怜惜。
更让一代代老去的人们去怀恋，去深思。
深夜，我们带着朝圣的心情完整的欣赏了这部中国最有代表性的小提琴协奏曲《梁祝》。
我们惊奇的发现，那些西洋乐器中飘荡出了具有中国特色的音乐，在查阅相关知识时，我知道，这部作品融入了很多的中国传统乐器及其他弦乐器的弹奏方法，比如二胡所特有的滑指使小提琴能够表现出满腔的悲愤与苦痛，从而扩展了小提琴的表达范围，而将京剧中的倒板，嚣板带入了协奏曲，使协奏曲有了更多的中国元素。
下面让我们在早已熟悉的旋律中，用心去体会这段传世佳话。
1．相遇在笛声中，悄悄浮现在我们的脑海中是一幅春光秀丽的画卷，春暖花开，鸟语花香，在这样美的旋律中，在这样美的风景中，我们惬意的欣赏着野外美丽的风景。
就在这时，故事的两个主人公慢慢的出现在了我们的视野中。
一个是风度翩翩，一个是娇柔淑雅。
他遇上了乔装打扮成书生的她。
世人总是埋怨知音难寻。
钟子期与俞伯牙的情谊是他们对世间的奢望。
但是一旦相遇，谁又肯将其错过。
鸟儿在旁边嬉戏，书童在附近读书。
他们在这里相识，在这里结拜，在这里开始了那忠贞不渝的爱情故事。
2. 十八里送别清新典雅的乐曲伴随着他们真挚纯洁的友谊在一步步的加深。
同窗三载，老实憨厚的梁山伯竟不知祝英台的女儿身。
而三年的风雨相处，早已使祝英台有了绵绵的爱意。
我们并未知晓太多蕴藏在其中的故事情节。
但三年不见女，父母日夜思念也在情理之中，父亲召唤着祝英台，山伯也在积极的准备着祝英台回家的行李。
分别的那一天。
在缓和凄美声中，小提琴与大提琴的相互辉映，仿似梁山伯与祝英台的对话，小提琴（祝英台）欲言又止，只能委婉的向大提琴（梁山伯）表达自己的爱意。
可是大提琴（梁山伯）又哪里知道她所表达的情意，只把他当做兄弟。
歌曲鉴赏总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言音乐，作为一种独特的艺术形式，承载着人类情感、文化和历史。
歌曲鉴赏，即对歌曲的旋律、歌词、演唱技巧、编曲等多方面进行深入分析，旨在挖掘歌曲的艺术价值和文化内涵。
本报告将对几首具有代表性的歌曲进行鉴赏，总结其艺术特色和审美价值。
二、歌曲选择为了全面展示歌曲鉴赏的多样性，本报告选取了以下几首歌曲进行鉴赏：1. 《平凡之路》——朴树2. 《遥远的她》——张学友3. 《七里香》——周杰伦4. 《夜空中最亮的星》——逃跑计划5. 《传奇》——李健三、歌曲鉴赏（一）《平凡之路》——朴树1. 旋律：歌曲以简单的旋律为主线，通过反复的副歌部分，传达出一种坚定而又不失温柔的信念。
旋律简单易记，便于传唱。
2. 歌词：歌词朴实无华，以“平凡”为主题，道出了人生百态，引发听众共鸣。
3. 演唱技巧：朴树的嗓音沙哑而富有磁性，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲简洁，以吉他为主要伴奏乐器，营造出一种轻松而又不失力量的氛围。
（二）《遥远的她》——张学友1. 旋律：歌曲旋律优美，以抒情的基调为主线，表达了对远方爱人的思念之情。
2. 歌词：歌词诗意盎然，通过对“遥远的她”的描绘，展现了爱情的美好与遥远。
3. 演唱技巧：张学友的嗓音清澈动人，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲以钢琴为主，营造出一种浪漫的氛围，增强了歌曲的感染力。
（三）《七里香》——周杰伦1. 旋律：歌曲旋律清新，以吉他为主要伴奏乐器，营造出一种浪漫的氛围。
2. 歌词：歌词富有诗意，通过对“七里香”的描绘，表达了对爱情的向往。
3. 演唱技巧：周杰伦的嗓音独特，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
4. 编曲：编曲巧妙，将多种音乐元素融合在一起，展现了周杰伦独特的音乐风格。
（四）《夜空中最亮的星》——逃跑计划1. 旋律：歌曲旋律激昂，以摇滚风格为主线，表达了对梦想的追求。
2. 歌词：歌词富有哲理，通过对“夜空中最亮的星”的描绘，表达了对梦想的坚持。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
中外名曲赏析论文--
音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
从《悲惨世界》来看，《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。
可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
我们上课所看的音乐会式乐剧《悲惨世界》给以现场演唱的方式，为我们展现了那个时代的爱与恨，为我们勾勒出了一幅幅感人的画面。
它的所有表演都是在台上现场完成。
现场歌唱家深情的演唱，卖力的表演，仿佛把我们带回了那个动荡的法国大革命社会。
而剧中人物的悲惨命运和男主人公的博爱人格也深深的感动了我们，让我们体会到了音乐剧独有的魅力。
剧中展现了诸多主题，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。
而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。
除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
中外名曲鉴赏选修结业论文
悟<<天地玄黄>>在这门选修快要结束的时候我才看到这部音乐影视剧作,当老师刚开始放映的时候,我就被她深深的吸引住了:只见银幕上是一片雪白的景色,对了,是一片雪山！随着一阵空灵和攸远的音乐,镜头开始下拉,泉水缓缓的流出汇成了一处温泉,里面竟然出现了一只极似人类的猿.这是这部音乐影视的开篇，是乎在象征着人类文明的开始！我在空闲的时候在网上找到了一些关于这部影视的介绍和评论;原来这是一部以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材的纪录片,导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，完全没有对白，效果绝对震撼。
据称，导演为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自哪里，完全要靠观众自己揣摩。
其中，我个人对里面的的三个场景印象极深,第一个场景。
影片开始放映不久后，出现了一个小城镇,里面是典型的印度建筑风格的建筑,画面出现了虔诚的喇嘛,经书,还有长者给去世的人做洗礼仪式的画面.那种幽深的音乐,给人以神密而圣洁的氛围,让人不知不觉就沉入到了对人类精神和信仰的思考之中,随着恒河岸边的火葬仪式,这时的音乐有种好像要恫射人心的感觉.,使人的思想情不自禁的穿越时间与空间,穿越生与死,思考着宗教和信仰。
这难道是对我们科学的不屑吗？那些散缀的烛光，照耀在僧人的脸上，他们那宁静的神情，难道是对我们现代文明的讽剌吗？第二个场景，一个工人在伐木，不绝于耳的伐木噪音，伴随着一棵棵参天大树的倒掉，让人不禁自问：人类文明就必须要以牺牲自然为代价吗？人类就会一直这样发展下去吗？画面里有一个悲伤和眼神，好像在诉说着什么，社会也是这样产生的吗？这让我想起一幅漫画：一个好像是人的头又像是地球的东西在流着泪，旁边写着“世界上最后一滴水就是人类自己的眼泪”，这可能就是作者想要表现的主题吧，或者还有其它更丰富的内涵而我并未领悟到。
交响乐与名曲鉴赏论文
《交响乐及名曲欣赏》论文之我眼里的“女神”学院：××××姓名：××班级：×××学号：××××我眼里的“女神”——乐在交响——《交响乐及名曲欣赏》论文还记适当初选《交响乐及名曲赏析》这门课的场景，我和几个同窗一块儿挑了又挑，选了又选，但老是举棋不定。
最后，我的一个舍友——平常自学苦练弹吉他，说动了我。
于是，我仅仅只是因为时刻便利，就“稀里糊涂”地选了这门课。
可是，于此刻的我看来，对这门课，多的，除庆幸，仍是庆幸。
庆幸我当初选了这门课，使我有机遇不用去音乐会就能够欣赏到没得交响乐；庆幸我的心灵在交响乐中取得了较大程度的净化；庆幸我的艺术品位和修养有了较稳步的提升；庆幸碰到了一个好教师，能悉心教诲我小时候就特喜爱地交响乐，重拾我儿时的爱好；庆幸……其实，在之前我虽说比较喜爱听交响乐，可是总因为内心和她有隔膜，有距离，就一直都不想深切学习。
老是感觉她太高深、过于专业、不靠近于公共，曾有一段时刻很是排斥她。
明白有一次，就完全打消了我心中本已很小的念头。
那是高中时期，一次放月假回家，在车上我拿出电话听了一首贝多芬的《命运交响曲》，合法高潮的时候，我同窗听见，都在笑我，随即我的脸哗地一下就红了。
而那时，我的同窗，都极为迷恋流行音乐，于我那个爱听交响乐的的人来讲，就显得老土、古板、固步自封……从那以后，就再也没有听交响乐的勇气了，怕被嘲笑。
于今想来，那时的我，是何等的好笑和幼稚。
直到被临近宿舍的一个酷爱音乐的舍友“点醒”后，方才知晓若是早点醒悟，就好了。
这不由又让我想起我小学四年级时，我的音乐教师对我说过的话：一个人，必需要会一门乐器，才能真正算是一个合格的人。
此刻想来，说的仍是挺有道理的呢！历经重重曲折以后，我顺利地开始了我的“交响乐之旅”。
上课初期，您不经意间就把张韶涵的一首流行歌曲中的一小段，截掏出来给咱们听，那时我还很疑惑儿，流行歌曲里头怎么也会有交响乐的元素？以后，您又拿出这段乐曲的原版交响乐，放给咱们听，以后就不由感叹，原先交响乐其实距离咱们，并非远，可谓到处可见，只是我把他错误的想复杂了。
《中外音乐名作欣赏》结课论文
班号：年级：姓名：电话：学号：音乐欣赏与审美观——学习“中外音乐名作欣赏”的感想摘要：在无意中我选中音乐欣赏课，通过学习这门课，也在无意中感受到：音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，它能够给人带来不一样的审美观，满足人对美的追求的渴望。
同时音乐里边藏着许多美妙的画面，特别是我们的传统音乐(如“原生态”民歌，它描绘农民的生活，饱含着他们特殊的感情)。
但最重要的是：音乐，它能开阔我们的心，为我们缓解压力，学会鉴赏它们是人精神生活上莫大的追求，更是人的审美观上的一种提升。
关键字：音乐欣赏审美观精神追求音乐，它能震撼人心、怡情养性、触动人们的心弦，而且多姿多彩、博大精深。
要感知音乐艺术作品的美感和情感，就需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
恰好，音乐欣赏这门课给了我学习这种能力的机会。
通过认识各种乐器，聆听古今中外的音乐名作，特别是聆听那些被遗弃在中国文化艺术发展大潮外的中国传统的音乐，使我在音乐审美上得到启发，有了一种别样的审美方式。
同时，也让我更深刻地认识到欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，可以为我们缓解压力、宣泄情感，培养并提升我们的审美观。
其实，一直以来，我所接触的都是流行歌曲，它们直接、通俗地表达着人的生活及感情，或喜或忧、或浪漫或美好、或充满憧憬或展望未来。
直到我选了这门课，聆听着课上老师为我们介绍的用不同乐器不同方式弹奏出来的曲子时，我才发现音乐其实可以这样感知：那声声乐音流淌出来可以像诗篇，那半刻的停顿，可以是一幅被抓拍的饱含深情画面停留在你的面前。
就如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它给人的感觉是无尽的想象，无尽的美丽画面。
我无法用太细的语言去解说这种感受，但我深刻的感受到音乐除了能表达创作者的情感和生活，还能帮助我们宣泄情感，缓解这功利世界带给我们的压力。
我明白：音乐和人是密切联系的，没有音乐，人的情感将失去寄托，会在这喧嚣的尘世变得更加茫然，这就难有完满的人生。
音乐的美是需要人去感知、理解、想象的，这与人的审美观密不可分。
艺术歌曲论文艺术表现论文：歌曲《忆秦娥.娄山关》艺术表现浅析（精选5篇）
艺术歌曲论文艺术表现论文：歌曲《忆秦娥.娄山关》艺术表现浅析（精选5篇）第一篇：艺术歌曲论文艺术表现论文：歌曲《忆秦娥.娄山关》艺术表现浅析艺术歌曲论文艺术表现论文：歌曲《忆秦娥.娄山关》艺术表现浅析内容摘要：《忆秦娥·娄山关》是毛泽东在长征路上取得娄山关战役胜利之后写下的一首著名的诗词。
后来，作曲家陆祖龙为该诗词谱了曲，使其成为了一首优秀的艺术歌曲。
文章对该作品的创作背景以及文学特色等方面进行分析，并就如何在演唱中表现其艺术特色，从音乐表现、语言表现及声音表现三方面进行了较为细致的探讨。
关键词：艺术歌曲忆秦娥娄山关总体特征艺术表现艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，它不是常规的叙事，它的意象是跳跃的。
艺术歌曲没有像歌剧那样长长的声乐线条和各种炫技的机会，演唱者需要通过声音和钢琴一起去表现音乐和诗歌中的意境、情感和戏剧性。
因此，艺术歌曲的演唱思维完全不同于歌剧演唱，它是一门极其精深微妙的诗的艺术。
诗歌是艺术歌曲的核心，正是从诗歌中，艺术歌曲赋予自身以色彩。
每一位诠释艺术歌曲的演唱者的目标都是要反映和再创作曲家自身所激发出的最初的冲动。
“拉·佛尔格主张，学习唱歌应该以对诗的研究作为出发点。
菲力普认为：歌唱者除非在歌唱时有着清楚明确的思想目的，否则技艺的才能是没有方向的。
”[1]关于对《忆秦娥·娄山关》这首艺术歌曲研究的文献，笔者通过中国期刊网及其他途径进行了查找，仅找到了一些有关对毛泽东诗词《忆秦娥·娄山关》研究方面的文献，却没找到对同名的艺术歌曲《忆秦娥·娄山关》进行研究的文献。
因此，为了能更深层次地认识、理解艺术歌曲，更好地把握、诠释这首艺术歌曲，更好地理解伟大领袖毛泽东的诗词作品，同时牢记这段光辉的历史，对这首艺术歌曲进行研究可以说是非常有必要的。
在此，笔者仅从自己的演唱、学习的经验出发，拟从对《忆秦娥·娄山关》总体特征的把握和艺术特色的表现两方面进行分析，来探讨这首艺术歌曲在艺术表现方面的特点。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
中外名曲鉴赏结课论文
中外名曲鉴赏结课论文歌曲魔王中外名曲鉴赏结课论文谁透过深夜在风中飞驰？那是位父亲带着他的孩子；他将男孩紧拥于臂怀，把他抱紧，为他保暖。
我儿，为何掩起你的脸？父亲，你没见魔王？那魔王束着冕冠，系着裙幕。
我儿，那是一片迷雾。
“可爱的孩子，你跟我来！有趣的游戏你我一起玩；海边鲜艳的花儿开得旺。
我的母亲有许多金衣裳。
”父亲，父亲，你没有听见，魔王轻声许下的诺言？我儿静静地不要响；那是风吹枯叶梭梭的响。
“聪明的男孩，可想跟我来？我的女儿们会耐心的等待；她们夜夜舞着欢快，跳着、唱着、陪你度过夜漫漫。
”父亲，父亲，你可瞧见那？那魔王的女儿们的晦暗地方？我儿，我儿，我看得清楚；那是几棵灰色的老杨树。
“我爱你，喜欢你的美丽。
你若不愿，我也得用武力。
” 父亲，父亲，现在他抓住了我！他的折磨使我难熬！父亲慌了神，如风策马飞驶奔，他把呻吟孩子怀里紧紧摁，竭力困苦回农场，他儿早在自己怀中亡。
注一：此诗为歌唱剧《渔家女》（1782年）所作之开场曲，于1781年8月已作成。
赫尔德所辑民歌中有一首丹麦民歌《小妖之王》（Ellerkonge=Elfenkoenig），本诗乃受该诗之启发而作。
舒伯特曾为本诗作曲，成为世界名曲。
注二：这里的魔王并非恶魔撒旦，而是一种小妖魔，小妖精，小精灵，称爱尔芬（Elf,Elfen）,是一处侏儒似的小妖，住在小山上，森林里，喜欢音乐和舞蹈。
对人类常表示好意，但如果不听他的话，也会恶意报复。
注三：Gestalt,正是因为这个词，我才录下这首诗，汉语译为格式塔，是“知觉到的形”之意，也是一个心理学的流派名称，该派重视对视觉的研究，认为知觉即含理性，整体大于部分之和，在此也感谢德语老师提供此诗。
注四：据说1781年4月的某夜，图林根的库尔尼茨村有一农民抱一病孩骑马去耶拿，拟请该地某内科名教授医治。
教授宣告无望，该农民只得抱其病孩回去，未抵家门前，儿已断气。
数日后，歌德至其住处附近，在枞树店闻知此事，遂在旅店内写成本诗云。
《十面埋伏》音乐作品鉴赏论文
音乐基础与作品欣赏班级：11经济本3 姓名：应雅月学号：11304423342 评价：通过一学期的《音乐基础与作品欣赏》的学习，我了解到很多关于音乐的基础知识，能识别一些简单常见的乐器，会看乐谱。
每节课都会听一些平时可能不大会听的音乐作品，重新认识了一些古今中外著名的音乐家，对音乐有了更深层次的理解，例如莫扎特、斯美塔那、刘德海等等。
我个人认为这样的一门课程可以更好的提升我们的品味和气质，喜欢这样的课程。
简单地说，我认为这门课很有必要，我受益匪浅。
赏析的曲子：《十面埋伏》《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一，堪称曲中经典。
乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
《山海经·卷七·海外西经》中提到一个神话中的天神，“刑天与天帝争，帝断其首，乃以乳为目，操干戚以舞。
”后人说，“干戚之舞，猛志常在。
胸腹代首，天刑何有于我哉？”陶渊明也有“刑天舞干戚，猛志固常在”这样的诗句。
每当看到这些文字，总令人想起历史上一位惊天动地的人物，这个人也一样的“猛志常在”，有“力拔山兮气盖世”超凡气概，虽然最后失败，却在历史上留下耀眼的身影。
这个人就是项羽。
华夏如果有一个战神似的人物，项羽无疑应属第一人选。
项羽具有不可一世的胆识和气势，古今少有。
他是一个顶天立地的英雄，暴秦的终结者。
诚如太史公所言，“（项羽）乘势起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为‘霸王’，位虽不终，近古以来未尝有也”。
做为暴秦的终结者，项羽创造了很多奇迹。
例如巨鹿之战，面对秦军，诸侯皆惧。
唯项羽率领楚军迎战强大的秦军。
从秦二世三年十一月项羽任上将军渡河北上起，至这年七月章邯投降为止，历时九个月，先后全歼王离军，收降章邯军，使秦军的全部主力丧失殆尽，为推翻秦皇朝创造了条件。
音乐欣赏结课论文——沃尔塔瓦河
《沃尔塔瓦河》——涌不止息的旋律清凉的河水悠悠，从空辽的山顶翻腾下来，穿过丛林，流过绿野，渐渐延伸到每一个角落，在寻找新的路径同时也为沿途注入希望，奔流翻滚，越涌越快，气势宏阔。
渐渐地河流趋于缓和，安静与灵动并存，随着三角铁灵脆高音的介入，画面向前延伸，皎皎河面上闪出碎碎的银痕，波光微动，金色的太阳一点点爬上河面，光明与温暖笼罩了河床，送来一片欣欣向荣，河流依旧奔腾不息，送来喷薄的激情，激活了空气，燃烧了绿意。
管乐器的加入使得画面更加充满生机，树木在河水的滋养下抽出纸条挺直树干，沉睡的花骨朵瞬间绽开，石头在河水的拍打下滑润有光泽，悠扬而富有生气的旋律带着听者穿越山林，扫看金光下的建筑，让脚步与河水并行，一点点去探寻去追逐。
主旋律逐渐配合着翻滚的底调上升，新管乐器的加入与融合使画面达到完全的金色与温馨。
渐渐地，一切安静了，弦乐渐显，又是一组回旋的旋律，音乐由俯瞰的高处回到具体的森林内，阳光透过树枝斜斜地射在土地上，动物们在河边跳跃追逐，一只梅花鹿眨眨眼，低下头，悠然地饮河里的水，两只鱼儿从水里跳了出来，躬躬身，翻个腰，又嗖得钻回水里，带起圈圈涟漪，远方一只老虎奔跑着，在树林中时隐时现，最终消失在太阳的方向，太阳渐渐落山，河水归于平静。
夜深了，几个声部的依次出现与消失，烘托出晚的宁静，夜的阴森，然而就在这时，河水从遥远的地方翻滚着涌来，散成几条小流，穿过茂密的丛林，抚摸每一柳根须，在河水的上方，似乎有一位仙子，静静播撒银白的光粉，所到之处，月光般明净。
穿过茂密的丛林，我们来到一片绿野，眼前突然开阔起来，弦乐如风，在高处徘徊，管乐如流，欢快前进，节奏渐快，曲子达到新的高潮，回旋的弦乐，滚滚上升的管乐表现出浪涛的汹汹气势与宽广的胸怀，三角铁的尖润的声音表现出河流拍打岩石的激情与力量。
持续的翻滚的强烈的让人不得不佩服河水的能量，没有什么能束缚河流的豪迈与对自由的执着。
渐渐地，曲调趋于明朗，无数楼阁出现在平原尽头，这里是一片繁华的景象，人们喧闹着，欢跳着，谈生意的，卖早点的，坐马车的，各种画面幻灯片般后退着，整齐的路面向前延伸，严正大气热闹的城堡分列街道两旁。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞交响乐欣赏结课论文交响乐欣赏90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。
听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。
几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。
交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。
今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。
从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。
古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。
不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。
古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。
古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。
我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文我最喜欢的一部音乐作品——《黄河大合唱》摘要: 摘要《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。
《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。
关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏1.音乐创作的时代背景乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。
1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。
冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。
《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。
2.音乐表演与音乐欣赏全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧～黄河》(合唱)等8个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
![中外经典音乐鉴赏论文[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/a0971a37f08583d049649b6648d7c1c708a10b96.png)
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
歌曲分析论文总结范文
摘要：本文以歌曲《梁祝新歌》为研究对象，从创作背景、艺术特色和演唱技巧三个方面对这首作品进行深入分析。
通过对《梁祝新歌》的艺术特色和演唱技巧的研究，旨在揭示这首歌曲在音乐创作和演唱表演方面的独特价值。
一、引言《梁祝新歌》是我国著名作曲家何占豪、陈钢创作的一首以梁祝故事为题材的现代歌曲。
自问世以来，这首歌曲以其独特的艺术魅力和丰富的情感表达，深受广大听众喜爱。
本文将从歌曲的艺术特色和演唱技巧两个方面进行探讨。
二、歌曲《梁祝新歌》的创作背景《梁祝新歌》的创作背景源于我国古代著名的梁祝爱情故事。
梁祝故事讲述了梁山伯与祝英台这对青年男女的爱情悲剧，他们的爱情故事在我国流传千古，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
何占豪、陈钢在创作《梁祝新歌》时，充分挖掘了梁祝故事中的文化内涵，将传统与现代相结合，创作出了一部具有时代特色的艺术作品。
三、歌曲《梁祝新歌》的艺术特色1.中西音乐艺术融合：在《梁祝新歌》中，作曲家巧妙地将西方古典音乐与中国民族音乐相结合，形成了独特的音乐风格。
例如，歌曲中运用了西方的和声、节奏和曲式，同时融入了中国传统音乐的旋律、节奏和调式，使得这首歌曲既具有西方音乐的严谨性，又具有民族音乐的韵味。
2.民族唱法创新：《梁祝新歌》在演唱上采用了民族唱法，将传统的戏曲、曲艺元素与现代声乐技巧相结合，使得歌曲的演唱更具表现力。
例如，在歌曲的高潮部分，歌手运用了假声、滑音等技巧，将梁祝爱情故事的悲壮情感表现得淋漓尽致。
3.时代特征彰显：《梁祝新歌》在创作过程中，充分体现了新时代的艺术精神。
歌曲以梁祝故事为载体，传递了追求自由、平等、美好的时代理念，展现了新时代中国人民的精神风貌。
四、歌曲《梁祝新歌》的演唱技巧1.把握技术要领：演唱《梁祝新歌》需要歌手具备扎实的基本功，如音准、节奏、气息等。
歌手在演唱过程中，要准确把握歌曲的旋律、节奏和调式，使演唱更具表现力。
2.丰富想象力：在演唱《梁祝新歌》时，歌手要充分运用想象力，将梁祝爱情故事的悲壮情感融入歌曲之中。
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名曲欣赏结课论文
我一直都很喜欢音乐，而且作为一个工科生，我觉得有必要提高一下自己的人文素养。
所以这学期想选一个欣赏类的课。
恰好我是合唱团的，于是就选择了熟悉的赵老师的课，名曲欣赏。
这门课，是以西方音乐家为单元展开的。
说到西方音乐，就不得不提到钢琴和管弦乐器了。
虽然没有接触过，但我的兴趣很高。
知道了挺多音乐家的：肖邦，海顿，贝多芬，柴可夫斯基等等，还看了很多电影。
虽然可能也只是听一听他们的生平，经历什么的，也许过一段时间就又忘了。
不过，在脑海中有一个印象，也算是对知识面的拓展。
挺受用的。
我最喜欢这门课的是，可以听到很多世界名曲。
我平时还挺喜欢听这些的，所以有的时候放的一些曲子都知道叫什么，觉得好棒啊。
《小狗圆舞曲》很可爱；莫扎特的《小夜曲》和《土耳其进行曲》；门德尔松的《春之歌》和《乘着歌声的翅膀》很舒心，还有《婚礼进行曲》都太熟悉了。
交响乐类的：特别有名的有一节可看的新年音乐会演奏的斯特劳斯的《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》。
记得那节课看的维也纳金色大厅的音乐会，演奏《拉德斯基进行曲》的时候，全场人都一起鼓掌，那个场面真的是令我十分震撼。
听了这么多名曲，同时伴随着这门课的结束。
我不仅又回忆起，
我有限生命中的音乐经历。
我从小也学过乐器，但是民族乐器，古筝，学了6年。
可能一些别的同学都是家长要求学的。
我觉得我的父母还很开明的，他们的要求只是想让我学民乐，于是他们把我带到琴行，带我看各种乐器，让我自己触碰各种琴，听它们的声音。
然后我选了古筝。
这可能是我第一次正式的学习与音乐有关的内容。
小的时候每天家长逼着练琴的经历也有，也有弹错被老师打的时候，当时很烦，不过现在来看倒是很感谢那些经历。
毕竟是自己选的，现在大了，只感觉对古筝和音乐的喜爱更加深了。
高考完，在家人的建议下去学了美声。
通过当时的联系，和将近一年的，在合唱团的联系，我能感觉出我嗓子的条件不太好。
不过，还是受益匪浅的。
对于西方音乐的认识，一开始是受同学的影响。
小的时候特别要好的同学是学钢琴的，我经常到她家去听她弹奏各种各样的钢琴曲，基本上都是理查德·克莱德曼的名曲。
这是一开始触动我心的一些音乐。
这么多年(大概10年)过去了我还清楚地记得，我在她家听她弹《土耳其进行曲》的感觉。
我相信她肯定无法感受到，那种音乐带给我的感受。
那种感觉真的很难用言语去表达。
之后我就一直很喜欢钢琴。
后来初高中接触这种音乐的机会就很少了，基本上听的都是流行音乐了。
不过学校还是很有心的用《卡农》做下课铃。
柴可夫斯基的曲子做间操铃。
当时天天听没什么感觉，现在回想起来倒
是一笔不错的财富呢。
这门课的内容都是西方距现在时间较为久远的音乐家和乐曲。
不过这些人和这些曲子，如今仍然这么经典，这么广为人知，可见音乐的力量，尤其是好的音乐的力量是无穷的。
是可以传承下去的。
对我自己来说，每次听到一首曲子，尤其是上课的时候，听这种名曲，脑海里总会浮现一种与乐曲相符的意境。
这是一种很舒适的感受。
我觉得音乐对于人的影响很大，浅显的来说，即使不是专业的学习，凡是学过音乐的人身上的气质比较好。
比较有活力，有积极向上的感觉。
而且以前听说过有调查显示音乐和数学逻辑什么的有很大联系，听说很多科学家的音乐都很好，像达尔文，爱因斯坦什么的。
而且，听音乐很放松身心。
音乐教育能丰富人们的精神生活，促进人们的身心健康。
现在学习和竞争压力很大，精神负担大大加重。
持续紧张的学习、工作和各种消极情绪的积累难免对人们，尤其是处于心理成型期的我们产生不良影响。
而建立在表现欲基础上的各种音乐活动能够疏导情绪，使人的情感得以平衡。
总之，我每次上完这节课，内心都是十分舒畅的。
我很喜欢音乐，也很喜欢跳舞。
也许对这两者的同时喜欢使我对音乐有另一层理解。
每一个音符音调，每一个节奏，对与舞者来说，都会不由自主的化为行动上的动作来表现。
我想，艺术都是相通的，都是需要人对它有十分投入的喜爱，才能达到心灵与艺术的沟通。
我很羡慕那些真正喜欢艺术，并为之努力的人。
可以追求喜欢的事物是多么快乐的事情。
但毕竟，不是所有人都有这样的天赋，时间，精力和财力去完成对艺术的追求。
能投入艺术最好，而不能的人也不应该视艺术为无用之物，像学校的这种艺术类的课，虽然只是管中窥豹，却也令人受益匪浅。
总的来说，态度是最重要的。
我知道，我不是专业的学习音乐的人。
但这并不影响我对音乐的热爱，这也是为什么我选了这门课，为什么参加合唱团的原因。
可以去认识一些有同样爱好的人，从老师那里吸取我所不了解的音乐知识。
我喜欢，用音乐来丰富自己的生活。
而事实证明，的确有效。
心爱之物，如果不能完全拥有，也要努力去接触，才不至于给自己留下遗憾。
我觉得，心跟着音乐一起律动，恐怕才是对音乐真正的理解。