分离派美术
摄影分离派名词解释
摄影分离派名词解释
"摄影分离派"可能是指摄影领域的一个派别或流派，特指一群摄影师或摄影艺术家在创作风格、主题或技术上有相似或共同特点的群体。
这个术语可能有不同的含义，具体来说，分离派可能指向以下几个方面：
1.风格分离派：表示摄影师在创作中有一种独特的风格，与其他
摄影师有所区别。
这可能包括对光影的处理、构图的偏好、后
期处理的技法等。
2.主题分离派：表示摄影师更倾向于特定的主题或题材，形成一
种独特的创作方向。
例如，有些摄影师可能偏爱拍摄人物肖像，
而另一些可能专注于风景摄影或纪实摄影。
3.技术分离派：表示摄影师在技术方面有一些独特的实践或偏好，
可能包括使用特殊的相机设备、特殊的拍摄技术或后期处理的
独特方法。
要了解具体的摄影分离派，可能需要根据上下文或特定的摄影社群来了解。
这个词汇可能是由摄影爱好者、评论家或学者用来描述在某一方面有共同特点的一群摄影师。
奥地利的“分离派”
• Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～ 古斯塔夫·克里姆特（1862～
1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。 1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。 分离派绘画大师奥地利画家 1862年 1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特， 14日生于维也纳郊区布姆加特 日生于维也纳郊区布姆加特， 1918年 1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工 日卒于同地。 艺学校。1890年加入维也纳美术家协会 年加入维也纳美术家协会。 艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品 吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素 及中世纪诸艺术要素， 吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强 调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起 创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。 来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。 代表作为《埃赫特男爵夫人》 1897年退出维 代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维 也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。 也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他 作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》 作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
奥
也 纳 分 离
• • • •
Secession Secession 维 也 纳 分 离 派 介 派 简 ） (Vienna (Vienna (1897(1897 (1897 1915) (1897-1915)
， 故 自
在
，
• 设计思想 • 在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结 维也纳分离 •
• 喜欢克里姆特(Gustav Klimt）的，到维也纳 喜欢克里姆特(Gustav Klimt）的，到维也纳
来都不会错过美景宫里的“ 来都不会错过美景宫里的“吻”。其实克 里姆特还有一幅名作“贝多芬长卷” 里姆特还有一幅名作“贝多芬长卷” （Beethovenfries），收藏在维也纳的分离 Beethovenfries），收藏在维也纳的分离 派博物馆（Secession 派博物馆（Secession
维也纳分离派
工作3
工作3：XXXXX
描述图表中表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义，描述图表中 表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义 。
05
总结回顾
REVIEW
05 总结回顾
REVIEW
结论1 XXXXXXXX
描述结论具体内容，描述 结论具体内容，描述结论 具体内容，描述结论具体 内容，描述结论的具体内 容。
05 总结回顾
REVIEW
说明1：XXXXX
描述图表中表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义，描述图表中 表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义，描述图表中表示的具体
13% 13%
含义 。
说明2：XXXXX
描述图表中表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义，描述图表中 表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义，描述图表中表示的具体 含义 。
PRODUCT SHOW
作品介绍
详细介绍作品的内容，详细介绍 作品的内容，详细介绍作品的内 容，详细介绍作品的内容，详细 介绍作品的内容，详细介绍作品 的内容。
作品介绍
介绍作品的内容，介绍作品的内容， 介绍作品的内容，介绍作品的内容， 介绍作品的内容，介绍作品的内容， 介绍作品的内容介绍作品的内容。
04 作品展示
PRODUCT SHOW
工作1：XXXXX
工作1
描述图表中表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义，描述图表中
表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义 。
工作2：XXXXX
工作2
描述图表中表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义，描述图表中 表示的具体含义，描述图表中表示的具体含义。
■
03
特点
TEDIAN
维也纳分离派PowerPoint 演示文稿
埃贡·席勒 埃贡 席勒【（Egon Schiele ） 席勒 1890~1918】
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画 家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生 于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感 冒）逝于维也纳。
瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年 代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在 《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯 帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离 派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地 利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富 有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈 的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多 芬雕像装饰壁画》等。 1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平 直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型 壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物 形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、 廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为 集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰， 各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家，把 单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕 的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支。 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计 师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自 由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式 相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相 一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览, 并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
谈维也纳分离派
的典型符号。１９０４—１９１０年，霍夫曼承担ｉ ｌ暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技｛ ｉ落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表 了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计，造ｉ ｌ术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常｝ ｉ现。这是一篇反传统、反折中主义的文章，影
型上采用了单纯的方形，室内空间宽敞、墙ｉ ｌ常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫｝ 面平直，是其最重要的代表作。室内的装饰｛ ｉ瑰花饰。 以及餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制ｊ 作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹， 是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石 响极大。卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行 ｛业的工作，也是社会文化的体现。卢斯本人
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发｝ ｝实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的 ｊ展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形｝ ｛设计之外，因而建筑与设计显得朴素而略为 】成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维｝ 刻板。 维也纳分离派运动在整个设计史上独树
镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为分离｝ ｛也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐｝ 派的佳作。
ห้องสมุดไป่ตู้
Ｈｏｆｆｍａｎｎ，１８７０—１９５６）、莫瑟（Ｋｏｌｏｍａｎ！ ；更倾向于现代主义，直线和方格成为设计表ｊ ｉ了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产 Ｍｏｓｅｒ，１８６７—１９１８）、奥布里奇（Ｊｏｓｅｐｈ Ｗａｇｎｅｒ，１８４１—１９１８）等。
１９０３年，霍夫曼在银行家支持下，组织了 维也纳生产同盟，他和莫瑟担任艺术指导， 从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟｝ ｌ达的主要风格，同时预示着机器美学的出； ！同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都
本文链接：/Periodical_msdg200910004.aspx 授权使用：黄小强(wfxadz)，授权号：35735f68-d4f0-4320-bb5b-9e4b013ea45d 下载时间：2010年12月13日
维也纳分离派
霍夫曼
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其 方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直, 是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画 则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价 宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离 派之大成的佳作。
世界室内设计
世界室内设计
第十四章 新艺术运动与 维也纳分离派
维也纳分离派代表
维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是 在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也 纳的一批艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的 美学观决裂、与正统的学 院派艺术分道扬镳,故自称 分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自 由”。
分离派艺术馆
19世纪末，一批维也纳艺术 家离开了保守的学院派，成立 了“维也纳分离派” （Secession），他们的口号 是“时代的艺术，自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打 破了他们与艺术协会画廊 （Kunstlerhaus）的联系，因 为这个维也纳的艺术组织创立 的协会和画廊，被分离派画家 看作难以容忍地保守。于是分 离形成一个新的艺术组织以 “分离派”作为座右铭：“对 于时代，它是艺术。 对于艺术， 它是自由”。
美术概论最全判断题卷
下载后用“编辑-查找”进行搜索还会继续补充……若是发现错误请联系洒家，回送财富值1、《八十七神仙卷》是中国素描线条绘画的一个代表性作品。
是否2、中国最早的山水画是《清明上河图》。
是否3、安格尔从来不画神,只画他看到过的东西是否4、中国画中，一种颜色特定的对应某种物体是否5、同一个民族对颜色的文化认知是一成不变的。
是否6、三段式结构是倪瓒的典型特点。
是否7、《画山水序》的作者是南朝的宗炳。
是否8、表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
是否9、梵高以卖画为生。
是否10、抽象表现主义画派兴起于法国。
是否11、库尔贝曾是巴黎公社美术委员会会长,后被捕入狱是否12、吴冠中的代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》和《春雪》等。
是否13、中国壁画强调视觉的真实性。
是否14、严格意义上中国最早的真正的山水画是《早春图》。
是否15、苏联画家马克西莫夫的作品比较受中国人喜爱。
是否16、早期的山水画主要指的是隋唐时期作品。
是否17、《草地上的午餐》是马奈的成名作。
是否18、《抗联组画》是一幅国画荣获金奖的作品。
是否19、“妙在似与不似之间就是好画”是齐白石提出的。
是否20、写毛笔字的时候尽量不用力气是否判断题(40分)1、毕加索可以同时创作几种不同的绘画风格。
是2、米氏父子属于业余画家。
是3、中国传统书画讲究欲左先右、欲上先下。
是4、中国的绘画讲究诗书画印四个方面。
是5、中国古代县城都是有塔的。
是6、先锋摄影师图尼克的特点是拍摄微观事物。
否7、文革时期倒梅的画法收到批判。
是8、诗画同源的观点是赵孟頫提出的。
是9、毕加索的立体主义被称为是分析的立体主义。
是10、威尼斯画派的特点是倾向于享乐、世俗。
是11、现代艺术的一个重要特点就是技术含量不高。
是12、有色光或有色彩的环境中，或要求进行某种特定色彩的冥想，以达到刺激特定腺体的目的称之为“光谱疗法”。
是13、杰克逊波洛克是最早的代表美国风貌的画家。
克里姆特－维也纳分离派绘画大师
克里姆特－维也纳分离派绘画大师）1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登，父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，母亲一直梦想从事音乐工作，但没有实现。
克里姆特是家中三子四女的老二，长子。
三兄弟幼时就都展现出极高的艺术的天分。
后来一个弟弟成为油画与壁画家，另一个子承父业成为金银工艺师。
14岁时，克里姆特获得维也纳艺术工商学校的奖学金，入该校就读。
次年，弟弟恩斯特·克里姆特（1864－1892)也入该校学习。
兄弟俩在校期间联合一位同窗成立了一个工作室，接受委托制作壁画、油画、天顶画等。
1888年和1889年，克里姆特因为为新建的维也纳宫廷剧院创作壁画《戏剧的历史》，以及为美术史博物馆创作壁画，获得了由奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质十字奖章。
19岁那年，他加入了“维也纳美术家协会”。
30岁以前，克里姆特的绘画风格既有古典学院主义，也有自然写实主义，属于传统风格，可是1892年父亲与兄弟恩斯特皆去世，克里姆特的艺术理念大受影响，很快转向全新的个人风格，有说法认为他是自此需要挑起家庭经济负担。
1894年，克里姆特受托为维也纳大学大厅创作天顶装饰作品，《哲学》、《医学》、《法学》三幅画创作完成，但作品除激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判外，更被直批“色情”。
作品最终未被采用。
1897年，克里姆特等人创办“维也纳分离派（Vienna Secession）”，克里姆特任第一届主席，并担任分离派期刊《圣春》（Ver Sacrum）的总裁。
“维也纳分离派”的目标是为年轻的非传统创作者提供平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品。
分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义和平共存。
自创立“分离派”后，克里姆特开始将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩和光泽，创造出一种“画出来的镶嵌”效果。
1902年，为贝多芬音乐厅创作的装饰性饰带《音乐》，十分成功。
维也纳分离派
• 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、 日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、 花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风 格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的 牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的 探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面 化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动 作用。
作品
• 在长方形的画面上安臵着 不同情态的裸女，若现若 隐，流动的曲线和明亮的 裸体使画面充满生命的活 力。 画家巧妙地运用不同的曲 线变化和色块构成图案似 的画面，装饰中有写实， 抽象中杂着具象，画风独 特。
作品《莎乐美》
• 取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为 他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受 母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约 翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。 画中莎乐美的形象被臵于长构图中，由两条鲜明的弧 状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感， 而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面 孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺 术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实 的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画 面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅 装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感 伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰 空间。
作品《满足》
• 这是画家为比利时布鲁塞尔的 斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这组壁画以彩色镶嵌的手法制 作而成，具有十分浓郁的装饰 性，并使用了金箔和银箔，使 壁画显得十分富丽堂皇。画家 以编织组合的图案和象征的手 法，描绘出一对恋人拥抱在一 起的情景，除了人物的头部鲜 明外，整个人物形象被淹没在 十分夺目的各式图案纹样之中。
维也纳分离派代表人物奥托·瓦格纳作品探析
维也纳分离派代表人物奥托·瓦格纳作品探析作者：刘瑾来源：《艺术科技》2019年第13期摘要：作为维也纳分离派的代表人物及现代主义先驱，奥托·瓦格纳将工业时代的新材料和新技术运用到建筑设计中，使建筑设计呈现出崭新的面貌。
他受到新艺术运动的影响，在设计中加入适当的装饰，采用折中主义的方式来构建历史的建筑风格，并将传统美与现代美相结合，使得艺术家们开始思考新的建筑形式。
在瓦格纳的设计思想中，设计是为现代人服务的，应当与城市面貌相结合。
关键词：奥托·瓦格纳;维也纳分离派;新材料设计;折中主义;为现代人的设计1 背景19世紀末，维也纳美术界受到学院派保守势力的支配。
在历史发展的潮流中，奥地利皇帝在维也纳大兴土木，进行城市的装饰布置，使美术界呈现了短暂的繁荣局面。
但旧的艺术形式已经无法满足新的需求，特别是国外活跃艺术的影响，对保守势力产生了巨大冲击。
[1]艺术家们开始质疑学院派的权威地位，并打破与传统学院派的历史联系，“维也纳分离派”就此诞生了。
瓦格纳是最早实现设计领域的现代化发展的设计师之一，也是分离派的代表人物。
在他看来，新艺术运动已经流露出保守落后的姿态。
因此，他从设计风格、方法到材料和技术的使用以及对工业化的态度上都与新艺术运动分离开来。
[2]1895年，瓦格纳发表了他的著作《现代建筑》，在这本书中他反复提到，建筑设计应该服务于现代人类和现代生活，[3]顺应潮流，而不是简单地模仿过去的风格和艺术特征。
他主张使用简单的几何形式来对设计作品进行新的思考，并在结构及建造材料上运用简化的表达。
他是早期功能主义的代表人物之一，他的设计思想广为流传，设计的作品为奥地利首都的现代化作出很大的贡献。
2 瓦格纳作品探析奥托·瓦格纳的建筑设计作品在20世纪占主导地位，其主要思想是强调建筑的整体性和功能性，尊重工业时代的产物，使用新技术和新材料创新建筑。
在他设计的建筑实体中，直线、几何图形也发挥得淋漓尽致。
世界美术流派
世界美术流派19世纪末在德国柏林由官方艺术组织中分离出来的美术家联盟。
当时,德国各大艺术中心一批年青的艺术家,不满于保守的学院派,反对德国政府狭隘专断的民族文化政策,推崇法国现实主义和印象派的绘画,提倡艺术探索的自由精神,纷纷退出官方正式的艺术家组织,为追求新的艺术目标组成社团,举办展览,与学院派和官方艺术分庭抗礼,形成这个时期特有的艺术现象--分离派运动。
德国分离派组织最早出现在慕尼黑。
1892年慕尼黑分离派创立,由W.特吕布纳﹑W.乌德和F.von施图克等发起。
差不多与慕尼黑分离派同时,柏林美术学院举办挪威画家E.蒙克画展,以M.利贝曼为首的一批年青画家创办起自已的组织十一人社。
1898年,十一人社与1893年成立的自由艺术家联盟中的主要成员共同建立柏林分离派,利贝曼任主席。
柏林分离派的活动一直延续到1914年,成为德国影响最大的分离派组织。
1910年,柏林分离派中一部分画家脱离该组织,成立新分离派,其中一部分画家成为表现主义社团桥社的主要成员。
1914年,柏林分离派中另一批画家退出,组成自由分离派。
至此,柏林分离派已名存实亡,但这些从中分离出来的画家后来大都成为德国现代艺术运动的主导画家。
柏林分离派的活动曾对德国其它地区产生过巨大的影响。
继柏林分离派之后,德累斯顿分离派(1919)﹑巴登分离派(1927)﹑达姆施塔特分离派(1919)纷纷宣告成立,加速了德国美术发展的进程。
杜塞尔多夫画派19世纪中叶活动在德国杜塞尔多夫的美术家群。
这些画家受训于杜塞尔多夫学院,具有坚实的造型基础。
他们接受了民主主义思想,关心现实社会生活,同情劳动人民,在艺术作品中反映劳动人民的疾苦和斗争。
因这些画家主要活动在杜塞尔多夫,所以统称为杜塞尔多夫画派。
19世纪40～50年代,德国工人运动蓬勃兴起,尤其是法国大革命的思想,唤起了具有民主主义思想的诗人﹑音乐家和美术家,他们积极地投身到无产阶级的解放斗争中去。
杜塞尔多夫是最先接受法国影响的城市,法国的民主思想成为杜塞尔多夫画派艺术的思想基础,杜塞尔多夫也因此而成为德国现实主义艺术的发祥地之一。
新艺术运动欧洲各国流派分析
（6）埃克多•基马（Hector Guimard）
设计成就－－新艺术建筑 设计特征－－自然主义，
有机体和抽象形态完美结合。
1911年 设计
2. 比利时（曲线派）
代表人物：亨利· 凡德· 威尔德 维克多· 霍塔 （1）亨利· 凡德· 威尔德（Henry$224.99
吊灯
$70.99
$178.99
3. 建筑设计领域
在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的 “芝加哥学派”。 背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小 镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交 通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871 年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑 的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这 种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建 筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥 学派”。 芝加哥学派的设计主张： 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。 功能不变，形式也不变。
(1)巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906
－－公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩 和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。
公寓正面
巴特洛公寓局部：几 层的阳台栏杆做成的 假面舞会的面具模样， 屋脊如带鳞片的兽类 脊背，屋顶上的尖塔 及其他突出物体都各 有其怪异形状。
(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 －－有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观
80cm
B.家具设计
Koller Armchair by Josef Hoffmann (1911) “Broncia”by Josef Hoffmann(1912)
“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918)
西方绘画派别大全：19个欧美主要画派介绍
⽆忧考为⼤家收集整理了《西⽅绘画派别⼤全：19个欧美主要画派介绍》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助！西⽅画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴⽐松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形⽽上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下⾯就将这⼗九个画派进⾏分别介绍。
古典与反古典，是西⽅传统能够绘画艺术的两⼤主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描⽽轻视⾊彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，⽽是强调⾃由、放纵的精神和富丽、壮观的⽓势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于⽂艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不⼊。
佛罗伦萨画派意⼤利⽂艺复兴时期的第⼀个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、⽶开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
⾃14世纪起，意⼤利⽂艺复兴运动⾸先从当时经济和⽂化中⼼的佛罗伦萨开始。
这⼀画派，在绘画艺术⽅⾯，以⼈⽂主义思想为主导，改变中世纪绘画平⾯装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运⽤科学⽅法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已⽤以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作⼤幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲⽬崇拜前辈的结果，逐渐⾛向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、⽶兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意⼤利⽂艺复兴盛期最有艺术特⾊的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西⽅贸易中⼼，经济、⽂化⽇益繁荣，给绘画艺术带来了新起⾊。
对维也纳分离派画风的几点思考
中国绘 画的散 点透 视就 是 一种 多视
点 、 角度 的动态 空间建设 方法 ， 种 空 多 这 间 的 建 设 完 全 是 凭 借 画 家 的 主观 想 象 根
据 画 面 需 要 来 设 置 的 。这 种 平 面 空 间建
构 法 ， 现 了主观 与客观 的统一 ， 国画 体 是 中始 终 坚持 的平 面 效 果 ， 与现 代 绘 画 思 潮 不 谋 而合 ， 油 画 的创 作 有 现 实 意义 。我 对 们 苦 心 学 习 了西 方 的 焦 点透 视 法 、 角 透 成
、
装饰 性 画风
律 的艺术 元素却被 我 们绝大 多数 中国 艺 术 家 忽视 了。在 中 国的 装 饰 性 油 画 中 ， 这 些 民俗 艺术 要 么 以 单 独 的面 目存 在 ， 去 失 本 身 的 文 化 意 义 ， 么 被 忽 略 ， 在 是 可 要 实 惜 。 我 们 一直 在 寻 找 中 国油 画 的 民族 性 ， 却 对 这 些 闪光 的 艺 术 形 式 视 而不 见 ， 对 这
何 汲 取 和 融 会 西 方 油 画 的这 些 经验 ， 油 在
特 点 ， 联 系 当代 中 国绘 画 的 创 新进 行探 讨 ， 并 就 分 离派 画风 对 中 国现 代 油 画 艺 术 的 影 响 展开 论 述 ， 合 当代 绘 画艺 术 现 状 ， 索 中国 油 画 的发 结 探 展 途 径 ， 出关 于 艺 术 的 创新 问题 的 思考 。 做
画 创 作 中发 掘 出新 的 空 间表 现 形 式 ， 我 是
们 分 析 研 究这 些 西 方 现 代 绘 画 的价 值 所 在。
素 丰 富 ， 色 浓 郁 ， 彩 与 用少数 用 大
民族 化 的 装 饰 性 元 素 ， 作 品具 有 浓 厚 的 使 装 饰 趣 味 。在 刘 秉 江 的 画 中 ， 现 了他 对 体 民族 装 饰 元 素 的 深 入 研 究 。 在 对 中 国 油 画装 饰 趣 味 的 探 索上 ， 为 众 人 开 辟 了新 他 途 径 。 类 似这 样 的 画家 还 有 王 怀庆 、 龙 秦 等 ， 们 在 早 期 作 品 中做 了大 胆 的 尝试 。 他 他 们 的成 功 ， 得 一 段 时 间 内 ， 国 使 中
维也纳分离派
维也纳分离派的主要作品有：、维也纳玛约利卡住宅、维也 纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等,
维也纳分离派展览馆 维也纳玛约利卡住宅 维也纳米歇尔广场
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为奥地利最 伟大的画家,他创作了大量壁画,其形式与室内设计高度和 谐, ,1862年7月14日克里木特生于维也纳一个制作金银首饰 的世家,家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影 响,他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维 平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽 风格与工艺化的精美,人体扭曲变形,色彩和谐,达到一种略 带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性, ,是象征主义 的一位重要画家,克里姆特早年的画风承袭了英国拉斐尔前 派和法国印象派的传统,自创立分离派后,开始把亚述、希腊 和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用孔雀羽毛、螺钿、 金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽,创造了一种画出来的 镶嵌绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点,其代表作有 绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画 贝多芬长 卷 等.
特点
• 在设计方面,其重 视功能的思想、几 何形式与有机形式 相结合的造型和装 饰设计,表现出与 欧美各国的新艺术 运动相一致的时代 特征而又独具特色, 但其反对新艺术运 动对花形图案的过 度使用,更强调运 用几何形状,特别 是正方形和矩形,
代表人物
• 他们大胆实践,定期举办展览,并在1900 年出版了设计期刊室内,在欧洲颇有影 响,其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等人,其中克里姆特和霍夫曼最负 盛名,
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟,他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产,其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性,霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计,他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号,1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计,其方 形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是 其最重要的代表作,室内陈设、餐厅的大型壁画则由 克里姆特设计制作,壁画中图案化的人物形象和装饰 花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶 嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大 成的佳作,
奥地利分离派研究总结
“分离派”介绍完毕
谢谢大家
维斯也托纳克分邮雷离政特派储宫展 蓄览 银馆 行
2.绘画方面
“分离派”的代表作品
贝多芬音乐厅饰带 《阿德勒·布罗赫-鲍尔Ⅰ古》斯贝塔多夫芬·克音里乐姆厅特饰带
局部——《敌哲对学势》力
《医局学部》——蛇发女妖
《吻》《贝局法多部学芬—》—音诗乐歌厅饰带
3.产品设计方面
“分离派”的代表作品
约瑟夫约·霍瑟夫夫曼·霍设夫计曼的座椅
分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。 早期现代主义家具设计的开路人
“分离派”主要内容
主张：建筑主张造型简洁和集中装饰，形式主张与现代的文化接触和现代生活的融合。 口号：为时代的艺术--艺术应得的自由 设计思想：产品造型呈几何形态，很少装饰，力求艺术与技术完美结合，特别注重产品的功
能性和实用性，“功能第一，装饰第二”。 根本精神：反对传统规范艺术，反对学院派旧艺术形式
“奥地利分离派”简单介绍
“分离派”的由来
维也纳邮政储蓄银行
卡尔广场地铁
· 具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。
“分离派”的代表人物
奥托·瓦格纳
约瑟夫·霍夫曼
建筑师奥尔布里希
古斯塔夫·克里姆特
维也纳邮政储蓄银行
斯托克雷特宫
维也纳分离派展览馆
Hale Waihona Puke 吻1.建筑方面“分离派”的代表作品
分离派
分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。
维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。
维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。
分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。
参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里，远远地看着她在台上台下地忙碌，强烈的场灯从她身后射来，逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润，即使在五十米以外，仍然可以纤毫毕现。
她随意地挽着袖子，露出洁白的小臂，一副干练的样子。
虽然她戴了眼镜，可是依然不会看清我。
这就是我的幸福，名字叫作：——暗恋。
分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。
不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。
维也纳分离派绘画大师——克里姆特
出版物刊名： 美术大观
页码： 6-13页
年卷期： 2012年 第1期
主题词： 绘画样式;克里姆特;维也纳;大师;分离;美术家协会;古典主义;奥地利
摘要：克里姆特维也纳分离派绘画大师,奥地利画家。
1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。
早年受业于维也纳工艺学校。
1890年加入维也纳美术家协会。
作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
代表作为《埃赫特男爵夫人》。
1897年退出维也纳美术家协会。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《死与生》奥地利画家克里木特所作表现一个人生进程。几个不同历程的形象紧紧偎在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家彩用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间左侧有象征死亡的深渊形象。
代表作品：
《吻》是克姆特的代表作之一。是一幅抽象主题的寓意画，画面中的男女看似在幸福地相拥相吻，而作者克里姆特所要表现的并不是单纯的某个男人和某个女人的恋爱，他把寓意升华，上升到人类普遍的爱情，这是一种理想的境界，一种梦境的追求，一种欲望的释放。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。
克里姆特(1862-1918)
居斯塔夫·克里姆特，生于维也纳。他十四岁就开始从事艺术，在上世纪末，已经成为一个让人刮目相看的艺术家。他曾经为维也纳皇家话剧院和艺术史博物馆创作了几幅辉煌的天花板画，因此一举成名。克里姆特在他生前就已经是一位功名成就的画家了。他创作的大型壁画，如分离派展览馆内的贝多芬壁画和维也纳大学大厅内的壁画是他的不朽之作。同时他还创作了4000多幅肖像画，这些都以臃雅的贵族女子作为模特的作品，是克里姆特作品的代表作。克里姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位即具有独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术手法上的象征性和实用的装饰风格上走出来一条独特的道路。他独辟蹊径发现了新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派大师，后来又走向装饰画。
2012年讲师执教能力竞赛参评教案
西方现代绘画欣赏（三）分离派美术
克里姆特------象征与装饰
章序名称
西方现代绘画欣赏（三）维也纳分离派------克里姆特
教学目的要求
了解维也纳分离派美术代表画家及特点
教学重点
熟悉克里姆特的代表作品
教学难点
理解克里姆特的艺术特性
教学方法
讲授演示
教学手段
多媒体
教 学 内 容 提 要
《波尔夫人肖像》克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，。被美国化妆品大பைடு நூலகம்劳德以１．３５亿美元收藏，是有史以来最贵的画作，刷新了自２００４年５月起毕加索的油画《拿烟斗的男孩》保持的１．０４亿美元的纪录。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”。
《女人的三个阶段》画家把人生分为三个阶段----幼年、青年和老年，克里姆特在绘画过程中运用象征手法将其融入到画面中，画面背景采用细胞一样的圆形纹样来装饰，似乎昭示人类最初的回归，
备注
维也纳分离派19世纪90年代在德国和奥地利的三座大城市慕尼黑、维也纳、柏林，一群美术家从过于保守的官方体制下的展览会组织中脱离出来，成立了更加自由的独立组织-------慕尼黑，维也纳，柏林，这些新的组织统称为“分离派”。维也纳分离派的正式名称是奥地利造型艺术家协会。这是艺术家（包含画家、雕刻家、建筑家、设计师）一个宽松的艺术家团体，他们的目的有三个：
二、画面形式感在绘画中他喜欢用东方艺术中的色调、线条、图案来处理衣服的图案或者用作画面背景，这些纹样的勾线和平涂，运用以平面化原则加以概括的原理，在人物面部严谨写实基础上于其他地方进行的装饰处理。
三、丰富色彩克里姆特的画面可谓灿烂多彩。一个优秀的画家对于色彩的运用往往可用“下笔如有神”来形容，对画笔产生的效果的把握，落笔的豪放自然，反而使他更少地去不断地调和颜色，在色彩使用上更加单纯，更加痛快自然，越是这样，整幅画面越是更加和谐，色彩鲜明、遒劲。
我们以其代表作品为例从三个方面来简略分析一下这位艺术大师绘画风格的形成。
一精神立意任何艺术想要在历史中永垂，必须有自己独特的创造精神，而克里姆特正是把自己对于绘画，对于生命的理解融入其画面中，形成自己的风格形式。在绘画中，克里姆特能做到不受自然限制，不受理论束缚，不受金钱奴役，把自己的人格个性和对生命的理解全部表现在画面上，在他的画面中所表现的就是生命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺目的根本。
一是定期举办展览会，特别展示年轻艺术家在传统展览会上被拒绝的作品；
二是将外国近代美术流派引入维也纳；
三是发行协会杂志。
克里姆特是分离派的第一任会长，他积极地参加了所有的活动。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。
克里姆特所创作的艺术形式，虽然不能说是完美的，但是他在自己的创作，领域执著地进行创新，不在乎外界对他的抨击，创作出令人耳目一新的绘画风格，而且经得住时间推移的考验。克里姆特的执著探索精神将他的绘画推上了一个新的境界。正如他所说“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”，他的探索把中西方的绘画大胆地融合到一起，创造出了前所未闻的装饰作品，为我们提供了很多宝贵的经验，也给后人在绘画方面的探索提供了宝贵的财富。
《金鱼》在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。
克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合，主题主要是“爱”和“死亡”。“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’。”华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧。