第五章 艺术创作与作品
艺术概论第五章艺术创作
艺术概论第五章艺术创作艺术创作第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
艺术创作活动是一种特殊的精神生产活动，是人类特有的一种高级的复杂的精神活动和时间活动。
它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言技巧和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验――思想情感，转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
一、艺术体验活动(审美表象) 艺术体验活动是艺术创作的准备阶段。
它是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
艺术体验不仅要作家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，饱含深情的切身体验生活，有时还需要调动艺术家的全部感觉。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
金山：“没有体验，无从体现。
没有体现，何必体验。
体验要真，体现要精。
体现在外，体验在内。
内外结合，互相依存。
”第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。
艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中，当大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积累并升华到不吐不快的程度时，艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出，一发而不可收。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
二、艺术构思活动(审美意象) 艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，经过选择、加工、提炼、组合，融入想象、情感等多种心理因素，形成主体与客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象的思维活动。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
艺术构思，首先要善于想象。
再造想象――是把自己记忆中或者别人描述过地形象在头脑中产生出来。
《艺术概论》教案课程
临沂大学传媒学院《艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1班。
3、学时学分32学时，2学分。
4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一，是一门有关艺术的基础理论课。
5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，探索艺术的基本原理和概念范畴问题。
本课程的教学目的在于：通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识，尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，使学生提高艺术修养、陶冶性情，提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。
6、教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年8月版。
8、考试、考核方式平时作业+开卷考试=总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》，高等教育出版社，2003年4月版。
杨恩寰、梅宝树的《艺术学》，人民出版社，2001年5月版。
刘明亮、刘峥的《艺术概论》，河南大学出版社，2002年8月版。
潘红的《艺术概论》，云南大学出版社，2002年8月版。
黄宗贤的《从原理到形态——普通艺术学》，湖南美术出版社，2003年7月版。
金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源（1）中国古典艺术学（2）西方古典艺术学2、艺术学的研究对象（1）艺术学学科地位的确立（2）何谓艺术学3、艺术学的研究方法（1）美学的方法（2）文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系（1）艺术与哲学（2）艺术与宗教（3）艺术与道德（4）艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹；2、掌握西方几大理论家的艺术本质论；3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。
2023年北京舞蹈学院711艺术概论与主题写作考研参考书目：《艺术学概论》
参考书目
必读参考书目 《艺术概论》陈建男，田冬云，汤旭坤著 中国电影出版社 2015年版 《 艺 术 学 概 论 》 彭 吉 象 主 编 ·北 京 大 学 出 版 社 《 艺 术 概 论 》 王 宏 建 主 编 ·文 化 艺 术 出 版 社
2019年和2020年是论 性 更 强 。 2 0 2 1 年 的 7 11 艺 术 概 论 与 主 题 写 作 ， 其 主 要 的 考 试 形 式 、 考 试 范 围 同 2 0 1 9 - 2 0 2 0 年 北 舞专业一基本一致。
补充阅读书目 《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社 2008年版 欧建平 《中国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2010年版 冯双白/茅慧
参考书目：《艺术概论》
《艺术概论》 陈建男，田冬云，汤旭坤著 中国电影出版社 这本书是北舞711艺术概论与主题写作的必备参 考书，大部分题目都是从这本书里直接命题，一定要 重点掌握。《艺术概论》包括八章，分别为第一章： 艺术的起源与发展；第二章：艺术的本体；第三章： 艺术与文化；第四章：艺术创作；第五章：艺术作品； 第六章：艺术传播；第七章：艺术观众；第八章：艺 术接受。如果只看这本书的话，对考试是远远不够的。
背景介绍
2 0 2 2 年 的 北 舞 的 7 11 的 考 试 是 新 的 一 年 的 改 革 ， 虽 然 与 2 0 2 1 年 的 变 化 不 大 ， 但 是 ， 写 作 题 改 为了纯艺术概论，舞蹈的重量再次下降，因此，今年同学们在复习的时候，重点的部分要放在艺 术概论上面，舞蹈的部分，大部分的作为了解即可。
通过分析近年来北舞的题目，北舞对专业一的考察范围主要集中于：艺术理论、艺术现象分 析、以及舞蹈分析这几个部分。
艺术概论习题答案
江苏自考书法本科艺术概论习题答案第一章艺术的形态一、人类思维的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的、理论的（科学的）四种方式掌握世界二、任何艺术的本质特性是审美的创造性的意识形态，也是审美的创造性的生产形态。
三、把文学艺术确定为精神生产力的观点实际上强调了什么内容？答:1、强调了艺术的某种精神在意识形态领域的能动性。
2、强调了艺术的某种精神在生产形态方面也有着巨大的实践性的威力。
四、为什么说艺术标志着一个民族一个时代所拥有的哪种宝贵的独一无二的艺术创造力。
举例说明。
答：因为艺术创造和生产技艺性的审美经验，艺术的形式和审美规范，艺术生产工具和艺术产品，并不是随时代变迁而骤然坠落消失，而是以其惊人的变异的活力，沿着自律性轨道朝前运动，表现为新的艺术和新的艺术生产过程。
五、舞蹈是时空艺术，舞蹈的三要素是姿势、结构、动作.舞蹈动作由三元素空间的、时间的和力度构成。
绘画是空间艺术，绘画的基本要素是形线、明暗或色彩。
音乐是时间艺术、贝多芬说音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
以符号体系为基准艺术的形态分为造型艺术、非造型艺术和造型和非造型综合艺术。
以物化结构为基准，艺术的形态分为时间艺术，空间艺术，时空艺术。
六、我们说的外在世界指：物质世界、自然世界和实体世界。
我们说的内在世界指：精神世界，社会文化意识的世界，心灵世界。
艺术的对象是现象的，个别的和可变性的东西。
最佳建筑的三要素是实用，坚固和令人愉快。
七、戏剧艺术分为二大学派体验派和表现派，这二大学派分别强调什么？又是如何充其角色？答：体验派强调内心情感的深刻体验，将演员的“真我”和角色的“假我”几乎融为一人一体，表演创作过程，是发自于内，形诸于外的体验过程，“表现派”，将演员的“真我”和角色的“假我”适当地贴近又恰如其分的拉开。
它强调形体动作的表现力和形式美感，其表演创作过程，是着力于外，回归于内的表现过程。
八、第三类艺术形态构成的关系是什么？答：精神世界与物质世界，内在世界与外在世界以不可分割的统一关系融合为一个整体的世界，获得综合性的显现。
【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记
![【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/dfaccf760242a8956aece414.png)
【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记第一章：艺术的本质与特征第一章：艺术的本质与特征艺术史上的主 __：客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。
古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲客观精神说学探讨的学者。
他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
德国古典学集大成者 __美学的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。
主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主主观精神说义的基础之上。
摹仿说或再现说，摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。
艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。
为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论，对于揭示艺术 __和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。
完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。
艺术生产理论对艺术研究的启示：艺术生产理论对艺术研究的启示： 1，艺术生产理论揭示了艺术 __性质和特点。
以劳动为前提，巫术为中介，艺术 __离不开人类的文化实践活动。
《艺术概论》课件——第五章 艺术接受
▪ 文化修养：在学习人文、社会、自然科学知识的基础上，通过 独立思考而形成的自己的世界观、价值观的一种能力。
▪ 人生阅历：人在既有生命历程中获得的见闻、经验及价值判断 力。人生阅历的深浅将影响接受主体对某些艺术作品的理解。
▪ 鲁迅曾说：“但看别人的作品，也很有难处，就是经验不同， 即不能心心相印。所以常有极要紧、极精彩处，而作者不能感 到，后来自己经验了类似的事，这才了然起来。”
艺术创作、艺术作品 20世纪60年代 接受美学
艺术接受
接受美学区分了“文本”和“作品”的概念。 文本：艺术家生产的产品，是与接受者发生关系之前的由物质所承载的 符号。 作品：与接受者发生了关系的对象。
▪ 问题1：购买一本书属于艺术接受吗？ ▪ 问题2：你认为艺术接受的终极目标是要追寻作者的本义吗？
得暂时解脱的一种方式。 ▪ 布洛“心理距离”说 ▪ 审美快感的产生，有赖于主体与对象之间保持一种情感上或心理上适当
的距离。
▪审美态度的基本特征就是对现实的超越，包括对实用 功利的超越、对智力判断的超越、对宗教情感的超越 和对道德满足的超越。
▪审美态度是审美鉴赏的前提。
▪ 审美感知力：发现美、感受美的能力。
▪ 审美判断力：康德提出的一个概念，是一种非关利害、不涉概 念，仅凭对象的表象形式就能获得愉快，并从知性上判断其美 丑的能力。（在鉴赏艺术作品的过程中获得审美愉悦、感悟其 审美价值的能力）
▪ ——》审美判断力实际上就等同于审美直觉 。 ▪ 审美直觉，又称艺术直觉，是指在审美或艺术活动中，审美主
体不假思索而能即刻把握和领悟审美对象或艺术作品的能力。 ▪ 直觉是人在心理上的一种综合能力 迅速实现对事物本质的
性的因素。
艺术素养 文化修养 人生阅历
多元文化视角的艺术创作及表现
多元文化视角的艺术创作及表现第一章：引言在当今多元化的社会环境中，多元文化视角的艺术创作和表现正在变得越来越重要。
艺术作品的内容和形式不仅要反映当代社会的多元性和复杂性，还要满足不同文化群体的需求，以促进人类文明的进步和发展。
本文将从多元文化视角讨论艺术创作和表现的相关问题，包括跨文化理解、文化认同与差异、艺术表现的多元化等方面。
同时分析多元文化视角的艺术创作和表现对于推动社会进步和发展的积极影响。
第二章：跨文化理解跨文化理解是多元文化视角下的一个重要概念。
在日益增加的全球化背景下，艺术创作者需具备跨文化理解的能力，以更好地应对多元文化的挑战和机遇。
跨文化理解需要从以下几个方面展开。
首先是文化差异的认知。
不同文化群体的价值观、信仰、语言、习俗等方面存在明显差异。
艺术创作者应该深入了解并尊重这些差异，以充分呈现多元文化。
其次是语言的沟通。
艺术跨越语言障碍不仅需要翻译的帮助，更需艺术价值的传递。
最后是文化融合的推动。
吸取全球不同文化中的优秀元素，将其融合到艺术创作中，既满足文化跨度，亦扩大艺术影响力。
第三章：文化认同和差异多元文化环境下，文化认同和差异是不可忽视的问题。
艺术创作者在创作过程中，通常会受到本民族文化的影响，但仍需考虑其他人的文化背景，以便达到更广泛的接受度和影响力。
艺术创作者需要明确自己所处文化背景下的特性和独特性，同时也需要深入了解异质文化的差异和特点。
在此基础上，尝试在作品中融合多元文化，以确保艺术作品具备广泛的文化接受度和影响力。
最终能够实现跨越各个文化的艺术表现，彰显共性和差异性。
第四章：艺术表现的多元化多元文化下的艺术创作和表现，必须具备多样性和动态性。
艺术表现的多元性不仅来源于文化差异，更来源于艺术风格、表现手法和艺术元素等多个方面。
对于艺术风格和表现手法，艺术家可以选择多种样式和方法，以准确描绘出作品所要表达的多元文化元素。
同时，艺术家们也需要选择适合各种不同文化背景下的艺术元素，来表现文化的独特性和丰富性。
艺术概论考试大纲(专科)
广东省高等教育自学考试艺术概论课程（课程代号：00504）考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的II课程内容和考核目标第一章艺术的形态自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第二章艺术的发生、发展和社会功用自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第三章艺术作品自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第四章艺术家自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第五章艺术创作自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第六章艺术欣赏自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求Ⅲ有关说明与实施要求附录：题型举例Ⅰ课程性质与设置目的一、《艺术概论》课程是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一。
它是以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。
《艺术概论》就是艺术理论，是人类艺术实践经验的概括和总结，它阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
二、本课程的设置目的与要求：通过本课程的学习，使学生深入了解艺术的本质和规律性特征；掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术产生、发展与存在的规律和意义；健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。
通过本课程的学习，使学生从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的艺术创作更有自觉性、思想性和创新性，为艺术教育专业的学子们奠定扎实的理论基础。
三、教材的第一、三、五、六章是考核重点。
第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。
第三章要求学生把握什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从本体论上把握艺术作品。
第五章要求学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，并进一步掌握艺术创作理论及类型（再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神）。
第五章 艺术创作
2、艺术构思，生成创作意象
艺术构思是艺术创作的中心环节和关 键步骤，是艺术家在观察体验生活，获取 生活素材的基础上，在头脑中对生活素材 进行分析、综合，集中、概括，排列、重 组，修正、补充，构想出完整的艺术意象 的心理过程。
3、艺术表现，化成艺术形象
艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作 完成的最后一个步骤，即艺术家运用各种艺 术技巧，将头脑中酝酿成熟的“意象”，物 化成可触可感的艺术形象，完成艺术作品的 实践操作过程。 艺术技巧是实现艺术构思的手段，在艺 术表现中起着举足轻重的作用。
2、与众不同的艺术才能
⑴ 独特的艺术感觉能力（发现）
⑵ 丰富的艺术想象能力（创新） ⑶ 良好的艺术表达能力（表达） ⑷ 正确的世界观和人生观
第二节
艺术创作过程
一、艺术创作的一般过程
1、艺术积累，获取创作素材
社会生活是艺术创作的逻辑起点，观察、发 现生活，感受、体验生活，积累丰厚的创作素 材，是艺术创作的基础，是第一个必经的步骤。
⑴ 强调现实生活的客观再现
⑵ 注重艺术形象的典型概括
⑶ 主张思想感情的隐性流露
2、浪漫主义创作方法
浪漫主义创作方法，是指依照艺术家的理想和愿 望去表现生活，通过充满个性的强烈情感和大胆 想象，塑造神奇超凡的艺术形象的创作方法。
浪漫主义的基本特征主要表现在以下三个方面： ⑴ 强调理想世界的主观表现 ⑵ 艺术造型多采用大胆奇特的想象与夸张，不 追求细节真实
第四节 艺术风格和艺术流派
一、艺术风格
1、艺术风格的涵义
在现实生活中，风格一般指人的作风、气度以 及由之而形成的习惯化了的行为特点。 在艺术活动中，艺术风格通常指艺术家在其一 系列作品中表现出来的、有别于其他艺术家的 独特的创作个性和风貌格调。
艺术概论复习资料
艺术概论的复习资料绪论一．{艺术概论}是高等艺术院校学生必修的基础理论课程之一，二．究对象。
三．艺术概论全书共有六章，它们是：1克罗齐柏格森科林伍德柏拉图黑格尔赫拉克利特亚里士多德达芬奇荷加斯哈奇生五．方法论的原则：1.坚持理论与实践相结合 2.坚持逻辑与历史相统一1.艺术研究上彻底的唯物史观：实践唯物主义，历史唯物主义，辩证唯物主义2．艺术研究上完全的辩证法官：具体，个别与普遍，一般的对立统一，精神与物质，意识与存在的对立统一，运动，发展，变化的辩证运动规律。
1.人们的精神交往是物质关系的直接产物2.艺术和人的一切创造都是人的本质力量的对象化3.艺术生产是按美得规律来创造的精神生产活动4.劳动创造了每，艺术是人从创造的对象世界中“直观自身”的自我享受1.艺术源于生活，高于生活2.艺术生产与物质生产之间存在着不平衡性3.艺术是诸多因素动态交织，对立统一的审美创造成果第一章艺术本质论123456．78.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。
10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质11．艺术是一种审美的社会意识形态12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。
13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征判断1.决定艺术作为艺术生产本质的，却并不是它的物质生产的一般性质而是他的精神生产的性质2.分析：以可感的形象形态表现深层的审美情感和审美理想3．纯客观或纯主观的艺术形象，实际上是不存在的。
分析：任何艺术作品的形象都是主观因素和客观因素的统一四．名词解释艺术是人借助一定的物质材料和工具。
运用一定得审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主体心灵相互结合，相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
艺术导论——第五章
从戏剧结构类型来看，曹禺先 生的《雷雨》属于“闭锁式戏 剧结构”，它借用了欧洲古典 主义戏剧的“三一律”创作法 则，剧本遵守故事情节单一， 剧情发生在一个地点，剧情延 续时间以一昼夜为限，这种结 构的戏剧还有《俄底浦斯王》 等。
《雷雨》剧照
二、艺术作品——艺术活动的 物化结果
材料作为艺术存在的媒介已越来越受到尊重， 如何把材料的“物性”转化为作品的“诗性”， 进而传达出艺术的“精神性”、“主体性”、 “人性”，已成为当代艺术作品实现的重要标 准。
一、艺术创作——艺术活动的 逻辑起点
若按相关划分，无意识有六种类型： 误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、 本能无意识、习惯无意识和集体无意识。 前两种是神经系统的病疾，后四种则与 艺术思维活动关系显著。
二、艺术作品——艺术活动的 物化结果
在艺术活动系统中，艺术作品处于中心环节， 一方面，它是艺术生产（创作）的产品（作 品），是艺术家创造性劳动的结果；另一方面， 它又是艺术“消费”的前提，是艺术欣赏活动 的起点。同时，艺术作品是人类艺术活动的最 核心物证。 作品丰富的内涵和复杂的形态构成了一个具有 生命的艺术有机体。 ‚艺术要通过一个完整体向世界说话‛。—— 歌德
一、艺术创作——艺术活动的逻 辑起点
（2）艺术家的创造特性
艺术既是一种生产活动，更是一种独特的生产活动。 它更加突出地彰显出人类活动的主体性、创造性。而 艺术家即艺术创作的主体，是人类主体性活动的最高 表现。 艺术家具有敏锐的感知力，丰富的想像力，生动的情 感力和深刻的理解力以及自由的创造力。 艺术家的艺术生产不仅具有卓越超群的精神属性，同 时具备精湛脱凡的物质属性，需要专业的传达语言、 表现技巧和制作手段。
艺术概论第五章
第二节 艺术创作的过程
艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也就不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质、智能心理结构、人生经历和文化素养以及才能技巧的不同，创作过程自然会千差万别。
一、灵感思维
#2022
苏里科夫 女贵族莫洛卓娃
王式廓 血衣
李庚 天边的光
马勒 《大地之歌》第一首
旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以《大地之歌》为母题，在北京推出同名画展《大地之歌——李庚水墨艺术展》，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。
李庚 山雨欲来 李庚 希望
列维坦
墓地上空
马蒂斯 舞蹈 德加 戴手套的女歌手
东汉 马踏飞燕
艺术世界的诞生 艺术世界生命力的特质 艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识、把握的。按照苏珊·朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件，作为参照，有助于我们认识艺术生命的构成： 动力性——生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。 有机性——生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。 是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。 生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。
达·芬奇 蒙娜丽莎
达·芬奇 蒙娜丽莎（局部一） 达·芬奇 蒙娜丽莎（局部二）
单击此处添加副标题，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。当您的内容到达这个限度时，或许已经不纯粹作用于演示，极大可能运用于阅读领域；无论是传播观点、知识分享还是汇报工作，内容的详尽固然重要，但请一定注意信息框架的清晰，这样才能使内容层次分明，页面简洁易读。如果您的内容确实非常重要又难以精简，也请使用分段处理，对内容进行简单的梳理和提炼，这样会使逻辑框架相对清晰。
艺术概论
二、原始艺术与生产劳动的紧密关系：
（一）、导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人的社会实践 活动，尤其是人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动。 （二）、人类早期的艺术活动，是和生产劳动紧密结合在一起的。它们 或者是生产劳动的一部分，或者是为生产劳动的目的服务。 （三）、原始艺术与生产劳动的紧密关系，还表现在它所描写的内容 上。 （四）、艺术与生原始产劳动的紧密关系，也表现在艺术形式方面。
三、有关艺术起源的其他学说 （一）、模仿说。 （二）、游戏说。 （三）、巫术说。
（4） 、表现说。 （五）、“潜意识”说。
第二节 艺术的发展
一、艺术发展的客观规律
（一）、艺术随人类自身的发展而发展。 （二）、艺术随人类文明的进步而发展。 （三）、艺术随时代的嬗变而发展。 （4） 、艺术的发展还深刻地受到艺术家个体因素的影响。
第三章 艺术作品
教学目标 通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术
作品的构成因素，并从外部和内部对艺术作品进行本体论上的把握。希 望通过本章内容的学习，学生们能掌握最基本的理论内容，同时建议他 们能结合自己的创作体验完成这部分内容的学习。 本章重点
本章节重点有：艺术作品；艺术作品是独立存在的艺术实践的产 品；艺术作品是“意象”的物态化； 艺术作品是审美对象；艺术语言 的构成要素。
础上积极推动学生对理论的理解。要加强直观性教学，凸显学科性质。
艺术概论教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲适用专业：包装工程学分：2.5理论学时：40 实验学时：课程编号：030150305 开课单位：食品工程学院包装工程系课程性质：必修编写人：王晨旭一、《艺术概论》课程在教学计划中的地位、作用“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、《艺术概论》课程的教学目标、要求艺术概论是一门专业必选课，通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；要求培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
三、课程基本内容第一章艺术起源与发展【教学目的及要求】：了解关于艺术起源的六种观点；理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”，理解艺术的发生是多元决定的、理解和认识艺术最终起源于人类的社会实践活动。
【主要内容】：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
凡高风格
抽象派
第二节 艺术作品 一、作品的构成因素 1、作品内容 2、作品形式 二、作品的展示方法
（一）通过时间维度来展示艺术作品的是 音乐 (二）通过空间维度来展示艺术作品的是 美术 （三）通过时间和空间维度来展示艺术作 品的是综合艺术 （四）在作品的展示方面，最为特殊的是 文学
三、作品的社会传播 （一）内向方式传播 （二）人际方式传播 （三）团体方式传播 （四）大众媒介方式传播
例二：北宋画家李公麟 画马
2、艺术构思 生成创作意象
艺术构思是艺术创作的中环节和关建步骤 （1）确定好主题和题材 （2）提炼情节 (3) 构造成有机的艺术整体 如：元代马写的诗：《天净沙.秋思》 艺术构思的方法有以上几类： 典型化 简约化 变型化 夸张化 陌生化
3、艺术表现，化成艺术形象
艺术构思成熟后，就要运用各种艺术技巧，将头 脑中的意象化成可触可感的艺术形象。
二、创作思维与心理
人类有两种主要的思维方式 一种是抽象思维，别一种是形象思维
（一）形象思维的主要特点
1、形象思维始终伴随着生动的具体的形象 2、形象思维结合着丰富活跃的想象 3、形象思维始终渗透着深沉的强烈的情感
（二）想象的主要特点
1、聚合时空 2、集纳美质 3、补充缺失 4、转换角色
灵感的主要特点： 1、突发性 2、亢奋性 3、创造 性 三、创作方法与理论 （一）现实主义的基本特征 （二）浪漫主义的基本特征 （三）现在主义的 基本特征 （四）创作理论
第五章
艺术创作与作品
第一节
艺术的创作
一、创作的过程与步骤
1、艺术的积累，获取创作的素 材
例一:鲁讯的《阿Q正传》
阿Q是一个普通人，在那个时代，及所有普通的特性与 一身，所以它是普通人的典型，鲁迅写他是为了反映 社会底层人的生活，心理，呲指社会的黑暗与无 知……
例二:北宋画马名家 李公麟