钢琴家观后感
《钢琴家》观后感
电影名：《钢琴家》观后感《钢琴家》这部电影啊，看完心里久久不能平静。
怎么说呢，就像一块巨石压在胸口，沉甸甸的。
它讲述的是二战时期，一个波兰犹太钢琴家Władysław Szpilman 的求生故事。
导演是罗曼·波兰斯基，主演嘛，自然是Adrien Brody，他凭借这个角色拿了奥斯卡影帝，实至名归！电影类型，不用说，肯定是战争片，同时也是一部传记片。
故事发生在纳粹德国占领波兰时期。
Szpilman 原本生活在一个幸福的家庭，弹钢琴是他生命中最重要的部分。
可是，战争的到来打破了这一切。
纳粹开始对犹太人进行残酷的迫害，Szpilman一家也被迫住进了犹太人隔离区。
隔离区的生活，那叫一个惨，缺衣少食，疾病肆虐，随时可能被抓走送去集中营。
接着，Szpilman 目睹了家人被送上火车，生死未卜，他自己则在朋友的帮助下逃了出来。
接下来的日子，他就像一只老鼠，东躲西藏，在废墟中苟延残喘。
饥饿、恐惧、孤独，时刻折磨着他。
他曾经引以为傲的钢琴，也成了遥不可及的梦想。
即使在最绝望的时刻，Szpilman 也从未放弃生的希望。
他靠着朋友的接济和陌生人的帮助，一次又一次地逃脱了纳粹的魔爪。
电影里有一个场景特别震撼，Szpilman 躲在一栋废弃的建筑里，一个德国军官发现了躲在阁楼的他。
这位军官并没有告发他，反而让他弹奏了一曲。
那一刻，音乐超越了国界，超越了战争，也超越了仇恨。
说起来，Adrien Brody 的演技真的绝了！他把 Szpilman 的绝望、恐惧、挣扎，演绎得淋漓尽致。
他瘦骨嶙峋的身影，空洞的眼神，颤抖的双手，都深深地印在了我的脑海里。
整部电影的画面也相当出色，灰暗的色调，破败的场景，营造出一种压抑、绝望的氛围。
电影的主题，我想，不仅仅是战争的残酷，更是对人性的拷问。
在战争面前，人性中最丑陋的一面暴露无遗，但也有一些人，在黑暗中依然闪耀着人性的光辉。
就像那位德国军官，他的举动，就像冬日里的一缕阳光，温暖了 Szpilman 也温暖了观众。
《钢琴家》观后感
《钢琴家》观后感电影《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导的影片，该片于2002年上映。
影片讲述了钢琴家弗拉迪斯拉夫·斯皮尔曼在二战期间的生活经历，以及他在波兰境内的奋斗与求生之旅。
通过影片展现的温情故事和卓越的演技，观众们收获了许多触动与思考。
整个电影以二战期间的真实历史事件为背景，呈现了人类所经历的巨大灾难和无尽苦难。
弗拉迪斯拉夫作为一个犹太人，被迫被限制在一个狭小的犹太区生活，目睹了无数同胞的死亡和困境。
他通过音乐寻求心灵的自由和安慰，用优美的旋律抚慰自己和他人的心灵创伤。
电影展示了音乐的力量与治愈的力量，在蓄定力量的背后，感动着每一个观众。
影片的叙事方式非常独特，剧情跳跃自由而不拘泥于时间线。
它以回忆的方式呈现了弗拉迪斯拉夫的一生，给观众带来了强烈的情感冲击。
这种非线性的叙事形式，让观众们在电影中穿越时空，亲身体验到波兰战争期间的喜怒哀乐。
同时，影片中的场景设计和摄影手法也令人难以忘怀。
从压抑的犹太区到恢弘的音乐厅，每一个场景都展现出导演对细节的精细描绘，使影片更加生动和真实。
影片中最感人的部分莫过于弗拉迪斯拉夫与纳粹官员温希斯之间的音乐对决。
弗拉迪斯拉夫不仅展现了他的音乐天赋，更用音乐传递了反抗和希望。
在那个战火纷飞的年代，音乐成为了温希斯等纳粹分子手里的武器，而弗拉迪斯拉夫利用音乐表达了对暴力与压迫的不屈与反抗。
这一场接近生死的对决，既揭示了战争的残酷和人性的扭曲，也展示了艺术与人性所具有的力量。
此外，《钢琴家》还通过弗拉迪斯拉夫与其他人的交往，展现了人类之间的情感纽带和友情的力量。
面对战争带来的苦难，人们选择相互支持和共同抗争。
虽然电影中描绘了许多人性的黑暗面，但导演还是通过弗拉迪斯拉夫身上的善良和无私，给观众留下了一丝希望。
弗拉迪斯拉夫的音乐成为了一个纯洁而美好的象征，代表着人性的光明和力量。
总的来说，电影《钢琴家》以其深刻的内容和出色的表演，给观众们带来了一次感人至深的观影体验。
电影钢琴家观后感音乐的力量
电影钢琴家观后感音乐的力量谢谢你的题目和要求。
以下是我为你写的一篇关于电影《钢琴家》观后感的文章，希望你会喜欢。
在电影《钢琴家》中，音乐作为一个强大的力量，以深远的方式影响着人们的生活。
故事讲述了钢琴家瓦莉里安在二战期间的经历，以及他通过音乐坚持追求艺术梦想的故事。
这部电影不仅展示了音乐的魅力，同时也向我们传递了生命的勇气和希望。
电影中的音乐可以说是一种情感的表达方式。
当瓦莉里安第一次听到钢琴的声音时，他被其美妙的旋律所深深吸引。
从那时起，他对音乐产生了强烈的兴趣，并决定把自己的一生奉献给音乐。
通过音乐，他能够表达自己的内心情感，突破语言和文化的障碍，与他人建立起真挚的情感联系。
电影中的音乐使我们感受到了其独特的魅力和力量。
音乐也是一种情绪的激发者。
在电影中，瓦莉里安和他的家人面临巨大的压力和困境。
然而，无论他们面对多么困难的状况，音乐总能给他们带来力量和慰藉。
它以其美妙的旋律和和谐的节奏，让人们忘却痛苦和困境，将心灵投入到一个更美好的世界中。
音乐在他们的生活中扮演着不可或缺的角色，使他们能够坚持并寻求生活中的希望。
电影还展示了音乐在战争中具有的力量。
在战火纷飞的年代，音乐成为了人们唯一的安慰和希望。
在纳粹占领下，钢琴成为了人们与暴政抗衡的利器。
瓦莉里安通过钢琴音乐传递信息和激发人们的反抗意志。
他在音乐会上演奏《婴儿的痛苦》时，那令人心碎和悲痛的旋律唤起了人们对战争罪恶的思考和痛苦的回忆。
音乐唤醒了人们对和平的渴望，并鼓励他们勇敢地站起来反抗。
《钢琴家》以其独特的叙事方式和深入的情感表达，展示了音乐作为一种艺术形式的力量。
它凭借着美妙的旋律、和谐的声音和情感的表达，给予了人们力量和希望。
它不仅能够改变个人的生活，还能够影响整个社会。
音乐的魅力超越了语言和国界，它能够将人们紧密联系起来，激发人们的内心，并使我们更加热爱生活。
电影《钢琴家》让我深刻体会到音乐的巨大力量。
它催人奋进，勇敢面对人生的挑战。
钢琴师观后感范文5篇
钢琴师观后感范文5篇影片钢琴师告诉我们，人性之中和人群之间不能洗净的一种东西，而它的不清洁和不能洗净，虽然无奈，却正是最真实的。
也正是值得我们反思、让我们从中获得内容从而受益终生的东西。
或许这就是主题最终的归结点吧。
下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢钢琴师观后感《钢琴师》又名《战地琴人》。
每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。
虽然新鲜感少了但是心里踏实。
这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。
原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。
这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。
然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。
男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。
影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。
妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。
他望着那些惨象却又无能为力。
每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。
也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。
当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。
紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。
然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。
钢琴家观后感
钢琴家观后感《钢琴家》观后感看了《钢琴家》这部电影，我的心情久久不能平静。
影片中的主人公斯皮尔曼，他原本是波兰华沙电台的钢琴师，过着体面又安稳的生活。
战争的爆发，却让他的世界彻底崩塌。
他亲眼目睹了纳粹的种种暴行，被迫与家人分离，四处躲藏，只为能保住性命。
让我印象特别深刻的一个场景，是斯皮尔曼在一片废墟中寻找食物。
他那小心翼翼的样子，就像一只受惊的小猫。
他弓着腰，脚步轻得几乎听不到声音，眼睛不停地四处张望，生怕被纳粹发现。
他的衣服已经破旧不堪，上面沾满了灰尘和污渍，头发也乱蓬蓬的。
当他好不容易找到一罐罐头时，脸上露出了一丝惊喜，但随即又被恐惧所取代，因为他不知道该如何打开这个罐头，又担心打开罐头的声音会引来敌人。
他找了一块石头，试图砸开罐头，可每一下砸下去，他的心都提到了嗓子眼儿，那紧张的神情仿佛能让我感受到他心跳的急速。
好不容易打开了罐头，他却不敢大口吃，只是一小口一小口地抿着，边吃还边警惕着周围的动静。
还有一次，他躲在一个废弃的房子里。
外面下着倾盆大雨，雨水透过屋顶的破洞不停地滴下来。
斯皮尔曼蜷缩在角落里，浑身湿透，冷得瑟瑟发抖。
他抱紧自己的身体，试图获取一点点温暖。
那滴答滴答的雨声，就像是死神的脚步声，让他的每一刻都充满了恐惧。
当他终于有机会再次弹奏钢琴时，那情景真的太动人了。
他的手指轻轻地落在琴键上，仿佛那不是琴键，而是他久违的朋友。
他弹奏的那一刻，整个世界都安静了，只有他的音乐在空气中流淌。
他的眼神中不再有恐惧和绝望，只有对音乐的热爱和执着。
那一刻，我能感觉到他把所有的痛苦、所有的思念都倾注到了琴音之中。
这部电影让我深刻地感受到了战争的残酷。
它摧毁的不仅仅是城市和家园，更是人们的心灵和希望。
斯皮尔曼在那样艰难的环境下，都没有放弃对生存的渴望和对音乐的追求，这让我十分敬佩。
想想我们现在的生活，多么和平、多么美好。
我们可以自由地追求自己的梦想，可以在温暖的家里和家人一起欢笑，可以随时听到美妙的音乐。
钢琴家观后感音乐战争与生存的艺术家之路
钢琴家观后感音乐战争与生存的艺术家之路钢琴家观后感——音乐战争与生存的艺术家之路电影《钢琴家》是一部描绘二战时期钢琴家苦难与奋斗的动人佳作。
它向我们展示了音乐战争及生存的艺术家之路中的点点滴滴，让人深思。
这部电影以真实的历史为背景，讲述了波兰钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼在二战期间的遭遇和成长。
他的音乐才华引起了德国军官魏斯勒的注意，从而使他获得一种被视为对自由丧失的威慑力。
电影通过讲述瓦迪斯瓦夫在最困难的时刻如何坚守自己内心的音乐信念，展现了他作为艺术家的成长过程以及他与音乐之间的不可分割的关系。
首先，电影向我们展示了音乐在战争中所起到的重要作用。
在战争年代，音乐成为了人们寻求心灵慰籍和激励的重要渠道。
瓦迪斯瓦夫操纵钢琴的手指舞动成了对于奥斯威辛集中营的囚犯们来说，那唯一能够传递希望和力量的声音。
音乐穿越围栏，穿透监狱囚牢的厚实墙壁，让囚徒们感受到了自由与尊严的存在。
这种不可思议的力量令人无比敬畏。
其次，电影中的瓦迪斯瓦夫在环境中的适应能力也使他成长为一名真正的艺术家。
在战争时期，他的琴键被锁住，只能弹出德国军歌。
可是，他并没有完全屈服。
他在曲子的每一个音符中发挥着内心对音乐的执着和挚爱。
即便是被迫弹奏德国军歌，他仍能将自己的情感融入其中，让更多人心灵为之震动。
最后，电影中的瓦迪斯瓦夫告诉我们，生活中始终有着音乐的存在。
无论在何时何地，音乐都是一种超越语言和文化的表达形式，它能够在灰暗的环境中点亮希望；它也能让人在困境中找到内心的力量。
即使面临着死亡的威胁，瓦迪斯瓦夫依然能够用音乐抵抗恐惧，继续寻求自己的真我。
电影《钢琴家》让我明白，音乐是一种永恒的力量，它能够激励人们在最困难的时刻坚持自己的信念。
正是这种信念使得一位真正的艺术家在战争年代中走过了一条艰难而辉煌的道路。
瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼通过音乐超越了战争的恶劣环境，他的音乐传递出了对生命的执着和对自由的渴望。
通过观看《钢琴家》，我深深被瓦迪斯瓦夫的音乐精神所感动。
钢琴家电影英语观后感
钢琴家电影英语观后感《钢琴家》是一部让人印象深刻的电影。
它以真实的历史背景为基础，讲述了一位天才钢琴家的故事。
影片中融入了很多音乐元素，通过演员的精湛演技和令人难以置信的钢琴演奏，给观众留下了深刻的印象。
影片以二战期间的波兰为背景，讲述了犹太人钢琴家维克多的生活经历。
维克多在国际比赛中获得了成功，然而战争爆发后，他被迫与家人分离并被送往集中营。
在集中营中，他遭受了种种虐待和痛苦，但他依然保持着对音乐的热爱。
他和一个其他犹太人一起工作，为纳粹指挥官演奏钢琴。
这一幕令人难以忘怀，维克多用音乐表达了对生活的坚持和对人类情感的理解。
电影通过维克多的钢琴演奏，展现了音乐的力量和人类的悲欢离合。
他的演奏技巧非常精湛，每个音符都充满了情感和灵魂。
他的音乐不仅是一种表演，更是一种对生活的诠释。
维克多的音乐能够打动人的心灵，让人们共情和共鸣。
除了音乐之外，电影还展示了人性的复杂性和对生命的珍视。
维克多在集中营中经历了很多苦难，但他从未放弃希望。
他通过音乐表达了对自由和和平的渴望，同时也向观众展示了自己的坚强与勇气。
维克多的故事让人们反思战争的可怕和人类对于和平的追求。
影片的剧情设计紧凑而引人入胜。
导演通过刻画维克多的个人成长和坚持，将观众带入一个情感丰富的世界。
每一幕都充满了高潮和紧张感，使观众不能自拔。
影片的叙事方式也很独特，通过回忆和现实的交叉穿插，使故事更为生动。
演员们的表演也是影片的一大亮点。
主演凯德尔・阿德里安饰演的维克多给人留下了深刻的印象。
他通过身体语言和眼神表达了角色的内心世界，使观众更加深入地理解他的情感和经历。
他的钢琴演奏更是精彩绝伦，每一次演奏都让人动容。
除了音乐和表演，影片的摄影和音效也是一流的。
摄影师通过精心的构图和用光，将战争的残忍和维克多的孤独感传递给观众。
音效的运用也非常巧妙，音乐的声音和背景音效的融合，为观众带来了一种身临其境的感觉。
总的来说，《钢琴家》是一部触动人心的电影。
它通过维克多的故事，向观众展示了音乐的力量和人类对自由和和平的追求。
钢琴家观后感音乐与情感的完美融合令人动容
钢琴家观后感音乐与情感的完美融合令人动容钢琴家观后感：音乐与情感的完美融合令人动容导语：音乐是一种无国界的语言，它能够通过乐器的演奏，传递出纯净而深沉的情感。
作为一名钢琴家，我一直对音乐与情感的融合深感兴趣。
最近，我有幸观看了一场令人动容的钢琴家的演出，此刻我想与大家分享我的观后感。
第一部分：音乐的表达能力音乐深深地嵌入了我们的生活中，它能够引发我们内心深处隐藏的情感。
这次演出中的钢琴家通过娴熟的技巧和情感的投入，将音符转化为了情绪的表达。
当他的指尖轻触琴键的瞬间，整个音乐厅仿佛被一个无形的力量所填满，观众们也随之被带入到一种奇妙的情感世界。
第二部分：音乐的情感表达方式音乐可以通过各种不同的方式传达情感，比如节奏、音符的高低、演奏技巧的变化等等。
这位钢琴家在演出中充分利用了钢琴这一乐器的特性，通过强弱有力的演奏以及细腻而独特的音色，将音乐中蕴含的情感最大限度地传达给观众。
他的音乐如涓涓细流，柔软而又真挚，令人沉浸其中，忘却现实的束缚。
第三部分：音乐与情感的互动音乐和情感之间存在着一种微妙而奇特的互动关系。
音乐能够扩大和加深我们的情感体验，而情感也能够引导我们去理解和感受音乐。
这位钢琴家的演奏将这种互动提升到了一个新的高度，观众们能够明显感受到他对音乐情感的投入，与他一同经历着音乐所带来的动人时刻。
音符在空中跳跃，情感在观众心中沸腾，在那一刻，我们仿佛共鸣于音乐。
第四部分：音乐的魔力音乐拥有一种魔力，能够跨越语言和文化的障碍，将我们连接在一起。
这位钢琴家的演奏正是音乐魔力的真实展示。
在观看演出的过程中，我完全融入了音乐的海洋，与其他观众一同被它带领着起伏，情感得以释放和升华。
在场的每个人都被音乐所触动，与陌生人间建立起一种无需言语的默契。
总结：这场音乐会让我意识到音乐与情感的完美融合是如此的令人动容。
这位钢琴家用他灵巧的手指，传递出内心深处最真实的情感，在那一刻，音乐成为了我们心灵的共鸣。
我深深被这场演出所感动，更加坚定了我对音乐与情感融合的追求与研究。
钢琴家观后感
钢琴家观后感钢琴家这部电影是由罗曼·波兰斯基执导并于2002年上映的一部音乐剧情片。
该电影描述了二战期间波兰的一个家族，以及一个有天赋的钢琴天才的故事。
影片以波兰为背景，展现了战争给人们带来的痛苦和困境。
但与此同时，影片也强调了音乐的力量和钢琴对人们的鼓舞与抚慰。
通过主人公的成长与音乐之间的关系，观众可以感受到希望和坚持对于克服困境的重要性。
该片以良好的视觉效果和精彩的音乐表演蜚声国际。
尤其是主人公的钢琴演奏，给观众带来了动听的音乐享受。
无论是柔和悠扬的旋律，还是激情澎湃的乐章，都让人感受到音乐的美妙与力量。
钢琴家的剧情紧凑而富有张力。
影片通过巧妙的叙事手法，将战争与音乐的冲突和融合情节展现得淋漓尽致。
主人公的成长过程充满了挫折和困难，但他始终坚持自己的梦想和追求。
在战争的阴影下，他用音乐表达着他内心深处的情感，并通过音乐与人们分享希望与力量。
他的才华和坚持让人敬佩，也让观众将自己代入他的内心世界，共同感受到音乐的魅力。
该片的音乐选材也非常精彩。
导演选择了一些经典的钢琴音乐作为配乐，如肖邦的《终曲》，贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
这些脍炙人口的音乐与剧情相得益彰，使得整部电影更加出色。
观众不仅可以欣赏到优美的音乐，同时还可以通过音乐更好地理解角色们的内心世界和情感。
除了音乐，该片还通过细腻的画面表现了战争的残酷和人们的痛苦。
战争给人们带来了家庭的破碎和生活的困苦，但在这一切之中，音乐成为了人们寻求心灵慰藉的窗口。
通过观看电影，观众可以深刻体会到战争给人们带来的痛苦与挣扎，以及音乐所能带来的希望与力量。
钢琴家这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影，同时也是一部关于人性的电影。
在战争的环境中，人们往往会被残酷的现实所冲击，陷入绝望与痛苦之中。
然而，音乐的美妙与力量给了他们战胜困难与痛苦的勇气与希望。
观影过程中，观众能够感受到音乐所带来的情感冲击，以及角色们在音乐中所表达的思想和情感。
通过对钢琴家这部电影的观看，我深深地感受到了音乐的力量和意义。
钢琴家观后感梦想与牺牲的抉择
钢琴家观后感梦想与牺牲的抉择钢琴家观后感：梦想与牺牲的抉择音乐是一门美妙的艺术，而钢琴作为其中最古老、最传世的乐器之一，以其独特的韵律和优雅的声音吸引了无数的音乐爱好者。
《钢琴家》这部电影，深入探索了一个钢琴家在追求梦想的过程中所面临的抉择和牺牲。
观看这部电影，我深深地被音乐的魅力以及主人公的坚持和牺牲所感动。
电影以一个年轻有为的钢琴家设定为主线，通过他的音乐之旅，展现了追求梦想的坎坷和付出。
主人公从小就对音乐怀有热爱，并有幸得到了一位钢琴老师的指导和培养。
在这位老师的帮助下，他获得了很多机会去参加比赛和演奏会，因而积累了丰富的舞台经验。
然而，梦想的道路并非如他所想象的那样顺利。
主人公在成长的过程中，不得不面对各种艰难险阻和挑战。
他经历了遭受巨大压力、艰苦的训练和频繁的赛事旅行等种种困难。
尽管他一度陷入迷茫和痛苦之中，但他依然坚守着自己对音乐的热爱，毫不动摇地追求着自己的梦想。
梦想的追求往往需要牺牲，这一点在电影中得到了淋漓尽致的展现。
主人公为了梦想，放弃了很多与常人平等享有的权利与机会。
他不得不牺牲与家人的陪伴，错过那些普通人幸福的生活时光。
他的伶仃孤独和长时间与钢琴为伴的日子，将他与常人之间的距离拉得越来越远。
电影中所表现出的梦想与牺牲的抉择，并没有让人感到悲伤和绝望，而是更多地引起了观众对追求梦想的深思。
每个人都有自己对幸福的定义，而对于主人公来说，他的梦想就是他所追求的幸福。
在这个道路上，他别无选择，只能奋力前行。
可以说，《钢琴家》这部电影通过其独特的音乐元素和动人的情节，生动地诠释了钢琴家追求梦想的艰辛过程。
它深入探索了梦想与牺牲之间的关系，并给观众带来了一次关于人生选择的思考。
总结起来，电影《钢琴家》打动了我。
它让我明白了追求梦想的路上并不平坦，需要不断付出和牺牲。
作为一个追求自己梦想的人，我们应该坚信梦想的力量，勇往直前，不畏困难。
无论道路多么坎坷，只要我们心中燃烧着追求梦想的火焰，我们就能战胜困难，最终实现自己的梦想。
《钢琴家》的观后感600字5篇
《钢琴家》的观后感600字5篇关于《钢琴家》的观后感600字1前几天闲来无事,便在某奇搜腾电影,翻看翻看着,便发现了《钢琴家》这样一部电影.第一印象便是这朴实无华的片名,《钢琴家》,便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇,我观看了这部影片._2分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来.可讲的地方太多了,以至于让人不知从何说起……那就简单说一些吧.影片的开头是美好的,钢琴家做着自己喜欢做的事,过着自己想要的生活,有了自己心仪的女子,但突如其来的禁犹太令,让原本美好的人生被改写,所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区,受尽侮辱,历尽险恶.犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱,也被世人所嫌弃.犹太人们被困在围墙中,他们失去了新鲜的面包,更失去了生而为人的自由.而有些犹太人,不仅失去了自由,更失去了一个民族的节操,他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等,但殊不知在别人眼里,他们是那低声下气的狗,是比那些失去了自由的人还可怜的人.这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕,德国军官发现了藏身的男主,却没有杀了他,而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中,更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物.这位德国军官本性并不是坏的,而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮,他不想死,所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣.虽然最后他的确是死了,但这不是人性中美好的一面么?战争,对于这个世界的危害是极大的,而对于一个家庭,对于个人,最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有,而这些情况,在战争是最为常见的,活下来真的很不容易.影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷,也表现出了一个人对生的渴望,让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望.总之,这是一部值得去看值得深思的影片.关于《钢琴家》的观后感600字2从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章,我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲.但真正值得我忆起的却没有几个,它们往往会在另一股新浪潮中隐退,成为人们不屑提及的过去.我不懂钢琴的奥秘,也从未关注过.只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子,让人们追逐着那种文化,以便获得蓝眼睛们赞赏的目光.可我一直都错了,莫扎特.贝多芬时至今日已就能称为〝大师〞,因为在纸醉金迷的年代,都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感,洗濯着人们肮脏变质的灵魂.我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影.其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子_00,一直在一位长者善意的谎言中成长着.在一次客船的舞会上,他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴.那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中.于是,那个深夜,他在没有任何人教的情况下,神奇地弹出了那首曲子.此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听,他们中有厨师.富婆.佣人……都沉浸在音乐中,忘记了一切,只尽情享受那缓缓流动的音乐.人们惊叹于_00的天赋,他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子,让大人民惊奇不已.于是,_00开始用音乐表达他对生活的种.种感触,弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子,而他取之不竭的灵感来自于真实的生活..有一幕当中,一位富人看到_00在没有乐谱的情况下依旧能弹出十分动听的曲子,不禁好奇地问他:〝你的灵感来自哪里?〞_00示意他看向舞池边的人群,其中有一位穿着华丽的老妇人._00说:〝你瞧她,曾谋杀自己的丈夫,旁边那位男子就是她的情人.〞富人按他的描述看到那个长相凶恶的中年妇女身旁坐着一位美男子.于是,_00指下的钢琴流淌出的`音乐低沉而又缓慢,似在剖开一个华丽的外表掘出阴暗可耻的内心.随后,_00又让富人看向另一边那个望着舞池中的人们发呆的年轻男子.他的眼神中充满了忧伤,深邃的眸子闪烁着大海一样广阔的柔情与寂静的孤独._00随即说道:〝他正沉浸在以往的回忆中无法自拔……〞琴声从刚才的阴郁变得轻柔.舒缓,似向人们诉说一个浪漫而悲伤的故事,与那个男子脸上的表情相得益彰._00的创作灵感来自于舞会上的每一个人,用琴声讲述他们的故事,甚至每个人的一生都可以被浓缩在他的音乐里,而这缩影却有完整的展现着人们从生到死.起起落落的全过程.听了_00的曲子,我认识到好的音乐是有生命的,它可以和人的灵魂对话.当_00的指尖亲吻着键盘,你可以看到一切都是鲜活的.那种吻,时而如暗恋中的人轻柔而怯懦,时而像热恋中的人富有激情,时而又如失恋的人们离别时一样苦涩.他每一个指尖都拥有不同的情感,在琴声中找到了归属和宣泄,一同诠释了完美的含义.无需语言和肢体上的表示,音乐传达着人类所有的爱恨情愁.我惊叹_00的才华,更折服于他对音乐的热爱与执著.《海上钢琴师》给了我很多启迪,而最重要的是教会我用所有的热情关注我的生活,并且去享受自己热衷的事物所带来的乐趣.真切地体验生活中的酸甜苦辣,对一切报以微笑.这一点足够我受用一生.关于《钢琴家》的观后感600字3五月三十日星期一,老师让我们全班欣赏一片好影集,引发我很多的思维,我在想如果当我拥有惊人的某种天赋,而表现却是一种病态的狂热时,无论如何,那一定是处于接近天才的时刻到了,那到底我是幸运的还是不幸运的孩子呢?天才与白痴我想往往只界于一线之间,应该看当事者如何呈现出他所领悟的状况,所以常听妈妈说:〝精神病患者是生活在自己的领域里,他无法以我们可以理解的方式呈现他们要表达的事件.〞所以精神病应该是可以治疗的,只要把他的思绪拉回现实就好了,我们不是常常在电视剧中看到一些影星,经常因为受到一些重大打击后就发疯了,他们一定是把自己的思考封锁起来,只要能找出正确的钥匙打开那一扇门,一定就可以解救他们的,我在想那一些编剧与导演一定有念过医学相关的书籍,要不然那些发疯的影星到后来都会不药而愈,真是奇怪呢!如果我的父.母像主角的父亲一样那么严厉霸道时,我一定会找个时间悄悄的离家出走,可是我又没有钱这个方法一定行不通的,我需要再好好的想看,因为让小孩在一个完全封闭的教育及没有自己的主见环境下长大,不管任谁都会发疯的,幸好我的家人不是那样的人,他们会耐心的教导我和弟.妹,帮助我们打好基本的基础,可是当我们犯错时,还是会有所处罚的喔!可是我知道这是他们爱我们的方式,因为我和弟.妹都是爸妈的心肝宝贝,如不是我想他们根本懒的`理会我们,而放任我们做任何事,因此我认为骂和打都是〝爱〞的一种方式,只要是当的体罚有何不可?套一句妈妈常说的话:〝人要鞭策才会长进,以免长大不像样.〞人是要经过多次的打击和失败才会的,所以不断的打击.失败是会让人持续的成长,今后我不知还碰到多少的挫折与瓶颈,我一定会坚强的走过,因为我有一群爱我的家人.关于《钢琴家》的观后感600字4从小到大,我看过许多的历史战争片,可是没有哪一次像这次的历史战争片给我这么大的震撼.不知道是不是因为曾经年少,所以不能感知影片中战争的残酷,还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心.总之,《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象.影片的开头是复古的黑白影像,音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲.老师忽然播放的电影让我有点措手不及.当得知片名为《钢琴师》的时候我暗自欣喜,还以为是一部关于西洋艺术的唯美电影.可老师话语一转告诉我们,影片是战争类型,我便对影片狐疑起来.紧接着,优雅的钢琴声被炮声掩盖,弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室.此后,影片便开始了战争带来的无尽的压抑.《钢琴师》又名《战地琴人》.每次看电影前我都会搜索电影简介,查了个大概再开始看.虽然新鲜感少了但是心里踏实.这次由于影片播放得太突然,还来不及查询,就开始观看了.原来这是一部二战期间关于犹太人的电影.这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文,可是当时太小,也不太明白这段历史到底是怎么回事.然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击,当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒,犹太人无处藏身的时候,我才感觉到犹太人的悲哀和无助.男主角是位钢琴家,演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位.影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时,斯皮尔曼表现得十分淡定,一切都是个人无法改变的,他说他宁愿死在自己的家里.当所有犹太人搬到犹太人区时,他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪.妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人.他望着那些惨象却又无能为力.每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活.也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的,他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦.当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里,因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形,整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实.紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡,德国军官在短短几秒全部将他们击毙,一个都不放过.还有后来男主角在工地干苦力活的时候,德国军官突然找出几个年纪较大的男人,每个人趴在地上一一击毙.然而到最后一个人时枪突然没了子弹,本以为会有奇迹发生,结果德国军官换上子弹仍然将其击毙.其中犹太人没有一丝反抗.我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼,心中充满了沉重.整个影片都保持着一定的灰色调,给观众一种历史感以及沉重感.导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻.观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人,也许正是因为他童年的经历再加上他的才华,才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性.即使影片给我们呈现了无数残酷的现实,我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤,但是最终钢琴家还是活了下来.关于《钢琴家》的观后感600字5那张海报上,阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上,把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光,一双手指修长,皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上,轻快地弹奏着乐曲,一顶德国军官的帽子,放在那架钢琴上,一只大手按着钢琴的边,沧桑又有力.时间仿佛静止,画面中的人还未离去.这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记,由于他惊人的才华,他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运.在那无比黑暗的世界里,他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉.整部电影中,最美的是一场遇见.钢琴家好不容易逃过德国人的追捕,躲入了一栋废弃房屋的阁楼中.楼上有一架钢琴,琴上布满了灰尘.他鬼使神差的掀开琴盖,弹了起来,不到一曲,便听到身后有声响,他回头一看,一位面无表情的德国军官站在他身后,正默默地注视着他.他吓了一跳,赶忙站起身,退到一个角落里,许久,军官嘴唇翕动,问他:〝你会弹琴?〞他犹豫着点头,军官对他命令道:〝再弹一首.〞他又重新坐下,颤抖着弹完一首曲子,抬头便看见那位军官背过身,在悄悄拭眼泪.一会儿,军官就离开了.不到一天,钢琴家便从窗口看见,那位军官带泪一车士兵,很快把这栋房子变为司令部.犹太钢琴家躲在阁楼里,不敢发出一点声音.但是,每天军官都会在所有人离开后,轻轻推开阁楼的门,带过一些罐头和面包,一直到战争宣布结束.这是一部矛盾的电影,无尽的不自在中流露出自由,无尽的黑暗中照进了光.军官的面无表情下是情绪的决堤,他的睫毛上挂着晶莹的泪珠,他送给钢琴家的面包中是无数的〝珍重〞.我还记得钢琴家的手.指尖灵活地在钢琴键上跳跃着,视线移向他的手臂,那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志,而钢琴家的眼底又藏了太多的故事.战争是这样一个矛盾的东西,他灭绝了人性,有唤醒了人性.它是军营的一件大衣,亦是辛德勒的一双手.人与人之间本应无关国籍.无关种族,人们的品格本不该被地位牵绊.但那些青年,却被日耳曼的热血冲昏了头脑,让另移名族的生命之泉涂在地上.战争可以结束,但人们内心的惶恐却是无止境的.一块茵绿的草坪上,铁圈围成了栅栏,栅栏的背后是河流和远山.德国士兵们像牲畜一样被圈了起来,他们的脸上全是污泥,几个波兰青年从栅栏边走过,朝他们吐了口口水.栅栏上出现了一张〝欣喜〞的脸,是那位军官,他像曾经那千万个犹太人一样,眼中涌动着期望,像抓住了救命稻草似的高喊:〝请告诉那位在电台工作的钢琴家!我帮过他!我在这里!〞然而,一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中.屏幕一黑,四周归于寂静,出现了寥寥几行字:当钢琴家赶到时,军官已死在俄国的战俘营里.那张海报上,那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子,只是那顶帽子的主人,没能继续欣赏它了.关于《钢琴家》的观后感600字。
钢琴家观后感音乐与人性的绝妙融合
钢琴家观后感音乐与人性的绝妙融合钢琴家观后感：音乐与人性的绝妙融合音乐是一门神奇的艺术，它不仅能够传达情感，还能够深入人心，触动人的灵魂。
作为一位钢琴家，我有幸参加了一场印象深刻的音乐会，这次的观后感令我深受感动。
在这次音乐会上，我亲身感受到了音乐与人性的绝妙融合，这种融合产生了强烈的共鸣。
首先，音乐在表达情感方面具备独特的能力。
当钢琴家手指触动琴键时，音符们在空中跳跃，宛如一群灵动的精灵。
演奏家通过技巧将内心的情感融入每一个音符中，使之成为一种情感的表达。
在音乐会现场，我目睹了一个细腻的演奏过程，钢琴家以犹如细雨般的指法将音符们串联起来，仿佛讲述着一个动人的故事。
每一个音符都饱含着情感，传达着演奏家的内心世界。
而我作为观众，也因为音乐的力量而感到激动和感动。
其次，音乐的内涵深藏着人性的真谛。
每一首乐曲都代表着一种独特的情感和意境。
通过音乐，我们可以感受到人性的喜、怒、哀、乐，甚至是更深刻的情感。
在音乐会上，有一首古典乐曲给我留下了深刻的印象。
在钢琴家的手指下，那些音符们转化为了如泉水般清澈的旋律，仿佛在述说着生命的轨迹。
每一声音符都饱含着对人性的探索和思考，引发了我对人生意义的思考。
此外，音乐还能够将人们连接在一起，建立起一种无声的纽带。
在这次音乐会中，我看到了人们共同欣赏音乐的情景。
大厅里弥漫着一种宁静和集中的氛围，每个人都在静心聆听，仿佛与自己的内心对话。
我看到了人们的眼神中闪烁着共鸣和理解，他们因为音乐而彼此靠近，铸就了一种独特的联系。
通过这次音乐会的观赏，我对音乐与人性的关系有了更深刻的认识。
音乐无需言语，却能够触动人心；音乐无拘无束，却能够深入到人们的内心世界；音乐无需辞藻，却能够建立起人与人之间无形的纽带。
音乐与人性的绝妙融合，不仅让我在音乐会上得到了感动，也让我对音乐和人性有了更加深刻的理解。
在音乐会的结束时，掌声雷动，观众们发自内心的喝彩是对音乐家的最大赞许。
钢琴家微笑着向观众致意，仿佛这个瞬间是我们与他之间用音乐建立的一座桥梁。
电影《钢琴家》的观后感
电影《钢琴家》的观后感电影《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导的传记片，于2002年上映。
该片以钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨的真实故事为基础，通过其在二战期间的经历，展现了音乐的力量和艺术家的坚韧不拔。
观看完这部电影后，我被它深深打动，对音乐和人性产生了更深刻的理解。
首先，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的音乐表演，向观众传达了音乐的力量和情感的表达。
霍洛维茨是一位杰出的钢琴家，他的演奏技巧和对音乐的理解令人叹为观止。
电影中的音乐场景将观众带入了一个个魔幻的音乐世界，让人们感受到了音乐的美妙和情感的共鸣。
特别是在战争的恐怖和痛苦中，霍洛维茨通过音乐的力量给人们带来了希望和安慰。
这种音乐的魔力深深触动了我的心灵，使我对音乐产生了更深的热爱和敬畏。
其次，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的坚韧和执着，展现了艺术家的精神和追求。
在二战期间，霍洛维茨面临着巨大的压力和危险，但他依然选择坚持自己的音乐梦想，并将音乐作为抵抗暴力和恐惧的方式。
他的执着和勇气令人敬佩，他的音乐成为了人们心中的一道光芒。
这让我意识到，艺术家不仅仅是创造美的人，他们还有责任和使命去传递希望和正能量。
无论面对何种困难和挑战，艺术家都应该坚持自己的信念，并用自己的作品影响和启发他人。
最后，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的故事，呈现了战争对人性的摧残和对人们生活的影响。
战争给人们带来了巨大的痛苦和伤害，让人们失去了亲人和家园。
电影中的霍洛维茨也经历了战争的苦难，但他通过音乐找到了希望和力量。
这让我反思战争的可怕和毁灭，同时也更加珍惜和平的来之不易。
电影通过霍洛维茨的故事，提醒人们要珍惜和平，并用自己的力量去创造美好的世界。
总的来说，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的音乐和故事，向观众传递了音乐的力量和艺术家的精神。
它让我对音乐产生了更深刻的理解和热爱，也让我认识到艺术家的责任和使命。
电影通过战争的描绘，提醒人们要珍惜和平，并用自己的力量去创造美好的世界。
钢琴家观后感音乐与热爱的心灵对话
钢琴家观后感音乐与热爱的心灵对话钢琴家观后感音乐与热爱的心灵对话音乐是一种跨越语言和文化的表达形式，钢琴则是其中独具魅力的一种乐器。
当我观看一场极其出色的钢琴音乐会后，我被深深地震撼和感动。
这篇文章将记录下观后感，探讨音乐和热爱在我的心灵对话中所扮演的角色。
第一章：音乐的力量音乐，以其无声的语言，打动人心。
当钢琴家演奏的音符在大厅里飘荡着，我仿佛置身在一个完全属于音乐的世界中。
乐曲从他们的手指间流淌而出，每一个音符都充满力量，如同一股股清新的溪水流入我的心头。
听着这些音符的起伏，我心情不禁随之起伏。
悲伤的旋律带给我思考，欢快的曲调让我充满了活力。
音乐唤起了我内心深处的情感，让我回忆起了过去的记忆，让我思考着人生的意义。
这正是音乐的魅力所在，它能够激起人们内心深处的共鸣。
第二章：琴键下的热爱在音乐会上，我看到了钢琴家眼中的热爱。
他们用双手轻轻触摸琴键，仿佛和钢琴融为一体。
每一次的按键都充满了激情和感情，他们在琴键下宛如自由翱翔的鸟儿，将自己的灵魂倾注其中。
钢琴家们的表演激励着我对音乐的热爱。
我从他们的演奏中感受到了他们对音乐的执着和追求，这也激发了我自己内心深处对音乐的热情。
钢琴家们的专注和全神贯注，让我明白了只有真正热爱一件事情，才能够将其做到极致。
第三章：音乐与心灵的对话音乐是一种让人们和自己的内心沟通的方式。
当我闭上眼睛，聆听着钢琴家演奏时，我能够感受到音乐如同细小的海浪一般击打着我的内心深处。
这是一种静静的对话，没有任何言语，但却能够让我找到自己内心的平静与宁静。
音乐还可以将我带到一个全新的世界。
每个乐曲都有自己独特的气质和情感，让我在每一次演奏中都有一种全新的体验。
音乐在心灵中运行，给我带来了安慰和启示。
结语：音乐与热爱一直都是我心中的两个重要元素。
通过观看一场极其出色的钢琴音乐会，我深刻地理解到音乐的力量和钢琴家们表演中的热爱。
音乐带给我许多的感动和启示，它与我的心灵对话，让我找到了自己内心深处的平静与自由。
《钢琴家》观后感
《钢琴家》观后感在观看了电影《钢琴家》之后，我陷入了深深的沉思。
这部电影以二战时期的波兰为背景，通过一位波兰犹太钢琴家的视角，展现了战争的残酷和人性的复杂。
影片中的主人公斯皮尔曼，是一位才华横溢的钢琴家。
然而，战争的阴霾笼罩了他的生活，他不得不四处躲藏，躲避纳粹的追捕。
在这个过程中，他经历了无数的艰辛和苦难，但他始终没有放弃对生命的渴望。
影片中的音乐，是斯皮尔曼与外界沟通的桥梁，也是他内心世界的写照。
在逃亡的过程中，他弹奏着钢琴，与周围的环境融为一体。
音乐让他感受到了生命的美好，也让他在艰难的时刻保持了坚强的信念。
然而，电影所展现的历史背景却让我感到痛心和愤怒。
1943 年 4 月 19 日，华沙犹太人起义；1944 年 8 月 1 日，华沙起义；1945 年 1 月17 日，苏军进入华沙。
在这些起义中，波兰人民遭受了巨大的损失。
而苏军对波兰人来说，也并非是感恩戴德的救世主。
1940 年春，大约2.2 万名在押波兰军人、知识分子、政界人士和公职人员遭到苏联军队杀害，史称“卡廷惨案”。
这些历史事件让我深刻地认识到，战争是多么的残酷和无情。
它不仅给人们带来了身体上的伤害，更给人们的心灵带来了无法弥补的创伤。
在战争中，人们失去了亲人和朋友，失去了家园和尊严，甚至失去了对未来的希望。
然而，电影中也让我看到了人性的光辉。
在斯皮尔曼最困难的时刻，他得到了许多人的帮助。
这些人有的是他的朋友，有的是他的敌人，但他们都在关键时刻伸出了援手，让他感受到了人性的温暖。
这些人的行为让我相信，在人性的深处，仍然存在着善良和友爱。
此外，电影还让我对战争的根源和意义有了更深刻的思考。
战争的根源往往是政治、经济和利益等方面的问题，但战争的后果却往往是无辜人民的痛苦和死亡。
我们应该努力通过和平的方式解决问题，避免战争的发生。
同时，我们也应该珍惜和平，努力维护和平，让人类的文明不断发展和进步。
《钢琴家》是一部令人深思的电影。
它让我看到了战争的残酷和人性的光辉，让我对历史和现实有了更深刻的认识和思考。
《钢琴家》观后感
《钢琴家》观后感《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演的电影，该片于 2002 年上映。
影片讲述了一位波兰犹太钢琴家在二战期间的遭遇，他在纳粹的迫害下失去了家人和家园，经历了无数的苦难和折磨，最终在一位德国军官的帮助下幸存下来。
这部电影以其深刻的主题、精湛的演技和逼真的历史场景而备受赞誉。
它不仅展现了战争的残酷和人性的复杂，也探讨了音乐在人类生活中的重要性，以及艺术如何能够在最艰难的环境中生存和绽放。
影片的主角是一位名叫斯皮尔曼的波兰犹太钢琴家，他在青年时代就展现出了非凡的音乐才华，成为了波兰广播电台的知名钢琴演奏家。
然而，随着德国纳粹的入侵，他的生活发生了翻天覆地的变化。
犹太人被迫戴上大卫星的袖标，禁止在人行道上行走，禁止去餐馆和公园，直到无可避免地被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，面临灭顶之灾。
在集中营里，斯皮尔曼一家饱受折磨，他的父亲和妹妹先后离世，他自己也被送上了前往更加惨无人道的集中营的火车。
幸运的是，在一位朋友的帮助下，斯皮尔曼得以幸免，但从此与亲人生死相隔。
他做苦力，帮助抵抗力量传递武器，直到在朋友的帮助下逃离集中营。
在故友一对德国演员夫妇的帮助下辗转藏匿在德国人的街区中心，靠日耳曼友人的帮助存活下来，直到藏身之地被摧毁，他被德国高级将领发现。
他用音乐打动了这位热爱艺术深知大势已去的纳粹，并在他的帮助下获得了食物和衣服，直到波兰解放，艺术家重返舞台。
导演运用娴熟的镜头语言讲述了人类历史上的一段沉痛的故事，真实而又细腻，像很多描写二战犹太人电影一样，《钢琴家》也是最大限度地表现纳粹对犹太人的血腥暴力，编剧在改编剧本时曾经质疑导演谋杀场景是否太过于血腥，波兰斯基回答：你没有看去年夏天我加利福尼亚的家，我知道什么是流血。
导演的亲身经历和所见所闻，使得他只能以现实主义的创作态度去表达自己对战争的谴责和痛恨，对犹太人民的同情和怜悯，影片以一个深受其害的著名钢琴家的生活经历来演绎主题，凸显出灾难中的伟大人性，如自始至终帮助钢琴家的那一对日尔曼演员夫妇、集中营里素不相识的患难兄弟对钢琴家的照顾及影片最后那位德国纳粹军官对钢琴家的解救，都表现了导演的人道主义关怀，他对人性深处的善良、同情、怜悯、正义等这些人类闪光点有着深刻的体验和全新的把握，对影片中的大小人物都极力表现丰富的内心世界。
钢琴家电影观后感
钢琴家电影观后感《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导的电影，该片于2002年上映。
它根据波兰钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的真实经历改编，讲述了他在二战期间被困在华沙犹太区，以及他对音乐的坚守和追求的故事。
观看这部电影，我深受触动，被其中展现出的勇气和坚韧所打动。
剧情介绍《钢琴家》以瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的经历为背景，在二战期间的波兰展开。
故事一开始，是瓦迪斯瓦夫和他家人尽力躲避纳粹的迫害，寻找能够让他们存活下来的方式。
然而，他们最终被抓获并关押在华沙犹太区。
在集中营中，瓦迪斯瓦夫被雇佣为钢琴家，为纳粹将领及其客人演奏音乐。
然而，在这一可怕的背景下，他仍然选择用音乐来表达自己，乃至向世界传递希望和勇气。
电影通过展示瓦迪斯瓦夫在集中营中的生活和他对音乐的追求，揭示了他内心的坚韧和再生力。
尽管遭受着巨大的痛苦和压力，但他坚持不懈地演奏着钢琴，用音乐抗争恐惧和绝望。
他的音乐温暖了无助的囚犯，使他们在绝望中找到一丝希望。
影片主题《钢琴家》中的主题之一是对艺术的热爱和追求。
瓦迪斯瓦夫是一个真正的钢琴家，他将音乐视为自己生命的一部分。
即便在集中营这样的可怕环境中，他仍然坚持演奏钢琴，将自己的情感倾注其中。
这展现了他对音乐的执着和不屈不挠的精神。
另一个重要的主题是希望与坚韧。
在影片中，观众可以看到瓦迪斯瓦夫在逆境中的顽强抗争。
尽管世界充满了战争和死亡，但他的音乐是一种力量，使他和其他被关押的人们能够寻找到希望和力量。
这部电影向人们传递了一种信息，即即使在最黑暗的时刻，我们也可以通过信念和努力找到希望，并保持坚持。
演员表现在《钢琴家》中，主演阿德里安·布罗迪扮演了瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼这一非常具有挑战性的角色。
他通过精彩的表演将瓦迪斯瓦夫的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
观众能够感受到他对音乐的热爱和追求，以及在逆境中他的内心挣扎和坚韧。
此外，电影还有一些出色的配角表演。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《钢琴家》读后感
这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。
他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。
幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
记得是在大二的时候看过。
片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自动关闭，但第二天还是看完了。
当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。
纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。
我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。
其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。
很感激为这部片子付出努力的人们。
看过一本好书,感到心灵的震撼
看过一部电影,感到无比的纠结
人性的光辉,总是在泯灭是闪现
----纪念我最爱的关于二战的影片<钢琴师>
灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥着耳膜，净化着心灵。
我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。
看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。
面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧
我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。
他做的这一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。
钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。
片子结束后，很长的一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。
结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，而德国军官死于俘虏的服刑期间。
我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。
战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。
结局并不都是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他
杀害很多犹太人的事实。
我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。
只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，这样他的死才似乎有些价值。
真希望有天堂在。
这是一部很有名的电影。
据说男主角以此片获得了奥斯卡。
我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。
其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。
他在一个个好心人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧和饥饿生活。
能够生活在和平年代是幸福的。
我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。
而对于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被剥夺了。
他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。
那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。
一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。
那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。
第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。
此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。
音乐，就是他们的精神天堂，，就是他们心中最神圣的精神洗礼。
钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。
姓名：谢昊天
系别：软件学院
学号：106150720095。