西方音乐史与名作欣赏 课件-文艺复兴音乐
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西方音乐史文艺复兴课件
3、代表人物 帕勒斯特里那
•
威尼斯乐派
• 1、形成 • 威尼斯乐派于15世纪后半叶，由弗兰德斯 乐派音乐家维拉尔特创立的一种音乐流派。 • 16世纪，得到威尼斯乐派最杰出的作曲家 加G布里埃里的发展，形成了重要的影响。
• 圣马可大教堂空间广阔，有对应的两架管 风琴，两个合唱队分别站在教堂的两侧， 常分为八到十二声部，形成气势宏伟，交 相呼应的复调圣歌，这种复调音乐的风格 成为了文艺复兴时期的又一典范。 • 双重复调的合唱成为威尼斯乐派的特征， 也为巴洛克时期的大协奏曲的产生奠定了 基础。
• 2、中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条 件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。 资本主义萌芽是商品经济市场上择优选购、 讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后 的自愿行为，这就是自由的体现，当然要 想有这些自由还要有生产资料所有制的自 由，而所有这些自由的共同前提就是人的 自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的 欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运 动。
• 3、城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大 的富商、作坊主和银行家等更加相信个人 的价值和力量，更加充满创新进取、冒险 求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受 到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生 提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
• 4、14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼 帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学 者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品 和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西 欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛 罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校， 讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种 辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们 追求的精神境界是一致的。于是，许多西 欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和 艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个 西欧。文艺复兴运动由此兴起
第三章 文艺复兴
佛兰德乐派
• 尼德兰第二、第三乐派常被称为佛兰德乐派。佛兰 德是勃艮第的一个省，尼德兰的大多数音乐家都是 佛兰德人，他们所具有的音乐素质突出地表现为对 复调创作技法的精湛处理。从十五世纪初开始，佛 兰德作曲家遍布欧洲各地，成为了西方音乐发展的 主宰，许多音乐事件从他们而起，并波及整个西方 世界。作曲家们无形中形成了佛兰德乐派，他们共 同造就出特殊的音乐风格，艺术观念也更进一步得 到变革与创新。
① ：是意大利学者，诗人，和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。他以其14行诗著称于 世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史 上称他们为“三颗巨星”。
音乐史中“文艺复兴”的 涵义、特征和分期
涵义：文艺复兴时期的音乐是中世纪复调音乐的继 续发展。 特征： 1，音乐思维全面进入复调音乐时代 2，宗教音乐与世俗音乐的界限日趋模糊 3，作曲的专业化，技艺化倾向（音乐的科学美和设 计美创作的国际化倾向导致国际化风格；同时各 地区区域特点和民族风格也开始显现。） 4，弥撒曲、经文歌和各地区世俗歌谣曲是共用的音 乐体裁。
拉絮斯
Orlande De Lassus,1532-1594
佛兰德乐派的最后一位大师级作曲家。拉絮斯的 创作生命大约从1550到1593年，音乐创作特点可 归结为四个字：多、广、杂、融。他的音乐风格 属于多种风格的融合，没有偏向于宗教改革或反 宗教改革的任何一个维度，他的音乐创作在人文 主义的驱使下以整合的方式即国际化风格来展示 其创作特色，无论在宗教音乐领域还是世俗音乐 领域内都表现出强烈的“融合性”（ “法－佛兰 德的对位，意大利的和声，威尼斯的华丽，法国 的活泼，德国的庄重，全能在他的作品中见到”）
西方音乐史与 名作赏析
文艺复兴音乐.ppt
若斯坎：他的成就是把尼 德兰的复调音乐技巧和意 大利的音乐融为一体，使 他的宗教音乐作品和世俗 音乐作品风格清新，具有 感人的力量。
若斯坎德作品： 宗教声乐作品：２０首弥撒曲 ８０余首经文歌 世俗音乐作品：约７０手尚松
视听：尚松《林中仙女》若斯坎H:\若斯坎，尚松， 林中仙女.mp3
第四节 意大利牧歌
组曲：１６c许多琉特琴的演奏家把舞曲吸收到他 们的艺术创作中，使舞曲成为这件乐器的一个重 要独奏形式。琉特琴、键盘乐和合奏的舞曲不再 像中世纪那样随舞蹈即兴演奏，而是作为一种独 立的器乐曲存在。
视听：《宴乐组曲》H:\宴乐组曲.flv
《圣诞组曲》
前奏曲：在１５～１６c就是即兴创作的自由的乐 曲。大都在管风琴、琉特琴及键盘乐器上演奏。
3、要求音乐更加形象化
音乐对歌词的形象化 阐述有了更高的要求：音 乐不仅应该表现歌词的外 部特征（如句法、重音）， 还应该表现其内容和意义。 要想打动人心，音乐对歌 词的表现力必须提高。人 们对于歌唱者也有了更高 的要求，他们需要考虑歌 词的背景及歌词的意义， 并采用不同的演唱技巧来 表现歌词的内容。
拉索的作品： 宗教声乐作品：约７０首弥撒曲 ４首受难曲 约１００首圣母颂歌 ５００多首经文歌 赞美诗
世俗声乐作品：约２００多首意大利牧歌 具有４～６声部的维拉内拉歌曲 约１４０首４～８声部的尚松 约９０首３～８声部的德国利德歌曲
视听：《圣母悼歌》拉索H:\拉索 圣母悼歌.mp3 《大哉救主之母》拉索H:\大哉救主之母，拉 索.mp3
拉索：１６世纪尼德兰 乐派最重要的代表人物， 他的作品标志着尼德兰 乐派成就的高峰。他的 音乐着力描绘了当时人 物和生活，既有高度的 专业水平，又通俗易懂。 拉索对尼德兰乐派的这 种创造性发展变化，是 当时人文主义精神逐步 深入的反应。
《西方音乐史与名作赏析》课件：西3.文艺复兴时期的音乐文化
雅典学院 拉裴尔（意大利）
7
达芬奇（意大利）
• “眼睛叫做心 灵的窗子，它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
9
米开朗基罗（意大利）
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
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3、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） 文艺复兴
• 欣赏： • 意大利牧歌《我离去，不再说话》 • 将半音体系引入牧歌，这并非装
模作样的仿古，而是对于歌词的深刻 动人的表现。
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《我离去，不再说话》 文艺复兴
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4、蒙特维尔第
（C.Montevirdi,1567-1643）
19
福 布 尔 东（Fauxbourdon） 文艺复兴
•
“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程，限制不协和音，
因而音响和谐、悦耳。
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英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 （1390---1453年），创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁，约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期：第一即勃艮第乐派， 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布，时 间跨度大，前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪，把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
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1、奥克冈（Johannes Ockeghem，
1430——1495）
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲，一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法，选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素，每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律，较自由地进行创作， 常常使用“卡农”手法，包括复 杂的有量卡农 。
西方音乐史及作品鉴赏课件 第四章 巴洛克时期音乐
第一部清唱剧：1600 年 在意大利产生，由卡瓦 莱里创作的《灵与肉的 体现》。亨德尔则是把 这种体裁发展至顶峰。
代表作： 巴赫的《咖啡康塔塔》 和《农民康塔塔》。
代表作曲家是许兹，他 的作品有《基督临终七 言》、《耶稣复活的故 事》等。巴赫使受难乐 达到最高境界，著名作 品有《马太受难曲》等。
请欣赏：清唱剧《弥赛亚》选段《哈利路亚》
意大利著名的小提琴演奏家、作 曲家和指挥家；世界上第一个职 业小提琴家；明确了大协奏曲的 乐队编制；第一个完全用大小调 体系进行创作的作曲家。
巴罗克末期重要的作曲家，杰出 的小提琴家，他的作品数量很多， 以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲 闻名；首创独奏协奏曲；对 18 世 纪器乐的发展做出了重要贡献。
世界上第一个职 业小提琴家，确 立了乐队中统一 弓法的形式。
※古组曲：由阿勒曼德、库朗 特、萨拉班德和基格四种舞曲 组成，在速度上形成慢－快－ 更慢－更快的对比。
38
五、巴洛克时期的代表音乐家有哪些？
在这里，要介绍六位巴洛克时期的代表音乐家：
科雷利、维瓦尔第、库普兰、D·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔
1
阿尔坎杰罗.科雷利 （1653～1713）
2
东尼奥.维瓦尔第 （1678～1741）
*内容以《圣经》题材 为主。
*康塔塔是一种包括宣
叙调、咏叹调、重唱、合 唱和管弦乐的多乐章声 乐套曲；
*在形式上，它与清唱
剧相似，但规格较小；
*内容简单，侧重于抒
情，不一定采用宗教题 材，它常常以序曲开始， 合唱结束；
*1700 年以后，它在德
国得到很大的发展，并在 巴赫的创作中达到顶峰。
受难乐是根据《新约 圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种 清唱剧。它产生在意大 利，后来在德国的新教 中得到发展。
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
西方音乐发展史 ppt课件
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现代音乐
现代音乐有两大 源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳
斯的后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐
之前，作为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳
斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士
乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲。现代
音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分
西元476年罗马帝国瓦解 后，希腊、罗马文明变趋 衰微。 日耳曼人统治欧洲 西半部，历史上称为“黑暗 时期”，也就是“中世纪时 期”。 教会是当时人们的 生活重心，具有政治、经 济、文化的重要地位，艺 术家在宗教中生存，因此 当时艺术与宗教息息相关。 这时期的音乐活动受到基 督教影响很大，音乐多以 宗教仪式或歌唱颂歌为主， 以功能为重，例如格雷果 圣歌。 歌词多是采自圣经。
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文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中 世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解 放与对人的内心情感的抒发与表达。这时 的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复 调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐 渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得 到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使 音乐的传播更加便利和广泛。
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巴洛克音乐
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在 古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期 间大约从1600到1750年之间的150年。巴洛克的葡 萄牙语的意思指形态不够圆或不完美的珍珠，最初 是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。 在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的 装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因 为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷 里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心， 而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创 作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大 部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族 的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫 耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。
近代西方音乐欣赏PPT演示课件
The kingdom of this world is become the Kingdom of our Lord and of His Christ, and of His Christ; （世上的国成了我主和主基督的国）
and He shall reign for ever and ever （他要作王，直到永elujah! （哈利路亚！）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. （因为主我们的上帝，全能者作王了）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
（万王之王，万主之主）
King of Kings, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and Lord of Lords, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah!
外国音乐史及名作欣赏课件 3 文艺复兴时期音乐
返回杰苏阿尔多牧歌《我离去，不再说话》返回蒙特威尔第牧歌《残酷的阿玛里利》法国在15 世纪里并没有形成自己有个性的音乐体裁，尚松虽然一直以法文为歌词，但音乐风格是法――弗兰德乐派的。
直到16 世纪的第二个十年里，法国作曲家才发展出了一种典型的法国风格的尚松，在诗词和音乐方面都显示出鲜明的民族风格，因此被称为“法国尚松”。
法国尚松题材范围很广，但有一个总的特点：描绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。
诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而是具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。
音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。
雅内堪C.Jannequin,1485-1558 ）是16 世纪30 、40 年代出现的一位重要的法国尚松作曲家，他创作了250 余首尚松，主要以一些描绘性强的尚松闻名，题材以社会事件、大自然、风俗生活为主。
在音乐手法上，复调与主调织体运用灵活，节奏生动敏捷，加上灵活的装饰音。
他的作品有《鸟之歌》、《云雀》、《巴黎的闹市》等。
（二）法国尚松（chanson ）了解更多其它国家的“世俗歌曲”返回听赏：雅内坎尚松《百鸟之歌》德国利德（Lied ）――德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民音乐家“名歌手”演唱。
16 世纪的作曲家把弗兰德乐派的复调手法和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。
英国康索尔特歌（consort ）――康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。
西班牙维良西科（Villancico ）――也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。
返回第二节、16 世纪的器乐音乐在西方音乐历史的发展过程中，从最早的古希腊一直到16 世纪，都是声乐音乐的时代，器乐是作为伴奏或是重复、交替与声乐结合在一起。
《西方音乐史》文艺复兴.ppt
16世纪佛罗伦萨的学者科西莫·巴尔托利（Cosimo Bartli）于1567年曾 写道，若斯坎在音乐上是盖世无双的，犹如米盖朗琪罗在建筑、绘画与 雕刻领域一样：“他们二人打开了所有对这两门艺术感兴趣并将来会在 其中享受到乐趣的人们的眼界。”
1558年，焦塞菲·扎利诺（Gioseffe zarlin，1517～1590）站在反中世 纪的立场上，在他的笔下，古代音乐代表了一个“完美的峰”，而中世 纪音乐已达到“最深的低谷”。把他的老师维拉尔特描绘为“新的毕达 格拉斯”，认为是他开拓了新的音乐的可能性，使音乐走向繁荣。
西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴，约从 1300年持续到1650年。
概述
文艺复兴及其思想潮流 人文主义与“人本主义” 音乐史上的文艺复兴的分期及开端
古代著作的翻译介绍 音乐的世俗化倾向和音乐赞助者
音乐出版业的快速发展 音乐风格和创作技法的新发展 宗教改革和反宗教改革的音乐
概述
文艺复兴及其思想潮流
概述
音乐出版业的快速发展
15世纪末16世纪初欧洲活字印刷的应用，使音乐出版业进入快速发展阶段。 在威尼斯奥塔维亚诺·德·彼得鲁奇（1466～1539）于1501年出版了第一本复 调歌曲集。音乐印刷出版业在欧洲其他城市相继发展起来。
音乐印刷出版的商业化发展结束了音乐作品依靠手抄本缓慢流传的传统，使 音乐作品以统一快速的方式，在更大的范围传播。
概述
15 世 纪 佛 兰 德 音 乐 理 论 家 、 作 曲 家 约 翰 内 斯 ·廷 克 托 里 斯 （ Johannes Tinctoris ， 约 1435 ～ 约 1511 ） “ 观 察 到 在 近 一 个 时 期 以 来 ， 特 别 是 1440年前后，由于邓斯泰布尔及其同代人的努力，音乐的表现力有了惊 人的提高。” “从有学识性的观点看，40年以前创作的作品没有－部是 值得一听的。”他认为邓斯泰布尔和随后的迪费，及后来的其他大师， 开创了一种‘新的艺术’”。
1558年，焦塞菲·扎利诺（Gioseffe zarlin，1517～1590）站在反中世 纪的立场上，在他的笔下，古代音乐代表了一个“完美的峰”，而中世 纪音乐已达到“最深的低谷”。把他的老师维拉尔特描绘为“新的毕达 格拉斯”，认为是他开拓了新的音乐的可能性，使音乐走向繁荣。
西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴，约从 1300年持续到1650年。
概述
文艺复兴及其思想潮流 人文主义与“人本主义” 音乐史上的文艺复兴的分期及开端
古代著作的翻译介绍 音乐的世俗化倾向和音乐赞助者
音乐出版业的快速发展 音乐风格和创作技法的新发展 宗教改革和反宗教改革的音乐
概述
文艺复兴及其思想潮流
概述
音乐出版业的快速发展
15世纪末16世纪初欧洲活字印刷的应用，使音乐出版业进入快速发展阶段。 在威尼斯奥塔维亚诺·德·彼得鲁奇（1466～1539）于1501年出版了第一本复 调歌曲集。音乐印刷出版业在欧洲其他城市相继发展起来。
音乐印刷出版的商业化发展结束了音乐作品依靠手抄本缓慢流传的传统，使 音乐作品以统一快速的方式，在更大的范围传播。
概述
15 世 纪 佛 兰 德 音 乐 理 论 家 、 作 曲 家 约 翰 内 斯 ·廷 克 托 里 斯 （ Johannes Tinctoris ， 约 1435 ～ 约 1511 ） “ 观 察 到 在 近 一 个 时 期 以 来 ， 特 别 是 1440年前后，由于邓斯泰布尔及其同代人的努力，音乐的表现力有了惊 人的提高。” “从有学识性的观点看，40年以前创作的作品没有－部是 值得一听的。”他认为邓斯泰布尔和随后的迪费，及后来的其他大师， 开创了一种‘新的艺术’”。
西方音乐史与名作赏析新艺术PPT课件
弗朗切斯科·兰迪尼 （Francesco Landini） 意大利14世纪世俗音乐的代表作曲家。
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
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CHENLI
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
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CHENLI
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
9
薄伽丘——《十日谈》：
CHENLI
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
2
CHENLI
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
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CHENLI
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
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CHENLI
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
9
薄伽丘——《十日谈》：
CHENLI
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
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CHENLI
《西方音乐史多媒体》课件
《西方音乐史多媒体》 PPT课件
西方音乐史的多媒体PPT课件将引领您穿越音乐的历史长河，探索古典音乐时 期、浪漫音乐时期，以及现代音乐的发展与影响。
一、介绍
西方音乐史的背景和历史概述，以及PPT课件的主要目的和作用。让我们一起开始这个精彩的音乐之旅。
二、古典音乐时期
1
文艺复兴时期的音乐
欣赏文艺复兴时期音乐的华丽和宏伟，探索巴洛克时期的音乐风格。
2
巴洛克时期的音乐
在巴洛克音乐的世界中领略其复杂的和声以及华丽的装饰性风格。
3
古典主义时期的音乐
欣赏古典主义音乐浪漫音乐时期
浪漫主义时期的音乐特点
探索浪漫音乐时期极富情感、讲究个人表达的独特音乐特点。
浪漫主义时期的作曲家和作品
了解浪漫音乐时期杰出的作曲家以及他们的经典作品。
了解西方音乐在现代文化和娱乐领域中的广 泛应用和影响。
六、结论
西方音乐对世界文化的贡献
总结西方音乐对世界文化的重要贡献，以及音乐研究的思考和展望。
四、现代音乐时期
1
声音艺术和电子音乐的发展
2
深入理解声音艺术和电子音乐在现代音 乐中的重要地位和影响。
十九世纪末至二十世纪初的音乐
探索这一时期音乐界的创新和变革，展 望现代音乐的新篇章。
五、西方音乐史的影响
1 西方音乐对世界音乐的影响
探索西方音乐在世界范围内对不同文化音乐 的启发和影响。
2 西方音乐的现代应用
西方音乐史的多媒体PPT课件将引领您穿越音乐的历史长河，探索古典音乐时 期、浪漫音乐时期，以及现代音乐的发展与影响。
一、介绍
西方音乐史的背景和历史概述，以及PPT课件的主要目的和作用。让我们一起开始这个精彩的音乐之旅。
二、古典音乐时期
1
文艺复兴时期的音乐
欣赏文艺复兴时期音乐的华丽和宏伟，探索巴洛克时期的音乐风格。
2
巴洛克时期的音乐
在巴洛克音乐的世界中领略其复杂的和声以及华丽的装饰性风格。
3
古典主义时期的音乐
欣赏古典主义音乐浪漫音乐时期
浪漫主义时期的音乐特点
探索浪漫音乐时期极富情感、讲究个人表达的独特音乐特点。
浪漫主义时期的作曲家和作品
了解浪漫音乐时期杰出的作曲家以及他们的经典作品。
了解西方音乐在现代文化和娱乐领域中的广 泛应用和影响。
六、结论
西方音乐对世界文化的贡献
总结西方音乐对世界文化的重要贡献，以及音乐研究的思考和展望。
四、现代音乐时期
1
声音艺术和电子音乐的发展
2
深入理解声音艺术和电子音乐在现代音 乐中的重要地位和影响。
十九世纪末至二十世纪初的音乐
探索这一时期音乐界的创新和变革，展 望现代音乐的新篇章。
五、西方音乐史的影响
1 西方音乐对世界音乐的影响
探索西方音乐在世界范围内对不同文化音乐 的启发和影响。
2 西方音乐的现代应用
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琉 特 琴（lute）
维奥尔琴（viol）
管 风 琴
（organ）
古钢琴分两类：羽管键琴（拨弦古钢琴，harpsicord）、楔槌键 琴（击弦古钢琴，clavicord）。
羽 管 键 琴 （harpsicord）
返 回
竖 笛 （recorder）
萨 克 布 号（sackbut） 肖 姆 管（shawn）
管 和 鼓 （
）
pipe and tabor
蛇 形 大 号（serpent）
轮 擦 提 琴
（ hurdy-gurdy
杜 西 玛（dulcimer）
）
雷 贝 克 琴 （rebec）
竖 琴 （harp）
索尔特里琴（psaltery）
欣赏： 马伦奇奥：《独自沉思》
杰苏阿尔多：《我将悲惨 的在痛苦中死去》
器乐音乐
• 从声乐作品中改编而来的 器乐音乐 • 从舞蹈中改编的器乐音 乐——阿拉曼德、帕凡、 吉格 • 专为器乐创作的即兴或炫 技作品—角（shofar）
风笛（cornamusa)
横 笛 （transverseflute）
弥撒：包含五个 欣赏：《越来越》“慈悲经” 部分的多声部圣 歌作品。 • 帕莱斯特里那（Palestrian）的弥撒
特点：沉静与超凡脱俗 声部清晰平衡
欣赏：《马尔切洛斯教皇弥撒》“羔羊经”
• 勃艮第乐派的弥撒（迪费Dufay） 特点：定旋律弥撒 四声部织体（首创与定型）
特点：复杂的卡农手法 四声部全采用人声
•
文艺复兴 时期的艺术歌 颂了人体的美， 主张人体比例 是世界上最和 谐的比例，并 把它应用到建 筑上，一系列 的虽然仍然以 宗教故事为主 题的绘画、雕 塑，但表现的 都是普通人的 场景，将神拉 到了地上。
文艺复兴时期 的音乐类型 宗教音乐 世俗音乐 器乐音乐
• 教堂仍然是音乐的重要赞助者， 但音乐活动逐渐转向宫廷
宗教音乐—— 经文歌
经文歌：配有宗 教拉丁歌词的多 声部合唱作品， 比弥撒持续的时 间短。
• 佛兰德乐派的经文歌（若斯 堪Josquin） 特点：音乐流畅 声部均等 自由、连续的模仿手法
欣赏：经文歌《圣母颂》
世俗音乐—— • 牧歌——以一首短诗配以几 个独唱声部的乐曲，通常与 牧歌
爱情有关。 • “字词描绘法”——以音乐 对一个词或一个句子进行音 画式的表现的谱曲方法。
The Genres of Renaissance Music
文繁 艺花 复似 兴锦 时： 期 的 音 乐 文 化
“人文主义” • 科技发展——印刷机的发 如何影响音乐？ 明为音乐教育和传播提供
新的途径 • 世俗化——世俗宫廷的兴 起，导致宫廷艺术的繁荣 • 以人为本——快乐与和谐 逐渐成为评价音乐的标准
文艺复兴时期 • 歌词与音乐 与中世纪一样，声乐比器 的音乐特色
乐重要，音乐家通过音乐 来强化歌词的意义与情感； • 织体 主要是多声部。注重声部 间的模仿，音响比中世纪 更饱满。大多时候合唱不 需要器乐伴奏； • 节奏与旋律 节奏旋律清晰、温和，很 少有大跳音程出现
宗教音乐—— 弥撒
主要类型： 欣赏：《 脸色苍白》“荣耀经” 经文歌（motet） • 佛兰德乐派的弥撒（奥克冈Ockeghem） 弥撒（mass）