施特劳斯简介
老约翰·施特劳斯——奥地利音乐家
老约翰·施特劳斯——奥地利音乐家
老约翰·施特劳斯介绍
中文名：老约翰·施特劳斯
国籍：奥地利
民族：奥地利人
出生地：维也纳
出生日期：1804年3月14日
逝世日期：1849年9月25日
职业：音乐家
主要成就：和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础
代表作品：拉德斯基进行曲
老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。
他的祖父名叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。
他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。
1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。
1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。
1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。
1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
老约翰施特劳斯是谁
老约翰施特劳斯是谁老约翰施特劳斯是19世纪奥地利著名的音乐家，作曲家，其家族一生都是音乐世家。
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老约翰施特劳斯的简介老施特劳斯是奥地利著名的作曲家，名声享誉欧洲，作出了轻快的圆舞曲，将百姓的娱乐项目带到宫廷，受到上流社会的喜爱，一生功绩创作一百五十多首圆舞曲，被称为圆舞曲之父。
之所叫老施特劳斯是因为要和他的儿子有所区别，他的儿子就是被人们称作圆舞曲之王的小施特劳斯。
老施特劳斯的一生戏剧性，通过老施特劳斯简介对他的一生做详细的了解。
老施特劳斯出生于一八零四年，受到父亲的影响，在小提琴上天赋异禀，虽然母亲和父亲先后去世，但是继母和继父对他比较好，再一次偶然的机会中老施特劳斯受到音乐家赫尔的点拨，从此在音乐道路上越走越远，后来组建乐队，经过一番努力后终于取得巨大的成功。
与妻子安娜结婚后，生下了小施特劳斯，但是由于应酬和花心老施特劳斯抛弃了安娜和孩子。
老施特劳斯虽然后来名声越来越响，但是在安娜的报复下，她省钱请老师，充分施展小施特劳斯在音乐上天赋，最后小施特劳斯在音乐界的光芒和成就逐渐盖过了老施特劳斯，最后老施特劳斯郁郁不得志，被迫离开维也纳。
但是在其他国家，人们同样更欢迎他的儿子小施特劳斯，并辱骂恐吓他，最后老施特劳斯在一八四九年感染猩红热去世，享年四十五岁。
老施特劳斯的一生是戏剧性的，但是他在圆舞曲上的成就依旧值得肯定。
老施特劳斯简介里有他对家庭不负责任的一面，也有他在音乐上执着追求的一面。
约翰施特劳斯小时候的故事约翰施特劳斯的故事在音乐界是一段传奇的故事，这个故事不是其中的某一个人，而是施特劳斯整个家族。
这段故事里有父子之战，也有新仇旧爱的爱情故事。
约翰施特劳斯的故事中充满了传奇色彩，也为这个享誉当时的音乐世家蒙上一层神秘的面纱。
老约翰施特劳斯改编了圆舞曲的节奏，对后世的圆舞曲影响深远，被称为圆舞曲之父。
在他成功后抛弃了妻子安娜，作为报复，安娜省吃俭用，将积攒下的钱用于三个儿子的音乐教育，最后三个儿子都成了当时著名的作曲家和小提琴家，其中小约翰施特劳斯天赋异禀，最后人们欢迎，其风头和光芒逐渐盖过了父亲，被人们称作圆舞曲之王。
约翰·施特劳斯个人资料
约翰·施特劳斯个人资料约翰·施特劳斯姓名：约翰·施特劳斯 (johann strauss)性别：男国籍：奥地利生日：1825年10月25日1844年,十九岁的约翰·施特劳斯已经带着一支由十五个人组成的乐队,当众表演他自己的小说诗歌文学作品,同他父亲的乐队分庭抗礼.1849年,老约翰去世后,小约翰便负责领导他父亲的乐队,自此,他不断地创作乐曲,拉小提琴以指挥自己的乐队,接受国内外无数次的定期邀聘到处巡回演出.1855-1865年和1869-1872年,约翰·施特劳斯定期带领乐队到俄罗斯举行夏季音乐会演出;1867年,巴黎举办万国博览会时,他曾受到当时在巴黎的一些著名文学艺术家,包括福楼拜、托玛、戈蒂叶、小仲马和屠格涅夫等人的热诚欢迎;但是他演出活动的最高潮,却是1872年到美国的访问.约翰·施特劳斯的一生完全在创作和演出中度过,他的指挥和演奏光彩焕发,能使听众为之心旷神怡;他的小说诗歌文学作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价,封·彪罗曾称他为"绝妙的魔术家",并说"他亲自指挥演奏自己的小说诗歌文学作品,使我获得了前所未有的音乐享受".约翰·施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世,时年七十四岁.约翰·施特劳斯的小说诗歌文学作品总共有五百首左右,主要是一些舞蹈性音乐,包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等.他创作的核心是圆舞曲,他创造典型的"维也纳圆舞曲"这一范型,使它具有真正艺术性的特点,从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程.他具有代表性的圆舞曲,包括《蓝色的多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《美酒、和歌曲》、《春之声》和《皇帝》等,都是在他婚后创作上的成熟和鼎盛时期写出的.在六十年代奥芬巴赫的轻歌剧在巴黎和维也纳上演的影响下,特别是在1872年访美演出后,约翰·施特劳斯似乎明显看出轻音乐和舞蹈音乐的局限性,于是他转而在轻歌剧创作方面下功夫---从1870抻起将近三十年期间,他写出了十六部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧.约翰·施特劳斯的最著名的轻歌剧是《蝙蝠》、《茨冈男爵》和《威尼斯之夜》.1848年在欧洲革命曾经鼓起过约翰·施特劳斯的真挚热情,他写过《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等,指挥过《马赛曲》的演出,据说,在这期间,他在国内外演出时总是穿着维也纳公民近卫军的乐队长制服,受到人民群众的爱戴.主要小说诗歌文学作品：《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等。
人音版-音乐-一年级下册-《火车波尔卡》知识拓展：爱德华施特劳斯简介
爱德华施特劳斯简介
爱德华·施特劳斯（德语：Eduard Strauß，1835年3月15日－1916年12月28日），奥地利作曲家，也是老约翰·施特劳斯的幼子。
他和两位哥哥小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。
而他整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利帝国和欧洲各国的帝皇公卿创作大量圆舞曲和波尔卡。
开始学习作曲
父亲去世时他才14 岁，正在读文科中学，准备考“东方学院”，他想从事领事工作。
他也十分喜爱音乐，他观看了燕妮·林德的客串演出之后，就成了歌剧院热情的常客，并开始学习作曲，学奏小提琴和竖琴。
1855 年2 月约翰忧让他20 岁的弟弟首次登台亮相：爱德华在苏菲游泳馆大厅演出的需由二台竖琴伴奏的圆舞曲《嘲讽》中担任首席竖琴手。
首次与观众见面
作为指挥他是1859 年2 月5 日首次在苏菲大厅同观众见面的。
在这次“无尽头的一天”大型舞会中，爱德华引起了轰动。
他长得眉清目秀，喜穿漂亮的黄色大衣，手戴白色手套，留着山羊胡须，酷似拿破仑三世，不久维也纳人就称他为“漂亮的爱迪”了。
作为作曲家他远不如两位天才的哥哥。
他和两位哥哥小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。
而他整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利皇帝和帝国的公卿贵族创作大量圆舞曲和波尔卡。
小约翰施特劳斯
小约翰·施特劳斯本学期的选修我选了中西方音乐鉴赏，其中有很多我喜欢的音乐家，例如舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬......但其中我最欣赏的还是小约翰·施特劳斯。
小约翰·施特劳斯，老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。
出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。
被世人誉为“圆舞曲之王”。
1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。
1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。
1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。
1825年10月25日出生于维也纳。
施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。
他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。
1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。
在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。
1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
【历史今日作曲家】老约翰·施特劳斯
【历史今日作曲家】老约翰·施特劳斯约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（Johann Baptist Strauss）1804年3月14日生于维也纳。
他通常被称作约翰·施特劳斯一世或老约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，和约瑟夫·兰纳一起普及了圆舞曲，并为其儿子小约翰·施特劳斯的卓越成就奠定了基础，被称为“圆舞曲之父”。
他最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》（作品第154号），而他最著名的作品却是《拉德茨基进行曲》（作品第228号）。
▲ 拉德茨基进行曲（卡拉扬）老约翰·施特劳斯是小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯的父亲。
他还有两个女儿。
生于1829年的安娜（Anna）和生于1831年的特蕾莎（Therese）。
他还有一个生于1834年的小儿子斐迪南（Ferdinand），但是他只活了十个月就夭折了。
老施特劳斯出身小旅馆老板家庭。
他的童年相当不幸——他七岁时，他的母亲因为发高热去世；而在他十二岁时，他的父亲弗朗茨·博尔基亚斯（Franz Borgias）又在多瑙河中溺水身亡。
后来，他的继母将他送到一位叫约翰·利希特舍伊德尔（Johann Lichtscheidl）的图书装订商处做学徒。
在此期间，他学会了拉小提琴和中提琴，而且还一度加入了在当地由作曲家米夏埃尔·帕默（Michael Pamer）组织的一个管弦乐队。
不过他不久后就转而加入了一个由他日后的对手约瑟夫·兰纳（Josef Lanner）建立的名为“兰纳四重奏”（Lanner Quartet）的通俗弦乐四重奏乐团。
乐队的另外两名成员是卡尔·德拉哈内克和约翰·德拉哈内克兄弟（Karl & Johann Drahanek）。
这支乐队演出的曲目通常是维也纳圆舞曲和德国的乡村舞曲。
音乐家约翰施特劳斯的简介
音乐家约翰施特劳斯的简介约翰·施特劳斯(德语：Johann Strauss，1825-1899)，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。
下面店铺给大家带来音乐家约翰·施特劳斯的相关资料，欢迎阅读!音乐家约翰·施特劳斯的人物经历约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。
1825年10月25日出生于维也纳。
施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。
他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。
1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥;1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯(他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲)转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。
在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。
1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。
斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。
一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。
老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《拨弦波尔卡》等早期音乐作品。
外国古代作曲家：理查德·施特劳斯人物简介
• 强烈的戏剧性 • 独特的音乐风格 • 丰富的舞台效果
代表作品
• 《莎乐美》：描绘莎乐美的悲剧命运 • 《埃莱克特拉》：展现埃莱克特拉的复仇心理
理查德·施特劳斯的室内乐与宗教音乐创作特点
室内乐与宗教音乐创作特点
• 强调音乐的情感表达 • 独特的旋律与和声 • 精致的结构安排
代表作品
• 《四首宗教歌曲》：传达宗教的庄严与神秘 • 《钢琴四重奏》：展现室内乐的魅力
当代音乐家对施特劳斯音乐的评价
• 高度评价施特劳斯的音乐成就 • 认为施特劳斯的音乐具有很高的艺术价值
当代音乐家对施特劳斯音乐的演绎
• 演绎施特劳斯的经典作品 • 对施特劳斯音乐进行创新与发展
理查德·施特劳斯音乐在当代音乐教育中的地位与价值
在当代音乐教育中的地位
• 被视为音乐史上的重要人物 • 被纳入音乐教育体系
早年生活
• 在家庭环境中受到音乐熏陶 • 学习钢琴、小提琴和作曲
理查德·施特劳斯的音乐启蒙与教育经历
音乐启蒙
• 受到母亲的音乐教育 • 学习钢琴和小提琴
教育经历
• 慕尼黑音乐学院学习 • 师从弗朗茨·冯·布伦德尔（Franz von Brundelius）和约 瑟夫·哈特曼（Joseph Hartmann） • 在柏林和魏玛继续深造
03
理查德·施特劳斯的音乐影响与地位
理查德·施特劳斯对 后世音乐家的影响
• 对后世音乐家的影响 • 对德国音乐的发展产生了深远影响 • 对20世纪音乐产生了重要影响 • 为后世音乐家提供了丰富的创作灵感
理查德·施特劳斯在德国音乐史 上的地位
• 在德国音乐史上的地位 • 被誉为“德国音乐的代表人物” • 对德国音乐的发展产生了深远影响 • 与巴赫、贝多芬等人并称德国音乐史上的“三杰”
理查施特劳斯的人生及作品
理查·施特劳斯1864年6月11日出生于慕尼黑。
他的父亲弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）是慕尼黑宫廷乐队圆号演奏员。
专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。
1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
理查·施特劳斯1864年6月11日出生在慕尼黑，1949年9月8日在巴伐利亚的加密施-帕登克森去世。
有关这位作曲大师一生生活经历的资料非常有限。
施特劳斯活到85岁，他沉稳地度过了一些最令世人瞩目的大变动。
有评论说，他在他的加密施豪华别墅的大墙里，随着历史的进程，梦游般地轻松度过了瓦格纳和布拉姆斯的时代，历经纳粹的鼎盛时期，一直到了布莱兹和斯托克豪森的年代。
这一切都在施特劳斯的晚期作品《最后的四首歌曲》（Four Last Songs）中有惊人的反映，这是在他漫长生命的最后时刻完成的作品。
施特劳斯在19世纪的历史上已经留下了不可磨灭的印迹。
他21岁的时候就做了当时的指挥大师汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow）的助手，30岁在拜鲁伊特做指挥。
此后他频频出现在欧洲各大首都的舞台上，每一次都受到热烈欢迎，最终使他在1898年的柏林赢得了受人尊重的皇家普鲁士宫廷歌剧院首席指挥的职位。
施特劳斯作为作曲家的早期经历也相当可观，他的三部交响诗《唐璜》、《死与净化》和《蒂尔·埃伦施皮格尔的恶作剧》使他在31岁的时候就闻名于世。
到了19世纪末，他已经成为德国一流音乐家中堪与海顿和莫扎特齐名的最年轻成员，以至于后人们常常把具有多重形象的他与某位早已经去世的人混为一谈。
当托马斯·比彻姆在1947年邀请已经83岁高龄的施特劳斯出席他在伦敦举办的音乐节时，许多人都为见到他还活着而感到惊讶。
像费利克斯·门德尔松的情形一样，优越的家庭环境使施特劳斯的童年无忧无虑，令人羡慕。
圆舞曲之王约翰·施特劳斯
（3）(6分)①坚持理想，永不放弃。不管父亲如何阻止他学习音乐，他都能够克服困难，坚持继续梦想。②有卓越的音乐才华和伟大成就。他创作了许多脍炙人口的作品，并指挥了很多大型音乐会，获得轰动。③对家人至情至义。对母亲的爱戴感激和对父亲的理解尊敬让人感动。④富有正义感。在维也纳革命期间，他不仅上街指挥，而且创作了很多鼓舞人心的革命作品。（答出任意三点即可）
【解析】B项“对音乐的极度疯狂和缺失理性。”文中没有根据，属于无中生有。C项《蓝色的多瑙河》不是革命的标题音乐。D项“对老约翰并不忠实”概括错误。他忠实于老约翰，但他首先忠实的是艺术。
（2）（6分）①小施特劳斯演奏他父亲的这部作品，首先表达了对音乐家父亲的敬意。
②在这首乐曲的抒情部分，他又加入了一种柔情蜜意，表达对父亲的理解、祈求以及希望得到宽恕的复杂情感。
③由于环境的影响，小约翰从小就表现出极高的音乐天赋，而且从小就立下远大志向，长大后也要当音乐家。
④小约翰靠自己顽强不屈的精神和坚持不懈的努力学习音乐，组建乐队；靠自己的卓越才华和勤奋创作，留下了大量优秀作品，赢得了人们的尊重。
1899年6月3日早上伟大的音乐家死于肺病。享年74岁。他给世界留下来大量作品。如《维也纳森林的故事》《春之声》《蓝色多瑙河》等脍炙人口的圆舞曲，以及《蝙蝠》《阿里巴巴和四十大盗》《吉普赛男爵》等轻歌剧。他在音乐领域做出了巨大的贡献，令人永远怀念。
（选自《圆舞曲之王——约翰·施特劳斯父子》，有删节）
（1）下列对文章的概括和分析，பைடு நூலகம்恰当的两项是（）(5分)
A．小施特劳斯很小的时候就表现出极高的音乐天赋，想长大后做个音乐家，但是父亲却不愿意让他学习音乐，只有母亲支持他，并希望他将来超过父亲。
老约翰施特劳斯的简介
老约翰施特劳斯的简介
约翰·施特劳斯（John Steinbeck，1902-1968），美国小说家、短篇小说家、诗人、剧作家、演讲家，获得1962年诺贝尔文学奖。
施特劳斯出生在加利福尼亚的洛杉矶，母亲是一位老师，父亲是一位营养学家，并且
是一家重要的果农家族。
施特劳斯在加州州立大学攻读士学，后又在哥伦比亚大学攻读新
闻学。
施特劳斯创作多种不同类型的文学作品，其中最重要的莫过于他的小说作品。
小说
《鼠疫》（The Grapes of Wrath）和《植物园节》（East of Eden）是两部他迄今最重
要的作品，它们以质朴淳厚的文字展现出一幅充满传奇色彩的美国新生活画卷。
施特劳斯的作品描写了经济与社会问题，这也是他的文学受欢迎的原因之一。
他的人
物特别活跃，被大众所熟悉。
例如《植物园节》中的乔恩·霍尔和贾斯汀·赫克斯都是充
满恢弘之气的青年人物，他们展现出施特劳斯深厚之情怀，许多作品中都是关于他们的爱
情故事。
施特劳斯已经去世了，但他的文学遗产一直是文学意蕴的指标。
今天，施特劳斯的文
学作品仍然是国际著名的文学名称，他的文学内容更是触动了大量的普通读者，令他们感
受到社会的变迁和居民的痛苦，强调每个人的自尊和自由，直击社会的不平等，传达出施
特劳斯生平的人生原則。
约翰·施特劳斯
约翰•施特劳斯简介
约翰•施特劳斯：奥地利著名的作曲家、小提琴家兼指挥家。
于1825年10月25日出生于维也纳的一个音乐世家里。
他的父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇具盛名。
老约翰一直想培养自己的儿子当一名银行职员，但小约翰自小就非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学习小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。
十九岁的他首次举行了音乐会，在音乐界上崭露头角。
他父亲去世后，他便负责领导父亲的乐队。
从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数的定期邀请，到处巡回演出。
他演出活动的最高潮，是在1872年去美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万观众，而演奏者就有二万人之多。
为此，安排了一百名指挥给他当助手，可谓盛况空前。
约翰.施特劳斯于 1899年6月3日在维也纳逝世，享年七十四岁。
在他的一生中，共创作作品五百余首，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，因此后人尊称他为“圆舞曲之王”。
今天我们要来欣赏的这部作品就是约翰.施特劳斯最著名的圆舞曲作品《蓝色多瑙河》。
列奥施特劳斯
门人
门人
阿兰·布鲁姆
谢谢观看
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
传奇经历
列 奥 ·施 特 劳 斯 于 1 8 9 9 年 9 月 2 0 日 生 于 德 国 一 个 乡 下 小 镇 ， 与 他 的 同 时 代 人 例 如 汉 娜 ·阿 伦 特 、 本 雅 明 、 肖 勒 姆（Gershom Scholem）、洛维特（Lowith）等同属所谓“德国犹太人”。对他们这一代犹太人来说，尚在青 少年时代首先目睹的就是第一次世界大战的爆发以及斯宾格勒《西方的没落》的冲击，随后则是海德格尔哲学革 命的强烈震撼，但紧接着的则是第二次世界大战的爆发、纳粹德国灭绝犹太人的种族屠杀，以及他们个人作为犹 太人的流亡生涯。1938年施特劳斯被迫流亡到美国，已经四十岁。
施特劳斯本人几乎从不引用任何当代西方学术成果，事实上在他眼里几乎所有当代西方学术都早已误入歧途 而积重难返。从施特劳斯的视野看，无论是各种各样的当代自由主义，还是各种各样的当代左翼学术，说到底都 归属同一阵营，即他们都是坚信现代必然胜于古代、而未来必然胜于现在的“现代人”或“进步人”，都属于施 特劳斯所谓“现代民主的官方高级祭司”，从而不可能真正切入他认为最重大的时代问题即“现代性的危机”和 “西方文明的危机”。施特劳斯的不同寻常之处在于他坚持必须从西方古典的视野来全面批判审视西方现代性和 自由主义（两者在他那里往往作同义词用）。正因如此，长期以来西方主流学界基本都把施特劳斯及其弟子看成 是学界怪胎而从不认真理会。
【德国作曲家施特劳斯病逝时间】施特劳斯主要代表作品有哪些
【德国作曲家施特劳斯病逝时间】施特劳斯主要代表作品有哪些德国作曲家理查德·施特劳斯1949年9月8日，杰出的德国作曲家及指挥家理查德·施特劳斯在慕尼黑附近的加尔米尼去世。
施特劳斯于1864年6月11日生在慕尼黑一个音乐家的家庭。
他在曾任慕尼黑宫廷乐长的梅亚的指导下学习过作曲理论，很早就投身于音乐生涯。
施特劳斯在迈宁根的管弦乐团、慕尼黑、魏玛的歌剧院中当过指挥，后来又在慕尼黑以及柏林、维也纳等地担任过指挥。
他是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，曾在许多国家举行过音乐会。
1909年起，他成为柏林艺术院院士，1933年又被任命为柏林中央音乐局局长，1935年他因对纳粹政权表示抗议愤而辞职。
在1939年至1945年的战争年代中，他不顾重重阻力，仍然继续他的演出活动。
生命的最后几年，他一直居住在加尔米尼。
施特劳斯著有大量的标题交响乐作品和歌剧，前者大都是在19世纪80年代至90年代中作成的，后者几乎全部都是在20世纪作成的。
他是一个天赋高超的音乐家，是一个卓越的管弦乐大师。
他的音乐语言，尤其是《唐·璜》、《蒂尔·奥伊伦什皮格尔》、《堂·吉诃德》中所用的音乐语言，均以鲜明的形象、精确的性格刻画以及独特的魅力著称;他的作品中管弦乐的音响，深厚有力而又富有华丽的装饰之美。
但他的音乐中激越高亢的性质，往往变成了过分的做作以及对感官的刺激，音乐中绘画般的描写，往往也具有图解说明的性质而变成了自然主义，如在《家庭交响曲》等作品中反映的那样。
他的许多作品中，还深受尼采哲学及现代主义美学的强烈影响。
施特劳斯的歌剧《莎乐美》，是以表现主义的精神来处理题材的;喜歌剧《玫瑰骑士》则是以维也纳日常音乐生活中的音调为基础而在很大的程度上加以现代化的。
施特劳斯创作丰富，为后人留下了大量优美作品。
如《d小调交响曲》、《f小调交响曲》，交响幻想曲《意大利》、《死与变容》、《麦克白》、《英雄生涯》，交响变奏曲《堂·吉诃德》、《阿尔卑斯山交响曲》等。
音乐家施特劳斯的简介
音乐家施特劳斯的简介理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。
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音乐家施特劳斯的基本信息理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。
他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。
后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。
在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。
从此，专注于交响诗的写作，作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。
1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。
他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。
他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
音乐家施特劳斯的早年生活理查德·施特劳斯是他那个时代最伟大的音乐家之一。
虽然他的一生长达85年，但他最重要的作品都是在50岁以前写的。
像早期的许多伟大的音乐家一样，年少的理查德是一个神童。
理查德·施特劳斯在4岁时就开始学习弹钢琴，6岁时曾写过一支波尔卡舞曲，8岁时开始学小提琴。
当他进中学时，上的是作曲和乐器学的特别课，即交响乐中乐器的运用。
十六岁时，理查德为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲，又写了一个节日序曲，使他的老师和同班同学很惊奇。
作曲家理查施特劳斯简介
作曲家理查施特劳斯简介理查·斯特劳斯是德国浪漫派最后一位伟大的作曲家，也享有这指挥家的巨大荣誉。
下面是店铺为你搜集作曲家理查施特劳斯简介，希望对你有帮助!作曲家理查施特劳斯简介理查·斯特劳斯出生于1864年6月11日，父亲是宫廷乐队的圆号手。
理查·斯特劳斯是一个神童一般的人物，他四岁的时候便开始学习弹钢琴，五岁的时候开始作曲，六岁的时候写了一支波尔卡舞曲，八岁的时候开始学习小提琴，十岁之前便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。
在理查·斯特劳斯进入中学之后，学习的是作曲和乐器学的特别渴，也就是交响乐中乐器的运用方面的知识。
在理查·斯特劳斯十六岁的时候，为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲和节日序曲。
他曾进入慕尼黑大学学习，但是中途辍学去了曼宁根乐队。
在乐队中，他先是担任著名指挥家比罗的副指挥，后来成为了正指挥。
在乐队中的第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响下，他“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。
之后，理查·斯特劳斯开始专注于交响乐的写作，《唐·璜》、《堂·吉诃德》等九部交响诗及其他管弦乐曲相继出世。
1900年之后，理查·斯特劳斯开始专注于歌剧的创作，《莎乐美》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧相继出世。
他是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，担任过柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等音乐团体的指挥和音乐指导，是近代德国杰出的作曲家及指挥家。
理查施特劳斯的评价历史上将理查·斯特劳斯评价为德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家、指挥家、交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。
理查·斯特劳斯出身于德国的慕尼黑，从小便在音乐方面展现了惊人的天赋。
4岁学习弹钢琴，5岁开始作曲，6岁时写了一支波尔卡舞曲，8岁时学小提琴，中学学习交响乐中乐器的运用，十六岁为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲和节日序曲，18岁在音乐界扬名。
施特劳斯的作品
施特劳斯的作品施特劳斯（Richard Strauss）是19世纪末20世纪初最重要的德国作曲家之一。
他的作品包括交响诗、歌剧、交响曲和室内乐等，深受欢迎，至今仍被广泛演奏。
施特劳斯以其独特的创新风格和富有表现力的音乐语言而闻名，他的作品在当时引起了广泛的争议和讨论。
施特劳斯的作品涵盖了各种不同的主题和情感。
他的早期作品受到浪漫主义和华尔兹音乐的影响，其中最著名的作品之一是《唐璜序曲》（Also sprach Zarathustra）。
这部作品以其庄严的开场和震撼人心的乐章而闻名，经常被运用在电影和电视作品中。
施特劳斯的作品展示了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时融入了他对现实和社会问题的思考。
施特劳斯的歌剧作品也是他创作生涯的重要组成部分。
他写了一些最受欢迎和经典的歌剧，例如《萨拉米斯》（Salome）和《相约》（Elektra）。
这些歌剧以其复杂的情节、强烈的表情和令人难以忘怀的旋律而闻名。
施特劳斯的歌剧作品经常探索人性的黑暗面，对社会和心理问题进行深入的思考。
施特劳斯的交响诗也是他最重要的贡献之一。
他的交响诗融合了戏剧性的元素和宏伟的音乐表达，代表了他对音乐片段的独特理解。
其中最著名的交响诗之一是《爱的魔力》（Till Eulenspiegels lustige Streiche），它通过音乐讲述了爱情中的喜怒哀乐。
施特劳斯的交响诗以其动人的旋律和技巧性高超的管弦乐编曲而受到广泛的赞誉。
此外，施特劳斯还作曲了许多室内乐作品，例如小提琴奏鸣曲和钢琴四重奏等。
这些作品展示了他对不同乐器和音乐形式的充分理解，同时也反映了他对个人表达和情感传达的关注。
施特劳斯的作品不仅在当时获得了很高的认可和赞赏，而且至今仍然对许多作曲家和音乐家产生了深远的影响。
他的创新风格和音乐表达方式为后来的作曲家提供了许多启示。
他的作品被广泛演奏和演出，不仅在德国和欧洲，而且在世界各地都享有盛誉。
总之，施特劳斯是一位伟大的作曲家，他的作品是音乐历史上的重要组成部分。
岳麓版高二历史必修3_原始资料：“圆舞曲之王”约翰_施特劳斯
原始资料：“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯约翰·施特劳斯（1825—1899）生于维也纳。
世人称小约翰·施特劳斯。
其家族三代以舞蹈音乐家（作曲、演奏、乐队领班、指挥等）著称，而他又是家族中最杰出的一位。
从小学习小提琴，19岁以后离家以音乐谋生，并开始了长达50多年的创作、演出生涯。
一生写有近400首圆舞曲、近百首波尔卡舞曲、近70首卡得累尔舞曲、近45首进行曲以及其他若干舞曲和十几部小型喜歌剧、轻歌剧。
其中圆舞曲最具代表性，它们多以日常生活、自然景物为描绘对象。
最为人们所熟悉的有《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》《拉德茨基进行曲》等。
约翰·施特劳斯的作品，从思想意义上看价值不高，但从一定程度上反映了当时维也纳市民阶层的生活，他的音乐亦成为当时维也纳社会生活一景，甚至影响至今。
20世纪60、70年代始，每年在维也纳金色大厅举行新年音乐会，曲目以施特劳斯家族乐曲为主，尤其是小约翰·施特劳斯的作品。
它们已成为维也纳人民的骄傲，深入维也纳民众之心。
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Johann Strauss Sr., the most popular and successful conductor and composer of dance music of his time, discouraged his son's musical ambitions. Despite these objections, Johann Jr. studied with Joseph Dreschler, and, at age 19, conducted a program which included his own compositions, as well as his father's.
He earned the title "The Waltz King" because of his prolific output and frequent international tours with his own orchestra, which usually numbered about twenty-six. He was also an excellent self-promoter.
Prof. Franz Mailer of Vienna's Strauss Society tells us that for the private court balls, Strauss was allocated only fourteen musicians. The Emperor wanted no larger ensemble. A thirty-four-man group however played for the larger court balls, and for concerts, 48. 80, or even a hundred musicians were used.
We believe his touring orchestra (he had several auxiliary orchestras which were sent out under his name) consisted of: four first violins; four second violins; two celli; two bass viols; two flutes; two clarinets; one bassoon; one oboe; two trumpets; two horns; one trombone; one bass drum; one tympani; and one harp. Many wind players
'doubled' on several instruments. With this group, and their instruments, he traveled by stagecoach from Vienna to Saint Petersburg, Edinburgh, and points inbetween, as well as making an 1872 tour of the United States. When he was in Vienna, he would rush from gig to gig, conducting his several groups.
His best-known work,The Blue Danube was written in 1867.
Johann Strauss Jr. at DOMMAHER'S CASINO.。