60余种经典壶型图例及名称由来
历代瓷器器型
中国古代瓷器瓶型图解自古至今中国瓷器中瓶类占了主要的地位,前期的瓶类主要是饮用器,后来成为储藏器和陈设观赏器。
现将各类瓶型作一简介,简介之文字内容大多借助网友文章,配图是我选择的,所配图片极大部分是博物馆藏品,倘有不对请指正。
1、尖底瓶:新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一,汲水器,红陶质,手工制作。
器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳,器表有多绳纹,烧结程度较好,质地坚实。
汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上。
仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。
庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口,器身瘦长,肩腹部无系。
马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细。
古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多,除了上述所说的尖底瓶取水方便外,我认为这些器具有利于加热,比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中。
这些器具的下半部大都没有纹饰,也是这个原因。
在某一段时间内这种现象甚至成为一种风格,宋以前的高古陶瓷中常见。
2、传瓶:流行于隋唐时期的器形,即单口,双腹并联的双缡尊,自铭“传瓶”.目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。
此类瓶的形态主要适用于特殊场合,比如祭祀等,基本上是一种艺术性的行为。
3、葫芦瓶:形似葫芦的瓶式。
自唐以来,因其谐音“福禄”,为民间所喜爱,遂成为传统器形。
及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化;除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意。
至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶。
雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足,饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。
4、多角瓶:唐至五代流行的器形,由三国、两晋时的古仓罐演变而来。
超实用:常见紫砂壶名字由来及其式样(下半篇)
超实用:常见紫砂壶名字由来及其式样(下半篇)昨天给各位介绍了部分紫砂壶的名字由来和式样,是不是觉得不过瘾?今天给各位带来下半篇25、一粒珠一粒珠造型古朴,古韵盎然,庄重又不乏新意,典雅大气又不失阳刚之气,造型惹人喜爱。
一粒珠如西瓜的壶型,可以使人清心安静,来洗涤尘间烦躁的心情,原因在于有句话如是说:若瓜时,辄偃卧以瓜镇心。
但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润,饱满而剔透,壶身一大珠,壶钮一小珠,如同“母子珠”般形影不离。
然无论型如哪种造型,一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。
26、玉乳壶紫砂壶的一种。
壶以紫砂老拼紫泥为材质,紫而不姹,细润如脂,整器以玉乳为名,造型圆润充实,以曲线构成主体形式,自壶钮、盖、身、底脚,没有硬性的折线和角,显现球形大小均衡适度的节奏感。
一弯嘴、圈把、截盖与口吻合,扁钮至脚线与主体造型紧密呼应,触觉舒适,具有很强的形式美感,尤其是形态流线的掌握,优柔曲折如小泉流水,妙哉妙哉!27、钟鼎壶钟鼎壶,传统壶型之一,此壶不仅取意古味浓郁,造型同样是大方古朴。
原矿紫泥泡茶简单,易泡养,此壶实用性强,性价比高,推荐给初入门的壶友!28、君德壶“君德式”乃因明季壶工张君德而名。
呈鼓腹矮梨形,三弯流朝天,圆环把,截盖圆珠钮,捺底,底款以行书刻满篇“诫子书”。
此壶以细密青灰砂制成,胎薄均匀,制作精巧,刻款流畅,窑烧火候得宜,手感顺滑,十分讨喜。
晚清时期,东瀛煎茶道盛行,外销日本的紫砂茗壶类颇为畅销,但满刻名篇文章之甚为少见。
29、巨轮珠“巨轮珠”壶,以壶型简洁著称,壶流均为炮管直流,大都为小品壶,有多种款式。
壶型圆润而敦厚,与泥料相得益彰,充分体现出了古朴的美。
炮管流,出水有力,水流如柱,气势磅礴!30、思亭壶早期的思亭壶,壶嘴曲度较小,流口简练,以竹刀落款于盖口墙沿,笔致尚称工整;年代稍晚些的思亭壶,风格柔美,曲线明显,流口较尖,署款则各式皆备,有竹刀写刻,也有钢刀双钩刻,罕见钤印者。
紫砂壶六十四种器型
紫 砂 壶 六 十 四 种 器 型紫砂壶六十四种器型对于刚接触紫砂壶的朋友们来说,紫砂壶内涵丰富,知识繁杂,喜爱却又不知从何下手,那就先从形上下手吧,熟悉经典器形,然后再多看大师作品,慢慢的就会对紫砂壶的泥料,工艺,神韵等等知识逐渐了解,从而挑到适合自己喜爱的壶,多看多学多问,少交点学费总是好的。
我搜索并整理了无数的资料,特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友,只为中国的传统文化源远流长,别无他求!一、半月壶“海上生明月,天涯共此时”。
唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时,也给壶艺创作留下了极大的想象空间,可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间,怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地,从古到今长盛不衰,正所谓“弱水三千,仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应,一张扬、一内敛,张弛有度,仿似一篇美文,越读越醉,半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思,半月万里思更浓”;一壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念,更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
二、扁腹壶扁腹壶,或者叫扁仿鼓壶,依壶身矮,壶口大而得名。
日本奥兰田君对壶之理趣有此论述:“知理而不趣者,独取小与直,而不取大与直。
知理又知趣者,不论大小曲直,择其善者皆取之。
知理而不知趣,是为下乘,知理知趣是为上乘”。
此壶理趣兼得,当属上乘无疑。
理,此壶身线且口大,宜泡绿茶,一弯流出水条索长且涎水。
壶把端拿,甚是轻巧,亦感舒适,平衡点恰到好处。
趣,整体协调、对称,且节奏感强烈。
若俯视,钮盖、肩、腹五个圆圈,如涟漪荡漾,十分悦目。
盖边线略强于口线,正合国人天盖地之理念。
壶盖倒置亦无倾斜之虑,也是一趣。
此壶泥佳、工精、造型美、难度大,宜用宜赏,内涵深,回味长,实乃上乘中之经典之作三、传炉壶传炉壶,式度端庄,风格雅致,隐隐然有古风韵,堪称佳品。
有鉴于此传统壶型由来已久,然欠缺考据,众壶友多不知此壶,今东拼西凑,略言一二,聊做无米之炊。
古今名家紫砂壶壶铭
一、古今名家(部分)壺銘:孫道明遺器壺銘:且吃茶,清隱。
彭年題壺銘:苦而回甘,直涼之言。
留佩題壺銘:把此瓦缶石,亦作玉壺看。
壺中日月長,山窗無依樣。
三分分,茶解解,解之之渴。
天茶星,守東井,占之占,得銘飲。
時大彬壺銘:行吟山水之中。
夜泊江門外。
清風樅起腋。
明月一天涼如水。
一杯清茗,可沁詩脾。
葉應經霜綠,花肥映日紅。
沈子澈壺銘:吾根泉,蒙頂葉,賴齒鮮,滌塵熱,陳用卿壺銘:山中一杯水,可清天地心。
瓦平親汲三泉水,沙帽籠頭手自煎。
梁小玉壺銘:金莖甘露,玉乳香谷。
汪森題壺銘:茶山之英,含土之精,飲其地者,心恬神寧。
酌中冷,汲蒙頂,誰其貯之古彝鼎,資之,汲古得修綆。
古泉題壺銘:香引春茗,聲度梅花。
元盛題壺銘:此缶伴名士。
吾山題壺銘:臂月團,宜左右,不求備,長相守,此延年,彼益壽。
孟臣壺銘:一片冰心。
月下甘泉。
白玉山居。
松風水月。
玉井生香味。
一勺水之多。
切吸杯中月。
只在此山中。
山中一古人。
知君于此景。
閑人野寺門。
平桃作別煙。
明月山中來。
明月松間照。
直上江水流。
白云天外至。
白云一片玉。
玉宇乍生涼。
花香訝正甜。
茶具質而堅。
香引古人來。
香中別有韻。
巫山十二峰。
八月湖水平。
水山作主人。
亦足以敘情。
春風飲詩古人來。
清秋月滿映三紅。
二水中分白鷺洲。
泉流直下三千尺。
明月一天涼似水。
洞口飛江日照斜。
吟到梅花句亦香。
月明林下美人來。
水接西江天外聲,三山半落青天外。
竹窗閑樓一片云。
江上春光留此夕。
斜挹雪和涼見月。
月明一弓涼似水。
就里春光隨意好。
思清都為飲茶多。
水交以淡,茗戰而肥,香浮雀舌,助我詩人。
朱石梅壺銘:昔人詠梅云,香中別有韻。
芬花一瓢,東閣招邀。
寒香沁肺腑,同味江南佳。
范佳果,試槐火,不能七碗,興來惟我。
花院閑吟處,呼童烹石泉,最憐松頂鶴,非舞避炊煙。
文旦壺茗:何必鳳團夸御茗。
经典壶型图例及名称由来12
60余种经典壶型图例及名称由来---第十二期松鼠葡萄壶大自然中的万物,是取之不尽的创作源泉,紫砂花货也不例外。
将自然界中的物体形态去粗取精,经过艺术加工提炼,方成为艺术品。
而松鼠葡萄作品也不例外,葡萄果实堆叠繁密,象征着五谷大获丰收和富贵。
成串的葡萄还有“多”的含义,鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。
松鼠葡萄作品古雅大方,且极具自然趣味,枝叶及葡萄缭绕壶的全身,数只松鼠跳跃其间,憨态可掬,惟妙惟肖。
壶盖略凸,以葡萄枝为纽,弯曲有致,整个壶勾画出一幅立体的艺术画面,真正做到了实用与艺术的完美结合。
报春壶报春原意就是立春前一日以及立春当日,让人扮演成春官、春吏或春神的样子,于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”,将春天来临的消息报告给邻里乡亲。
报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。
紫砂工艺师根据这一民间风俗,凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。
报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形,壶身却为圆坛形,恰恰显示出报春壶美丽逼真。
特别是壶嘴像劲松一样向上傲立,代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神,同时也代表春天的到来和大地复苏,树木伸开枝干迎接春天。
报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。
松竹梅壶松、竹经冬不凋,梅则迎寒开花,故称岁寒三友。
梅、竹、石是取梅寒丽秀,竹瘦而寿,石丑而文,松竹梅被称作“岁寒三友”,一向深受艺人以及壶友爱慕,尤其是文人墨客的追捧。
的流把以梅桩位造型,壶身以梅枝装饰,器型端庄精致,堪称雅致。
壶色泽肃穆,泥质细腻适手,乃是纯正泥料所制,紫泥亲茶性极好,因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适,为生手最爱。
整款壶上丰下敛,圈底收缩,卷沿,与壶口一致。
截盖,壶盖略微隆起,梅桩造型的壶钮搭接呈桥形,更有小枝自壶钮胥出,甚是生动。
三弯流一侧胥出一枝梅枝,贴于壶壁之上,幽幽生香。
除却梅花造型,竹子装饰的壶同样不俗。
的流把竹节造型,壶钮与壶嘴均有竹枝胥出,竹韵悠悠,清秀动人。
中国历代瓷器器型名称大全
【蟠龙瓶】
因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙,故名。
亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”。
长颈,有盖,盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式,圆腹、圈足。
常见于宋、元明各代。
南宋龙泉窑粉青釉蟠龙瓶
【多管瓶】
因器身肩部塑有向上直立的管,故名。
直口,上有花形钮盖,瓶身有圆筒式和多节葫芦式。
宋代南北瓷窑均有烧造,以龙泉窑制品较多,一般为五管。
北方磁州窑系也烧制,瓶体短而浑圆,肩部有直立六管,管粗短。
管中间是空的,多与瓶不通。
北宋龙泉窑青瓷多管瓶(五管)
【梅瓶】
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩,瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。
因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,
明朝以后被称为梅瓶。
宋元时期各地瓷窑均有烧制,以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶
【花口瓶】
因瓶口如开放的花瓣而得名,细颈,圆腹,撇足。
始见于唐,至宋代较为流行。
清哥釉青花花卉凤纹(双龙头耳)花口瓶
【琮式瓶】
琮式瓶始见于宋,一般认为始出现于南宋,至于北宋是否已有琮式瓶生产,说法尚不统一。
宋代盛行仿古之风,这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。
南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。
中国茶道茶壶种类大全
中国茶道茶壶种类大全中国茶道作为一种独特的文化传统,对茶壶的选择和使用非常讲究。
茶壶不仅仅是泡茶的工具,更是一种艺术品,它的形状、材质和工艺都能体现出制作它的工匠的智慧和文化内涵。
本文将介绍中国茶道中常见的茶壶种类,帮助读者进一步了解和欣赏中国茶道的精髓。
一、紫砂茶壶紫砂茶壶是中国传统茶具中最有名、最有特色的茶壶之一。
它以其独特的材质、精湛的工艺和雅致的外观而闻名于世。
紫砂茶壶的制作材料主要是特殊的礁岩矿土,经过多道复杂的工序制成。
紫砂茶壶色泽多为棕红色,表面有细腻的纹路和纹理。
由于它具有良好的透气性和保温性能,能够使茶叶充分释放出香气和味道,因此备受茶道爱好者的喜爱。
二、瓷茶壶瓷茶壶是中国茶道中最常见的茶壶之一。
它以其造型简洁、色彩丰富、质地轻盈的特点而受到人们的喜爱。
瓷茶壶的材质多为陶瓷,制作工艺经过高温烧制而成。
瓷茶壶的种类繁多,有青花瓷、白瓷、汝窑瓷等等,每一种都有其独特的风格和特点。
瓷茶壶不仅在功能上能够满足泡茶的需求,而且由于其精美的外观,也经常被人们用作装饰物。
三、铁质茶壶铁质茶壶是中国传统茶壶中一种独特的存在。
它以其坚固耐用、保温性好的特点而备受茶道爱好者的青睐。
铁质茶壶的制作材料主要是铸铁或铸铜,经过打磨和锻造而成。
铁质茶壶多呈黑褐色,外观朴实无华。
由于铁质茶壶的保温性能较好,能够使茶叶长时间保持温度,一般适用于泡制红茶或砖茶等。
此外,铁质茶壶还具有一定的抗菌作用,有助于提高茶水的卫生安全。
四、玻璃茶壶玻璃茶壶是近年来越来越受欢迎的茶壶类型之一。
它以其透明、清澈的外观而备受茶友的喜爱。
玻璃茶壶的制作材料是高硼硅玻璃,它具有高温耐热、耐腐蚀等特点。
玻璃茶壶的透明度非常高,可以清晰展示茶叶的形态和变化,让喝茶的过程更加可视化。
此外,玻璃茶壶也非常易于清洗和保养,非常方便日常使用。
五、竹茶壶竹茶壶是中国茶道中一种独特的茶具。
它以其环保、轻巧、天然的特点而备受茶道爱好者的喜爱。
竹茶壶主要是由天然竹材制作而成,具有良好的透气性和保温性能。
紫砂壶详解-ppt课件
制壶工具 (一)
制壶工具 (二)
紫砂壶的分类
——了解掌握紫砂壶分类
紫砂壶分类
按容量来分: 紫砂壶按容量可分为小品、中品及大品。200cc以下为小品;200cc到300cc为中
品;300cc以上为大品。 一般而言,小品壶适合1-2个人饮用,中品壶适合3-4个人饮用,大品壶适合5个 人以上饮用。
注浆壶是将稀释到一定程度的泥浆直接倒入模具中由于石膏具有很强的吸水性靠近模具部位泥浆中的水分被石膏吸入这部分的紫砂泥就会固化然后将中间没有固化的泥浆倒出专业术语叫回浆打开模具就得到了成型的生坯
紫砂壶的构成与制作
——了解关掌握紫砂壶的结构及制作过程
紫砂的构成
紫砂壶是由各个不同的部位组合而成,各个部位缺一不可。每把壶都 是由壶嘴、壶身(身桶)、壶把、壶底、壶口、壶盖、壶钮(滴子、的子)、 网孔(球孔、独孔)、飞构成。对比两款壶便是按各部位对比。
太阳线:在紫砂壶内的底部,表面中心向四周呈发散状, 如太阳光芒线的泥痕,称之为“太阳线”。
风化:开采的矿料经过露天堆放,接受自然界 的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解, 使原来密实的块状变化成松散的颗粒,质地由 坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构,这个 过程称为“风化”。
生料:用开采出来的矿料常称“生料”。
截盖:这是紫砂壶特有的一种壶盖形式,以壶整体截取一 段作壶盖而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。 制成后盖与口不仅大小合适,而且外轮廓线互相吻接,丝 严合缝,故技术要求较高。
压盖 平盖 牛盖
壶盖(二)
截盖
嵌盖
嵌盖
锁盖
壶嘴(一)
解释:紫砂茗壶的嘴,喻为人的五官之一,它与壶体连接,有明显界 限的称“明接”。无明显界限,胥出自然的称“暗接”。如汉扁 壶把,壶嘴与壶身的肩线,侧线贯通,形成舒展流畅的造型特色。
紫砂壶器型100式,喝茶叫不出壶名?不存在的。史上最全赶紧收藏
紫砂壶器型100式,喝茶叫不出壶名?不存在的。
史上最全赶紧收藏⼈间珠宝何⾜取,宜兴紫砂最要得。
紫砂壶是最适宜泡茶的壶类,也是最常见的壶类。
然⽽紫砂壶器型种类繁多,常见的就有100多种。
有时和朋友喝茶,见到某把好看的壶,却叫不出名字,本来想附庸风雅⼀下,哪知词穷。
⾃明正德问世以来,紫砂壶,就⼀直受到皇帝的由衷喜爱,朝野⼠族从⽽纷纷开始赏玩,并皆以紫砂壶沏茶。
今天⽟斋君就为⼤家总结了紫砂壶器型100式,希望能化解朋友们下次叫不出壶名的尴尬。
西施壶西施壶西施壶,顾名思义应该和西施⼀样美,或者说这种壶的灵感来源于西施。
'西施壶',完整的称呼应该是'西施乳壶',简称'西施'或'西施乳'。
壶嘴便是西施的⼝,壶的⾝体则刚好是壶的盛⽔部位,把⼿便是纤细的腰姿。
半⽉壶半⽉壶半⽉壶是曼⽣⼗⼋式的经典壶型之⼀。
半⽉壶因质朴⽆华、典雅端庄⽽独占⼀席之地从古到今长盛不衰。
古诗云'明⽉千⾥寄相思,半⽉万⾥思更浓',⽽半⽉壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念,更表达中国传统⽂化中对'⽉圆⼈圆'的向往。
壶⾝恰似半个初出的⽉亮,器型稳重、简单但却不失柔和之美。
秦权壶秦权壶取材于秦始皇在全国统⼀度量衡时统⼀铸造的衡具——铁权,故名。
龙旦壶龙旦壶清代吴⿍梅《阳羡茗壶赋》:“圆者如丸,体稍纵,为龙蛋。
”这是最早的龙蛋壶式。
龙蛋壶殊为可爱,以椭圆线构成基本轮廓,造型单纯、流畅,粗犷敦厚,整体感强。
龙蛋壶⼜名“龙旦壶”,有以其造型似龙蛋⽽得名。
⽂旦壶⽂旦创于明未清初,形与西施、贵妃壶相近,后两者为清中末后所创,重玲珑娇秀,前者则重古拙,这也与当时艺术审美注重相关,“⽂旦”⽂字释义为:“⽂”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演⼥性的⾓⾊。
清代⽂⼈吴梅⿍曾经称赞⽂旦壶说:“⾄于摹形象体,殚精毕异;韵敌美⼈(美⼈肩),格⾼西⼦(西施乳)。
容天壶容天壶壶型取材于佛教中的弥勒佛祖,取名源于“肚⼤能容天下事”。
60余种经典编辑壶型图例及其名称由来
60余种经典壶型图例及名称由来西施壶原名西施乳,言壶之形若美女西施之丰乳,确实此壶象丰满的**,壶纽象**,流短而略粗,把为倒耳之形,盖采用截盖式,壶底近底处内收,一捺底,后人觉“西施乳”不雅,改称“倒把西施壶”。
文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。
三种壶都属于截盖壶。
文旦:为南方的一种水果,也叫柚子,是按照这个原型做出来的。
首创者徐友泉,明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价,称“若夫综古今而合度,极变化以从心,技而近乎道者,其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识,实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山,正德进士何许人也,不太清楚,只是他的家童名声太盛,叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书,家童供春服侍少主的同时,据说偷学了寺僧制壶,不经意间,成了紫砂壶史上的鼻祖。
然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”,然后是时鹏之子时大彬一家独大,时大彬有一高足,就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好,并请其到家中研制紫砂壶,成就了一段佳话。
吴梅鼎更是耳濡目染,友泉晚年自叹“吾之精,终不如时之粗”时,他不知道,紫砂史册上,已经有了他浓重的一笔。
半月壶“海上生明月,天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时,也给壶艺创作留下了极大的想象空间,可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间,怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地,从古到今长盛不衰,正所谓“弱水三千,仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应,一张扬、一内敛,张弛有度,仿似一篇美文,越读越醉,半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思,半月万里思更浓”;一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念,更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
石瓢壶“石瓢”最早称为“石铫”,“铫”在《辞海》中释为“吊子,一种有柄,有流的小烹器”。
一些壶型叫法的来历
一些壺型叫法的來歷稱呼的由來?..無意 ...有意 .... 隨緣...加上一些文人騷客掇球壺掇球壺是典型的幾何型傳統圓壺式,也是最優秀的紫砂壺代錶款式之一,它的基本造形是壺鈕,壺蓋,身壺,由小中大三個順序排列的球體組成,壺腹為大球,壺蓋為小球,似小球掇於大球上.故稱掇球壺.掇球壺在蓋沿和口沿各塑一條粗細不同的燒線,這種上粗下細複合在一起的雙線,稱為天壓地或文武線,子母線.民國時期程壽珍所作掇球壺為掇球中的精品.石瓢“石瓢”最早稱為“石銚”,“銚”在《辭海》中釋為“吊子,一種有柄,有流的小烹器”。
“銚”從金屬器皿變為陶器,最早見於北宋大學士蘇軾《試院煎茶》詩:“且學公家作名欽,磚爐石銚行相隨”。
蘇東坡把金屬“銚”改為石“銚”,這與當時的茶道有著密切的關係。
蘇東坡貶官到宜興蜀山教書,發現當地的紫色砂罐煮茶比銅、鐵器皿味道好,於是他就地取材,模仿金屬吊子設計了一把既有“流”(壺嘴),又有“梁”(壺提)的砂陶之“銚”用來煮茶,這“銚”也即後人所稱的“東坡提梁”壺,這可謂最早的紫砂“石銚”壺。
從留傳於世的石銚壺看,至陳曼生、楊彭年時期,已有了很大的變化,更趨向文人化、藝術化。
“曼生石銚”主要特色是上小下大,重心下垂,使用穩當,壺嘴為矮而有力的直筒形,出水暢順,壺身呈“金字塔”式,觀賞端莊。
“曼生石銚”與“子沾石銚”相比,雖同為彭年所製,但前者更顯飽滿而豐潤,後者則剛烈而古拙,這可能是因人的個性而在壺的藝術上表現。
那麼,紫砂“石銚”何時稱“石瓢”呢?這應從顧景舟時期說起,顧引用古文“弱水三千,僅飲一瓢”,“石銚”應稱“石瓢”,從此相沿均稱石瓢壺。
魚化龍壺為典型傳統壺型,是魚躍龍門之意.民國的唐樹芷所製小魚化龍壺鈕為卷雲狀,壺身淺塑波浪,波浪中龍伸出首部,龍尾捲成壺把,把上鱗片刻劃清晰.此壺紅泥製成,形體較小,做工精細.清代邵大享魚化龍為波浪堆塑得一層一層,立體感強,而波濤中龍露出頭部而不見爪,鈕為堆浪狀,裝在蓋里的龍頭短而粗.而黃玉麟所製魚化龍,波浪立體感不強,波濤中的龍伸出半身,龍爪清晰可見,鈕也不作堆浪而作卷雲形,裝在蓋內的龍頭細而偏小..魚化龍壺製作因名家的不同而特點各異,如邵大享的龍不見爪,而黃玉麟,俞國良的龍爪清晰可見,唐樹芷的龍爪也不見,但邵大享用堆浪鈕,其後的黃俞唐又都改成雲形鈕,又具一定的時代特點.井欄壺以下文章摘自羅文華先生所著之<紫砂茗壺最風流>井欄壺,顧名思義,其造型源於井欄."井欄"一詞,傳統文化中多見,如"命理之學"中有"井欄"一格,陳式老架二路太極拳譜第四十一式為"回頭井欄直入".實際生活中的井欄即井之護欄,亦名井床,井幹.古人掘井多置井欄,有的還置井蓋,井頂,井亭,它們即可護井,又能起到美化環境作用.井欄使井口高於地面,在實際生活中至少有三種功能:第一,防止沙塵刮入井中,污水流入井中,起到清潔衛生的作用.加蓋井蓋,還可阻擋頑童向井中撒尿,歹人向井中投毒.第二,防止人們因天黑或醉酒而不慎跌入井裡,特別防止寒冬井邊凍冰時汲水人滑入井裡.第三,防止井水外溢.井溢在古代被認為是"妖象".至於說井欄對環境的美化作用,一是井欄材質之美,如唐,宋,元宮中和貴族就有以金銀瑪瑙寶石鑲嵌井欄的;一是井欄刻字之美,既井欄上鐫刻的井名等文字,後者的藝術價值更大些.金石家葉昌熾在<語石>一書中,對蘇州的古井欄做了一番調查考證,得宋元井欄拓片十餘通,其中以杉瀆的"亨泉",嚴衙前的"复泉",畫禪寺的"方便泉"等最為著名;書法家顧廷龍還將復泉井欄上的銘文拓下來,裝裱成一本大開冊頁,由吳湖帆作畫,章太炎,錢玄同,胡適,張元濟,容庚等名人學者題詠,可見學術界人士對井欄文物的珍重.秦權壺的來歷壺形似稱砣,以秦始皇統一度量衡時所用稱之權為形,而得名"秦權壺"。
茶壶的造型分类
茶壶的造型分类
茶壶的造型可以根据不同的形状、设计和材质进行分类。
下面是一些常见的茶壶造型分类:
1. 圆形茶壶:最常见的茶壶造型,呈圆形或近似圆形,通常带有一个把手和一个壶嘴。
2. 方形茶壶:呈方形或近似方形,具有独特的外观和设计。
3. 圆方结合茶壶:结合了圆形和方形元素的茶壶,通常有一个圆形的壶身和一个方形的把手或壶嘴。
4. 瓶形茶壶:类似于瓶子的形状,拥有一个长而细的壶嘴。
5. 动物造型茶壶:茶壶造型可以模仿各种动物,例如猫、兔子、鱼等,使茶壶具有趣味性和装饰性。
6. 古典造型茶壶:仿古或传统的茶壶造型,通常带有复杂的花纹和装饰。
7. 现代造型茶壶:设计时尚、简约或抽象的茶壶造型,符合现代审美。
8. 土壶:由陶瓷或石材制成的茶壶,其外观和造型体现了自然和朴素的风格。
9. 玻璃茶壶:由玻璃材质制成的透明茶壶,可以清晰地展示茶叶的颜色和冲泡的过程。
10. 不规则造型茶壶:独特或非常规的形状和设计,突破传统茶壶的界限。
这只是一些茶壶造型的常见分类,茶壶的形状和设计还有无尽的创意和可能性。
紫砂壶的款式及标识知识大全
紫砂老壶的款式及标识知识大全近年来,紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮,尤以北京为甚,特收集归纳整理出原一厂的 壶款、标识,以馈壶友。
(一).壶款荷葉 荷華 MW I ■福 春意 如意三瀚歆耒竹大四方竹三竹上半魅斯朴荷薰)标识码菜|霸 裙理 天魄JW 秣梅握 三贡握擬 玉兎 紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少 •几百种是跑不掉的•但是接触久了经手的东西多了毎澤四方春荀岀土 ■竹四方側角新屈01 新崗皿 wn »B 隊哪些样式是一厂从未生产过的宜兴紫砂厂建厂历史悠久•从1958年直到1997年.现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人•很重要的因素就是喜欢紫砂泥料•而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂,其原料都经过筛选和养土,具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑,有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同•无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断:一.标签一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起,紫砂壶的生产以创造外汇为主,当时的生产以宜兴紫砂厂(紫砂一厂)为大宗,直到1997年紫砂一厂改制民营为止,其间外销标志约分几个时期:、椭圆形绿标(鸡蛋标)一约1977年一1982年;椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”;这一时期是经历“文革”以来的复兴时期;百废待兴,开始从半停滞状态恢复生产,然而一时尚不能恢复旧有的生产水平,工艺程度上也不是很好。
然因泥料风化陈腐时期更长,故紫砂品泥质极佳。
二、无标志(甲子泥的年代)一约1983年一1987年;所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称;此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土;可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观!这一时期应该是一厂的小康时期;侨商开始参与,台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏,紫砂在国际市场亦渐露锋芒。
历代紫砂名家款识大全〔典藏〕款识年代表
历代紫砂名家款识大全〔典藏〕款识年代表款识年代表历代紫砂名家款识大全制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案,我们称之为紫砂壶的印鉴款识,它便于鉴赏识别名人名作。
整理了一些历代款识〔比拟全〕,含款、字号款、堂名款、商号款、闲文款等五大类,仅供壶友们参考明中期01.龚春又作供春。
为明代参政吴颐山家僮。
02.供春又作龚春。
为明代参政吴颐山家僮。
03.金沙寺僧名逸。
明晚期01.时朋一作“时鹏〞,大彬之父。
02.时鹏即时朋,大彬之父。
晚明紫砂“四大家〞〔董翰、梁、袁锡、时朋〕之一。
03.董翰字后溪。
04.梁亦作良。
05.良亦作梁。
06.元畅又作元锡、袁锡。
07.元锡即元畅。
08.袁锡即元畅。
09.信卿善仿时大彬、茂林之传器,有优孟叔敖之肖。
10.邵盖其篆章字法与邵亨裕、亨祥章相类,世有“邵家壶〞“壶中三大妙手〞〔时大彬、仲芳、徐有泉〕之一。
02.仲芳茂林子,行大。
今世所传大彬壶,亦有仲芳作、大彬署款者。
时大彬七大弟子〔仲芳、徐友泉、伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、俊卿〕之一。
明晚期“壶中三大妙手〞〔时大彬、仲芳、徐有泉〕之一。
03.邵亨祥即邵文金。
时大彬七大弟子〔仲芳、徐友泉、伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、俊卿〕之一。
04.邵文金又名亨祥。
05.邵亨裕即邵文银。
06.邵文银又名亨裕。
07.俊卿08.伯荂初名伯敷,又名时英,字伯荂。
伯荂制壶,眉公〔继儒〕书铭,世称“双绝壶〞。
时大彬七大弟子〔仲芳、徐友泉、伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、俊卿〕之一。
09.时英即伯荂。
10.欧正春11.徐友泉名士衡。
时大彬七大弟子〔仲芳、徐友泉、伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、俊卿〕之一。
明晚期“壶中三大妙手〞·允礼,雍正异母弟,封为果毅亲王,别号春和主人。
12.静远斋清果毅亲王斋号。
果毅亲王,别号春和主人,康熙十七皇子爱新觉罗·允礼,雍正异母弟,为王公贵富中珍爱紫砂器之一人。
其曾请壶工史继长制壶或署“静远斋制〞、“静远斋史继长制〞,每多佳器。
紫砂茶壶名称大全
紫砂茶壶名称大全紫砂茶壶名称大全传统茶具中,紫砂壶历来是文人墨客喜爱的赏玩之物,传说紫砂壶起源于宋代,到明代异军突起,清朝康乾盛世时,紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到一个高潮。
紫砂壶起源之争明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载:“创始,金沙寺僧,久而逸其名矣,闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸、瓮者处,抟其细土加以澄练,附陶穴烧成,人遂传用。
”此书将紫砂壶的产生,归为金沙寺僧所创。
也就是说,在明正德年间已有紫砂壶了。
该书是目前已知的第一部专写“宜兴紫砂壶”的专著。
清乾隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝著《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡紫砂壶考》,皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。
民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期,刊登了谈溶《壶雅》一文,该文认为,“泡茶用壶……宋元已有。
”上世纪60年代初期,刘汝醴的《江苏紫砂工艺的发展》(南京艺术学院印行),认为紫砂创始年代,以诗词所提供的线索,可追溯到北宋,观点与谈溶相同。
1976年,宜兴羊角山紫砂古窑址的发现,证实了宜兴紫砂宋代已有。
《宜兴羊角山古窑址调查演示文稿》所下的结论为:“上限不早于北宋中期,盛于南宋,下限延至明代早期”。
并引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》:“……小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉,提壶相呼”为其依据,从而认为“宜兴紫砂器已获得当时嗜好饮茶风尚文人的称颂”。
1982年文物出版社出版的《中国陶瓷史》在“江苏宜兴窑和紫砂器”一节中写到:紫砂器创始于宋代,至明代中期开始盛行。
1989年,上海人民美术出版社出版的《宜兴紫砂》一书中指出,紫砂制器是人们生活中的实用品,又是工艺美术品,但在古代文献中,往往找不到确切的记述。
现在能从书本上看到的只是诗文描写:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”。
“雪贮双砂罂,诗琢无玉瑕”。
另外,欧阳修《和梅公仪尝茶》中的“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余清”。
传统壶型60图例(精华版)
清 端方 纪念茗汉铎壶
34,井栏壶
杨彭年制曼生铭仿古井栏壶
35,德钟壶(掇钟壶)
储铭德钟壶(掇钟壶)
邵大亨 德钟壶(掇钟壶)
36,牛盖壶
裴石民款牛盖莲子壶
徐汉棠制牛盖壶
37,鱼罩壶
裴石民鱼罩壶
38,台式壶
黄玉麟制款台式壶
39,却月壶
杨彭年制步郎铭三镶玉半月形锡包壶
40,瓦当壶(半瓦当壶)
陈鸣远一粒珠
清晚期一泉铭一粒珠壶
8,寿星壶
清末寿星壶
汤渡陶业生产合作社出品寿星壶
9,母子壶
杨彭年制子母环式三镶锡包壶
清代母子壶-盖款:友春
10,扁石壶(汉君壶)
汉君壶原似曼生扁石壶之式,清末民初为平盖汉君壶,基本定型。
历史上的汉君壶款式笨拙,而后历经反复提炼,尺度严谨,比例适中,嘴、把、桥钮方中圆浑,嵌盖圆穹与口唇合体,微细中见神韵。
陈曼生制半瓦当式壶
41,觚菱壶
潜陶刻字愙斋款紫泥孤棱壶
吴云根制觚菱壶
42,汉方壶
华凤翔制炉钧釉高汉方壶-南京博物院藏
凌万兴(乾隆)制汉方壶
43,方斗壶
杨彭年包锡刻松铭方斗壶
清中 壶痴 斗方壶
44,方钟壶
清代吉安制款方钟壶
史维高加彩方钟壶
45,传炉壶
李宝珍四方传炉
岐陶刻特大传炉壶(李宝珍制)
46,印包壶
杨彭年凤卷葵壶
陈鸣远漩涡纹瓜形壶
52,菱花壶
菱花壶-顾景舟作品
陈殷尚款菱花式壶
53,合菱壶
范大生制紫泥合菱壶
朱可心制合菱壶
54,合菊壶
清雍正合菊壶
55,合梅壶
范大生朱泥合梅壶
60余种经典壶型图例及名称由来---第七期(优选.)
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60余种经典壶型图例及名称由来---第七期美人肩壶美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱,带点宫廷的雍容华贵,又不失大家闺秀般的妖娆。
造型饱满,大方得体,以体现圆润的壶身为主,壶盖与壶身仿佛合为一体,没有空隙,用手抚摸上去,能感受到它的温暖。
美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来,是一款经典器型,同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来,以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线,幻化出动人心弦的壶形;此壶制作上最难之处,在于用全手工打出柔顺怡人的线条,及盖面和壶身的过渡,与流畅无碍的长三弯流,故由古至今皆被陶家视为最难掌握的造型品种之一!柱础壶柱础也是曼生设计的一种壶款之一,其造型稳重而大方,这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。
柱础,是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石,在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂,于是在木柱的底下垫一块石墩,使柱脚与地隔离开,起到了相对防潮作用。
只要是木架的房屋每一根柱子都有一个柱础,缺一不可,在防腐烂的同时又加强了柱基的承压力,所以在古代人们对础石是十分的重视。
随着年代的推移,柱础也因需求发生变化,柱础渐渐成为柱子的收头,使得单调的柱身发生视觉上的变化,后期更是在柱础上使用雕刻艺术,使得民间的建筑花样繁多,后人更是将柱础演变成具有审美功能的装饰,成为艺术品。
以柱础为壶型,使壶显得别致且优美,更显示其稳重,此壶型亦一直流传下来。
一粒珠壶一粒珠造型古朴,古韵盎然,庄重又不乏新意,典雅大气又不失阳刚之气,造型惹人喜爱。
一粒珠如西瓜的壶型,可以使人清心安静,来洗涤尘间烦躁的心情,原因在于有句话如是说:若瓜时,辄偃卧以瓜镇心。
但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润,饱满而剔透,壶身一大珠,壶钮一小珠,如同“母子珠”般形影不离。
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60余种经典壶型图例及名称由来西施壶原名西施乳,言壶之形若美女西施之丰乳,确实此壶象丰满的**,壶纽象**,流短而略粗,把为倒耳之形,盖采用截盖式,壶底近底处内收,一捺底,后人觉“西施乳”不雅,改称“倒把西施壶”。
文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。
三种壶都属于截盖壶。
文旦:为南方的一种水果,也叫柚子,是按照这个原型做出来的。
首创者徐友泉,明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价,称“若夫综古今而合度,极变化以从心,技而近乎道者,其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识,实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山,正德进士何许人也,不太清楚,只是他的家童名声太盛,叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书,家童供春服侍少主的同时,据说偷学了寺僧制壶,不经意间,成了紫砂壶史上的鼻祖。
然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”,然后是时鹏之子时大彬一家独大,时大彬有一高足,就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好,并请其到家中研制紫砂壶,成就了一段佳话。
吴梅鼎更是耳濡目染,友泉晚年自叹“吾之精,终不如时之粗”时,他不知道,紫砂史册上,已经有了他浓重的一笔。
半月壶“海上生明月,天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时,也给壶艺创作留下了极大的想象空间,可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间,怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地,从古到今长盛不衰,正所谓“弱水三千,仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应,一张扬、一内敛,张弛有度,仿似一篇美文,越读越醉,半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思,半月万里思更浓”;一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念,更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
石瓢壶“石瓢”最早称为“石铫”,“铫”在《辞海》中释为“吊子,一种有柄,有流的小烹器”。
“铫”从金属器皿变为陶器,最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:“且学公家作名钦,砖炉石铫行相随”。
苏东坡把金属“铫”改为石“铫”,这与当时的茶道有着密切的关系。
苏东坡贬官到宜兴蜀山教书,发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好,于是他就地取材,模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴),又有”梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶,这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶,这可谓最早的紫砂“石铫”壶。
从留传于世的石铫壶看,至陈曼生、杨彭年时期,已有了很大的变化,更趋向文人化、艺术化。
“曼生石铫”主要特色是上小下大,重心下垂,使用稳当,壶嘴为矮而有力的直筒形,出水畅顺,壶身呈“金字塔”式,观赏端庄。
“曼生石铫”与“子沾石铫”相比,虽同为彭年所制,但前者更显饱满而丰润,后者则刚烈而古拙,这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。
那么,紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢?这应从顾景舟时期说起,顾引用古文“弱水三千,仅饮一瓢”,“石铫”应称“石瓢”,从此相沿均称石瓢壶。
仿古壶一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型,后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑,壶盖与口沿子母线吻合严密,合成圆线饱满,扁钮有力,虹钮有势,二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起,有些款把圆下有垂,富于灵动,整体骨肉亭匀,收展有度,有一气呵成之畅。
井栏壶顾名思义,其造型源于井栏。
“井栏”一词,传统文化中多见,如“命理之学”中有“井栏”一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。
实际生活中的井栏即井之护栏,亦名井床,井干。
古人掘井多置井栏,有的还置井盖,井顶,井亭,它们即可护井,又能起到美化环境作用。
掇球壶掇,落起来的意思,掇球,落起来的球。
掇只掇子没什么区别。
掇只是大亨原创,掇球壶是典型的几何型传统圆壶式,也是最优秀的紫砂壶代表款式之一,它的基本造形是壶钮,壶盖,身壶,由小中大三个顺序排列的球体组成,壶腹为大球,壶盖为小球,似小球掇于大球上.故称掇球壶.掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线,这种上粗下细复合在一起的双线,称为天压地或文武线,子母线。
民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。
秦权壶秦权:秦统一六国后统一了度量衡,“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。
谁最早创制了秦权壶,不得而知。
但晚清梅友竹与韵石合作,一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。
紫砂题铭,直追曼生,神采翻飞。
“载船春茗桃源卖,自有人家带秤来。
” 桃源卖茶,以壶为秤。
充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
最早秦权壶采用的是环耳形把手。
后来不知何人所为,改成了龙形把手。
龙之于中华文化,有着数不尽的故事。
《山海经?6?1海内经》中说,禹的父亲鲧,为了给百姓治水,私自窃取了上天的息壤,被天帝殛杀于羽山之野,终年不见天日,只有叫做烛龙的神龙,口衔蜡烛,带来一线光明。
鲧死后精魂不散,尸体三年不腐,天帝怕他复活,派人带“吴刀”为鲧剖腹。
在鲧的躯体被剖开的时候,从他腹中跳出一条虬龙,盘曲腾空,这就是鲧的儿子大禹。
而鲧的尸体也同时化为一条黄龙,沉入羽渊。
另外,在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助,进而奠定了夏朝建立的基础……秦权为壶,气度泰然,刚正不阿。
光面古拙中意象万千,顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。
掇只壶《宜兴县志》中提到有一把壶,“一壶千金,几不可得”。
千金之壶,可以说是价值连城,称得上是壶中之王了。
那么,这究竟是怎样的一把紫砂壶呢? 《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶,“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型,造型像是把许多球状和半球状堆积到一起,由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思,因此,这种造型的壶被称为掇只壶。
《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城,一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。
茄段壶茄段壶,造型灵感来自枝头成熟的茄子,若要达到较高的艺术表现力,最佳须使用特级紫茄泥。
以茄蒂为壶纽,生动有趣;气度饱满,将张力处理在欲破不破之间;流、把的呼应自然顺畅,静动如一。
壶面充分表现出紫砂的种种优越属性,色泽暗淡沉朴,如紫水晶深邃,如古玉温润。
欣赏茄段壶可以从可感受到自然的力量以及生活的魅力,体会到艺术的魅力!水平壶在明之中期盛行品茶,故小壶开始得以流行,不过,水平壶的出现也在一定程度上取决于当时工艺制作水平的提高,容量很小,是中国广东、福建一带喝“功夫茶”的器具,在东南亚一些国家和地区也有一定市场。
因为喝"功夫茶"时,壶内要放很多茶叶,仅用开水冲泡,茶汁出不来,还必须将壶放在茶碗或茶海内,用沸水浇淋茶壶的外面,使茶壶浮在热水中,才能使茶叶泡出来,这就是水平壶名称的由来。
最著名为惠孟臣水平壶。
虚扁壶“虚扁”自明末即有,散见于各大紫砂典籍图谱。
此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作,佳构不绝。
“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型,行话“造型扁一分,成型难一分”,从围身筒成筒型,然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁,力要匀,扁又不能塌,对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。
笑樱壶“笑樱壶”发自明代,型制沉重扎实,有种绝不妥协的硬汉风格,有行家以激昂之态,介绍其冲茗特性:“冷酷的外表,蕴藏着火热的心,冲茗热情豪放,醇厚而韵强,香甘温甜,明快果决,壶中英雄也!”笑樱,以交融而又谐调之态漫流的几种色彩,表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。
理论学者解释说:“和”通“合”,都是一种含蓄的“吉祥”文化心理法则。
“和”代表顺和、祥和、和气、和谐,表现一种舒展开阔的生活情感;而“合”代表融合、综合、合适、合作,表现一种中庸淡定的处世态度。
德钟壶“德钟”壶型为钟,“德”是修辞,最俱代表的作品便邵大亨的德钟壶,大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。
器形端庄稳重,比例协调,结构严谨,泥色紫润,系最佳天青泥之呈色。
技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。
壶身手感极佳,触摸舒服,造型简洁质朴,一洗清季宫廷之繁缛习气。
壶盖内有“大亨”楷书瓜子形印。
龙蛋壶龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类,其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。
作品做工小巧精致,壶身通体为蛋状,壶身光滑圆润,短嘴为直流状,倒把拿捏方便,扁圆珠纽。
关于龙蛋壶的起源,有这样的记载,清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》:“圆者如丸,体稍纵,为龙蛋。
”这是最早的龙蛋壶式。
“龙蛋壶”造型取于蛋形,在诗经《貔貅出世》中记载,龙的九太子貔貅是从龙蛋中破壳而出的,而在民间,貔貅既有辟邪的意思,又有家有貔貅万事无忧的含义在里面,在东方文化中,龙又是一个至高无上的吉祥图腾,以“龙蛋”来命名,是一种美好的祝愿与寄托,圆润可爱的造型,吉祥美好的寓意,让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。
潘壶据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德畲,为清道光广东番禺人。
先世以盐贾起家,累官至两广盐运使。
由于潘氏家传素嗜饮茶,便在宜兴订制专属紫砂壶,一则自用,一则往还馈赠。
潘氏订制的紫砂壶形制固定,且惯于将印款落于盖沿之上,壶底及他处反而不落款,所用印款均为阳文篆字「潘」印。
由于潘氏声名远播,世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶] 潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。
壶腹作扁柿形者,曰“矮潘”;器身稍高,近扁球形曰“中潘”;器身高,近梨形者,是为“高潘”。
潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用,但据当地乡人表示,潘仕成祖籍莆田一地,因以潘氏为荣,在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆,希望在夫家相夫教子,能像潘仕成般的荣华富贵。
所以多要求为宜兴紫砂潘壶,绝少用土产的汕头壶。
通常这种随嫁的紫砂壶潘壶并不一定用作泡茶,也有置於梳妆台装发油之用,且女主人百年之后,多作为陪葬物,以示对娘家养育的感念之意。
周盘壶曼生喜好夜读,每每捧卷至深夜,间或倦怠,品茶以缓之,闭目静思:十年寒窗无人晓,一举成名天下知,而其中艰辛唯有自己能够体味,更何况为官处世为自保有时不免强己所难……思之不免惆怅,起身信步,恰见置于小桌之罗盘,随手拨弄,见其勺柄经由其转,却始终如一,指向一方。
曼生感叹,罗盘虽如铜勺,表面圆通,却坚持己见,曲直合一乃为人之道也。
遂以罗盘为原型,绘壶以省之,名曰周盘,此壶圆润而不失刚劲,周盘暗蕴太极,有形而无穷,或曰大视野,宽胸怀,任凭大风大浪,我自巍然不动。
坡颈平口,平盖扁钮,泥质红润,道劲中出媚姿,纵横中见遗韵,肃然绝俗。
寓意为人处世,宽容大度,能屈能伸。
其境界有如将白云、清风与归,远引若至,临之已非。
诵之思之,其声愈希。
拥壶自省,以净其身。
相逢重大抉择,执周盘品清茶,三思而后行,方能至方至圆。
鹧鸪提梁这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。