我的视界——詹姆斯·卡梅隆
卡梅隆简介
詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。
少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。
在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。
在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利•库布里克的《2001太空漫游》。
当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。
他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。
中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学(California State University)的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。
他干过机械修理工，给别人开过大卡车。
1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。
这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！代表作-《深渊》代表作-《深渊》詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰•卡曼的赏识，从罗杰•卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。
导演詹姆斯卡梅隆
中文名： 詹姆斯· 弗朗西斯· 卡梅隆 外文名： James Cameron 别名： James Francis Cameron 国籍： 加拿大 出生地： 加拿大安大略省 出生日期： 1954年8月16日 职业： 导演 毕业院校： 加州州立大学 主要成就： 奥斯卡最佳导演奖 金球奖最佳导演奖 代表作品： 《泰坦尼克号》 《魔鬼终结者》《异形》《真实的谎言》 《阿凡达》 昵称： Iron Jim 身高： 188cm 星座： 狮子座
深海探险
据美联社26日报道，著名导演詹姆斯·卡梅 隆已经驾驶深潜器，顺利下潜至世界上的最深 处——马里亚纳海沟底部。人类上一次，也是唯 一一次潜到这一深度是在52年之前，而且几乎没 有看到周围景象。卡梅隆成为历史上第一个目击 地球最深处景象的探险者。计划拍摄素材，采集 研究样本 。 根据计划，在海沟底部停留大约6小时后，卡 梅隆会让深潜器抛下负载的金属块减轻自身重量 并迅速上浮至海面。与此同时，此次远征队的科 学支持小组正在他上方11公里的海面上停留的 “蓝宝石美人鱼”号和“巴拉库达”号考察船上 等候卡梅隆的上浮。 卡梅隆此前曾表示：“所有这一切的目标并
成就及荣誉
1998年第70届奥斯卡最佳导演奖 1998年第70届奥斯卡最佳电影剪辑
•
• • • • • • •
奖
1998年第55届金球奖最佳导演奖 1998年堪萨斯城影评人协会最佳导 演奖 1998年拉斯维加斯影评人协会最佳 导演奖 2010年第67届金球奖最佳导演奖 2010年第15届帝国电影协会最佳导 演奖 电影史票房榜前二名被詹姆斯卡梅 隆包揽 其执导影片共夺得5届奥斯卡最佳视觉 效果奖
人物评价
詹姆斯〃卡梅隆舍得烧钱，不惜代 价追求最华丽的视觉效果，作品富有 想像力。在每一篇详尽描述詹姆 斯〃卡梅隆生平的文章里，几乎都要 不可避免地使用“恶名昭著”这个 词——没错，他在拍摄地是个苟求、 专横的“病人”；在家庭中是个不会 体贴，并且见异思迁的丈夫；在好莱 坞同行看来，卡梅隆是一个性情古怪 的偏执狂和烧钱的机器。
詹姆斯.卡梅隆简介
卡梅隆简介詹姆斯·卡梅隆，1954年8月16日生于加拿大的著名电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。
他导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。
1984年推出自编自导的科幻片《终结者》后，使他一夜成名，多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。
目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。
其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过27亿美金，目前是全世界票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。
家庭背景詹姆斯·卡梅隆。
他的父亲是菲利普，一位电气工程师。
菲利普高中时认识了雪莉，她是一位艺术家。
雪莉身材苗条，金发碧眼，精力充沛，曾在女子赛马会上开过运牲口的大车，她自立坚强。
而她也成为《终结者》和《异形2》这些电影中强悍女性的来源。
1954年8月16日，他们的第一个孩子詹姆斯.卡梅隆降生了，比预期要迟了一个月，他出生时嚎啕大哭。
当他18个月大的时候，卡梅隆踱进一位医生的办公室，伸出手说：“你好吗？医生。
”菲利普夫妇才发现，自己的儿子有些与众不同。
一件卡梅隆幼时的趣事。
童年的詹姆斯.卡梅隆，有时显得太过聪明，由此给自己带来的麻烦。
一年级快结束的时候，他的老师把雪莉找来，说他儿子要留级一年。
老师说：“詹姆斯他不认识字，也什么都不做，只是坐在那，往窗户外面看。
”雪莉问詹姆斯.卡梅隆：“詹姆斯，你识字吗？”詹姆斯.卡梅隆一脸得意的坏笑，他清楚的知道母亲知道他识字。
雪莉叫儿子在老师的桌子上随意挑选一本书，他选了一本科学方面的书，然后大声朗诵了一段文字。
老师大为吃惊，就问詹姆斯：“你为什么不告诉我你认识字？”詹姆斯回答说：“难道你认为我愿意整天坐在这里读什么快看小狗快跑？”詹姆斯的回答把母亲学历气得够呛。
二年级的上学期，雪莉接到一通电话。
这会是老师让詹姆斯跳级去上三年级。
三年级才到一半，他又跳去四年级。
詹姆斯·卡梅隆：我是世界之王
詹姆斯·卡梅隆：我是世界之王一群蓝色皮肤、高达10英尺的纳威人生活在潘多拉星球上。
那里有900英尺高的参天古树，群山漂浮于半空之中，水溪悬挂于峭崖之上；在白天，森林里各种奇鸟怪兽穿梭打斗，而到了夜晚，各类奇异的花朵和植物都会发出闪亮的彩光……这就是卡梅隆在《阿凡达》中幻想的世界，一个足以让观众屏声静气而又充满神奇遐想的梦境般国度。
今年56岁的卡梅隆出生于加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一名电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会兼具工程和艺术两方面的特质与才华。
的确，少儿时期卡梅隆表现出的工程才能和组织能力并非一般，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。
而在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展。
不仅如此，卡梅隆12岁时就写出了一部科幻小说，据称这部小说就是后来《深渊》的雏形。
对于科幻的迷念在卡梅隆进入高级中学之后快速发酵。
整个高中时代，卡梅隆几乎所有的课余时间都泡在图书馆里读科幻，他那痴迷曲棍球的老爸一次次扔掉他手里的科幻书，也没能遏制住儿子对科幻的狂热。
当然，有一点让父亲得到满足，那就是卡梅隆阅读科幻书的数量惊人，他所痴迷的作家也都是科幻界的大师级人物：阿瑟·C·克拉克、罗伯特·安森·海因莱因、雷·布莱勃利、冯内古特……。
中学毕业后的卡梅隆被一所大学的物理系录取，但还没有读到大二时就感觉大学课程枯燥无味，于是瞒着父母中止了学业。
在接下来的一年多的时间内，卡梅隆干过机械修理工，当过饭店勤杂员，也给别人开过大卡车。
23岁时，卡梅隆看到了经典科幻影片《星球大战》，由此他恍然大悟：唯有电影技术才能让梦境成真。
然而，此时的卡梅隆连起码的摄像技术都不懂，于是，他从父亲手中要来摄影机不断地翻拆，直至完全熟练操作摄影制作和剪辑等全程技艺。
一个具有影响力的电影导演作文
一个具有影响力的电影导演作文在光影交织的世界里，有一位导演如璀璨星辰般闪耀，他就是詹姆斯·卡梅隆。
对于广大电影爱好者来说，这个名字简直就是品质与震撼的代名词。
说起卡梅隆，就不得不提他那部惊世骇俗的。
这部电影的诞生，简直就是一场视觉与情感的盛宴。
还记得当年第一次在电影院观看的情景，那可真是一次永生难忘的体验。
当时我还是个青涩的少年，怀揣着对爱情的懵懂幻想走进了电影院。
灯光渐暗，大银幕亮起，仿佛一扇通往另一个世界的大门缓缓打开。
从一开始，电影就紧紧抓住了我的心。
那艘宏伟的泰坦尼克号出现在眼前时，我简直不敢相信自己的眼睛。
每一个细节都如此逼真，仿佛我真的置身于那个年代，站在那艘巨轮的甲板上。
卡梅隆对于场景的还原简直做到了极致。
泰坦尼克号内部的奢华装饰，从雕花的栏杆到柔软的地毯，从璀璨的吊灯到精美的餐具，每一处都让人感受到那个时代的奢华与精致。
还有那惊心动魄的船首冲开海浪的场景，浪花飞溅，海风呼啸，仿佛能感觉到咸咸的海水气息扑面而来。
而电影中的人物更是刻画得入木三分。
杰克和露丝的爱情故事让无数人为之动容。
卡梅隆巧妙地通过细腻的情节和演员出色的表演，让我们看到了爱情的力量。
还记得杰克站在船首高呼“我是世界之王”的那一幕，他脸上洋溢的自由和快乐是那么的具有感染力。
而露丝从一个被束缚的贵族少女逐渐挣脱枷锁，勇敢追求真爱的转变，也让人感受到了爱情的伟大。
还有那场灾难的呈现，简直让人揪心到了极点。
船身断裂，人们惊恐地尖叫、奔跑，冰冷的海水无情地吞噬着生命。
卡梅隆没有回避灾难的残酷，而是以一种极其真实的方式展现给观众。
那种紧张和绝望的氛围，仿佛让整个电影院都陷入了一片死寂，每个人都被深深地带入到了那场可怕的灾难之中。
在观看的过程中，我完全沉浸其中，心情随着剧情的发展而跌宕起伏。
当杰克和露丝在冰冷的海水中相互依偎，说着那些感人至深的情话时，我的眼泪止不住地流了下来。
当最终泰坦尼克号沉入海底，音乐响起，我的内心充满了感慨和悲伤。
詹姆斯 卡梅隆
詹姆斯卡梅隆詹姆斯·卡梅隆：颠覆电影制作的天才导演引言：詹姆斯·卡梅隆是当代电影制作领域的一位天才导演，以其创新的视觉效果和独特的故事情节而闻名。
他拍摄的影片不仅在票房上取得了巨大成功，还在技术和制作水平上引领了行业的发展。
本文将深入探讨詹姆斯·卡梅隆的影视作品、他的导演风格以及他对电影制作行业的影响。
一、早期生活和事业起步詹姆斯·卡梅隆于1954年出生在加拿大安大略省，从小就对科学与技术充满了兴趣。
在大学期间，他主修物理学，但对电影制作的热情逐渐超越了他对科学的追求。
在20世纪80年代初，他开始涉足电影制作领域，担任一些小制作公司的特效师。
二、代表作品：《终结者》系列、《阿凡达》、《泰坦尼克号》卡梅隆最早走红的作品是1984年的科幻动作片《终结者》，该系列成为了他的代表作之一。
《终结者》系列的成功让卡梅隆开始在好莱坞立足，并逐渐展现出他的才华。
1997年，他执导了史诗巨片《泰坦尼克号》，这部电影变成了一场全球范围内的电影现象。
《泰坦尼克号》一举成为当时最成功的电影，不仅在票房上取得了成功，还赢得了多项奥斯卡奖，包括最佳导演奖。
2010年，卡梅隆导演了另一部科幻电影《阿凡达》，该电影掀起了一股3D电影的热潮，并引领了电影视觉效果技术的新发展。
《阿凡达》的奇幻世界和生动逼真的CG效果令观众赞叹不已，成为当年的票房冠军。
三、导演风格：技术创新与环境主题华丽的视觉效果和深入的科幻故事情节是卡梅隆的导演风格的两个重要特点。
他不断尝试新的技术手段和特效方法来呈现出令人震撼的画面效果。
在《阿凡达》中，他运用了先进的3D技术来让观众沉浸在电影的奇幻世界中。
在《泰坦尼克号》中，他使用了模型和特殊效果来还原历史上最著名的沉船事件。
此外，卡梅隆的电影常常涉及环境主题。
他对自然环境的描绘和对人与环境的关系的探讨是其导演风格的重要组成部分。
例如，《阿凡达》中的潘多拉星球就是一个充满自然美和宝贵资源的星球，卡梅隆以此来表达他对自然环境的热爱和保护。
詹姆斯卡梅隆好莱坞导演的视觉创新
詹姆斯卡梅隆好莱坞导演的视觉创新詹姆斯·卡梅隆：好莱坞导演的视觉创新詹姆斯·卡梅隆是好莱坞当代最杰出且备受赞誉的导演之一。
他以其在电影制作方面的视觉创新而闻名于世。
通过独特的技术手法和大胆的创作风格，他打破了传统的视觉表现方式，为观众带来了前所未有的视觉体验。
卓越的技术应用是卡梅隆导演作品的一大特色。
他在电影拍摄方面采用了自主研发的先进技术，在视觉效果的呈现上领先于其他导演。
例如，在他的作品《阿凡达》中，卡梅隆导演运用了全新的3D技术，以及打造了一整套虚拟世界的摄影合成技术，将观众置身于绚丽多彩的潘多拉星球之中。
这种前所未有的视觉效果令观众仿佛身临其境，完美地融入到电影故事中。
除了技术创新，卡梅隆导演还擅长运用大胆的创作风格来传达自己的观点和情感。
他善于将极具张力和震撼力的画面与剧情有机结合，以此塑造独特的视觉体验。
在他的作品中，视觉元素常常成为推动剧情发展的重要因素，与故事情节相辅相成。
例如，在他的经典影片《泰坦尼克号》中，巨大的船体、深蓝色的海洋以及壮观的沉船场面，都给观众留下了深刻的印象。
这些影像的震撼力不仅仅是视觉上的享受，更是对情感和人物命运的体现。
卡梅隆导演常常关注细节和精确表达，他深入研究和理解每一个镜头的构图和编排。
他善于运用光影、色彩以及镜头运动等因素，刻画出细致入微的画面效果。
他追求画面的绝对精准，并注重每一个元素的呈现与组合，使得每一帧都像是一幅精美的绘画作品。
通过这种精益求精的态度，他成功地创造出了许多难以忘怀的经典镜头，成为了电影史上的永恒之作。
除了在电影制作上的视觉创新，卡梅隆导演还对环境保护和科学探索等议题有着强烈的关注和表达。
他的作品中常常融入具有深意的环保主题，通过影片中的特效和画面让观众深切感受到自然界的美丽与脆弱。
在《阿凡达》中，他以独特的方式展现了人类对自然破坏的恶果，并呼吁人们保护和珍惜我们的地球。
他以视觉的力量唤醒了人们对环境保护问题的思考，引发了全球范围内的积极讨论和行动。
詹姆斯卡梅隆英文介绍作文
詹姆斯卡梅隆英文介绍作文下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copyexcerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!James Cameron is a Canadian filmmaker, director, and deep-sea explorer. He is best known for his work on blockbuster films such as Titanic, Avatar, and Terminator. Cameron has a reputation for pushing the boundaries of technology in filmmaking and is considered a pioneer in the use of 3D technology.Cameron's interest in deep-sea exploration has led him to make several record-breaking dives. In 2012, he became the first person to reach the bottom of the Mariana Trench in a solo dive. His passion for ocean exploration is reflected in his documentaries and advocacy work for ocean conservation.One of Cameron's most famous films, Titanic, was a massive commercial success and won 11 Academy Awards, including Best Picture and Best Director for Cameron himself. The film's success solidified his reputation as a master storyteller and visionary filmmaker.In addition to his work in film, Cameron is also an environmental activist and has spoken out about the urgent need for action on climate change. He has used his platform to raise awareness about environmental issues and has been involved in various conservation efforts.Despite his success, Cameron remains humble and down-to-earth, often speaking candidly about his experiences in the film industry and the challenges he has faced. He continues to push the boundaries of filmmaking and is always looking for new ways to innovate and inspire audiences.。
卡梅隆深海挑战观后感
卡梅隆深海挑战观后感观后感：卡梅隆深海挑战导演詹姆斯·卡梅隆一直以其独特的电影风格和大胆的视觉特效而闻名于世。
他的作品《阿凡达》和《泰坦尼克号》都以其视觉效果取得了巨大的成功。
而他参与制作的纪录片《深海挑战》向观众展示了人类对深海的探索，以及人类的勇气和冒险精神。
电影以詹姆斯·卡梅隆搭乘“深海挑战号”潜艇进行深海探险为背景，向观众们展示了地球上最为神秘的地方——深海。
在《深海挑战》中，我们可以看到壮观的海底景观、奇异的海洋生物和令人叹为观止的自然奇观。
同时，影片也对深海环境进行了深入的探讨，揭示了深海对地球生态系统的重要性。
影片的一大亮点是潜艇的设计和制作过程。
詹姆斯·卡梅隆亲自参与了这项挑战，并展示了制作过程中的困难和挑战。
这种深海潜艇的制造需要高耐压能力和先进的技术，因为在深海中承受巨大的压力是一个巨大的挑战。
为了确保潜艇的安全性，工程师们进行了多次的测试和模拟实验。
他们不仅要面对技术上的挑战，还要应对各种异常情况的发生。
此外，影片也通过参与者的访谈展示了他们对深海探险的热情和对未知世界的好奇心。
这些人包括科学家、冒险家和工程师，他们不断挑战自我，在逆境中奋力向前。
他们的勇气和冒险精神令人钦佩，同时也让我们反思自己对未知世界的探索态度。
《深海挑战》的另一个亮点是其对海洋生态系统的呈现。
影片展示了各种深海生物的独特特征和生存方式。
我们可以看到一些稀有的海洋生物，比如巨型热液喷口、透明的水母和巨大的鱼群。
这些画面让人震撼，也让我们意识到深海生态系统的独特和脆弱。
影片还提到了深海对于地球的影响。
深海是地球上最大的水量储藏库，其拥有丰富的矿藏和能源资源，对地球上的生态系统和气候都具有重要影响。
然而，由于深海环境的特殊性和未知性，对深海的探索和保护仍然面临许多挑战。
观看《深海挑战》后，我对深海的认识有了更深入的了解。
影片给了我很大的震撼，让我对深海的奇幻世界和人类对其的探索充满了好奇和兴趣。
卡梅隆詹姆斯科幻电影观后感500字
卡梅隆詹姆斯科幻电影观后感
提到《终结者》系列、《异形2》、《阿凡达》，都会想到著名的好莱坞导演，以其科幻电影而闻名于世的詹姆斯·卡梅隆，他的电影不仅仅是为了娱乐，更是为了启发观众去思考我们所处的世界，以及我们可能面临的未来。
在众多的科幻片中我最喜欢的就是《终结者》系列与《阿凡达》，《阿凡达》中运用了当时最先进的3D技术，从纳美人的面部表情到潘多拉星球的生态系统，将我们带入了令人叹为观止的潘多拉星球，都让人感受到了导演对电影艺术的极致追求。
和其他的科幻电影不同，人类反而成了入侵者，为了星球上的资源与纳美人发生剧烈的冲突。
让我感受到了环境保护、文化冲突和科技发展三方的剧烈冲突。
卡梅隆的电影常常包含着对未来科技的探讨，《终结者》系列中，人工智能高度发达，甚至到了要取代人类的地步，电影中出现的时间旅行、人工智能和人类社会的伦理道德互相交织，卡梅隆通过这些科幻元素，探讨了人类对于未来的恐惧与希望，以及在面对未知时的勇敢与坚持。
通过科幻电影这一艺术形式，让观众提前来到了未来社会，感受科技发展带来的乐趣同时也伴随着科技发展带来的种种冲突与矛盾。
所以他的电影不仅仅是为了娱乐，更是为了启发观众去思考我们所处的世界，以及我们可能面临的未来，这正是他的科幻电影的魅力所在。
观后感作文800字手写版
观后感作文800字手写版观后感：电影《泰坦尼克号》
作为一部经典之作，《泰坦尼克号》在我心中的地位是非常重要的。
这部电影的导演詹姆斯·卡梅隆仿佛为观众带来了
一场时空穿越的美丽之旅，体验到爱情与生命的真谛。
故事的背景是在1912年，当时的泰坦尼克号巨轮在远洋
航行时遭遇冰山撞击而沉没，这是一场举世震惊的惨剧，造成大量人员伤亡。
在这一庞大的事件中，卡梅隆成功地让观众沉浸在一个宏大而又柔情的爱情故事之中。
无论是男主角杰克还是女主角罗丝，他们都凭借坚韧不拔的毅力和独特的个性，成为了此片的灵魂之声。
影片的画面也非常吸引人，大量细腻而瑰丽的镜头成功地刻画出了故事各个方面的细节。
从我个人的感受来看，影片的主题思想是对人生的反思。
电影中杰克和罗丝之间的爱情故事唤起了我对人性深处真正的追求和渴望。
对于观众来说，电影以其深刻的情感描写和慷慨的掌控感赢得了硕大的成功。
影片中有着很多美好的台词，最著名的是“不管什么挫折，都记得在向上爬的途中，视线要看向天空”。
这句话落在我心上，令我深受感动。
在影片的最后，杰克为了罗丝，舍弃了自己的生命，这一场面充满了深情而又真诚的爱。
每个人都应该学习这种奋不顾身，坚韧不拔的精神和追求，将它应用到人生的各个角落之中。
总之，《泰坦尼克号》这部电影不仅给了我丰厚的娱乐，在某些方面甚至改变了我的人生观和价值观。
我觉得这是一部必看的电影，因为它能够激发到你心中最深处的思索和感悟，帮助你找到更加理解自己的道路。
我的视界——詹姆斯·卡梅隆
Байду номын сангаас Thank you
His visit to the Mariana Trench（马里亚纳海沟）
And as a non-specialist（非专业的） explorer, even his giving up can be reasonable, but he sticked to it. Finally, he became one of the three persons who have been to the Mariana Trench in this world by now.
Why is he so hell-bent（拼命的）?
Between the time of shooting(拍摄) Titanic and the time of shooting Avatar, he turned his attention to exploring deep ocean and even went to remote and hard surroundings. When asked why he is so hellbent(拼命的), Cameron said like this.
Cameron is nearly crazy about pursuit of film technology. When he triggers（引发） Science fiction shower（科幻狂 潮）, he meanwhile drives the film technology to a new territory（领地）. However, few people know that during the 12 years when he was away from Hollywood, it took him about 8 years to explore deep ocean and he shot some documentaries（纪录片） about exploring deep ocean.
詹姆斯·卡梅隆?电影合集，视觉的究极享受
詹姆斯·卡梅隆电影合集，视觉的究极享受詹姆斯·卡梅隆的影片体现了成人化的幻想，但他的为人却非常地孩子气。
这种“孩子气”更多体现在不顾任何世俗的限制，一心追求自己心目中的完美目标。
这种偏执的性格使得詹姆斯·卡梅隆在外人看来是一个脾气古怪的人。
由于对电影过多苛刻的要求，他总想要把自己的电影表现的趋于完美，这就使得他在片场获得了苟求、专横的的评价。
那么，馆妹今天就先推荐下詹姆斯·卡梅隆电影合集——PS.附带云盘汁源，获取方式看文末！①电影《泰坦尼克号》导演: 詹姆斯·卡梅隆主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥/ 凯特·温丝莱特/ 比利·赞恩类型: 剧情/ 爱情/ 灾难豆瓣 9.4 IMDb 9.5《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。
影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。
《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。
②电影《阿凡达》导演: 詹姆斯·卡梅隆主演: 萨姆·沃辛顿 / 佐伊·索尔达娜类型: 动作 / 科幻 / 冒险豆瓣 9.2 IMDb 8.8詹姆斯·卡梅隆证明了他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》。
③电影《终结者2：审判日》导演: 詹姆斯·卡梅隆主演: 阿诺·施瓦辛格 / 琳达·汉密尔顿类型: 动作 / 科幻豆瓣 8.8 IMDb 8.5影片有很多值得关注的东西，那就是它的音乐，这段风格独特的音乐一反传统的气势辉煌交响乐，大胆采用了具有金属感和未来感的电子合成器音乐，尖利音色加上沉重的撞击声预示着危机袭来，与影片达到了完美契合。
詹姆斯卡梅隆作文素材
詹姆斯卡梅隆作文素材篇一：卡梅隆素材詹姆斯·卡梅隆生于加拿大的安大略省的一个名为Kapuskasing 的地方。
他父亲Phillip是一位电子工程师，母亲Shirley Cameron 则是一位艺术家。
全家于1971年移居到美国加利福尼亚州的南部城市贝瑞阿。
他曾在加州州立大学学习物理学，不过他只对电影工作感兴趣。
他首先以编剧开始他的职业生涯，后来又转向电影的艺术导演以及特效处理工作（例如在电影《世纪争霸战》以及《逃离纽约》中）。
在1981年开始他的导演生涯之前，他还担任过电影Roger Corman的制片。
卡梅隆电影的突破开始于他的特效小组，该特效小组的工作开始于《终结者》（该片的特效虽然在今天看来有些过时，但在当时是相当先进）。
而后来他导演的《终结者2：审判日》更是大量使用电脑特技，该片最终获得了奥斯卡的最佳视觉效果、最佳混音、最佳化妆和最佳音效剪辑四项大奖。
卡梅隆在1997年导演的电影《泰坦尼克号》同样大范围地使用了电脑特技，也获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。
泰坦尼克号成为当时投资最为昂贵、票房收入最高的电影。
在这部平了奥斯卡获奖记录的电影所获得的十一项大奖中，有两项是属于卡梅隆的，分别是最佳导演和最佳制片。
性情古怪的卡梅隆一共有过五次婚姻，他的前妻包括凯瑟琳·毕格罗（1989-91）、琳达·汉密尔顿（Linda Hamilton，1997-99）等人。
现任妻子为苏茜·爱米斯（Suzy Amis），他们于2000年6月结婚。
生活第一任妻子1978年～1984年——莎朗·威廉斯（Sharon Williams)高中毕业后，卡梅隆对科学很感兴趣，于是去了加州州立大学富勒顿学院念书。
但很快，这个年轻人便辍学去找了份工作。
就在这一时期，他跟做服务生的莎朗·威廉斯结了婚。
此时卡梅隆仍然对是否跨入电影行业犹豫不决。
又过了几年，他才下决心去好莱坞闯荡。
阿凡达导演卡梅隆TED演讲
阿凡达导演卡梅隆T E D演讲(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--阿凡达导演卡梅隆TED演讲这是一篇由网络搜集整理的关于阿凡达导演卡梅隆TED演讲的文档，希望对你能有帮助。
阿凡达导演卡梅隆TED演讲导语：《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆在TED的励志演讲稿：失败是一个选项，畏惧不是。
从来没有一次探险是在有完全安全保障的情况下完成的。
你必须愿意承担这些风险。
《失败是一个选项，畏惧不是》1、科幻的童年我是看科幻小说长大的。
高中时，我连坐校车上下学时都在读着科幻小说。
这些书将我带到另一个世界，满足了我无止境的好奇。
每当我在学校，我总是在树丛中寻找一些“标本”——青蛙、蛇、昆虫……我把它们放在显微镜下观察。
我总是试图认知这个世界，想找到它可能的边界。
我对科幻小说的热爱或许是那个时代的写照。
60年代末期，人类登上了月球，去了深海。
通过电视，我们看到了不同的动物和地方。
这都是我们不曾想象的。
这种氛围中，我不知不觉地喜欢上了科幻小说。
每当我看完小说，故事中的影像就会在我脑海中不断放映。
或许是因为创造力必须找到一个发泄方式，我开始画外星人、机器人、飞船……我甚至会在数学课上在课本的背面画画。
对科幻小说的不断接触让我想到：外星人不一定生存在外太空，他们很有可能就生活在我们星球上。
所以15岁时，我决定成为一个潜水员。
而当时实现梦想唯一的问题是我生活在加拿大的一个小山村，离最近的海有6英里远。
但我父亲并没有让这成为我梦想的障碍，他在边境对岸的美国纽约州布法罗找到了一个潜水培训班。
于是我便在布法罗的一个泳池里获得了潜水证书。
直到两年后，当我们全家搬到加州，我才第一次有机会真正地潜水。
在这之后的40年里，我在海底大约总共花了3万个小时。
大海如此丰富多彩，众多神奇的生物生活其中。
比起我们的想象力，自然的想象力完全没有边界。
我想，至今我对大海的了解还是很少，但我对海洋的好奇却一直延续着。
世界之王——詹姆斯·卡梅隆
世界之王——詹姆斯卡梅隆
佚名
【期刊名称】《阅读与作文：初中版》
【年(卷),期】2013(000)001
【摘要】如果你是个终结者迷，或曾因泰坦尼克号而潸然泪下，抑或在那个暑假
曾惊叹于阿凡达世界的神奇，你可知道这些传奇大片都出自于同一个导演之手？对，他就是卡梅隆，3D特效的缔造者，好莱坞的造梦大师。
如今泰坦尼克号又一次梦幻般地驶入了人们的视野，而3D阿凡达的续集2，3也在卡梅隆导演紧锣密鼓的
筹备之中。
在惊叹于他的的电影的同时，让我们一同来探索大导演的传奇生涯吧!【总页数】2页(P37-38)
【正文语种】中文
【中图分类】G633.951
【相关文献】
1.“世界之王”归来卡梅隆的新视觉革命
2.如何看待詹姆斯·卡梅隆下潜10898米——“蛟龙”号海试现场总指挥刘峰谈卡梅隆马里亚纳海沟探险
3.詹姆斯·卡梅隆：“世界之王”的淬炼术
4.《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》为卡梅隆正名科幻电
影绝不是儿戏5.詹姆斯·卡梅隆:“我是世界之王”
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
詹姆斯·卡梅隆电影中的5个最佳主角和5个最佳反派
詹姆斯·卡梅隆电影中的5个最佳主角和5个最佳反派凭借《阿凡达》《异形》、《泰坦尼克号》和《终结者》，詹姆斯·卡梅隆导演的电影成为好莱坞最卖座的电影之一。
他的电影中有真正令人难忘的英雄和反派。
在史上票房最高的三部电影中，有两部出自詹姆斯·卡梅隆之手，可以说他是好莱坞最受欢迎的导演之一。
一部令人难忘的电影的关键在于让人难忘的角色，而卡梅隆的作品中充满了这样的角色——通常由他的得力男主角阿诺德·施瓦辛格扮演。
在卡梅隆的所有电影中，都有一个与他们的性格或能力相匹配的主角和反派。
在施瓦辛格的《终结者》中，卡梅隆在第一部中将他塑造成了一个极好的反派角色，而令人惊讶的是，在第二部中，他又成为了粉丝们支持的英雄。
主角:《异形》中的艾伦·雷普利艾伦·雷普利并不是詹姆斯·卡梅隆创造的，但他在编剧和导演《异形》时给这个角色注入了很多自己的素材。
雷普利在《异形》中被写成男女皆宜的角色，其他角色也是如此，选角团队决定了他们的性别。
在主题上，卡梅隆将雷普利的母性本能在《异形》中发挥了作用。
在失去自己的女儿后，她和纽特找到了一个代理孩子，并会不惜一切代价保护她。
反派:《异形》中的异形女王雷普利的母性本能与反派的形成了完美的对比。
当殖民海军陆战队到达异形的殖民地并开始杀死他们时，女王试图消灭他们。
尽管女王是一个没有面孔的嗜血怪物，但很容易看出她想要保护她的孩子，就像雷普利想要保护纽特一样。
主角:《真实的谎言》中的哈里·塔斯克卡梅隆的间谍惊悚片《真实的谎言》是他最被低估的电影之一。
这部电影既有傻乎乎的喜剧，也有壮观的动作戏，给观众带来了欢乐的观影体验。
阿诺德·施瓦辛格饰演哈里·塔斯克，一个看似普通的郊区男人，却过着詹姆斯·邦德式特工的双重生活。
反派:《终结者》t - 800虽然T-800在《终结者2》中被重新编程为主角，但在第一部《终结者》中，他是一个近乎完美的反派。
奥斯卡最佳导演詹姆斯·卡梅隆TED英文演讲稿_英语演讲稿_
奥斯卡最佳导演詹姆斯·卡梅隆TED英文演讲稿以下这篇由站整理提供的是《阿凡达》、《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)的一篇TED演讲。
在这个演讲里，卡梅隆回顾了自己从电影学院毕业后走上导演道路的故事。
卡梅隆告诉你，不要畏惧失败，永远不要给自己设限。
更多，欢迎访问站!I grew up on a steady diet of science fiction. In high school, I took a bus to school an hour each way every day. And I was always absorbed in a book, science fiction book, which took my mind to other worlds, and satisfied, in a narrative form, this insatiable sense of curiosity that I had.And you know, that curiosity also manifested itself in the fact that whenever I wasn't in school I was out in the woods, hiking and taking "samples" -- frogs and snakes and bugs and pond water -- and bringing it back, looking at it under the microscope. You know, I was a real science geek. But it was all about trying to understand the world, understand the limits of possibility.And my love of science fiction actually seemed mirrored in the world around me, because what was happening, this was in the late '60s, we were going to the moon, we were exploring the deep oceans.Jacques Cousteau was coming into our living rooms with his amazing specials that showed us animals and places and a wondrous world that we could never really have previously imagined. So, that seemed to resonate with the whole science fiction part of it.And I was an artist. I could draw. I could paint. And I found that because there weren't video gamesand this saturation of CG movies and all of this imagery in the media landscape, I had to create these images in my head. You know, we all did, as kids having to read a book, and through the author's description, putsomething on the movie screen in our heads. And so, my response to this was to paint, to draw alien creatures, alien worlds, robots, spaceships, all that stuff. I was endlessly getting busted in math class doodling behind the textbook. That was -- the creativity had to find its outlet somehow.And an interesting thing happened: The Jacques Cousteau shows actually got me very excited about the fact that there was an alien world right here on Earth. I might not really go to an alien world on a spaceship someday -- that seemed pretty darn unlikely. But that was a world I could really go to, right here on Earth, that was as rich and exotic as anything that I had imagined from reading these books.So, I decided I was going to become a scuba diver at the age of 15. And the only problem with that was that I lived in a little village in Canada, 600 miles from the nearest ocean. But I didn't let that daunt me. I pestered my father until he finally found a scuba class in Buffalo, New York, right across the border from where we live. And I actually got certified in a pool at a YMCA in the dead of winter in Buffalo, New York. And I didn't see the ocean, a real ocean, for another two years, until we moved to California.Since then, in the intervening 40 years, I've spent about 3,000 hours underwater, and 500 hours of that was in submersibles. And I've learned that that deep-ocean environment, and even the shallow oceans,are so rich with amazing life that really is beyond our imagination. Nature's imagination is so boundlesscompared to our own meager human imagination. I still, to this day, stand in absolute awe of what I see when I make these dives. And my love affair with the ocean is ongoing, and just as strong as it ever was.But when I chose a career as an adult, it was filmmaking. And that seemed to be the best way to reconcile this urge I had to tell stories with my urges to create images. And I was, as a kid, constantly drawing comic books, and so on. So, filmmaking was the way to put pictures and stories together, and that made sense. And of course the stories that I chose to tell were science fiction stories: "Terminator," "Aliens" and "The Abyss." And with "The Abyss," I was putting together my love of underwater and diving with filmmaking. So, you know, merging the two passions.Something interesting came out of "The Abyss," which was that to solve a specific narrative problem on that film, which was to create this kind of liquid water creature, we actually embraced computer generated animation, CG. And this resulted in the first soft-surface character, CG animation that was ever in a movie. And even though the film didn't make any money -- barely broke even, I should say -- I witnessed something amazing, which is that the audience, the global audience, was mesmerized by this apparent magic.You know, it's Arthur Clarke's law that any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic. They were seeing something magical. And so that got me very excited. And I thought, "Wow, this is something that needs to be embraced into the cinematic art." So, with "Terminator 2," which was my next film, we took that much farther. Working with ILM, we created the liquid metal dude in that film. The success hung in the balance on whether that effect would work. And it did, and we created magic again, and we had the same result with an audience -- although we did make a little more money on that one.So, drawing a line through those two dots of experiencecame to, "This is going to be a whole new world," this was a whole new world of creativity for film artists. So, I started a company with Stan Winston, my good friend Stan Winston, who is the premier make-up and creature designer at that time, and it was called Digital Domain. And the concept of the company was that we would leapfrog past the analog processes of optical printers and so on, and we would go right to digital production. And we actually did that and it gave us a competitive advantage for a while.But we found ourselves lagging in the mid '90s in the creature and character design stuff that we had actually founded the company to do. So, I wrote this piece called "Avatar," which was meant to absolutely push the envelope of visual effects, of CG effects, beyond, with realistic human emotive characters generated in CG, and the main characters would all be in CG, and the world would be in CG. And the envelope pushed back, and I was told by the folks at my company that we weren't going to be able to do this for a while.So, I shelved it, and I made this other movie about a big ship that sinks. (Laughter) You know, I went and pitched it to the studio as "'Romeo and Juliet' on a ship: "It's going to be this epic romance,passionate film." Secretly, what I wanted to do was I wanted to dive to the real wreck of "Titanic." And that's why I made the movie. (Applause) And that's the truth. Now, the studio didn't know that. But I convinced them. I said, "We're going to dive to the wreck. We're going to film it for real. We'll be using it in the opening of the film. It will be really important. It will be a great marketing hook." And I talked them into funding an expedition. (Laughter)Sounds crazy. But this goes back to that theme about yourimagination creating a reality. Because we actually created a reality where six months later, I find myself in a Russian submersible two and a half miles down in the north Atlantic, looking at the real Titanic through a view port. Not a movie, not HD -- for real. (Applause)Now, that blew my mind. And it took a lot of preparation, we had to build cameras and lights and all kinds of things. But, it struck me how much this dive, these deep dives, was like a space mission. You know, where it was highly technical, and it required enormous planning. You get in this capsule, you go down to this dark hostile environment where there is no hope of rescue if you can't get back by yourself. And I thought like, "Wow. I'm like, living in a science fiction movie. This is really cool."And so, I really got bitten by the bug of deep-ocean exploration. Of course, the curiosity, the science component of it -- it was everything. It was adventure, it was curiosity, it was imagination. And it was an experience that Hollywood couldn't give me. Because, you know, I could imagine a creature and we could create a visual effect for it. But I couldn't imagine what I was seeing out that window. As we did some of our subsequent expeditions, I was seeing creatures at hydrothermal vents and sometimes things that I had never seen before, sometimes things that no one had seen before, that actually were not described by science at the time that we saw them and imaged them.So, I was completely smitten by this, and had to do more. And so, I actually made a kind of curious decision. After the success of "Titanic," I said, "OK, I'm going to park my day job as a Hollywood movie maker, and I'm going to go be a full-time explorer for a while." And so, we started planning theseexpeditions. And we wound up going to the Bismark, andexploring it with robotic vehicles. We went back to the Titanic wreck. We took little bots that we had created that spooled a fiber optic. And the idea was to go in and do an interior survey of that ship, which had never been done. Nobody had ever looked inside the wreck. They didn't have the means to do it, so we created technology to do it.So, you know, here I am now, on the deck of Titanic, sitting in a submersible, and looking out at planks that look much like this, where I knew that the band had played. And I'm flying a little robotic vehiclethrough the corridor of the ship. When I say, "I'm operating it," but my mind is in the vehicle. I felt like I was physically present inside the shipwreck of Titanic. And it was the most surreal kind of deja vu experience I've ever had, because I would know before I turned a corner what was going to be there before the lights of the vehicle actually revealed it, because I had walked the set for months when we were making the movie. And the set was based as an exact replica on the blueprints of the ship.So, it was this absolutely remarkable experience. And it really made me realize that the telepresence experience -- that you actually can have these robotic avatars, then your consciousness is injected into the vehicle, into this other form of existence. It was really, really quite profound. And it may be a little bit of a glimpse as to what might be happening some decades out as we start to have cyborg bodies for exploration or for other means in many sort of post-human futures that I can imagine, as a science fiction fan.So, having done these expeditions, and really beginning to appreciate what was down there, such as at the deep ocean vents where we had these amazing, amazing animals -- they're basically aliens right here on Earth. They live in an environmentof chemosynthesis. They don't survive on sunlight-basedsystem the way we do. And so, you're seeing animals that are living next to a 500-degree-Centigradewater plumes. You think they can't possibly exist.At the same time I was getting very interested in space science as well -- again, it's the science fiction influence, as a kid. And I wound up getting involved with the space community, really involved with NASA, sitting on the NASA advisory board, planning actual space missions, going to Russia, going through the pre-cosmonaut biomedical protocols, and all these sorts of things, to actually go and fly to the international space station with our 3D camera systems. And this was fascinating. But what I wound up doing was bringing space scientists with us into the deep. And taking them down so that they had access -- astrobiologists, planetary scientists, people who were interested in these extreme environments -- taking them down to the vents, and letting them see, and take samples and test instruments, and so on.So, here we were making documentary films, but actually doing science, and actually doing space science. I'd completely closed the loop between being the science fiction fan, you know, as a kid, and doing this stuff for real. And you know, along the way in this journey of discovery, I learned a lot. I learned a lot about science. But I also learned a lot about leadership. Now you think director has got to be a leader, leader of, captain of the ship, and all that sort of thing.I didn't really learn about leadership until I did these expeditions. Because I had to, at a certain point, say, "What am I doing out here? Why am I doing this? What do I get out of it?" We don't make money at these damn shows. We barely breakeven. There is no fame in it. People sort of think I went awaybetween "Titanic" and "Avatar" and was buffing my nails someplace, sitting at the beach. Made all these films, made all these documentary films for a very limited audience.No fame, no glory, no money. What are you doing? You're doing it for the task itself, for the challenge --and the ocean is the most challenging environment there is -- for the thrill of discovery, and for that strange bond that happens when a small group of people form a tightly knit team. Because we would do these things with 10, 12 people, working for years at a time, sometimes at sea for two, three months at a time.And in that bond, you realize that the most important thing is the respect that you have for them and that they have for you, that you've done a task that you can't explain to someone else. When you come back to the shore and you say, "We had to do this, and the fiber optic, and the attentuation, and the this and the that, all the technology of it, and the difficulty, the human-performance aspects of working at sea," you can't explain it to people. It's that thing that maybe cops have, or people in combat that have gone through something together and they know they can never explain it. Creates a bond, creates a bond of respect.So, when I came back to make my next movie, which was "Avatar," I tried to apply that same principle of leadership, which is that you respect your team, and you earn their respect in return. And it really changed the dynamic. So, here I was again with a small team, in uncharted territory, doing "Avatar," coming up with new technology that didn't exist before. Tremendously exciting. Tremendously challenging. And we became a family, over a four-and-half year period. And it completely changed how I do movies. So, people have commented on how, "Well, youknow, you brought back the ocean organisms and put them on the planet of Pandora." To me, it was more of a fundamental way of doing business, the process itself, that changed as a result of that.So, what can we synthesize out of all this? You know, what are the lessons learned? Well, I think number one is curiosity. It's the most powerful thing you own. Imagination is a force that can actually manifest a reality. And the respect of your team is more important than all the laurels in the world. I have young filmmakers come up to me and say, "Give me some advice for doing this." And I say, "Don't put limitations on yourself. Other people will do that for you -- don't do it to yourself, don't bet against yourself, and take risks."NASA has this phrase that they like: "Failure is not an option." But failure has to be an option in art and in exploration, because it's a leap of faith. And no important endeavor that required innovation was done without risk. You have to be willing to take those risks. So, that's the thought I would leave you with, is that in whatever you're doing, failure is an option, but fear is not. Thank you. (Applause)译文：我是看科幻小说长大的。
名人故事卡梅隆——疯狂的“卡神精彩的梦想
美国时间2021年1月17日，素有“奥斯卡风向标”之称的第67届美国电视金球奖颁奖典礼在洛杉矶举行。
由詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》毫无悬念地摘得最佳影片的桂冠，詹姆斯·卡梅隆也凭借该片赢得最佳导演奖。
从《异形》到《终结者》，从《真实的谎言》到《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆的每一部制作，带给大家的都是无比的震撼。
甚至可以说，中国人理解“大片”的概念，就是从1995年引进《真实的谎言》开始的。
而他的很多拍摄手法。
也在不同程度上影响了不少中国导演。
尤其是卡梅隆的史诗般的巨作《阿凡达》，再一次被世人瞩目，面对这一切，卡梅隆表示，他只是一个追梦人，只是用最尖端的技术追逐年少时头脑中便存在的梦想。
逃离校园，成为电影人很多人都喜欢提及卡梅隆曾是卡车司机的经历，这显示出他其实挺平凡，不是一出生就是让人可望而不可及的天才怪胎。
但是他那时，会不会总是抱怨油门“不给劲”？因为他是一个那么喜欢冲向前方的人，大嗓门咆哮着，尖锐的脸像个不可挡的利器，就算当上了电影导演，他也还是喜欢这一套，突然地一加速，电影史就甩在了身后。
现在，尽管他已经被奉为“卡神”，但他其实也还是人世间的一位凡夫俗子。
1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭’，父亲是电气工程师，母亲是艺术家，这似乎注定他一生下来就具有工程和艺术两方面的才华。
少年时的詹姆斯·卡梅隆曾和母亲学习过多年的绘画，并在家乡举办过画展，14岁时，他看到大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，在电影院里连续看了十遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望，他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。
中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被一所大学的物理系录取，但他很快就对大学的课程感到失望。
跑出校园闯荡社会。
他干过机械修理工，给别人开过大卡车。
1977年，看了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》后，詹姆斯·卡梅隆激动地意识到这就是他想要创造的东西并确立了自己的人生方向，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
——James Cameron
In April 10,2012, 3D version of the Titanic was put on screen in China. In just two weeks, the box office performance(票房) of the film broke 700 million RMB. The 3D version is adapted from the original 2D version of the Titanic which was directed by James Cameron in 1997.
His visit to the Mariana Trench（马里亚纳海沟）
In order to reach to the Mariana Trench, the deepest place in the world, Cameron prepared for it for up to 8 years. The deepቤተ መጻሕፍቲ ባይዱsea submersible(潜水器) he used is developed by himself and his team. Of course, due to the difficulties in this process, he once thought giving up.
In this period, Cameron developed 3D virtual image retrieval technology（3D虚拟影像撷取技术） which is prepared for shooting Avatar in the future by himself. He created those technical means which can match his own film shooting ambition.
After Cameron finished Titanic in 1997, he vanished（消失） from Hollywood（好莱坞） for up to 12 years. With the film Avatar’s release in 2009, Cameron appeared again. Through Avatar, people can once again appreciate the outstanding imaginary and creativity of Cameron who is called the film technology maniac（狂人）.
In 1997, the Titanic cost unprecedented(空前的) 100 million dollar and after the film’s release, the box office performance was also amazing, hitting 1.8 milliard（十亿） dollar all over the world. The record of 1.8 milliard dollar had never been surpassed（超越） before January,2010 when Cameron’s another epic（史诗般的） film Avatar was released.
As the first movie real 3D action, Avatar cost about 300 million dollar, becoming the largest investment Hollywood blockbuster（好莱坞大片） since the beginning of the history. After Avatar was released, the box office performance hit 2.7 milliard（十亿） dollar, breaking the record of 1.8 milliard dollar without any difficulty. Avatar created a new era of 3D film.
Thank you
This is Cameron, a dreamer, a maniac（狂人） who pursues his dream between the film field and the nature world. His “field of vision”（视界） is so different, can you understand?
Why is he so hell-bent（拼命的）?
I like the feeling of hard working, I like doing work which is full of challenge, I like doing something people have never done before. As a leader, I should set an example to others, keep concentrated and devote passion to things I go in for.
Why is he so hell-bent（拼命的）?
Between the time of shooting(拍摄) Titanic and the time of shooting Avatar, he turned his attention to exploring deep ocean and even went to remote and hard surroundings. When asked why he is so hellbent(拼命的), Cameron said like this.
Cameron is nearly crazy about pursuit of film technology. When he triggers（引发） Science fiction shower（科幻狂 潮）, he meanwhile drives the film technology to a new territory（领地）. However, few people know that during the 12 years when he was away from Hollywood, it took him about 8 years to explore deep ocean and he shot some documentaries（纪录片） about exploring deep ocean.
His visit to the Mariana Trench（马里亚纳海沟）
And as a non-specialist（非专业的） explorer, even his giving up can be reasonable, but he sticked to it. Finally, he became one of the three persons who have been to the Mariana Trench in this world by now.
James Cameron is one of the most conspicuous（引 人注目的） directors in the twentieth century. His every movie sets a new technology standard for the following movies. He breaks the record of world movie box office performance twice as well as the record of world movie investment.