西方音乐史与名作欣赏 课件-文艺复兴音乐

欣赏： 马伦奇奥：《独自沉思》
杰苏阿尔多：《我将悲惨 的在痛苦中死去》
器乐音乐
• 从声乐作品中改编而来的 器乐音乐 • 从舞蹈中改编的器乐音 乐——阿拉曼德、帕凡、 吉格 • 专为器乐创作的即兴或炫 技作品——赋格、幻想曲、 托卡塔
肖 法 号 角（shofar）
风笛（cornamusa)
横 笛 （transverseflute）
•
文艺复兴 时期的艺术歌 颂了人体的美， 主张人体比例 是世界上最和 谐的比例，并 把它应用到建 筑上，一系列 的虽然仍然以 宗教故事为主 题的绘画、雕 塑，但表现的 都是普通人的 场景，将神拉 到了地上。
文艺复兴时期 的音乐类型 宗教音乐 世俗音乐 器乐音乐
• 教堂仍然是音乐的重要赞助者， 但音乐活动逐渐转向宫廷
文艺复兴时期 • 歌词与音乐 与中世纪一样，声乐比器 的音乐特色
乐重要，音乐家通过音乐 来强化歌词的意义与情感； • 织体 主要是多声部。注重声部 间的模仿，音响比中世纪 更饱满。大多时候合唱不 需要器乐伴奏； • 节奏与旋律 节奏旋律清晰、温和，很 少有大跳音程出现
宗教音乐—— 弥撒
主要类型： 欣赏：《 脸色苍白》“荣耀经” 经文歌（motet） • 佛兰德乐派的弥撒（奥克冈Ockeghem） 弥撒（mass）
弥撒：包含五个 欣赏：《越来越》“慈悲经” 部分的多声部圣 歌作品。 • 帕莱斯特里那（Palestrian）的弥撒
特点：沉静与超凡脱俗 声部清晰平衡
欣赏：《马尔切洛斯教皇弥撒》“羔羊经”
• 勃艮第乐派的弥撒（迪费Dufay） 特点：定旋律弥撒 四声部织体（首创与定型）
特点：复杂的卡农手法 四声部全采用人声
琉 特 琴（lute）
维奥尔琴（viol）
管 风 琴
（organ）
古钢琴分两类：羽管键琴（拨弦古钢琴，harpsicord）、楔槌键 琴（击弦古钢琴，clavicord）。
羽 管 键 琴 （harpsicord）
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பைடு நூலகம்
宗教音乐—— 经文歌
经文歌：配有宗 教拉丁歌词的多 声部合唱作品， 比弥撒持续的时 间短。
• 佛兰德乐派的经文歌（若斯 堪Josquin） 特点：音乐流畅 声部均等 自由、连续的模仿手法
欣赏：经文歌《圣母颂》
世俗音乐—— • 牧歌——以一首短诗配以几 个独唱声部的乐曲，通常与 牧歌
爱情有关。 • “字词描绘法”——以音乐 对一个词或一个句子进行音 画式的表现的谱曲方法。
竖 笛 （recorder）
萨 克 布 号（sackbut） 肖 姆 管（shawn）
管 和 鼓 （
）
pipe and tabor
蛇 形 大 号（serpent）
轮 擦 提 琴
（ hurdy-gurdy
杜 西 玛（dulcimer）
）
雷 贝 克 琴 （rebec）
竖 琴 （harp）
索尔特里琴（psaltery）
The Genres of Renaissance Music
文繁 艺花 复似 兴锦 时： 期 的 音 乐 文 化
“人文主义” • 科技发展——印刷机的发 如何影响音乐？ 明为音乐教育和传播提供
新的途径 • 世俗化——世俗宫廷的兴 起，导致宫廷艺术的繁荣 • 以人为本——快乐与和谐 逐渐成为评价音乐的标准