西方音乐史参考书目及分析
西方音乐通史
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《西方音乐通史》不仅是一部详尽的音乐史教材，更是一部充满智慧和洞见的音乐评论著作。它 为我们展示了西方音乐史的丰富多彩，同时也引导我们去思考音乐与社会、文化、历史之间的复 杂关系。正如作者于润洋所说：“音乐不仅是听觉的艺术，更是社会的镜子。”通过阅读这本书， 我们可以更深入地理解西方音乐的发展脉络，同时也能更全面地认识音乐在社会生活中的重要地 位。
精彩摘录
在众多音乐爱好者的推崇下，上海音乐社于2003年推出了一部以全新视角和结构体系撰写的高等 院校音乐史教材——《西方音乐通史》。该书的作者于润洋，以生动的笔触和深入浅出的方式， 系统地介绍了西方音乐的发展历程。
书中，作者不仅音乐本身的流变，也从文化、社会、经济等多方面探讨了音乐与社会生活、历史 背景之间的紧密。在详细评价了各个时期、各个流派的音乐作品和作曲家的同时，作者还以音乐 为媒介，对西方社会的历史、文化、风俗习惯等进行了深入剖析。
书中详细地描述了西方音乐在不同历史时期的特点和风格。从古代的宗教音乐、文艺复兴时期的 复调音乐，到近现代的交响乐、流行音乐等，都有深入的分析和研究。书中还介绍了许多著名的 音乐家和作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，以及他们的杰作和贡献。
值得一提的是，书中还特别了一些具有代表性的现代作曲家和作品，例如美国作曲家格什温的 《蓝色狂想曲》。这部作品成功地将爵士乐元素吸收到严肃音乐中，以生动的切分节奏和丰富的 音色揉合，展现了美国民族主义音乐的独特魅力。这种创新的手法在当时引起了强烈的反响，也 为后来的音乐创作提供了新的思路。《西方音乐通史》是一部全面、系统的音乐著作，对于学习 西方音乐历史、了解西方音乐文化的读者来说具有重要的参考价值。
再接下来的“浪漫主义音乐”部分，揭示了19世纪中叶西方音乐的另一种转变。浪漫主义时期的 音乐强调个性、情感和个人感受。这一时期出现了一大批杰出的作曲家和他们的作品，书中对这 些都有详细介绍。
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
欧里庇德斯（Euripides 前485-406）
写过92部剧本，现存的有《美狄亚》、《特洛亚妇女》 等18部。他的创作时期在公元5世纪末，正是伯罗奔尼撒 战争和城邦危机的开始时期。希腊人在城邦全盛时期对于 现实世界的信念，在他的作品里得到了怀疑和否定。这种 怀疑和否定表现为作家思想上的进步和大胆，使他能够提 出诸如妇女地位问题和一切人天生平等的思想。另一方面， 他的剧作也较前人更为写实，特别在心理刻划和戏剧冲突 的展开上，达到了希腊古典戏剧的顶峰。
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
➢ 《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真 实地反映了当时的音乐生活，其中写到：“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面， 他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖 琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。”
埃 斯 库 罗 斯
斯 索 福 克 勒
斯 欧 里 庇 得
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❖ 希腊的古典雕刻走完美表现人体的现实主义道 路。雕刻家们已娴熟地掌握了人体结构的艺术表现 技巧，创造了许多卓越的雕像和浮雕。、
❖ 除此之外，还比较侧重刻划个人心理状况和体 现女性美。
《中外音乐史》(西方音乐史部分)考试大纲
音乐学专业研究生入学考试《中外音乐史》(西方音乐史部分)考试大纲第一部分:考试说明一、基本要求:中外音乐史是进行音乐理论各个方向研究的基础,也是音乐学院攻读各个方向研究生统一考试的内容。
凡是经过音乐专业本科学习者,该专业理论知识至少应达到及格以上水平,为研究生阶段的学习者具备较宽的专业视野和初步的专业研究能力奠定基础。
二、考试范围:了解西方音乐历史发展的基本脉络,各位音乐家(作曲家)的生平简介、创作思想以及个人艺术风格;各个时期音乐风格的嬗变;重要音乐作品的分析与鉴赏等相关基本知识。
三、考试形式与试卷结构:(一)考试方式:闭卷笔试。
(二)内容结构:西方音乐史部分约占试卷全部内容的50%。
(三)考试题型:名词填空;名词解释;专题综述;专题论述。
四、参考书目:1.《中国艺术教育大系-音乐卷——西方音乐通史》,于润洋主编,上海音乐出版社,2003年版2.《西方音乐史与名作赏析》[附CD],冯志平主编,人民音乐出版社/上海音乐出版社,2006年版第二部分:考试要点古希腊和古罗马时期古希腊的各种音乐活动及音乐形式古希腊的器乐的发展古希腊的音乐理论古罗马时期的音乐情况中世纪时期音乐历史文化背景及音乐特点格里高利圣咏的形式及其发展复调音乐的兴起和早期发展中世纪音乐思想与理论中世纪的世俗音乐中世纪的乐器文艺复兴时期音乐历史文化背景及音乐特点英国音乐的影响勃艮第乐派法-佛兰德乐派宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响罗马乐派与威尼斯乐派世俗声乐体裁文艺复兴时期的乐器与器乐发展巴洛克时期历史文化背景及音乐特点歌剧的诞生与最初的发展歌剧在法国、英国和德国的发展清唱剧、康塔塔和受难乐器乐发展的特征及乐器器乐的体裁与曲式巴赫与亨德尔巴洛克时期的其他代表人物古典主义时期历史文化背景及音乐特点古典时期的器乐发展格鲁克的歌剧改革喜歌剧的兴起与发展海顿、莫扎特和贝多芬浪漫主义时期历史文化背景及音乐特点德奥浪漫主义作曲家一、韦伯二、舒伯特三、门德尔松四、舒曼五、勃拉姆斯标题音乐和钢琴音乐一、柏辽兹二、李斯特三、肖邦法国歌剧及其他一、大歌剧、抒情歌剧和轻歌剧二、古诺、比才和奥芬巴赫三、圣-桑德国歌剧一、早期浪漫主义歌剧二、瓦格纳及其乐剧意大利歌剧一、罗西尼二、贝里尼三、唐尼采蒂四、威尔第19世纪民族乐派的蓬勃发展一、民族乐派的形成二、民族乐派的音乐特征俄罗斯音乐一、格林卡二、强力集团三、柴科夫斯基四、达尔戈梅斯基及其他的音乐家捷克音乐一、斯美塔那二、德沃夏克匈牙利、波兰和西班牙的音乐一、艾凯尔二、莫纽什科三、阿尔贝尼斯与格拉纳多斯挪威和芬兰的音乐一、格里格二、西贝柳斯19世纪末至20世纪初历史文化背景及音乐特点法国音乐一.法国民族乐派二.德彪西与印象主义音乐三.拉威尔四.杜卡德奥音乐一.布鲁克纳二.马勒三.理查·施特劳斯四.沃尔夫意大利音乐的新发展一.马斯卡尼与莱翁卡瓦洛二.普契尼三.雷斯庇基俄罗斯音乐一.格拉祖诺夫二.斯克里亚宾三.拉赫玛尼诺夫美国音乐的发展一.福斯特等人的歌曲创作二.麦克道尔、艾夫斯三.美国音乐风格最终形成的有关作曲家。
西方音乐史介绍
《西方音乐史及名曲欣赏》一、授课内容：音乐是社会文化生活的产物，一定的历史条件和社会化生活制约着它的发展。
然而，音乐又是人类在一定的历史时期精神展示的特殊思维方式，是一种人们相互交流情感和心灵感应的手段。
“西方音乐史”是指欧美音乐文化的发展历史，从公元前五世纪的古希腊音乐到二十世纪初的欧美传统音乐，横跨了约二千四百年的历史进程，是人类文明史的重要组成部分。
《西方音乐史及名曲欣赏》介绍自巴洛克音乐至晚期浪漫主义音乐的西方音乐发展概况，着重讲述各历史时期、各艺术流派的主要代表人物和他们的代表作品，从社会及音乐艺术演变轨迹来对代表作品进行分析，从作曲家的音乐观念和性格特征来看对其创作风格的影响，进而使学生对西方音乐的发展历程有一个较全面的了解，对著名作曲家及其作品有一个正确认识，逐步提高对音乐艺术的鉴赏力。
二、授课方式：采取灵活多样的课堂授课方式，包括：分析音乐艺术的发展轨迹、介绍作曲家的创作背景、欣赏作品的CD名碟、观看作品的VCD演奏实况、观看著名作曲家、指挥家的生平传记、观看著名歌剧音乐剧等，另外，组织学生课上对有关授课内容进行讨论。
三、考试方式：共有三个部分：平时成绩（课上讨论、对作品的感受文章）、简答题和论述题。
四、课时、学分：每周两课时，两学分。
五、参考书：书名作者出版社出版时间1、《西方音乐史》（教材）朱秋华北大教材出版社2000年12月2、《西方音乐欣赏》约瑟夫·马克利斯人民音乐出版社1987年12月3、《音乐欣赏普及大全》张虔、景作人宝文堂书店出版1989年8月4、《十九世纪西方音乐文化史》保罗·亨利·朗格人民音乐出版社 1982年9月5、《音乐欣赏》罗伯特·希柯克人民音乐出版社1989年4月《西方音乐史》课程进度表第一周：巴洛克音乐（社会背景、音乐发展状况、歌剧艺术）第二周：巴洛克音乐（巴赫、亨德尔）第三周：维也纳古典主义音乐（简介、海顿）第四周：维也纳古典主义音乐（莫扎特传记）第五周：维也纳古典主义音乐（莫扎特、贝多芬）第六周：浪漫主义音乐（简介、舒伯特、韦伯）第七周：浪漫主义音乐（肖邦、李斯特）第八周：浪漫主义音乐（柏辽兹、勃拉姆斯）第九周：浪漫主义音乐（民族乐派、斯美塔那、格里格）第十周：浪漫主义音乐（俄罗斯民族乐派）第十一周：浪漫主义音乐（柴可夫斯基传记）第十二周：浪漫主义音乐（柴可夫斯基）第十三周：晚期浪漫主义音乐（简介、西贝柳斯、马勒）第十四周：晚期浪漫主义音乐（里查•施特劳斯、斯克里亚宾）第十五周：印象主义音乐（简介、德彪西、拉威尔、杜卡）《西方音乐史》课程安排及影像资料第一周：★授课内容：该课程的主要内容、讲课方式、考试方式等，了解学生对该课程的要求和对西方音乐史的知识。
西方音乐史参考书目及分析
西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。
俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。
北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。
赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）,蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。
陕西省考研音乐学复习资料推荐西方音乐史重要事件总结
陕西省考研音乐学复习资料推荐西方音乐史重要事件总结西方音乐史作为音乐学复习中的重要一环，涵盖了许多重要的音乐事件和人物。
对于准备参加陕西省考研音乐学的考生们来说，深入了解和熟悉西方音乐史中的重要事件是非常关键的。
本文将向大家推荐一些精选的复习资料，并对一些西方音乐史中的重要事件进行总结。
一、复习资料推荐1. 《西方音乐史》（路易斯·格里弗斯著）：这是一本全面系统介绍西方音乐史的权威教材。
它以历史的顺序，详细介绍了从中世纪到现代各个历史时期的音乐发展和重要事件。
2. 《西方音乐史》（理查德·塔拉斯金著）：该书通过对西方音乐史的梳理和解读，帮助读者理解不同历史时期的音乐特点和重要事件，同时注重音乐与社会、文化背景的关联。
3. 《西方音乐史》（勒内·谢尔维著）：本书通过详细介绍西方音乐发展的各个阶段和重要事件，全面地解释了音乐的演变和音乐作品的变革。
4. 《音乐的故事》（卡罗尔·罗森斯坦著）：作为一本通俗易懂的音乐史读物，该书以故事的形式讲述了西方音乐史上的重要事件和人物，使读者对西方音乐的发展过程和重要时期有了更直观的认识。
以上推荐的复习资料都是经典的西方音乐史教材，适合考研音乐学的学生使用。
在选择资料的时候，建议考生们根据自己的学习风格和需求进行选择。
除了教材，还可以参考一些相关的研究论文和学术期刊，深入了解特定的音乐历史事件或人物。
二、西方音乐史重要事件总结1. 文艺复兴时期（15世纪-16世纪）在文艺复兴时期，人们开始重视古代文化的恢复和传承，音乐也不例外。
这一时期的重要事件包括：- 文艺复兴音乐：以宗教合唱曲为主要形式，多用拉丁文演唱。
- 吉他的兴起：吉他作为一种新型的弹拨乐器开始流行。
- 文艺复兴作曲家：德沃金、梅孔处斯等。
2. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）巴洛克时期是西方音乐发展中一个重要的历史时期，特点是复杂的音乐结构和华丽的表现形式。
重要事件包括：- 巴洛克音乐：以赋格、序曲和管弦乐组曲为主要形式，强调音乐的情感表达。
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。
有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
西方音乐史(课本顺序)
第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。
3，酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。
第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。
音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。
三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。
（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。
六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。
最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。
它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。
西方音乐史与名作赏析
西方音乐史与名作赏析一、听音乐，在序号后写出作曲家及曲名1.拉索《回声》2.巴赫《d小调托卡塔与赋格》3.海顿《第九十四交响曲“惊愕”》第二乐章4.莫扎特《费加罗婚礼序曲》5.贝多芬《第三“英雄”交响曲》第二乐章6.贝多芬《小提琴协奏曲》第三乐章7.舒伯特《第八“未完成”交响曲》第一乐章8.舒伯特《“鳟鱼”五重奏》第四乐章9.舒曼《梦幻曲》10.勃拉姆斯《小提琴协奏曲》第三乐章11.柏辽兹《拉科齐进行曲》12.肖邦《降A大调波罗乃兹舞曲》13.奥芬巴赫《地狱中的奥菲斯》第四幕“康康舞曲”14.圣—桑《动物狂欢节》之“天鹅”15.威尔第《阿依达》之“大进行曲”16.格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》17.鲍罗丁《伊戈尔王》之“波罗维茨人的歌舞”18.穆索尔斯基《图画展览会》之“漫步主题”19.里姆斯基〃柯萨科夫《舍赫拉查达》第一乐章“大海和辛巴德的船”20.柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章21.柴可夫斯基《1812序曲》副部主题22.柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章23.斯美塔那《我的祖国》第二乐章“伏尔塔瓦河”24.德沃夏克《第九交响曲》（第四乐章）25.西贝柳斯《芬兰颂》主题部分26.德彪西《牧神午后序曲》27.德彪西《亚麻色头发的少女》28.拉威尔《波莱罗》29.普契尼《蝴蝶夫人》之“晴朗的一天”30.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第一乐章31.格什温《蓝色狂想曲》32.斯特拉文斯基《彼得路什卡》33.斯特拉文斯基《春之祭》34.哈恰图良《加亚涅》之“马刀舞”35.普罗科菲耶夫《亚历山大〃涅夫斯基》之“冰湖大战”36.肖斯塔科维奇《第五交响曲》第一乐章37.奥涅格《太平洋231号》38.韦伯音乐剧《猫》之“回忆”（在上述38部作品片段中选听10段）二、写出下列作品的作者与国籍1.舞剧《胡桃夹子》2.舞剧《罗密欧与朱丽叶》3.舞剧《火鸟》4.钢琴曲《第二匈牙利狂想曲》5.独唱套曲《月迷彼埃罗》6.合唱与乐队《德意志安魂曲》7.管弦乐《水上音乐》8.管弦乐《仲夏夜之梦序曲》9.管弦乐《阿巴拉契亚的春天》10.管弦乐《乐队协奏曲》11.交响素描《大海》12协奏曲《勃兰登堡协奏曲》三、将下列歌剧剧目与作曲家名字用连线连起来《被出卖的新嫁娘》《沃采克》马斯卡尼《艺术家的生涯》比才《水仙女》柴可夫斯基《伊凡〃苏萨宁》普契尼《乡村骑士》瓦格纳《图兰朵》罗西尼《叶普根尼•奥涅金》格林卡《茶花女》斯美塔那《托斯卡》贝尔格《塞尔维亚的理发师》德沃夏克《特里斯坦与伊索尔德》威尔第《卡门》四、填空1.18世纪下半叶至19世纪初，“维也纳古典乐派”的代表人物是、、。
西方音乐史参考书目
西方音乐史参考书目
1.
沈旋、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社
2.
于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社
3.
蔡良玉：《西方音乐文化》，人民音乐出版社
4.
钱仁康：《欧洲音乐简史》高等教育出版社
5.
菲尔.G.古尔丁《古典作曲家排行榜》海南出版社
6.
罗杰卡曼《卡曼音乐欣赏课》海南出版社浪漫主义总体风格特征
主观感受取代了客观现实，感情取代了理
性，夸张激越的手法取代了严谨沉静的形式，鲜明的个性取代了共性。
德沃夏克（捷克）《自新大陆交响曲》第二乐章
格里格（挪威）《培尔-金特》组曲中的《晨景》小约翰-施特劳斯（奥地利）《蓝色多瑙河》
比才《卡门》序曲
《阿莱城姑娘》组曲《法兰多柯舞曲》
柴可夫斯基《如歌的行板》《降B小调第一钢琴协奏曲》第一乐章《第六“悲怆”交响曲》第一乐章
里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查达》第一乐章《海和辛巴达的船》
包罗丁《在中亚细亚草原上》交响音画
格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
室内乐：每个声部由一件乐器担任的各种重奏曲。
西方音乐史书本资料
第一章一．古希腊1.古希腊的代表乐器拨弦乐器里拉琴，常用于史诗弹唱或祭祀阿波罗的场合，是希腊本土正统乐器的代表。
管乐器阿夫洛斯管，有双管和单管两种，常用于敬奉酒神的狂欢节仪式以及悲剧演出等。
2.音乐体裁史诗即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容，其最重要的代表作是由盲诗人荷马创作的《荷马史诗》，包括《伊利亚特》《奥德赛》两部分，均已特洛伊战争为背景。
抒情诗来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主体。
颂歌通常用于各种集体性的节庆仪式场合。
悲剧是一种大规模的综合性的戏剧体裁。
代表人物：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯《安提戈涅》《俄狄浦斯王》，欧里庇底斯《美狄亚》。
这三大悲剧剧作家既是杰出的戏剧家，也是优秀的音乐家。
在他们的作品中，音乐起着烘托情节、揭示矛盾冲突、表达思想的重要作用。
3.音乐思想毕达哥拉斯认为，音乐是对立因素的和谐统一，它由数学所决定。
柏拉图认为，音乐的重要社会功能是为社会教育服务，体育训练体质，音乐训练心智。
亚里士多德认为，音乐有3种目的，“教育、消遣和精神方面的享受”。
二．中世纪（封建初期单声部；中期多声部复调；晚期“新艺术”初期）1.格里高利圣咏是以教皇格里高利一世而命名，用于罗马教会的礼拜仪式的日课和弥撒中，从严格意义上讲，其内容和形式直到8世纪左右才基本得以确定。
基本特征：1歌词取自拉丁文的圣经和诗篇的内容；2以无伴奏纯人声男声演唱的形式；3采用单声部旋律，音调平缓，以级进、三度进行为主，不用变化和装饰音；4音乐服从于唱词，即兴无明显节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
2.多声部复调音乐奥尔加农是一种演唱方式。
平行奥尔加农以格里高利圣咏为固定调，在其下方加上一个平行四度或五度的声部从而构成二声部音乐。
反向奥尔加农是两个声部以同音斜向开始，然后以四度音程平行进行。
经文歌。
两个声部都有歌词的克劳苏拉被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。
三声部的经文歌在13世纪最为典型，最低声部是拉丁文圣咏，上方两个声部的歌词可以是新加入的世俗歌词。
西方音乐史考试大纲
《西方音乐史》考试大纲打*号者为一路课考生没必要温习的部份主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。
其他教材：参看《中央音乐学院硕士研究生招生简章》配套音响：CD八张一套（音乐学系办公室有售）一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成绩（一）古希腊音乐的特点（二）常常利用乐器（三）音乐理论（四）古罗马后期基督教音乐的兴起*二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的熟悉。
（一）格里高利圣咏概念，特征，分类* ，运用，调式，扩展*（二）复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌（三）中世纪方言歌曲法国游吟诗人（时间、地址、名称、组成、音乐特征，题材）（四）十四世纪“新艺术”概念，特征（三个方面），马肖的创作（三种文体，以三类世俗歌曲为主）意大利十四世纪音乐（三种文体和兰迪尼）*三、文艺振兴时期音乐概述：文艺振兴的时期划分和概念，人文主义，对音乐的影响。
（一）文艺振兴初期英国音乐的影响*勃艮第地域的音乐，法－佛兰德作曲家（时间，地址，人物，迪费和若斯坎的风格特点）（二）世俗音乐的发展意大利牧歌（概念、特征、三个时期的特点和主要代表人物）其他国家的世俗音乐及器乐*（三）宗教改革与反宗教改革的音乐概念，众赞歌（概念、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献（四）威尼斯乐派*概念，代表人物，创作文体四、巴罗克时期的音乐概述：时期的划分和词源，整体特征。
（一）巴罗克音乐的特点*两种常规，通奏低音，单声歌曲（二）歌剧的诞生及其初期的发展概念，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的初期歌剧（三）器乐的发展弦乐器为主的器乐曲，科雷利、维瓦尔第键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F.库普兰（四）巴罗克晚期的几位大师拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德尔，巴赫五、古典主义时期音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳。
（一）前古典时期的歌剧（1）格鲁克和他的歌剧改革历史地位，改革的大体原则，改革的主要办法（六点），代表作（2）喜歌剧的兴起与繁荣概念和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧（二）前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐*，协奏曲*，交响曲（三）维也纳古典乐派（1）海顿和莫扎特海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点（2）贝多芬生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲六、浪漫主义音乐概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。
通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。
二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。
教学要求：了解古希腊的音乐遗产。
了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。
授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。
第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。
教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。
了解民族风格的崛起。
牧歌的发展。
掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。
了解文艺复兴的器乐。
掌握巴洛克时期的音乐一般特征。
了解歌剧的发展。
其他声乐形式，器乐的进步及其成就。
掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。
西方音乐史纲与名曲赏析
精彩摘录
精彩摘录
古希腊音乐文化发展历史可以划分为三个时期：荷马时期、古典时期、希腊化时期。 欧洲音乐文明起源于古希腊音乐。 格里高利圣咏的基本特征为：单声部音乐，纯男声演唱，无乐器伴奏，歌词为拉丁文，旋律平稳，节奏自由， 速度缓慢，乐句多为松散的长短句，音域多在一个八度以内。 《塞基洛斯墓志铭》作为古希腊和古罗马时期出现的唯一一份既记有音高、又记有音值的乐谱。类似这种音 高、音值都记写的记谱方式称为“有量记谱法”，有量记谱法产生于公元13世纪。 音乐史学界通常把公元5-14世纪期间的欧洲音乐称为中世纪音乐，尤指公元8-14世纪期间的西欧音乐。中 世纪音乐的核心是基督教音乐。 古罗马社会注重音乐的享乐性，忽视音乐对人类理性和修养的教化意义；强调音乐的技艺性、实用性，忽视 对音乐理论的深入研究。 古希腊是欧洲文明的发祥地，也是欧洲音乐艺术的发祥地。 古典主义音乐可以分为两个发展阶段：一个是“前古典主义音乐”阶段。也被称为后巴罗克阶段，它是一个 承上启下的过渡阶段，是古典主义音乐的萌芽期，以曼海姆乐派、柏林乐派和早期维也纳乐派为代表。
西方音乐史纲与名曲赏析
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研究 第章
歌剧
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音乐
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世纪
时期
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罗马
内容摘要
内容摘要
本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学 生。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作品解读
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作品解读西方音乐史是音乐学专业考研的重要内容之一。
研究西方音乐史可以帮助我们深入理解西方音乐的发展演变过程，了解不同作曲家及其代表作品的风格特点和音乐语言。
本文将对西方音乐史中一些重要作品进行解读，展示其独特魅力与艺术意义。
一、巴赫：《赋格的艺术》《赋格的艺术》是巴赫的杰作之一，也是西方音乐史上最具代表性的作品之一。
该作品由两卷组成，包含了巴赫最为严谨的赋格作品。
巴赫以这部作品展示了他高超的音乐构思和对赋格形式的深入研究。
该作品中的每一首赋格都以独立主题开始，然后将这个主题贯穿于全曲，展现了巴赫丰富的音乐变奏手法和对和声的精准把握。
通过对《赋格的艺术》的研读，我们可以深入了解巴赫音乐的复杂性和卓越的创作才华。
二、莫扎特：《第四十号交响曲》莫扎特是古典主义时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品极富感染力。
《第四十号交响曲》是莫扎特最后的三部交响曲之一，也是他最为著名的作品之一。
这部交响曲以其激情四溢的旋律和丰富的音乐构思而闻名。
整个曲目展现了莫扎特对交响曲形式的精准理解和独特的作曲技巧。
通过细致入微地解读《第四十号交响曲》，我们可以更好地理解莫扎特音乐的魅力所在。
三、贝多芬：《第九交响曲》贝多芬是浪漫主义音乐时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值。
《第九交响曲》被誉为史上最伟大的交响曲之一，被普遍认为是贝多芬作品的巅峰之作。
该曲将合唱与交响相结合，展现了贝多芬追求自由和人道主义思想的艺术风格。
通过对《第九交响曲》的解读，我们可以深入探究贝多芬作品的深意和其对后世音乐的巨大影响。
四、德彪西：《映像》德彪西是法国印象派音乐的代表作曲家，他的音乐作品以其柔和、细腻的风格而受到广泛赞誉。
《映像》是德彪西最为著名的集合钢琴曲之一，通过音乐描绘柔和的色彩和细腻的情感。
该作品充满了德彪西独特的音乐意象和卓越的和声构思，展示了他对音乐表达的独特见解。
通过对《映像》的解读，我们可以更好地体会德彪西音乐的柔美和细腻。
河北省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作品解析
河北省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作品解析河北省考研音乐学复习资料：西方音乐史重要作品解析一、巴洛克音乐时期重要作品解析巴洛克音乐是西方音乐史上一个重要的时期，这一时期的音乐作品丰富多样、风格独特，并对后世音乐发展产生了深远的影响。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《赋格的艺术》《赋格的艺术》是巴赫的代表作之一，该作品以其丰富的赋格技巧和复调构造展示了巴洛克音乐的特点。
巴赫通过统一主题的变奏和反复出现的乐曲动机，创造出精致而富有层次感的音乐效果。
2. 亨利·珀塞尔的《舞曲组曲》珀塞尔的《舞曲组曲》是巴洛克时期一部重要的管弦乐作品，它包含了包括序曲、各种舞曲和极富表现力的旋律在内的多个乐章。
这些乐章的结构和音色丰富，展示了当时舞曲音乐的典雅和活力。
二、古典音乐时期重要作品解析古典音乐时期是音乐史上一个转折点，音乐作品在形式上更加规范和对称，音乐表现力更为明确，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
1. 沃尔夫冈·莫扎特的《第40交响曲》《第40交响曲》是莫扎特的代表作之一，这部交响曲以其复杂的结构、悦耳的旋律和丰富的表现力而闻名。
莫扎特在该作品中充分发挥管弦乐队的各种音色和节奏特点，呈现出宏大而动人的音乐画面。
2. 路德维希·范·贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬创作的一首具有宏大气势的交响曲。
这部作品具有饱满的情感表达，将音乐与人生命运相联系，展现出浪漫主义音乐的特点。
三、浪漫主义音乐时期重要作品解析浪漫主义音乐时期是音乐史上一个充满热情和个人表达的时期，音乐作品情感丰富、主题多样，以自由的形式和富于想象力的创作手法著称。
1. 弗雷德里克·肖邦的《练习曲》肖邦的《练习曲》是一系列以技巧性强、表现力丰富的作品。
每一首练习曲都以特定的技巧和音乐性目标为主题，展示了肖邦作为钢琴作曲家的独特才华。
2. 理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》《尼伯龙根的指环》是瓦格纳的杰作，这部歌剧四部曲采用了连环剧结构，通过神话故事内容表达了瓦格纳对世界观和人性的探索。
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西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。
俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。
北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。
赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）,蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。
蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。
钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月），于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）二、对部分参考书目的分析：钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）,这部教材的出版,丰富了高等音乐院系教育的使用教材,是钱仁康先生在西方音乐史教学方面的总结和成果,这本教材的特点是简约明快，从中我们可以感受到钱仁康先生渊博的学识。
但作为教材该书也有它不够全面的地方，比如在浪漫主义部分忽略了奥地利作曲家约翰.施特劳斯家族的贡献，在民族乐派部分没有介绍法国的音乐家和作品。
蔡良玉的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），这是我国第一本有关美国专业音乐从酝酿、萌芽、诞生到成熟的过程，共三篇九个章节，第一篇美国专业音乐的酝酿；第二篇美国音乐的崛起；第三篇美国现代音乐的兴旺。
该书的特点是资料丰富，对一些作品的介绍比较细致，还插有作品的主题谱例，使读者能对作曲家及其作品有比较深入的了解。
蔡良玉的《西方音乐文化》（人民音乐出版社，1999年12月）为我们系统认识西方音乐的发展脉络提供了一个范本。
该书共分14章和一篇结束语，这本书的特点是以文化背景入手，而且贯穿每个章节。
为了让读者对不同时期西方音乐的风格特点记忆更加清楚，作者在重要章节都做归纳。
在结束语中也可让人深切的感受到，她作为一位中国的西方音乐史研究者，所希望的是让更多的人认识西方音乐文化的真谛与魅力。
整个作品笔调亲切自然，娓娓道来。
黄小和的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月），这是中国人写苏联音乐发展史的第一部专著。
黄小和先生1954---1961年留学苏联，作者以生动感人、热情洋溢的笔触，介绍从1917---1953年期间苏联音乐的发展演进过程。
这本书的特点是：在方法上紧扣政治与音乐的关系；对音乐创作的介绍和分析细致具体，所及作曲家数十人，作品513首。
（蔡良玉《西方别国音乐史的又一新开拓》《人民音乐》1999年12期）。
于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版），这部书可以说是目前中国人自己编纂的西方音乐史中，学术价值最高的一部专著，是全国各高等音乐院校使用最多的一部西方音乐史学教材，也是中央音乐学院西方音乐史学教学的集体学术成就。
全书共有七编，具体分工是：第一编、第二编姚亚平；第三编周耀群，第四编余志刚；第五编李应华；第六编李应华（概述，第一至第六章）、黄小和（第七、第八章）；第七编钟子林。
这部教材纪年编写线索清晰，材料详实，对西方音乐的名词、题材介绍细致准确，这部教材的编写体现了我国在80年代改革开放以来，人民在思想意识方面发生的巨大变化，人们的心态越来越平和，看待问题的角度和态度更加客观，对西方音乐史学问题的研究更加广博和深入，渗透着多元文化的因素，如果将80多年来西方音乐史学的专著加以对比的话，这部教材已远不是将西方音乐史料以进化论的方法加以简单编撰，我们通过对这部教材的阅读和理解可以感受到，我国现代西方音乐史学研究者们，已经能够站在历史的高度，以中国人的视觉和角度审视西方音乐的发展历程，站在人文主义的立场去研究西方音乐的发展特征、研究西方音乐家和他们的作品。
这部教材将我国音乐院校的西方音乐史教学推向了一个新的高度。
三、西方音乐史在我国发展的阶段分析：从以上西方音乐史专著的介绍我们也可以看出，中国人在西方音乐史学的研究方面也经历了一个从初步认识到理性对待、从简单介绍到反思生成的过程。
李应华在《音乐学的历史与现状》一书中，将“中国人对西方音乐历史的研究”大致分了以下几个阶段：一、49年以前的简略的历史回顾（中国人对西方音乐的认识处在‘猎奇’、‘求知’、‘认同’阶段）；二、中华人民共和国建立初期的50年代（留学海外的中国音乐教育家们，一方面翻译国外的西方音乐史学著作，一方面在自己的教学中不断总结，形成西方音乐史专著的雏形）；三、向‘革命高潮’过渡的60年代（特殊的历史背景下，我国的音乐教育家必须以阶级的立场和马克思主义的观点和方法，从新编写西方音乐史）张洪岛先生主编的《外国音乐史.欧洲部分》就是在这一特定的历史条件下完成的。
四、“文革“后期撰写，而后夭折的音乐史（集体编纂，突出‘人民群众创造历史的原则’）；五、改革开放时期（思想解放、观念变革，“现代音乐的引介成了西方音乐史研究中的‘早春现象’）。
今天，我国的音乐史学家们对西方音乐史学已经有了更深刻的理解和认识，他们的研究思路更宽，站的角度更高了。
另外一点我也注意到，这些专著绝大多数是研究欧洲音乐发展史的，但他们研究的角度不同、研究的方法不同。
而研究美国音乐、苏联音乐以及专业音乐史方面的专著相对来讲比较少，这也反映出了我国在研究西方音乐史学方面的人员构成问题以及学术研究能力等方面的问题。
蔡良玉在《我国西方音乐史专著方法回顾》（《人民音乐》1998年第9期）一文中，总结了我国在西方音乐史学著作方面所体现出的几种方法论：一、“进化论”史观的方法；二、不成熟的历史唯物主义的方法；三、多样化方法的探索。
当然有些专著在方法论方面体现的并不突出。
四、国人翻译的西方音乐史著作：西方音乐史学的发展轨迹，李应华( 生辰)在《音乐学的历史与现状》一书中，做了比较系统的介绍，西方音乐史学家对西方音乐的发展的研究经历了一个不断反思、演变的过程。
其发展轨迹大致为：一、古代、中世纪、文艺复兴时期（对音乐只是一中记录、回忆与编撰）；二、17和18世纪（“开始致力于对音乐具体史料进行更为细致的汇集和摘录，力图用史料纪录和追忆过去的音乐历史”“18世纪也是现代意义上的音乐史学‘形成期’”、“18世纪的学者们对历史表现极大的兴趣和理解，并关注当代的音乐状况，从演出实践到作曲家。
他们将这些材料和知识按年代编排，进而构成一个对历史的整体链条的论述”）；三、19世纪（西方音乐史学形成的时期，西方音乐史学著作在本世纪陆续出现，有关音乐大师个人传记性的专题研究，概括性的音乐历史巨著大大超越了前人）；四、20世纪（是史学领域针对传统史学的局限和狭隘，进行总结反思与批判的世纪）。
西方人写西方音乐史与中国人相比有着得天独厚的条件，他们在历史方面、文化方面以及对音乐家、音乐作品方面的研究占有天时、地利、人和的优势。
对音乐家和作品的研究也比较深入。
他们的研究思路比较开阔、研究方法也比较灵活，在他们的音乐史专著中，常常穿插着一些有关音乐家生活中的趣问，以及作品创作、演出时的小故事，拉进了读者与音乐家、音乐作品的距离。
我国音乐史学家翻译的西方音乐史专著，大多为19、20世纪的作品，这些著作有较强的系统性和比较成熟发方法论，也是在西方音乐史专著中较有影响的。
这些专著的翻译，对我国西方音乐史学的形成和发展起着不可或缺的作用。
主要译著有：《音乐史》（法）阿丽斯.迦皮特（Alice Gabeaud）著，成绍宗译（开明书店出版，1935年11月）《音乐小史》斯库尔斯（Percy A. Scholes）著，陈洪译（上海国立音乐专科学校，1941年9月）《西洋音乐史教程》非摩尔（J. C. Fillmore）著，韦璧译（立华出版社，1942年12月）《俄罗斯音乐史教程》西尼亚维尔著，梁番译（上海时代书报出版社，1949年8月）《西洋音乐史》卡尔.聂夫著，张洪岛译（音乐出版社，1952年出版）《二十世纪西洋音乐新貌》点瑟编译（拾穗月刊社，1965年出版）《20世纪音乐概论》汉森著，孟宪福译（出版社，1981年）《十九世纪西方音乐文化史》保罗.亨利.朗格著，张洪岛译（人民音乐出版社，1982年9月出版），这本书虽是阶段性介绍西方音乐史的著作，却很有特色，写作的笔触十分自然、亲切，对音乐家的介绍有独到之处，对一些音乐现象的总结有特别意义，如：音乐评论（音乐期刊、专业音乐评论家的出现）、音乐学。
《美国黑人音乐发展史》爱琳.索森著，袁华译，（人民音乐出版社出版，1983年3月）《西方音乐史》保.朗多尔米著，朱少坤、佘熙、王逢麟、周薇译（人民音乐出版社1989年8月出版）《20世纪音乐》施图肯什密特著，汤亚汀译（人民音乐出版社，1992年）《西方音乐史》唐纳德.杰.格劳特著，汪启璋、吴佩华、顾连理译（人民音乐出版社，1996年1月1版，2001年4月第三次印刷）〈简明牛津音乐史〉亚伯拉罕著，《西洋音乐史》堀内敬三著，邵义强译（全音出版社1994年4月出版）《西方文明中的音乐》保尔.亨利.朗格著，顾连理、张洪岛、杨燕迪、汤亚汀译（贵州人民出版社，2001年3月出版）。