素描——基础知识
(整理)素描基础知识
素描基础知识素描简介1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
素描
一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
素描基础知识
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目录
明暗素描
结构素描
设计素描
绘画步骤
目录
明暗素描——形体
明暗素描——比例
明暗素描——透视ห้องสมุดไป่ตู้
明暗素描——构图
明暗素描——明暗
明暗素描——形体
明暗素描——
形体
形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体 明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 三面 ： 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮 面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
调子是指画面不同明度的黑白层次。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明 显的区别，形成了五个调子。 亮面、 灰面、 暗面 －－－叫做三大面 其中暗部可以分成三个层次－－－－ 交界线 反光 投影 亮部 灰部 交界线 反光 投影就是五大调子。
消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一 点。
主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。
明暗素描——平行透视 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界 与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。
明暗素描——平行透视
明暗素描——成角透视 二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条 边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。
形体的基本元素——点、线、面
明暗素描
形体的基本元素——点、线、面
素描的基本知识
素描的基本知识
1、素描工具：包括笔、纸、橡皮、画板等工具，不同的工具具有不
同的特点和用途。
2、素描姿势：绘画者的姿势对于绘画效果也有影响，正确的姿势可
以避免疲劳和动作不协调的情况。
3、素描基础技法：包括线条、阴影、透视等基本技巧，这些技巧是
素描的基础。
4、素描的主题：素描时需要考虑主题的选择和表现方式，不同的主
题需要不同的表现手法。
5、素描的光影：光影是素描中重要的元素之一，正确的光影表现可
以增强绘画的效果和真实感。
6、素描的构图：构图是素描中重要的元素之一，正确的构图可以增
强绘画的视觉效果和艺术感。
7、素描的虚实：虚实是素描中重要的元素之一，正确的虚实处理可
以增强绘画的层次感和立体感。
素描基础知识
五大调子：亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光 由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便 错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳， 可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在 每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任 何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于 五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、 中间色、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面 内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。 受光、背 光和明暗交界线是三个基本明晴层次，另外有两个最 微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个 灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。依 照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述： “作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗， 然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”
结构素描的特点
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它 通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意 识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于 三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求 把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来， 这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节 表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构 成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面 上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象 最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计 思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的 结构，画准对象的造型。
素描的基础知识
天堂素描基础教程--素描基础知识作者：0-sky 教程来源：闪客天堂点击数：8739 更新时间：2004-12-9造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
素描基础知识入门
专业术语3
7、地点：就是近高远低旳倾斜物休 （房子房盖旳背面），消失在视 平线下列旳点。
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1.三 大 面
• 物体在受光旳照射后，呈现 出不同旳明暗，受光旳一面 叫亮面，侧受光旳一面叫灰 面，背光旳 一面叫暗面。 (黑白灰)
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2.五 大 调
•1.高光 •2.次亮部 •3.明暗交界线 •4.反光 •5.投影
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认识素描工具及性能——画纸
• 7、画纸：画纸要选 用纸面不太光滑且 质地坚实旳素描纸 最佳（图画纸旳质 地较松软，初学者 不轻易掌握），素 描纸旳附铅性强， 且质地坚实，可反 复擦改不易损坏纸 面．
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三、执笔和画板旳摆放
• 1、画画旳握笔措施是和平 时写字有区别旳．一般旳 握笔措施是拇指、食指和 中指捏住铅笔小指作支点 支撑在画板上(或悬空)， 靠手腕旳移动来画出线 条．
• 2、只在细部刻画时才会采 用象平时写字旳握笔姿势， 但依然是靠小指旳支点来 移动手腕完毕．
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画板旳摆放
• 画板旳摆放 • 1、画板旳摆放应和视线垂直，画者和画板
之间，应保持到可伸直臂膊旳距离．这么在 画旳过程中，一直能照顾到全局，也防止由 於视角旳原因造成旳透视错误。 • 2、当画板位置拟定后，在画旳过程中就不 要再移动，以防止因角度旳变化影响画旳透 视变化。
百分比得当。 • 纸张大小要求。（8开、素描纸张）
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认识素描工具及性能——炭笔
• 2、炭笔：炭笔旳使用方法和铅笔相同，炭 笔旳色泽深黑，有较强旳体现能力，是画素 描旳理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画 重了极难擦掉．
• 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色 泽较黑，质地涣散，附着力较差，画完毕后 需喷固定液，不然极易掉色破坏效果．
第一章素描基础知识
图
图
1-6 1-5
思考与练习
第1题
什么是素描 ?
第2题
素描在整个绘画艺 术中起到怎样的作
用？
第3题
文艺复兴三杰指的 是哪三位画家？他 们的代表作分别是
什么？
实训课堂
实训1
练习素描排线的正确方法与握笔姿势 。 在练习线条过程中，要注意用笔的方 式，画出线条轻重、浓淡、疏密关系 ，让线条在平稳、自然、有序、顺畅 中得到轻松的展现。
了解素描的表现形式和分类。
Understand the form and classification of sketch.
了解素描的起源与发展。
Understand the origin and development of sketch.
第一节 素描的定义
Definition of sketch
实训2
选择你喜欢的素描作品，从 画面构图、光影、物体结构 、线条等方面进行观察和分 析。
第二节 素描常用工具
Common tools for drawing
第二节 素描常用工具
用于素描的工具种类很多，各种各样的笔都可以用于素描创作，如铅笔、钢笔、中性 笔、圆珠笔、铁笔、竹笔、纸笔、毛笔，甚至是石笔、钻子、喷枪、火焰枪等。各种 各样的媒介都可以作为素描的载体，如纸、布、木板、石板、玻璃、金属板、皮革等 。不同工具的使用，对画家的情绪和技巧的表达，对素描作品画面质感和艺术效果的 表达都有很大的影响。
第三节 素描的表现形式和分类
素描由绘画手稿、草图等演变而来。确切地说是文艺复兴运动将素描变成了艺术表现形 式，这一时期由于科学与艺术相结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基 础理论、艺术理论及艺用解剖学，它们不但有效推动了绘画的发展，并且将素描推向一 个后人难以企及的艺术高峰，涌现了一大批写实性艺术大师。
素描基础重要知识点总结
素描基础重要知识点总结1. 线条的表现在素描中，线条是表现形体和结构的基本手段。
线条有粗细、长短、直曲、浓淡等变化。
这些变化能够使线条具有不同的表现力。
粗细的线条能表现出物体的质感和结构感，使画面更加立体。
长短的线条能够表现物体的延伸和变化，给人以一种自然的感觉。
直曲的线条能表现物体的硬度和柔软度，使画面更加生动。
浓淡的线条能表现出物体的明暗和光影效果，使画面更加立体。
2. 线条的组合在素描中，线条的组合是画面构图的基础。
线条的组合能够影响画面的稳定性和动感。
线条的组合可以是对称的，也可以是不对称的；可以是垂直的，也可以是水平的；可以是平行的，也可以是交叉的。
不同的线条组合能够表现出不同的情感和表现力。
3. 线条的运用在素描中，线条的运用非常重要。
线条的运用能够使画面更加丰富和生动。
线条的运用可以是明快的，也可以是含蓄的；可以是细腻的，也可以是粗犷的；可以是灵活的，也可以是刚劲的。
不同的线条运用能够表现出不同的风格和特点。
4. 阴影的表现在素描中，阴影是表现光影效果的重要手段。
阴影能够使画面更加丰富和立体。
阴影的表现可以是明暗的，也可以是柔和的；可以是细腻的，也可以是简洁的；可以是浓烈的，也可以是淡雅的。
不同的阴影表现能够表现出不同的质感和氛围。
5. 质感的表现在素描中，质感是表现物体质地和质量的重要手段。
质感的表现可以是粗糙的，也可以是光滑的；可以是细腻的，也可以是粗犷的；可以是柔软的，也可以是坚硬的。
不同的质感表现能够使画面更加丰富和生动。
6. 素描的基本技法在素描中，有几种基本的技法是必须掌握的。
首先是素描的线条技法，包括直线的练习和曲线的练习；其次是素描的阴影技法，包括明暗的对比和光影的处理；最后是素描的质感技法，包括细腻的描绘和精细的表现。
7. 素描的创作方法在素描中，有几种基本的创作方法是必须掌握的。
首先是写实的创作方法，包括观察实物和按实物绘制；其次是写意的创作方法，包括自由描绘和随意涂鸦；最后是抽象的创作方法，包括形式和结构的简化。
素描基础知识
图（3） ①平面的外框 线；②具有三维空间 的立体轮廓
掌握作画程序
学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的 作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的 认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型 和方法，是作画方法的科学总结。 作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、 任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交 错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶 段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的 整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。 在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描 写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相 互关系，这是形式素描造型能力的基础
②看形画形 在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形，首先是画立体高度的顶 横线，然后以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形 两边的位置，在画透视的两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的 特殊形，然后再如前法画位置，最后要回到整个立方体透视轮廊上来调整 （图41）。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线（地平线）的一个点 消失。
3、三点透视： 三点透视就是立方体相对于画面，其面及 棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消 失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三 点透视。（图5）
图5
图3
平行透视
图4
写生
• ①画线 •死板，这些线，开始画是假定性的，可以调整和移动（图40） 一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而 后，才画得正确的。 （大家都知道，两线一面，三线一体。 通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅 力。 ）
关于素描的分类： 关于素描的分类：
①按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 图一）和西方写实传统的素描（图二）。 （图一）和西方写实传统的素描（图二）。 ②按手法表现分：以线为主的注重形体结构研 按手法表现分： 究的结构素描； 究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的 素描。 素描。 ③按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 创作。 创作。
美术素描基础知识
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
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明暗素描—— 形体
形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
明暗素描—— 形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、 圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
素描中线的表现方法
线的练习
过渡页
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响， 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展 现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一 层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
过渡页
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不 要画死板，避免出现“硬口”； （2）线条排列整体有序，要紧密、均匀； （3）线条走向要统一，又要有适当变化； （4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
三个小建议
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上 用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这 是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下 疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力 避免。
素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住 铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)． 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手 腕完成(如图3)．
素描一百个知识点总结
素描一百个知识点总结一、素描基础知识1. 素描的定义素描是一种用线条和阴影来描绘物体形态和结构的绘画表现形式，是绘画的基础技法之一。
2. 素描的分类素描可以分为实物素描、风景素描、人物素描等多种类型，根据不同的主题和对象进行表现。
3. 素描的工具素描所需的基本工具包括铅笔、橡皮、素描纸、速写本等，铅笔的种类包括2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
4. 素描的技法素描的常见技法包括描绘线条、塑造形体、处理阴影和光影等。
5. 素描的构图素描的构图是指在绘画中通过安排和设计画面来表达主题内容的方式，包括对比、移动、对称等构图原则。
6. 素描的透视素描的透视是指在绘画中通过透视原理来表现画面的深度和立体感。
7. 素描的光影处理素描中的光影处理是绘制光影部分和阴影部分来表现物体的质感和体积感。
8. 素描的细节处理素描中的细节处理是指在绘画中通过加强或减少细节来突出画面的主题和重点。
9. 素描的表现手法素描可以采用线描、素描、速写等不同的表现手法来创作。
10. 素描的意义素描对于绘画的初学者来说是非常重要的，可以帮助学习者培养观察、表达和构图的能力。
二、素描造型知识素描的形体包围是指绘画中通过描绘轮廓来表现物体的立体感和形体结构。
12. 素描的形体交叉素描的形体交叉是指在绘画中通过交叉线条来表现物体的交叉关系和空间深度。
13. 素描的形体比例素描的形体比例是指在绘画中绘制物体时要注意保持物体的比例和结构的正确性。
14. 素描的形体明暗素描的形体明暗是指通过光影处理来塑造和突出物体的形体感和立体感。
15. 素描的形体质感素描的形体质感是指通过细节处理和光影处理来表现物体的表面质感和纹理。
16. 素描的形体装饰素描的形体装饰是指通过装饰线条和图案来丰富和表现物体的形体特征。
17. 素描的形体形象素描的形体形象是指通过描绘形体特征和细节来塑造物体的形象和个性。
18. 素描的形体动态素描的形体动态是指通过线条和轮廓来表现物体的动态和运动状态。
素描基础知识
3.带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔 接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．
4.排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到 一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也 是一个很好的学习习惯和方法．
1.一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起笔要虚，中间 要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。
（图1）
（图2）
（图3）
握笔方法
握笔式（用中锋运笔） 持棒式（用侧锋运笔）
3.排线方法
1.在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的 方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变 化．这些都需要学习者从练习中去体会． 2.线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形 成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程 中也容易把握整体的效果．
1.铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从 铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精 确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致 地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软， 有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅 笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次， 初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练 开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更 适应绘画需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。
单色水粉静物
单色油画
素描的分类
按表现内容（由简单到复杂）：石膏几何形体 静物素描 石膏像 人头像写生 人体素描等
按表现形式：结构素描、明暗素描（全因素素描）
素描的分类 石 膏 几 何 形 体
素描的分类 静 物 素 描
素描的基础知识PPT课件
• 1、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画 面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因 素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图 就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中 呈现出来的。
(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。
变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在 素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗 等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对 比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。 要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而 失去美感。
立方体的成角透视
身存在倾斜面，如楼 梯、斜房顶、斜坡等，产生倾斜透视，二是因视点太高 或太低，产生俯视或仰视倾斜透视。
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别 是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇 集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消 失于地点均在灭点的直线上。所画物象在视平线以下， 物体呈现上大下小的透视缩形，原来垂直于地平面的线 变成倾斜，并向地点汇集消失，原来向视平线汇集消失 的消失线向天点汇集消失。所画物象在视平线以上，呈 现上小下大的透视缩形，垂直于地平面的线变成倾斜， 并向天点汇集消失。
同量式的平衡构图
异量式平衡构图
对比与协调
对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种 因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。 如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光 洁是质感的对比等等。 对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的 差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、 明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物 体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是 物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因 素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和 长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。
素描基础入门
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
一、素描基础知识
一、素描基础知识
7、素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组 物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适 的美感。 构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给 人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是 四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要 均匀摆放，以防画面构图呆板。 素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原 则，达到这个目的，构图就是成功的。
圆锥相贯体
十字相贯体
五.结合体
①方锥结合体
①.观察几何形体，对方锥结合体 进行分解。 ②.确定宽高比例，画出大概形。 ③.用笔测量几何形体的倾斜度， 连接，完善大形。 ④.画出几何体的明暗调子。 ⑤.继续观察绘画，完成几何体。
②十字交叉 结合体
①.观察几何形体，对十字交叉 结合进行分解。 ②.确定宽高比例，画出大概形。 ③.用笔测量几何形体的倾斜度， 连接，完善大形。 ④.画出几何体的明暗调子。 ⑤.继续观察绘画，完成几何体。
六.正十二面球体画法
①.观察几何体，确 定物体的款高。 ②.找出几何形体中 的关键点，用笔 测量其倾斜度， 连接。 ③.找出几何形体的 明暗交界线。 ④.完善几何形体。
一、素描基础知识
4.素描的分类
素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：
(一)工具和材料划分： 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描， 如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分： 如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写 实或抽象表现素描等。 (三)目的、用途划分： 如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的 素描作品等。
素描的基本知识
素描的基本知识素描是绘画的基础，是绘画技能的基石。
它是一种用线条和阴影来表现物体形态、结构、比例和空间关系的绘画方法。
素描的基本知识包括线条、阴影、比例、透视和构图等方面。
一、线条线条是素描的基本元素，是表现物体形态和结构的主要手段。
线条有粗细、长短、曲直、轻重、明暗等不同的特点，可以通过线条的变化来表现物体的轮廓、纹理、质感和空间关系。
在绘制线条时，要注意以下几点：1. 线条要有节奏感，不要生硬、呆板。
2. 线条要有变化，不要单调、平淡。
3. 线条要有厚薄之分，不要过于细弱或过于粗重。
4. 线条要有方向感，不要随意乱画。
二、阴影阴影是素描中表现物体立体感和光影效果的重要手段。
阴影有明暗、浓淡、柔硬、渐变等不同的特点，可以通过阴影的变化来表现物体的形态、质感和空间关系。
在绘制阴影时，要注意以下几点：1. 阴影要与光线方向相对应，不要画反光或逆光的阴影。
2. 阴影要有层次感，不要画出平面感的阴影。
3. 阴影要有渐变，不要画出生硬的阴影。
4. 阴影要与物体的质感相对应，不要画出不符合实际的阴影。
三、比例比例是素描中表现物体大小和形态的重要因素。
比例是指物体各部分之间的大小关系和整体与局部之间的大小关系。
正确的比例关系可以使画面更加真实、准确和有说服力。
在绘制比例时，要注意以下几点：1. 要观察好物体的整体和局部，不要只看一部分。
2. 要用眼睛测量物体的大小关系，不要凭感觉或想象。
3. 要注意物体的远近关系，不要画出大小不一的物体。
4. 要注意人物的身体比例，不要画出不符合实际的人物形态。
四、透视透视是素描中表现物体空间关系和立体感的重要手段。
透视是指物体在不同距离和角度下的形态和大小关系。
正确的透视关系可以使画面更加真实、准确和有层次感。
在绘制透视时，要注意以下几点：1. 要观察好物体的远近关系和角度，不要画出不符合实际的透视关系。
2. 要用透视线和消失点来表现物体的空间关系，不要画出平面感的画面。
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天堂素描基础教程--素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
天堂素描基础教程--素描基础知识 - 基础知识 - 平面设计 - 破釜沉舟: 为网站站长.设计师.编程开发者. 提供资源!从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化成成角透视几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。
若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。
绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。
在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。
画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。
画面图示了三种切割变化形式。
（1）框太长（2）框太大（3）框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。
这样会使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。
*——%￥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）（1）一般是由上到下斜着画下来。
注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
线条练习步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。
背景深与浅的过渡要自然日本基础手绘教程（一）简单，基本的。
试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸~~这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的。
试着摸自己的脸试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系仔细地观察，这些不思考的话感觉很难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。
因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手1.先画一个圆：2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形：3.（没查到，自己看图吧）4 .把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。
组合后的图形两等分，就是A和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的位置：5.画两条相同的，对称的小角度的斜线，把方形下面的线分成三等分6.确定颧骨（？）的线。
这条线根据不同的场合有很多不同的定法，试试看，并画上这条线，把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。
然后，自由地画上眼睛，鼻子，耳朵，只是眼睛的位置一定要准确：使头变得立体起来现在开始我们要让所有的东西都变得立体起来，当然脑袋也要用立体的替换了，即使老爷爷，老奶奶不明白的话，仔细看图就明白了。
只要习惯了就可以了。
现在，放下笔，认真仔细地来理解头部的结构1.上一节教的仅仅是从正面看到的图像现在，我们要得到立体的图像，试着想象一下小时候玩的积木，然后，努力地把它想成（？こしくなる）的，看图，头的正面和侧面就明白了。
因为把头想成积木，根据头上的线可以分解成一个一个的零件。
这个阶段要说头盖骨的结构，会感到很难，所以，就把它当作是零件的重组好拉。
2．试着使头立体起来，看下面不同角度头部的图像，在脑中留下印象。
这些图都不用会画出来，即使是爷爷奶奶也只要思考一下就可以了，因为会有像魔法一样的方法哦。
不过在这之前，我们还有一点关于头部的构造要看一下把头部想象成一个张开的（？）球面。
这样一来无论什么角度都可以容易的画出来。
看下面这幅分解图，头的上部，面部，脑后的部分。
这样分解的话，就有更少的图像组成（？）了。
记住画头部最简单的方法。
这里只要认真地学，就能画好简单的头部，先拿出笔。
好好地着画的话就可以了。
头部的简单画法1)画个圆，先在圆的中心画一条横线，在横线上作4等分，根据太阳穴的位置决定点，并从那里开始引一条垂线（图中的文字是：点，即point）2)如图在点上引垂线，做成这样的方形3)头的样子出来后，以下巴的样子削去一点方形（？）4)如图所示削出脸颊5)眼睛的位置在正中哦，再一次要记住习惯了以后，就不用特意地画一个完整的圆了，只要画一个半圆。