梵高传
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《梵高传》读后感1梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。
给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。
今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。
翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。
他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的.道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。
这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!《梵高传》读后感2孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。
”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。
读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
读《梵高传》
读《梵高传》《梵高传》是荷兰作家欧文·斯通（Irving Stone）所写的一部小说，讲述了著名荷兰画家梵高的一生。
通过整本书的阅读，不仅可以了解梵高本人的生平经历，还可以进一步认识到艺术家们所经历的许多问题和挑战。
《梵高传》的文笔非常生动，语言简练且富有感染力。
在这本书中，作者采取了一种生动的叙述方式，将故事串联起来，似乎把读者带到了当时的那个时代。
通过作者丰富的叙述和描绘，读者们几乎可以听到梵高的脚步声和他在画布上创作时的心跳声，这种现实感是非常震撼人心的。
《梵高传》总共分成两部分，第一部分主要是描述梵高的早期经历，其中包括他年轻时的生活和职业，以及他的家庭背景和情感生活。
梵高是一个非常复杂、内向的人，有时候会非常沉默，让人难以了解他的心理活动。
然而，作者通过对他的身世、人际关系的描述，以及他在痛苦中创作的历程的刻画，我们可以清晰地看到一个天才艺术家的面貌。
在第二部分中，读者们看到了梵高的艺术生涯的巅峰和他的不幸结局。
尽管他的生活中充满了疾病、贫穷和孤独，但这并没有阻止梵高创作出一系列卓越的作品，为世界留下了浓重的一笔。
他的画作表现出了他内心深处的情感和感受，如《星空》等作品更被誉为他的代表作之一。
但同时，我们也可以看到梵高不断尝试的艺术实验，在绘画技巧和表现方法上不断探索和创新的精神。
他独立于时代的思想和创作方法让人倍感惊叹。
此外，在《梵高传》中，也充满了与其他艺术家、文化人物的交往，使得读者们可以把这段历史与其他重要人物以及时代背景联系起来。
例如，梵高与高更之间的互动反映了彼此之间的创作激励和竞争，也表现出当时的艺术氛围和流派的碰撞与冲突。
总之，《梵高传》是一本非常精彩的书，在阅读过程中既能了解梵高的一生，表达出作家的审美观和思想感悟，也是一本充满深意和启示的精彩读物。
阅读过后，我更加感受到艺术家所面临的困难和挑战，也更加热爱艺术和生命了。
梵高传——精选推荐
返回百度百科首页百度首页 |登录新闻网页贴吧知道MP3图片视频百科文森特·梵高帮助搜索词条添加到搜藏编辑文森特·梵高Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日人物简介荷兰人，后期印象画派代表人物1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。
早年经商，后热宗教，1880年以后开始学习绘画。
曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡饭馆等劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表和画面的装饰性、寓意性。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独文森特·梵高[编辑特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
人物生平 1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》这本书，我的内心久久不能平静。
梵高，这位传奇的画家，他的一生就像一部跌宕起伏的电影，让我感慨万千。
在书中，我仿佛穿越时空，走进了梵高的世界。
他的生活充满了挫折和困苦，但他对艺术的热爱却从未熄灭。
梵高出生在一个普通的家庭，他的性格有些孤僻和执拗，这让他在成长的道路上显得与众不同。
他不善于迎合他人，总是沉浸在自己的内心世界里。
梵高早期的画作并不被人们所认可，他的生活也因此变得异常艰难。
他没有稳定的收入，常常食不果腹，居无定所。
但即使在这样的困境中，他依然坚持着自己的创作。
他的画作中充满了强烈的色彩和扭曲的线条，那是他内心世界的真实写照。
我印象特别深刻的是梵高在阿尔勒的那段时光。
他租下了一间黄色的房子，试图在这里建立一个艺术家的乐园。
他每天都沉浸在绘画中，从日出到日落。
那时候的他，对生活充满了希望，他希望能和其他艺术家一起交流创作，共同追求艺术的真谛。
他画了那著名的《向日葵》，那些鲜艳的黄色花朵，就像他心中燃烧的热情。
然而，现实却总是残酷的。
他的行为和作品在当时的人们眼中是如此的怪异和不可理解，他没有得到应有的尊重和支持。
记得有一次，梵高在田野里作画。
那是一个阳光明媚的日子，蓝天白云下，金黄色的麦田一望无际。
梵高完全沉浸在自己的世界里，他的眼睛里只有那片美丽的麦田和天空。
他不停地挥动着画笔，脸上沾满了颜料，衣服也变得脏兮兮的。
周围的农民路过，都用异样的眼光看着他，甚至有人嘲笑他是个疯子。
但梵高根本不在乎，他完全沉浸在自己的创作中，仿佛整个世界都只有他和他的画。
当他终于完成那幅画时，他的脸上露出了满足的笑容。
那一刻，他觉得所有的辛苦和委屈都是值得的。
还有一次，梵高为了画一个农妇，他跟着她在田间劳作了一整天。
他仔细观察着农妇的每一个动作，每一个表情。
他看到农妇粗糙的双手，被太阳晒得黝黑的脸庞，还有那疲惫但坚定的眼神。
他把这些都画进了他的作品里，让这个农妇的形象变得无比生动和真实。
梵高传读后感
梵高传读后感《梵高传》是一部描写荷兰后印象派画家梵高一生的传记作品，作者是著名的法国作家欧文·斯通。
这本书以其精湛的文笔和深刻的洞察力，深深地吸引了我。
在阅读完这本书之后，我对梵高的一生有了更深刻的理解和感悟。
梵高是一位充满激情和执着的艺术家，他的一生充满了坎坷和挣扎。
他的艺术天赋早在年轻时就显露出来，但他的一生却充满了挫折和痛苦。
他的家庭并不富裕，而他又没有得到充分的艺术教育，因此在他年轻的时候，他的艺术创作并没有得到应有的认可和支持。
然而，梵高并没有放弃，他坚持不懈地追求自己的梦想，不断地探索和实践，最终成为了一位伟大的艺术家。
在他的一生中，梵高经历了无数的挣扎和磨难。
他的内心充满了孤独和痛苦，但他却将这些情感转化为了他艺术创作的灵感。
他的作品充满了对生活的热爱和对人类命运的思考，每一幅画作都是他内心世界的真实写照。
他的作品中充满了浓烈的色彩和激烈的笔触，表现出了他内心深处的情感和对生活的热爱。
在读完《梵高传》之后，我对梵高的艺术作品有了更深刻的理解。
他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是他内心世界的抒发和对生活的热爱。
他的作品中充满了对自然的热爱和对人类命运的思考，每一幅画作都是他内心世界的真实写照。
他的作品中充满了浓烈的色彩和激烈的笔触，表现出了他内心深处的情感和对生活的热爱。
通过阅读《梵高传》，我对梵高的一生有了更深刻的理解。
他的一生充满了坎坷和挣扎，但他却始终保持着对艺术的热爱和对生活的热爱。
他的作品充满了对自然的热爱和对人类命运的思考，每一幅画作都是他内心世界的真实写照。
他的作品中充满了浓烈的色彩和激烈的笔触，表现出了他内心深处的情感和对生活的热爱。
通过他的作品，我更加深刻地理解了艺术的力量和艺术家的使命。
他的一生是对艺术的执着追求，也是对生活的热爱和对人类命运的思考。
总的来说，《梵高传》是一本充满魅力的传记作品，通过对梵高一生的描述，让我对艺术有了更深刻的理解和感悟。
梵高的一生充满了坎坷和挣扎，但他却始终保持着对艺术的热爱和对生活的热爱。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《〈梵高传〉读后感》读完《梵高传》，我仿佛跟着梵高经历了一场跌宕起伏的人生之旅。
梵高，这个名字在艺术史上如同一颗璀璨的星辰，耀眼却又充满了悲剧色彩。
在书中，我看到了他对艺术的执着追求，那种不顾一切、全身心投入的热情，让我深受触动。
他的一生，充满了坎坷与挫折。
从一开始被家人误解，到后来在社会上四处碰壁，梵高始终没有放弃自己对艺术的热爱。
他就像一个孤独的行者，在艺术的道路上踽踽独行。
我记得书中描述他在煤矿区当传教士的那段经历，那场景仿佛就在我眼前。
那是一个贫困、肮脏、充满苦难的地方，梵高却一心想要给那里的人们带去温暖和希望。
他把自己的衣物和食物都分给了矿工们，和他们一起住在简陋的棚屋里。
他的眼睛里没有对困苦环境的嫌弃，只有对那些受苦之人的深切同情。
他试图用宗教来安抚他们的心灵，然而现实的残酷却让他的努力显得那么微不足道。
后来，梵高决定用画笔来表达他所看到的世界。
他开始疯狂地作画，不分昼夜。
他没有钱买昂贵的画布和颜料，就用最便宜的材料。
他画那些在田间劳作的农民，画那些在矿井下辛苦工作的矿工，画那些在阳光下绽放的花朵。
他的画作里充满了生命力，那是一种对生活的热爱，尽管生活对他并不友好。
梵高的爱情也是充满了悲剧。
他爱上的女子要么对他无意，要么因为现实的原因无法与他在一起。
他那颗渴望爱情的心，一次次被伤害，却依然没有熄灭对爱的向往。
我仿佛能看到他在每一次爱情受挫时的痛苦和迷茫，那种无奈和失落让人感到心疼。
他与弟弟提奥之间的深厚感情也让我感动不已。
提奥是他在这个世界上最坚定的支持者，无论梵高的生活多么艰难，提奥总是在经济上和精神上给予他帮助。
他们之间的信件往来，充满了对艺术的探讨和对生活的倾诉。
提奥的存在，让梵高在孤独的艺术道路上有了一丝温暖和依靠。
最让我难以忘怀的，是梵高在精神病院里创作的那些作品。
在那个被外界视为疯狂的世界里，他的画笔却越发地自由和奔放。
他画出了《星月夜》，那旋转的星空和明亮的月亮，仿佛是他内心深处的呐喊和渴望。
梵高传读后感400字
梵高传读后感400字《梵高传》是一部关于世界著名画家梵高的传记，作者是美国作家欧文·斯通。
通过这本书，读者可以了解到梵高的一生，他的成长经历、艺术创作、精神世界等方方面面。
读完这本书，我深受感动，对梵高的艺术和人生有了更深刻的理解。
梵高是一个充满矛盾的人，他的一生充满了挣扎和痛苦。
在书中，作者生动地描述了梵高的成长经历，他曾经是一个传教士，但后来却决定成为一名画家。
他的艺术创作受到了很多人的质疑和批评，但他依然坚持自己的风格和信念。
梵高的一生可以说是一部充满悲剧色彩的传记，但他的坚持和执着却给后人留下了无尽的启发。
在书中，作者还生动地描绘了梵高的精神世界。
梵高是一个充满热情和感情的人，他对艺术的追求几乎成了他生命的全部。
他的画作充满了对自然的热爱和对生活的热情，但在他内心深处却充满了孤独和痛苦。
他的精神世界给了我很大的触动，让我深刻地思考了人生的意义和价值。
通过阅读《梵高传》，我对梵高的艺术也有了更深刻的理解。
梵高的画作充满了浓烈的色彩和强烈的笔触，他的作品给人一种强烈的冲击力和感染力。
梵高的艺术风格在当时是非常特立独行的，他的作品受到了很多人的批评和质疑，但他依然坚持自己的风格，最终成为了一位伟大的艺术家。
梵高的艺术给了我很大的启发，让我明白了艺术的力量和价值。
总的来说，《梵高传》是一部充满了激情和感动的传记，通过这本书，我对梵高的一生有了更深刻的了解。
梵高的坚持和执着给了我很大的启发，他的艺术作品也让我深受感动。
这本书不仅仅是一部传记，更是一部对人生和艺术的深刻思考，让我受益匪浅。
我相信，这部传记会对所有的读者产生深远的影响，让我们对生活和艺术有了更深刻的认识。
梵高传读后感
梵高传读后感
《梵高传》是通过对梵高一生的描绘，读者可以更深入地了解他的艺术追求、个人挣扎和情感表达。
下面是我对《梵高传》的读后感：在《梵高传》这本书中，我深刻感受到了梵高作为一个艺术家和个人的孤独与矛盾。
他的一生充满了挣扎和困惑，但也充满了对艺术的执着和热情。
梵高在艺术创作中表现出的自我救赎和对内心情感的直抒胸臆，让我深深被他的坚持和情感表达所感动。
书中生动描述了梵高对色彩和形式的独特理解和创新。
他用鲜明的色彩和浓烈的笔触描绘了内心情感和对自然的热爱，展现了他对艺术表现力的追求和探索。
梵高在作品中透露出的饱满热情和内心流露，让我深深体会到了他对艺术的真诚和投入。
书中也详细描述了梵高的生活轨迹和心路历程，展现了他在孤独和精神痛苦中的成长和变化。
梵高的一生饱受精神困扰和孤独感的折磨，但他通过对艺术的投入和热忱，找到了自我救赎和存在的意义。
这让我深刻领悟到了痛苦与创作之间的紧密联系，以及梵高对生命和艺术的无尽追求。
通过阅读《梵高传》，我对梵高这位伟大艺术家的创作精神和生命追求有了更深入的了解。
他所面对的挑战和困境，他的创作理念和对自我表达的拼搏，都深深震撼着我。
梵高的艺术风格和内心世界深深影响了后世艺术，他的作品和精神永远闪耀着艺术史的光芒。
《梵高传》这本书让我对这位伟大艺术家的生平和创作有了更加
全面的认识，也让我深深感受到了艺术的力量和表达的重要性。
梵高的生命和艺术成就一直激励着后人不断追求创造和表达，我会从他身上汲取灵感，继续探索艺术和人生的奥秘，让自己的生命更加丰富多彩。
《梵高传》教案设计（精选5篇）
《梵高传》教案设计（精选5篇）《梵高传》设计篇1边缘心情江苏省江阴市暨阳中学教学目标1、了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的？2、了解梵高的人格品质与成功的关系3、从名人的成功得到的启发教学难点：名人的人格品质与成功的关系导入教学手段：多媒体教学时数：一教时1、出示梵高的<<向日葵>>。
这幅画的名称和画者知道吗？这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么？学生自由回答，教师因势利导。
明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。
它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。
他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。
向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。
2、简介梵高。
（画面）这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。
一、速读全文，尝试概述文章。
（300字左右）二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）三、画面《吃土豆的人》。
《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。
四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？七、梵高后来到法国，并在阿尔和奥维尔发病，最后病痛难忍而自杀。
去世前一年多，他的病时好时坏，他只有抓住每一次发病前的“平静期”来作画。
一年多他画了二百多幅作品。
我们来看有关资料1、住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。
而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。
2、当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。
梵高传读后感
梵高传读后感《梵高传》是一部描写荷兰后印象派画家梵高一生的传记，由美国作家欧文·斯通撰写。
这部传记以其深刻的描写和独特的视角，深深吸引了我。
在阅读完这本书后，我深深感受到了梵高的执着、痛苦和对艺术的热爱，也对他的一生有了更加深刻的理解。
梵高的一生充满了挣扎和痛苦。
他在艺术上的追求一直在颠簸中前行，经历了无数的失败和挫折。
然而，他从未放弃过对艺术的追求，一直坚持着自己的信念。
他的作品充满了对自然和生活的热爱，每一幅画作都流露出他内心深处的情感和对美的追求。
在书中，我深深感受到了梵高对艺术的热情和对生活的热爱，这种热情和热爱也感染了我，让我对艺术有了更加深刻的理解。
梵高的一生也充满了孤独和痛苦。
他在艺术上的追求并没有得到社会的认可和理解，一直处于贫困和孤独之中。
他的内心充满了痛苦和挣扎，对于自己的作品和生活都充满了不安和焦虑。
然而，正是这种孤独和痛苦，让他的作品充满了深刻的情感和力量，也让他成为了后世艺术史上的一位伟大的艺术家。
在书中，我深深感受到了梵高的孤独和痛苦，这种孤独和痛苦也让我对艺术有了更加深刻的理解。
梵高的一生也充满了对生活的热爱和对人性的关怀。
他在艺术上的追求并没有使他对生活和人性产生失望，相反，他对生活和人性充满了热爱和关怀。
他在艺术作品中表现出了对自然和人性的热爱，也在生活中对他人充满了关怀和帮助。
在书中，我深深感受到了梵高对生活和人性的热爱和关怀，这种热爱和关怀也让我对生活和人性有了更加深刻的理解。
通过阅读《梵高传》，我对梵高的一生有了更加深刻的理解，也对艺术和生活有了更加深刻的认识。
梵高的一生充满了挣扎和痛苦，但正是这种挣扎和痛苦，让他的作品充满了深刻的情感和力量，也让他成为了后世艺术史上的一位伟大的艺术家。
他对艺术的执着和热爱，对生活和人性的关怀和热爱，都让我深深感动和震撼。
通过阅读这本书，我对艺术和生活有了更加深刻的理解，也对自己的人生有了更加深刻的思考。
我相信，梵高的一生将会一直激励着后人，让我们更加热爱生活，热爱艺术，也更加热爱自己的内心世界。
梵高传读后感（精选13篇）
梵高传读后感（精选13篇）梵高传读后感（精选13篇）当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。
那要怎么写好读后感呢？以下是小编整理的梵高传读后感，希望能够帮助到大家。
梵高传读后感篇1书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。
他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。
他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。
虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。
虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。
然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。
温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高传读后感篇2翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。
梵高也不例梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。
这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。
直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。
梵高传读后感
梵高传读后感《梵高传》是一部描写荷兰后印象派画家梵高一生的传记，作者是美国作家欧文·斯通。
这本书让我对梵高的一生有了更深入的了解，也让我对他的艺术和精神世界有了更深的感悟。
梵高是一个备受磨难的艺术家，他的一生充满了挫折和痛苦。
他在艺术上的追求一直是孤独的，他的作品在他的一生中几乎没有得到认可和赞赏。
然而，他并没有因此而放弃，他坚持不懈地追求着自己内心的艺术理想。
梵高的坚持和执着让我深受触动，他的一生就是对艺术的无尽追求。
在书中，我了解到了梵高的家庭背景和个人经历。
他的家庭并不富裕，他在一家艺术画廊工作，但并没有取得太大的成就。
他的一生中充满了孤独和挣扎，他的精神世界也经历了很多的煎熬。
然而，正是这些磨难和挣扎塑造了梵高的艺术风格和精神世界。
他的作品充满了强烈的情感和内心的痛苦，他的色彩和线条表现出了他内心的世界。
梵高的作品让我感受到了他内心的孤独和痛苦，也让我对他的艺术有了更深的理解和欣赏。
梵高的一生中也有很多的友情和爱情。
他和弟弟提奥的关系非常亲密，他们之间的信件和互相支持让我感动不已。
梵高也曾经深深地爱过一个女人，然而最终却以失败告终。
这些友情和爱情也成为了梵高一生中的一部分，也让我更加了解了他的内心世界和情感世界。
在书中，我还了解到了梵高的艺术风格和创作理念。
他的作品充满了对自然和生活的热爱，他的色彩和线条表现出了他内心的情感和情绪。
他的作品也充满了对生活的热爱和对艺术的追求，他的作品让我感受到了他的内心世界和情感世界。
梵高的作品也对后世的艺术产生了深远的影响，他的艺术风格和创作理念也成为了后世艺术家们的借鉴和学习对象。
在读完《梵高传》后，我对梵高的一生有了更深入的了解和感悟。
他的一生充满了挣扎和痛苦，然而他的艺术却充满了对生活和艺术的热爱。
他的作品让我感受到了他内心的世界和情感世界，他的创作理念和艺术风格也成为了后世艺术家们的借鉴和学习对象。
梵高的一生让我深受触动，他的坚持和执着也成为了我人生中的一部分。
《梵高传》——5分钟总结一本书
《梵高传》关于作者欧文·斯通，美国著名的传记小说家，生于加利福尼亚。
青少年时期生活艰难，先后做过报童、牧童、推销员等，后来在印第安纳大学任教。
他一生为梵高、米开朗基罗、弗洛伊德、达尔文等人创作了二十五部传记小说，在全世界范围都有着广泛的影响。
关于本书这是一本能感动你灵魂的传记。
书中叙述了梵高悲惨又带有美好期望的一生，你将会看到一个因善良受苦的天使，还将看到一个用色彩享乐的天才。
核心内容一、梵高的简介；二、《十五朵向日葵》背后的故事；三、《星夜》展现出与众不同的绘画技巧；四、《没胡子的自画像》——梵高送给母亲的礼物。
一、梵高的简介梵高的一生只有短短的37年。
1853年出生在荷兰，家境不错。
在画画之前从事过画商和牧师。
在生命的最后十年产量极高，共创作了2000多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。
二、《十五朵向日葵》1. 画作展现“向日葵”是一个系列的作品，其中一幅叫做《十五朵向日葵》的画最为有名。
直到现在，这幅画还是整个西方艺术界中最受欢迎的静物画。
梵高运用了非常饱满的黄色去表现这些象征着太阳的花朵，明亮的色彩营造出了一种层次感。
你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，好像每一朵向日葵都是有个性的生命。
2. 背后的故事这幅画梵高是用来送给高更的。
两个人在彼此最低谷的时候相遇，他们都喜欢浮世绘的画风。
他们彼此吸引着，可是这种吸引力只维持了短短一个月。
相处之后，他们发现彼此的创作心态有巨大的差异。
梵高更偏向于写生，而高更偏向于表达象征性的风格。
慢慢地，两个人的矛盾和分歧就越来越明显，在圣诞夜前夕，高更最终离开了梵高。
梵高心里接受不了这个现实，选择了自残，割掉了自己的一只耳朵。
自从他割掉耳朵之后，精神状况越来越差，后来住进了精神病院。
三、《星夜》1. 创作背景这幅画是梵高在精神病院创作的，当时他已是孤身一人，正处于人生低谷。
2. 绘画技巧用色方面，他几乎是不调色的，这是非常大胆的选择。
电影梵高传观后感
电影梵高传观后感《梵高传》是一部引人入胜的电影，它深入剖析了梵高的内心世界和艺术成就。
影片通过细腻而真实的叙事，揭示了梵高独特的艺术风格和对艺术的狂热追求。
在观看电影后，我对梵高的人生和艺术产生了深刻的思考。
电影以梵高的一生为线索展开，通过一系列回忆和闪回的方式，将观众带入了梵高那个时代的艺术圈。
电影展示了他和其他艺术家、家人、朋友之间的关系，同时也展现了他的孤独和内心的挣扎。
导演用细腻的画面和恰到好处的音乐，将观众带入了梵高的世界，并让我们感受到了他的创作灵感和痛苦。
电影中，梵高的艺术风格被赋予了很大的关注。
他以独特的画风和色彩运用，展现了自己独特的艺术观。
他通过深邃的画面、粗糙的笔触和明亮的色彩，表达了内心的情感和痛苦。
他的作品充满了力量和能量，给人以震撼和冲击。
电影中的画面忠实地展示了梵高的作品，让我们更加深入地了解他独特的艺术风格和表达方式。
除了描绘梵高的艺术成就，电影还生动地展现了他的个人生活。
他与家人和朋友之间的关系纠葛，他与别人的交往和争吵，以及他内心的战斗和孤独感，展示了一个真实而脆弱的梵高。
这一切让我对他的人格更加着迷和尊敬。
梵高是一个才华横溢的艺术家，他的创作才华和对艺术的狂热追求让我深感敬佩。
电影还刻画了梵高与同行艺术家之间的相互影响和竞争。
他与高更、塞尚等艺术家之间的友谊和纠葛，使得他的艺术之路更加曲折和多变。
这些艺术家之间的互动和交流在电影中得到了很好的呈现，使得观众对于艺术的创作和追求有了更加全面的了解。
通过《梵高传》这部电影，我深刻地认识到了梵高是一个充满激情和坚持的艺术家。
他用自己独特的艺术语言，表达了对生活的理解和感受。
他的画作中透露出的力量和情感让我为之震撼。
梵高的一生充满了艰辛和困苦，但他从不放弃对艺术的追求，坚定地走自己的路。
他的坚持和执着，让我深受鼓舞。
电影还展示了梵高对于自然的独特感受和情感表达。
他通过自然的景色和物体，表现了对生命和美的热爱。
观看电影的过程中，我仿佛回到了梵高创作时的那个时代，通过他的眼睛去欣赏、感受自然的美。
梵高传 电影
梵高传电影1. 简介《梵高传》是一部根据荷兰后印象派画家梵高的生平故事改编的电影。
该电影以梵高的艺术创作、精神状态以及人际关系为主线，展现了梵高一生的起伏和艺术成就，揭示了他作为一位天才艺术家的内心世界。
2. 剧情概述2.1 艺术与痛苦的交织电影以梵高年轻时在荷兰乡村的插画师生活为开端，展现了他对自然界的敏感和对艺术的执著追求。
然而，梵高内心的痛苦和焦虑逐渐浮出水面，他的作品也逐渐表现出这种情绪的宣泄。
梵高与家人、朋友和同事的关系日益紧张，而他的艺术创作也成为他疾病和痛苦的出口。
2.2 精神病院与友情的支持在一次精神崩溃后，梵高被送往精神病院接受治疗。
在病院中，他遇到了另一位患有精神疾病的艺术家，并建立起一段深厚的友谊。
两个病魔缠身的灵魂相互扶持，共同面对痛苦和困境。
这段友谊成为梵高力量的源泉，也为他的艺术创作注入了新的灵感和力量。
2.3 艺术成就与悲剧结局梵高的艺术才华在病院得到了认可，而他的作品也逐渐引起了观众和艺术界的注意。
然而，梵高的精神疾病并没有彻底好转，他的内心仍然充满了痛苦和孤独。
最终，梵高在一次情感上的重大打击中选择了结束自己的生命，他的痛苦最终成为了他的创作的一部分。
3. 影片风格3.1 艺术与画面表现手法电影采用了大量的画面表现手法，通过对梵高作品的再现和电影画面的巧妙呼应，展示了艺术与生活的交织，强调了梵高作品中的独特风格和表现力。
电影景色多以梵高画作中的乡村和城市为背景，色彩鲜明而富有张力，展现出梵高作品中的情感和内心世界。
3.2 音乐与氛围营造电影音乐运用了悲剧和浪漫主义的元素，配合电影情节和画面，营造出一种充满张力和情感的氛围。
音乐与画面的结合为观众带来更加深入的情感体验，加强了电影的表现力和观赏性。
4. 梵高的艺术遗产4.1 影响艺术界的后印象派梵高作为后印象派画家的代表，他的艺术风格对后来的艺术家产生了深远的影响。
梵高的作品以鲜艳的色彩、粗犷的笔触和独特的构图著称，在当时的艺术界引起了轰动。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》一直都知道梵高是个很了不起的画家，但真正深入去了解他，还是在看了《梵高传》之后。
这部影片就像一把钥匙，打开了我对梵高世界的探索之门。
影片里，梵高的一生在我眼前缓缓铺开。
他出生于荷兰的一个牧师家庭，一开始，他的人生道路似乎被设定好了，按部就班地生活、工作。
但他内心对艺术的热爱就像一团燃烧的火焰，怎么也扑不灭。
于是，他毅然决然地踏上了艺术之路。
我印象特别深的是他在比利时矿区的那段经历。
那时候的他，看到了矿工们艰苦的生活，心中充满了同情和怜悯。
他住在简陋的小屋里，每天和矿工们一起下井劳作，亲身体验着他们的艰辛。
晚上回到住处，哪怕自己已经疲惫不堪，他还是会拿起画笔，把他所看到的一切都画下来。
他画那些满脸煤灰的矿工，画他们粗糙的双手，画他们被生活压弯的脊背。
那些画面没有丝毫的美化，有的只是最真实、最残酷的生活写照。
还记得有一个镜头，梵高坐在昏暗的灯光下，画板放在腿上，他的眼神专注而坚定。
他的周围是凌乱的杂物，墙上的石灰剥落，可他完全不在乎这些。
他的手在画板上快速地移动着，一笔一笔，仿佛在诉说着矿工们的故事。
他的脸上沾着颜料，衣服也脏兮兮的，但那一刻，他身上散发着一种光芒，一种对艺术执着追求的光芒。
梵高的爱情经历也让人唏嘘不已。
他曾经深深地爱着一个女人，为了她可以付出一切。
可是，爱情似乎总是与他擦肩而过。
那个女人并没有接受他的爱，这让梵高陷入了深深的痛苦之中。
但是，他并没有因此放弃对生活的热爱，反而把这份痛苦转化为创作的动力。
他画了很多自画像，每一幅都带着不同的情绪，有的悲伤，有的愤怒，有的迷茫。
在巴黎的时候，梵高接触到了很多新兴的艺术流派和艺术家。
他像一块海绵，拼命地吸收着各种艺术的养分。
他和其他艺术家们交流、争论，不断地探索着自己的艺术风格。
他的画作开始变得色彩鲜艳、笔触粗犷，充满了强烈的情感和生命力。
然而，梵高的一生充满了坎坷和磨难。
他的作品在当时并不被人们所理解和接受，甚至还遭到了很多人的嘲笑和批评。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》看完《梵高传》，我的内心久久不能平静，仿佛跟着梵高经历了他那充满波折和激情的一生。
影片中，梵高的形象深深地印在了我的脑海里。
他那凌乱的红发，深邃而炽热的眼神，还有总是沾满颜料的双手，仿佛在诉说着他对艺术的无尽热爱和执着追求。
梵高的生活，起初看起来似乎充满了迷茫和无序。
他尝试过许多职业，像是牧师、书店店员，但都未能找到真正的归属。
直到他拿起画笔，才仿佛找到了生命的方向。
然而，这条艺术之路并非铺满鲜花，而是布满了荆棘。
我印象特别深刻的是他在阿尔勒的那段时光。
那个小小的法国南部小镇，成了他创作的摇篮。
他租下了一间黄色的房子，满心欢喜地想要把它打造成一个艺术的乐园。
房子的墙壁被他刷成了明亮的黄色，他还在院子里种上了各种各样的花。
每天清晨，当第一缕阳光洒在那黄色的墙壁上，梵高就迫不及待地开始了他一天的创作。
他会背着画架，走过小镇的每一个角落。
有时是那片金黄的麦田，麦穗在微风中轻轻摇曳，仿佛在低声诉说着大自然的秘密；有时是街角的咖啡馆，夜晚的灯光透过窗户洒在街道上，形成了一片片温暖的光晕。
他观察着每一个细节，每一丝光影的变化，然后用他那独特的笔触和色彩将它们记录下来。
在创作《向日葵》的时候，梵高简直进入了一种疯狂的状态。
他从早到晚都待在画室里，面前摆着一大束向日葵。
那些向日葵有的已经盛开，有的还含苞待放，每一朵都有着独特的姿态。
梵高不停地调色、涂抹，他想要把向日葵那种旺盛的生命力和对阳光的渴望都表现出来。
他的脸上、衣服上沾满了颜料，但他根本不在乎，他的眼中只有那束向日葵，只有他心中的艺术。
然而，尽管他如此努力地创作，他的作品在当时却并未得到认可。
人们不理解他那大胆的色彩和扭曲的线条，认为他的画是疯狂的、不合常理的。
他的生活也因此变得越来越贫困和孤独。
但梵高从未放弃，他坚信自己的艺术是有价值的。
还记得有一个场景，梵高在街头卖画，一整天都无人问津。
夜幕降临，他默默地收起画架，拖着疲惫的身体走在回家的路上。
梵高传（节选）
梵高传（节选）教学建议一、课文概述本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一——《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。
人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。
这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
二、结构内容第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。
第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。
当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。
第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。
这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。
第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。
第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。
这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。
“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。
为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。
第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。
第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。
“他兴奋得要发狂”。
第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。
他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。
但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。
但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。
《梵高传节选》习题
《梵高传节选》习题一、填空题1.梵高的生于逝于哪一年份？答：1853年生，1890年逝世2.梵高年轻时曾经从事哪些职业？答：梵高曾经当过书商和传教士。
3.梵高出生在哪个国家？答：荷兰4.梵高的哪一件代表作品是他在法国的时期创作的？答：《星夜》5.梵高的哪几幅画最著名？答：《向日葵》、《星夜》、《月夜》6.梵高有哪些对后人影响深远的绘画技法？答：点彩主义、厚涂重绘、对色彩的高度运用二、判断题1.梵高是一位天才画家，他的画作和生平故事都备受关注。
答：正确2.梵高的画作以冷静客观的作风著称。
答：错误3.梵高在自己的画作中追求的主题是平凡、自然而常态的生活。
答：错误4.梵高的作品中常常描绘人物和风景，尤其是荷兰田园风光，这些画作被称为梵高的荷兰时期作品。
答：正确5.梵高去法国后，他的画风逐渐变得更加平淡，没有了荷兰时期的那种强烈的笔触和明亮的色彩。
答：错误6.梵高的画作代表了一种被称为“后印象派”的艺术风格。
答：正确三、简答题1.梵高的画风有哪些独特的特点？答：梵高的画风具有独特的厚涂重绘和强烈的笔触，他经常使用对比强烈的颜色和点彩主义的技巧来创作。
他的画作中充满了生命的活力和强烈的情感，表现了对自然和生命的热爱和激情。
2.梵高的画作中最常出现的主题是什么？答：梵高的画作中最常出现的主题是人物和自然风景。
他经常描绘荷兰的田园风光和农民的生活，也创作过城市街景、教堂、树林和花卉等作品。
他用自己独特的笔触和色彩对这些主题进行了表现，表达出了自己的精神内在世界。
3.梵高的画作对后来的艺术家和艺术风格有何影响？答：梵高的画作和艺术观念对后来的艺术家和艺术风格产生了重要的影响。
他提出了艺术家身心合一、表现内在情感的观念;对色彩的运用也被大量效仿，紧张的笔触和表现主观情感的艺术语言被后来的画家所沿用。
对于表现主观内在世界的表现手法，后来的表现主义、抽象表现主义都对梵高产生了借鉴和影响。
梵高传读后感
梵高传读后感
梵高传是十九世纪法国著名画家文森特梵高的传记，由不列颠国王学院院士米纳尔巴里科斯特阿特金斯所著，首版由费多索拉出版。
传记从梵高的出生开始讲述，追溯他的童年、少年及成年时期的变化和成长，记录了梵高的浪漫、英雄、欢乐以及自杀的过程，展现了梵高的生活、社会观念及他的艺术思想。
传记有着异常的吸引力，由于作者的优秀文字功底，深入分析，梵高的传记书写给人留下了深刻的印象。
传记介绍了梵高生前的故事，使读者获得了梵高绘画中激情与深切思想的感受。
从梵高生前的旅行到年迈时他的兴趣，这部传记触及到了梵高心灵深处的激情、创造力以及艺术灵感，犹如一部关于艺术家个人生活经历及哲学思想的纪实。
另外，这部传记也模糊了传统的界限和时代的精神，让梵高的思想和创作穿越时空，流传到我们的时代里。
作者的理解和描述，使梵高的艺术精神成为一种历久弥新的社会价值观，成为一种极具文化内涵和精神支柱的思想。
总之，《梵高传》这部传记无疑帮助人们更加了解梵高，他的艺
术思想和创作灵感，以及他的激情和哲学精神。
读者们可以从中深入思考梵高的艺术历程，感受到他的艺术激情，从而有收获与更深的认知。
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渴望都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。。。。
从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子，被送到疯人院。如果是高更或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在疯人院中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的好像燃烧的火焰，梵高并不理会。没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。