动物性·精神性·社会性——电影《无人区》中的艺术形象解读
艺术理论论文 电影《无人区》对“人性”的荒诞演绎艺术
艺术理论论文电影?无人区?对“人性〞的荒唐演绎艺术?无人区?是由青年导演宁浩执导的我国首部西部公路电影。
20xx年年底上映仅五天就取得了过亿的票房，成为20xx年贺岁档中的一匹“黑马〞。
该片上映之前一直传出被禁播的消息，有人据此抨击影片中的暴力、血腥、黑色、罪恶等因素，虽然最终影片顺利上映，但终有人对影片中的“灰色调〞有负面性的评价。
不能否认影片中确有其事，但该片真正的亮点也因此而生，正是基于种种对人性恶的拷问，最终才透显出一丝人性的闪光点，影片中一直寻求自救的潘肖最终却选择放弃自己成就舞女正是这一点温暖的人性闪光。
就此而言，影片中种种“灰色调〞不但不是多余，更不是诟病所在，而是“艺术真实〞“生活真实〞的必需。
影片名为“无人区〞，却恰恰要在无人中找出“人〞来，见到“人性〞。
更难能可贵的是该片呈现出来的艺术风格。
宁浩的作品向来独树一帜，?疯狂的石头??疯狂的赛车??黄金大劫案?都走的是“疯狂〞的艺术路线，以无厘头的黑色幽默风格见长，平凡得不能再平凡的小人物，无常、纠结、矛盾、压抑、被命运捉弄的人物遭遇构成了影片剧情，而这一切那么以搞笑、幽默的方式呈现。
相比之下，此次的?无人区?那么一改往日风格，黑色幽默的痕迹只在片尾处有一点，其余那么流溢出浓厚的“荒唐味〞。
荒唐的故事背景：“无人区〞；荒唐的人物性格：为名利而选择非正义的律师但内心又被尚存的一丝良知纠结不已；荒唐的影片剧情：讨债变成逃亡、逃命变成舍命、自救变成救人。
宁浩的此次作品，在荒唐风格中寄寓严肃主题，实现了自己的影风转变尝试。
一、?无人区?中的“人性〞宁浩，作为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后的新生代导演。
在他的作品之中，“人性〞一直是一个展现的重点。
不求叙事宏大，不求画面宏大，往往是小人物的故事，然而就在小人物身上却见出对人性的拷问，?疯狂的石头??疯狂的赛车??黄金大劫案?皆如此。
在大家竞相追求过亿的投资、3D的画面感、叙事的魔幻化、演员的阵容的当下，宁浩坚持自己的一贯风格，并且得到了大家的肯定，其作品都收到了绝对意外的高票房，无怪乎被誉为“鬼才导演〞。
《无人区》：动物意象与人物形象
我不 喜 房。“ 国 内首部西部公路 片” 这个定位 ， 让被修改 的 “ 非原版” 在 监 狱 里 ，律 师 与 贩 隼人 老 大 的对 话 很 明确 地 提 到 “ 欢 动 物 ，特 别 是 马 ” ，那 为何 又会 出现 律 师 后 来 策 马 救人 的 的公 映 电影 变 得 意 义 大 于 质 量 。 情节 呢？律师 的性格形象是不断变化发展 的，律师之前一直 拍摄地选择在新疆的哈密 、吐鲁番 、克拉玛依等地的戈 壁沙漠等无人地带 ，通体黄色调的荒凉 大漠在视觉上给人以 在压 制 自己 内心 深 处 的 激 情 ，此 时 的律 师和 马 的形 象 是 融 为 体 的， 从对利益 、 对 名 望追 求 的 窄 面 到策 马扬 长 而 去 的 “ 英 极度冷静 的感觉 ，静得让人不寒而栗。方言 的加入 ，演员黄 雄情 怀 ” ，因此 也 更 为 鲜 活 真 实 。虽然 有 些 生 涩 甚 至 喜 剧 效 渤 、徐峥 本 身 的喜 剧 效 果 给 整 体 的 暗 色 调起 到 了些 许 的调 味 被解放的姜戈 》中姜戈骑 马回糖果 作 用 ，但 随着 剧情 的深 人 ，黑 色 幽 默 带 给人 的是 更 大 程 度 上 果 ，但还是会 给人一种 《 庄 园 的 一 幕 里热 血 的感 官 感 受 。 的笑 不 出 。 “ 人性 ”这 个 主 题 历 来 是 具 有讨 论价 值 的 。片 中 （ 二 ）狗 和蜥 蜴 。在 荒 芜 的 五 百 公 里无 人 区 ，狗 和蜥 蜴 出现 的 主 要 人 物 ，没有 一 个 是 “ 一 好 到 底 ” 的 正 面形 象 。一 是 两 类 较 为 弱 小 的存 在 ，它 们 结 伴 出现 。在 “ 夜 巴 黎 ” ，闻 个 为 了利 益 帮 贩 隼人 打 官 司急 于 上 头 条 出 名 的律 师 ，一 个 为 到 血 腥 味 而 去 舔食 的 狗 ，关 在 置 于 桌 柜 上 铁 笼 里 的 蜥 蜴 ，它 了结 果 不 顾 一 切 的 冷静 又残 酷 的贩 隼 人 ，一 个 给 五 十保 密 、 们 依 赖 于 人 而 活 着 ， 自保 是 它 们 活 下 去 的 唯 一 方 式 。 于 是 ， 给一 百 就 泄 密 的老 板 娘 ，一 个 以 “ 我 老 实 跟 你 说 ” 开 场 的满 动 物 和 它 们 的 主人 就产 生 了 高度 的相 似 性 。 油 站 老板 “ 嗜血 ” 嘴谎言 的舞女 ，以及边边角角 的小角色都让人能感到一股 暗 的对 象 是 过 往 车 辆 旅 人 ，所 谓 的捆 绑 销 售 “ 加 油 三 百 ，看 表 势力 的邪 气 。 演一千二” 、 “ 你 不 看节 目就 不 给加 油 ，你 不 看 节 目 ，那 我 无人 区的 “ 无 ”与 “ 有 ”， 在设 置上 是 相 对 应 的 ， 无 “ 人” 不 真 成 买 黑 油 的 啦 ，等你 看 的玩 的高 兴 了 ， 出去 就 把 嘴 巴夹
《无人区》影评
《无人区》影评无人区可谓是一部引人入胜、令人难忘的电影。
影片以其精良的制作、出色的演技和扣人心弦的剧情获得了观众和影评人的高度赞扬。
本文将从故事情节、角色表现和影片风格等多个方面对《无人区》进行剖析，希望能给读者带来全面而深入的观影体验。
《无人区》的故事情节扣人心弦，讲述了一个关于生存和人性的挑战。
影片描绘了一个荒凉的沙漠地带，被困在其中的主人公们为了生存不得不面对一系列极端艰难的选择和挑战。
导演通过对细节的描绘和角色之间的紧张关系构建了紧张感，使观众仿佛置身于荒漠之中，亲身经历着主人公们的痛苦和求生之道。
影片通过展示人类在极端环境下的表现，引发观众对自己生活方式和道德观念的思考。
影片中的角色表现也是其中的亮点之一。
主人公们饰演得恰到好处，他们的演技让观众对角色深入了解，并且为之感同身受。
每一个角色都有着鲜明的个性和复杂的内心世界，他们在求生与道德之间做出了艰难的选择。
无论是为了自己还是为了他人，每一个角色的决定都充满了人性的复杂性和主观性。
观众在观影过程中会思考，如果他们处在同样的环境下，他们会做出怎样的选择。
影片的风格独特而出色，将观众带入了一个真实而残酷的世界。
摄影师精心构图和运用光影的技巧营造出沙漠正午的酷热和夜晚的荒凉。
音效的运用也让观众感受到荒漠中的寂静和孤独，凸显了角色所面临的困境和挑战。
导演对影片的整体节奏掌控得宜，紧张的剧情和角色之间的互动使得观众无法离开剧情，仿佛置身其中，与角色们一同经历。
《无人区》以其精彩的制作和深入的剧情赢得了广大观众和影评人的赞誉，它是一部关于生存和人性的深刻思考。
通过讲述主人公们在荒漠中的追求生存的故事，影片反思了人类生活的真谛，引发观众对于自身待人处事方式的思索。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，也是一部展现人性和道德困境的艺术品。
总之，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
其制作精良、出色的演技和扣人心弦的剧情使其成为一部独具魅力的作品。
观众们沉浸其中，与角色们共同经历着生存的挑战。
观影总结
电影《无人区》观影总结我们小组于本学期一起观看了导演宁浩的最新作品《无人区》。
这部电影给大家留下了深刻的印象。
在大家的观影感受中，探讨人性的善恶是一致的方向。
而导演宁浩自己也曾承认，探讨人性善恶是这部电影的初衷。
除此之外，同学们对于电影中使用的一些象征手法，以及电影本身艺术价值进行了分析和思考，并有着不同的感受，在此进行分类总结。
感受一：电影中主人公们完成了人性的蜕变与升华。
有部分同学认为，《无人区》这部电影的主要脉络，是人性转变的过程。
电影中所体现出的人性，是一个由恶到善的过程，或者说，是由动物性向社会性的的转变过程。
电影中的鹰贩子，杀手等很多一直存在于无人区的人，是没有人性和道德的，来自文明社会的律师与舞女的角色则不同于导演设置的其他角色，他们来自无人区之外，他们经受了多年来的“人性”化教育，因此他们虽然在刚刚步入无人区后也曾一度迷失，但最终能够靠着后天对人性的认知与学习，完成自我救赎。
虽然这救赎的过程非常痛苦，甚至还伴有牺牲，但是他们还是做到了，特别是当主人公最后领悟到动物与人的最本质区别在于是否会用火时，他就已经完成了从肉体到精神上的升华，他也再不是那只猴子了。
宁浩说：“那时候我在一个荒无人烟的地区拍电影，远离人群和现代文明的时间越长，我就越发明显地感到自己身体中某种东西得到了复苏，比如视力和听力越来越好，对自然环境的感知力越来越强；而另一方面，人与人之间的交流能力却在变弱，甚至变得不那么必要。
这些变化，迫使我对人之为人的特性进行思考。
在思考中我意识到，人性是由动物性和社会性两部分构成的。
动物性很大程度上表现为人的思维和行为中的利己主义；社会性则更多地表现为自我牺牲和奉献精神，或者说是利他主义。
不同的是，动物性是本能，是先天的；社会性则是人在成长中不断获得启蒙和培养才能得到的。
我就想拍一部表现极端环境中人性的电影，表现人对其之所以为人的社会性的追求，也就是人性救赎的主题。
”感受二：这部电影是中国电影史上一次突飞猛进的超越。
影评分析《无人区》
影评分析《无人区》《无人区》是由中国新锐导演宁浩所编导的，该部影片是在拍摄完成四年后上映的，虽然上映时间晚但是登上大银屏就受到了很多观众的喜爱。
影片所讲述的是贩鹰集团老大与律师潘肖之间因为人性追求不同所表现出的一种生死搏斗，这两个人物都想成为时代的领导者，不管是对待同一事物的态度方面亦或是其他事情双方意见都存在出入，在双方斗争过程中其他一些人物也因为人性的需求或者欲望等卷入这场战争中。
深入分析影片的故事情节以及人物性格特征有助于深层次理解影片的文化内涵。
荒诞的叙事特点充满戏剧性的情节设置，使得《无人区》悬念丛生、高潮迭起。
一部叫好叫座的电影，必须有一个好故事，而好的故事往往离不开矛盾冲突。
故事以律师潘肖拿下盗猎团伙老大汽车充当辩护尾款为诱因，以其在无人区的逃亡之路为主线，前后勾连起两货车司机、团伙老大及其伙计、加油站老板一家、舞女等，将几路毫不相干的人混成一团，又用现实的笔触将与货车司机斗气、车撞盗猎团伙伙计、加油站加油、舞女潜逃、被团伙老大追杀等一系列偶然事件之间穿入必然关系，带领观众跟随律师潘肖一起完成了一趟虐心之旅。
虽然是并不复杂的单线叙事，但导演依然试图在其中为观众讲述一个充满巧合、误会、冲突与悬念的精巧故事。
故事中出场的人物随着时间线的推移，人物关系的发展都趋于一种荒诞的形式而发展，潘肖与司机兄弟的两次相遇，与黄渤饰演的杀手相遇都是在一种突发的状况中进行的，这从现实的角度来看是极为荒诞的，原本并不相关的诸多人物，在一条公路上他们的命运交织在一起，形成了错综复杂的故事。
随着电影的发展，我们看到在荒无人烟的“无人区”中，各方恶势力的交织之下，寻求生存之路的舞女与律师潘肖俨然便成为故事中那被野兽包围的猴子。
这也是电影极为荒诞的一种比喻，人到底因何为人，与动物有何分别，相信观看过影片的观众都会感受到无人区中那些野蛮人的兽性，而律师潘肖所做的，便是在这兽性横流之地，保持自己仍旧剩余的人性，也正是他这种人性的保留，为舞女点亮了生存的路，让“无人区”中为数不多的“人”逃离了出去。
电影《无人区》影评分析
孤漠存边界，善爱永无垠—浅析电影《无人区》“人与动物最大的区别，在于人会放弃自私。
”五百公里无人区，说是真的“无人”，倒也正确。
臧克家先生言：“有的人活着，但他已经死了。
”无垠荒凉的沙漠并不可怕，可怕的是那一颗颗已经失去跳动的心脏。
宁浩潜伏四年，精心构思，最终用极具特色的景别、别具匠心的构图、炉火纯青的光影运用和极佳的演员选择为我们展现了无人区的一桩桩惨案以及荒漠中熠熠生辉的人性。
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。
一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己的生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
人物的塑造给人一种真实感，景别的独到运用更是起到画龙点晴之笔的作用，巴拉兹曾说：电影的特写消除了我们在观察隐藏的细小事物时的障碍，并向我们揭示的事物的面貌，这样它就揭示了人。
”本片在讲述故事时，多采用特写和大金景这样极端的景别，以一个全新的方式向我们展现了无人区的荒凉萧瑟和在诱惑下人性的黑暗。
例如在影片开头，鹰贩撞击警车下车时，导演运用特写拍摄其带有钢架的小腿，钢架的冰冷感和机械感与黄沙的荒凉感充斥全屏，这样就达到了导演的目的——增加神秘感，从而使观众认真听导演讲故事。
在鹰贩进入审闭室时，导演也采用特写景别拍摄行走中的双腿，与前段形成照应，更加渲染了神秘感。
而当红色骄车驶入无人区时，导演使用大全景，凸显了荒漠的无垠。
正是在这样的黑暗地带中，“动物们“的你争我抢和人性的熠熠生辉才更好地得以体现。
荒凉萧索的孤漠多采用大景别，而勾勒动物们的行为和人的行为多采用小景别，正所谓“孤漠无边界，善爱永无垠”，动物世界又如何，我是人，我的规则由我定，纵然恶人围绕，但我们不一样。
别具匠心的构图也是一大特色。
无人区电影评论,电影评论
无人区电影评论,电影评论《无人区》是国内首部西部公路电影，由宁浩执导，徐峥，黄渤主演，这部影片主要讲述的是男主角开车去西部，在路上不断遇到形形色色的人，从而引发许多故事。
故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题，都会在“公路”上演绎出来。
小编为大家带来了无人区电影评论两篇，希望大家喜欢。
无人区电影评论【一】经常看到什么二次元异空间之类的词，虽然不了解字面的具体含义，但大多能明白是一个不为人知的神秘空间，与人们熟知的正常环境迥然不同。
今天观看了拍摄于四年之前终于被解禁的电影《无人区》，也被短暂带入了一个特殊的密闭空间，在那里很多与人性相悖的东西被堂而皇之、理所应当地安排到了各个角落。
不单是因为荒无人烟，更重要的是人们被社会文明的洗衣机表面上的清洗、漂白、晾干之后，内心的贪婪、凶残、邪恶、戾气却与日俱增;淳朴、善良、与人为善早已被不择手段获取金钱的做派蹂躏得只剩下一星半点的残羹冷炙。
说说电影情节本身吧，西部的荒凉也造就了它独特的魅力，原始、荒蛮是它的固有格调。
一望无际的公路如同漫长的人生苦海，要冲破它并非只是地域的枷锁，更是内心的自我原谅、救赎。
律师除了人们日常惯性思维具有高贵、理性、富有等各种褒义特征之外，也可以理解为正常社会中正义、法治、真理的象征;可是一路上遇到的却是心狠手辣、杀人如麻的盗猎者，唯利是图、见风使舵的服务区老头，痴傻呆笨，毫无思维的儿子，持强凌弱，睚眦必报的卡车司机，在荒无人烟的戈壁滩上(律师自己的自我迷失，良知人性的暂时泯灭)，所有的种种在这个“无人区”只能成为弱肉强食法则的盘中餐，丧失人性空间的无用品。
有人说宁浩这次只是把《疯狂的石头》中的石头换作了一只大鸟。
无可否认，两部影片都有导演特别钟情的多角度、因果轮回的脉络设置，给坐在影院的观众多了几分紧张、刺激。
不过，我认为贯穿始终的线索不仅是那只鸟，更是为获取金钱的贪婪、凶残。
一开始律师不辞辛苦、舟车劳顿、枉顾事实为蓄意谋杀的盗猎分子作辩护为的只有一个目的——钱(电影中也说了，出名是为了利)，接着要了那辆最终夺人性命的车，所以引律师入瓮的是他追逐名利的贪欲，中间各色人等上演的阴差阳错情结大多与金钱有直接或间接的关系，人性的善良在此已俨然成为金钱的阶下囚。
电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻
电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻【摘要】电影《无人区》以荒诞主义风格闻名，通过角色与情节的荒谬性展现出对当代社会现实的讽刺与抨击。
影片中的荒诞元素与艺术探寻相互融合，呈现出审美意义。
导演的创作理念在影片中得以体现，为电影赋予独特的价值。
荒诞主义在当代电影中有着广阔的发展前景，其对观众的深刻影响与启示也不容忽视。
通过对《无人区》这部电影的分析与探讨，可以窥见荒诞元素在艺术探寻中的独特魅力，以及荒诞主义在当代电影中所具有的潜力和影响力。
【关键词】电影《无人区》，荒诞元素，艺术探寻，荒谬性，当代社会现实，讽刺，抨击，审美意义，导演创作理念，独特价值，荒谬主义，发展前景，观众影响，启示。
1. 引言1.1 电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻电影《无人区》是一部探讨荒诞元素与艺术探寻的作品，它以独特的视角展现了荒诞主义风格在电影中的呈现。
通过对角色与情节的荒谬性描绘，电影挑战了传统观众的审美观念，引发了对当代社会现实的讽刺与抨击。
在艺术探寻的过程中，观众被带入了一个充满想象力和探索精神的世界，体味到了荒诞主义的审美意义。
导演通过独特的创作理念，将荒诞元素与艺术探寻融合在一起，呈现出一部富有深刻内涵的作品。
这部电影的荒诞元素与艺术探寻带来了独特的价值，为当代电影的发展开拓了新的可能性。
通过对观众的深刻影响与启示，电影《无人区》展示了荒诞主义在当代电影中的发展前景，为观众带来了一场充满思考和探索的视听盛宴。
2. 正文2.1 荒诞主义风格在《无人区》中的呈现荒诞主义风格在电影《无人区》中的呈现扮演着非常重要的角色，给观众带来了独特的视觉和思想体验。
这种荒诞主义风格体现在影片的各个方面：从剧情设定到人物性格，从台词表演到场景搭建，无一不透露着一种夸张和荒谬的氛围。
在《无人区》中，观众可以看到许多荒诞的情节和对话。
比如主人公在遇到困境时的反应往往是出乎意料的滑稽和夸张，导致观众在笑声中体会到一种无奈和荒谬的感觉。
影片中的一些场景和背景设定也呈现出夸张而离奇的风格，为整部电影增添了一种离奇而奇特的色彩。
影片《无人区》影评
影片影片：《无人区》导演：宁浩主要演员：徐铮、黄渤、余男、陶虹影片简介：《无人区》是中国首部西部公路片电影，导演宁浩将摄像机镜头搬到了大西北的沙漠上，徐铮、黄渤、宁浩这三个人再次合作，《无人区》通过一种黑色幽默的方式，传达了一种对人性的思考，在善与恶面前的选择！影片在四年前开拍，至今才上映，中间委由曲折，但不得不说这是一部值得一看的电影。
心理学看点：人生自尊本性推荐理由：《无人区》虽然不是一部真正意义上的喜剧但还是在贺岁档上上映了。
继《人在囧途》《泰囧》之后，这部《无人区》也算是“囧”中的作品了，可以说是“夺命囧途”吧。
字这个途中人性和兽性展开了一场搏斗，到底谁会赢呢？在观众们捧腹大笑的时候，一些关于人性的思考相信已经在脑海中浮现了。
影片与心理分析：“人在囧途”三部曲这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。
为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。
第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。
这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。
而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。
在这里把“修行”用“成为一个人”来代替更有味道。
无人区电影赏析
导演宁浩的创作风格
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宁浩作为《无人区》 的导演，他的创作 风格也在这部电影 中得到了充分体现
他以独特的视角和 手法，将这个荒凉 的故事讲述得生动
有趣
他通过运用黑色幽 默、荒诞等手法， 将观众带入了一个 充满想象力和创意
的世界
同时，他也注重细 节和情感的表达， 让观众在欣赏电影 的同时也能感受到 人性的复杂性和社
XXXXXX XXXXX
此外，《无人区》还探讨了人性的光辉和黑暗。在影片中，虽然角色 们有着种种缺点和不足，但他们也在关键时刻展现出了人性的光辉。 他们之间的互助、理解和支持，成为了他们在荒凉地区中求生的力量。 而那些试图破坏他们生活的人和事，则暴露了人性的黑暗面。这些黑 暗面包括贪婪、自私、冷酷等，它们是导致社会荒诞的原因之一
会的荒诞性
6
总结
班级管理方法和措施
总结
r
xxxxxຫໍສະໝຸດ 《无人区》作为一部具有深刻主题内涵 和独特风格的电影作品，不仅给观众带 来了视觉上的享受和心理上的震撼，更 引发了人们对于人性和社会的思考
这部电影的成功也证明了宁浩作为 导演的才华和实力，相信在未来他 将继续为我们带来更多优秀的作品
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谢谢观看
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剧情简介
他们在这个被人 们遗忘的角落里，
以偷盗为生
《无人区》讲述了一 群盗贼在偏远地区的
故事
在这个荒凉的地 方，他们与警察 展开了激烈的追
逐和对抗
然而，他们的一 次行动遇到了警 察的追捕，不得 不逃亡到一个人 迹罕至的无人区
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黑色幽默风格
班级管理方法和措施
黑色幽默风格
1
《无人区》以其独特的黑 色幽默风格，给观众带来 了强烈的视觉冲击和心理
《无人区》影评
兽性恐吓下的人性尊严—评电影《无人区》“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。
有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。
有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。
吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。
这就要求两只猴子不能只想自己。
于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。
”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。
围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。
但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。
影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。
宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。
盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。
作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。
这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。
《无人区》在09年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。
而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。
大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。
而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。
徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。
捆绑交易、猎杀动物、虚高物价……充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。
文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。
但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍……但这些只是故事的铺垫。
罪恶与善良的抗衡 野蛮与文明的角逐——精神分析法解析影片《无人区》的潘肖形象
138影视动漫罪恶与善良的抗衡 野蛮与文明的角逐——精神分析法解析影片《无人区》的潘肖形象胡静怡（中南财经政法大学，湖北 武汉 430073）摘要：《无人区》是宁浩导演的一部作品，这部作品将人类的动物本性揭露出来，展现出了罪恶与善良的抗衡以及野蛮与文明的角逐。
本文主要采用精神分析法对影片《无人区》的人物形象潘肖进行解析。
关键词：《无人区》；精神分析法；潘肖中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）23-0138-02有人说，人分三性：物性、人性、神性。
一级一级在逐层推演时，同样是人类在特定环境中自我净化的阶段。
那种人类身上波谲云诡的神秘性，伴随着弗洛伊德的自我、本我、超我论，在宁浩导演《无人区》的连贯故事进行中赤裸地揭示人类的动物本性，探索并思考着人存在与活着的意义，将一个社会的小小缩影诠释于这个“无人区”的各个层级区域中，展现了人类阴险、狡猾、虚伪、世俗的罪恶与正义、勇敢、无畏的爆发。
一、《无人区》中的潘肖形象电影将视角放在荒凉沧桑的大西北沙漠，一副肃杀萧瑟之境，为这里由文明随和转变为暴力野蛮的复杂人性的故事设定了充足的时代与社会背景［1］。
宁浩导演的《无人区》这一典型的大西北公路片，采用单层线性叙事模式，全程的人物活动与心理畸变都由这一条无尽而漫长的公路贯穿连缀，用阴暗沉郁的诉说基调讲述了潘肖——一个无人区的闯入者，在大西北的一段成长历程，由帮助贩隼黑老大作伪证而“成功”逃离法律制裁，到在路途中不断与司机、加油人、舞女发生的利害冲突，再到牺牲自我与黑老大同归于尽而解救舞女……似乎构建了一个所谓“西部英雄”的神话。
但潘肖的历程并不是一帆风顺的，在公路行进中短时间内与他人或多或少发生的碰撞冲突，不仅在自我心理层面形成了一张“束缚的大网”，而且给精神人格的扭曲造成一种“暗伤”。
在弗洛伊德的精神分析学说中，潘肖的人格塑造无限纠结于自我、本我、超我的3种回环曲折的状态意识中，深陷其中，无法自拔，但最终的那份自我救赎也是现代文明与原始野蛮燃烧出激烈火花的结果。
无人区影评
宁浩作品《无人区》珊珊迟来。
这部影片的主人公是一位刑辩律师。
观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。
而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。
一个生动的律师形象主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。
在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。
他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。
同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。
潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。
影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。
在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。
维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。
影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。
无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。
追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。
律师的终极目标是正义律师，不是天使，也不是魔鬼。
律师在法律允许的范围内，为委托人提供法律服务，维护委托人合法利益。
潘肖律师是这样做的，他积极有效的辩护工作，让黑老大免除了刑责。
潘肖的做法，无可厚非。
律师和各个阶层、各色人士打交道，熟练掌握沟通技巧，习惯通过契约界定利益，擅长将智力成果进行物质交换，但是律师骨子里的追求是“不一样的”，律师作为浸染法治精神的法律人，和法官、检察官一样，其追求的终极目标依然是正义。
《无人区》观后感
《无人区》观后感一、电影的背景与氛围电影《无人区》以某个偏远村落为背景，通过描绘这个被遗忘的地方的风景和生活让人深感其荒凉与孤独。
电影中的人物都面临着各自的困境和矛盾，这些矛盾多是由经济发展和现代化变革带来的。
而电影通过真实地表达与展示这些矛盾和困境，引发了观众对社会现实的思考。
二、人物形象与情感表达在电影中，我们可以看到不同个体的独白，通过这种方式，电影将观众引入到人物的心理世界，使观众更容易与人物产生共鸣。
电影通过细腻的情感表达，真实地展示了人物内心的痛苦与挣扎。
观众通过电影中的场景，不仅能看到人物的冲突和问题，更能感受到其中的情感承受和情感变化。
三、家庭关系与人性的探索电影中，不同人物之间的家庭关系被描绘得十分复杂。
通过展示人物之间的亲情、友情和爱情，电影探索了家庭关系在塑造一个人的情感和人性上的作用。
影片中的家庭关系波折多舛，充满了矛盾和痛苦，而观众通过参与其中，更能领悟到人性在复杂的生活环境中的价值与意义。
四、现实主义刻画与社会问题的提示电影《无人区》以真实主义的手法来刻画人物形象和展现社会问题。
通过对人物内心的真实描写和问题的真实表达，电影呈现出了当代社会中存在的一些普遍问题。
观众在观影过程中，会对这些问题引发思考，同时也让人们对社会现实产生了更多的思考与关注。
五、拍摄手法与视觉效果电影中的拍摄手法非常独特，既有大量的自然景色，也有一些特殊的局部特写。
这些手法的运用，使电影更具想象力与艺术性。
同时，电影还通过特定的色彩和光影处理，营造出了一种独特的视觉效果，使观众更好地沉浸于故事中。
六、结尾的思考与希望电影的结尾，虽然并没有给予明确的解释和答案，但却通过人物的成长与改变，给观众带来了一丝希望和思考。
电影告诉我们，无论生活的环境有多么困难，人们都可以通过自己的努力和坚持去改变命运。
同时，电影也提醒我们在追求物质的同时，不要忽视内心的需求和价值，要更加注重人与人之间的关系和情感。
七、对于现代化进程的思考电影《无人区》通过展现偏远村庄中特殊的生活状态，批判了现代化进程中的问题。
无人区 影评
无人区影评电影无人区影评《无人区》这部电影给我带来了深深的感动和共鸣。
这是一部非常特别的电影，它以独特的方式讲述了一个令人难以置信的故事，让我在观影过程中产生了强烈的情感波动。
首先，我要赞扬电影的剧情。
《无人区》的故事背景设定在一个被遗弃的城市，主人公是一个孤独的幸存者。
他在这个废弃的城市中孤独地生活着，每天都在寻找食物和水源。
这个设定让我感受到了无尽的孤独和绝望，同时也引发了我对人类的思考。
电影通过主人公的经历，让我反思了人类的贪婪和自私，以及我们对环境的破坏。
这种深度的思考让我对电影产生了浓厚的兴趣。
其次，电影的视觉效果也给我留下了深刻的印象。
废弃的城市被刻画得非常逼真，几乎可以感受到那种荒凉和寂寞的氛围。
导演运用了灰暗的色调和破败的建筑，让观众完全融入到这个世界中。
我仿佛能够感受到主人公的心情，他在这个无人区中的挣扎和求生。
这种视觉效果让我对电影的情节更加投入，也让我对主人公的遭遇感同身受。
最后，我想提及电影的音乐。
音乐在电影中扮演了重要的角色，它增强了观众的情感体验。
电影中的配乐非常悲伤和动人，它与废弃城市的景象相得益彰。
每当主人公面临困难时，音乐会变得更加激昂和紧张，让观众的心情随之起伏。
这种音乐的运用让我更加投入到电影的情节中，也让我对主人公的命运产生了共鸣。
总的来说，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的剧情、精彩的视觉效果和动人的音乐，给观众带来了强烈的感动和共鸣。
这部电影让我反思了人类的行为和环境的重要性，也让我重新思考了自己的生活方式。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深深的烙印，引发更多的思考和讨论。
《无人区》的意象哲学与审美体验
《无人区》的意象哲学与审美体验作者：樊琪来源：《电影评介》2015年第16期凭借《疯狂的石头》一鸣惊人的青年导演宁浩，在2009年完成了国内首部大西北公路电影《无人区》。
杀青之后，由于触碰了审查制度的底线，几度撤档，终于在2013年底登陆大银幕，给中国电影界带来了巨大的震撼和惊喜。
影片讲述在大城市小有名气的新锐律师潘肖，为了利益远赴人迹罕至的大西北边陲，帮助盗猎分子洗脱罪名。
辩护成功后，意图返回城市上新闻头条，准备迈向事业巅峰，不料因为利欲熏心、贪婪无良，被卷入一场充满暴力和杀戮的“追逐战”。
几经生死浩劫，原本冷血无情、唯利是图的律师潘肖，逐渐散发出人性的光芒，用生命捍卫了正义和良知，让另一个萍水相逢的生命得以延续。
影片将故事置于空旷荒凉的西北大漠，以粗粝、冷静的影像风格呈现了西部片、公路片特有的自然景象，在无人之境，将批判的触角伸向人性的阴暗面。
同时，影片中出现的大量意象，如鹰隼、猴子、火、汽车、斧子、枪等都被浸染上了特殊的情感意味，不时刺激观众的神经。
本文通过对影片中的意象分析来体会《无人区》的艺术魅力。
一、动物意象：人性与兽性影片是围绕着国家珍稀动物鹰隼展开的，却讲述了一个有关猴子的寓言。
鹰隼是自始至终都贯穿影片的叙述动力，它代表着影片人物竞相追逐的金钱和无法满足的欲望，“为了一口吃的，连命都不要了”。
影片开头，潘肖的画外音告诉观众动物意象在这一影片中的重要性，“这是一个关于动物的故事，发生在鸟不生蛋的地方……”接着讲述了猴子如何变成猴群，猴群又如何变成人群的故事。
自此，鹰隼和猴子成为一直纠缠在影片中的两个生命形式，作为人性的对立面，展现着人性之恶。
黄渤饰演的杀手是影片中出现的第一个人物，他正在用自己的“智慧”捕猎鹰隼。
为了满足口腹之欲，鹰隼向大地俯冲捕食陷阱中的幼鸟，开篇便上演了“鸟为食亡”的精彩桥段。
可以说，这是一场“鹰隼引发的血案”，盗猎团伙头目为了将鹰隼占为己有，撞死警察，面对车毁人亡的场面，他首先关心的不是同伙的安危，而是鹰隼是否健在。
人性批判:电影《无人区》的美学突破
人性批判:电影《无人区》的美学突破【摘要】电影《无人区》是一部深刻剖析人性的影片，通过对人性的批判展现了人类面对极限环境时的自私、勇敢和无助。
影片运用了多种美学手法，如精致的画面和音乐，突破了观众的审美感受，引发了对人性的思考。
角色塑造也是影片中的重要元素，不同人物展现了不同的人性特征。
通过对人性问题的批判，观众得到了启示，思考自身的行为和价值观。
电影成功地将人性问题与美学相结合，引起了观众的共鸣和思考，展示了影片在美学方面的突破。
通过这部电影，观众能够深刻理解人性在极端环境下的表现，以及人类对于生存和价值的无尽追求。
【关键词】电影《无人区》，人性批判，美学突破，深刻剖析，美学手法，角色塑造，影片画面，音乐，观众启示，结合，思考，成功1. 引言1.1 介绍电影《无人区》电影《无人区》是一部由导演张艺谋执导，赵本山、陈道明、周润发等知名演员主演的影片。
该电影讲述了一个关于人性扭曲的故事，展现了现代社会中人们对金钱、权力和欲望的追求，以及背后隐藏的人性黑暗面。
在这个荒凉的城市中心，人们为了生存不惜一切代价，展现了他们内心深处的贪婪和冷漠。
《无人区》通过对主人公的生活和人际关系的描绘，揭示了现代城市中人们的孤独、无助和压力。
影片通过扣人心弦的剧情和深刻的对话，引导观众思考人性中的善与恶，美与丑，真实而又残酷的一面。
这部电影在中国影坛掀起了不小的风潮，被誉为艺术电影的杰作。
其精湛的导演技艺和出色的演员表现让人印象深刻，引发了观众对当代社会现象和人性的深刻反思。
通过《无人区》，观众不仅可以感受到影片所呈现的荒诞和黑暗，更能够反思人性中的美好和希望。
1.2 探讨人性批判在电影中的表现在电影《无人区》中，人性批判是一种重要的方法和手段，通过对人类内在本质和行为的深入挖掘和批判，揭示了人类的弱点、欲望、恐惧等各种情感和动机。
电影以其独特的视角和表现形式，通过对人性的剖析和探究，为观众呈现了一个个深刻而动人的故事，引发了人们对自身内心世界的反思和探索。
《无人区》中的艺术探寻
《无人区》中的艺术探寻【摘要】在《无人区》中，艺术探寻是一种持续的主题，通过对文学作品中的艺术价值、故事情节、审美意义以及作者的创作理念进行分析和讨论，揭示了作品背后的深层内涵。
本文将从多个角度解读《无人区》中的艺术探寻，探究其在文学作品中的重要性并展望未来文学作品中的艺术表现。
引言部分将引出文学作品中的艺术探寻主题，正文部分将深入探究作品的各个层面，并结合作者的艺术创作理念进行解读。
结论部分将总结艺术探寻的重要性，并展望文学作品未来在艺术方面的更大发展空间。
通过本文的分析，读者将更深入地理解《无人区》中的艺术探寻，并对文学作品中的艺术价值有更深层次的认识。
【关键词】《无人区》、艺术探寻、文学作品、艺术价值、故事情节、审美意义、作者的艺术创作理念、重要性、艺术表现1. 引言1.1 引言《无人区》是一部探讨人性、孤独和人生意义的文学作品，充满着艺术的魅力和探寻。
作为读者，我们不仅能够从中感受到作者的深刻思考和情感表达，更能够在作品中探寻到艺术的精髓与价值。
艺术并非只是为了娱乐或消遣，它是一种通过作品展示作者对于世界的理解和感悟的方式，是一种沟通灵魂与灵魂之间的纽带。
《无人区》中的艺术探寻不仅在于其故事情节的设置和人物塑造，更在于其深刻的内涵和审美意义，以及作者对于艺术创作的理念和思考。
2. 正文2.1 探究文学作品中的艺术价值探究文学作品中的艺术价值包括多个方面，首先是作品所传达的情感和思想。
文学作品通过语言和情节将作者的内心世界展现出来，触动读者的情感和思考，引起共鸣。
其次是作品的文学技巧和艺术表现形式。
《无人区》采用了多种叙事手法，使故事更加引人入胜，给读者留下深刻印象。
作品的结构和节奏也是其艺术价值的重要组成部分。
作者如何把握故事情节的起伏，如何安排角色之间的关系，都能影响作品的艺术效果。
作品的深度和广度也是评价其艺术价值的重要标准。
作品是否涵盖了多方面的主题和意义，是否具有独特的想象力和表现力，这些都是衡量作品艺术价值的重要因素。
无人区 影评
无人区影评
《无人区》是一部令人深思的电影，它通过细腻的叙事和深刻的情感展现了人
性的复杂性和生存的意义。
影片以一个荒凉的无人区为背景，讲述了主人公在极端环境下的求生与自救之路。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演通过精湛的摄影技巧和绝美的自然
景观，将观众带入了一个充满神秘和危险的世界。
每一个画面都充满了张力和张力，让人不禁为主人公的遭遇而紧张不已。
其次，影片的剧情紧凑而扣人心弦。
主人公在无人区中遭遇了种种困难和挑战，而他的坚韧和勇气却让人深受感动。
影片通过这个故事，深刻地探讨了人性的本质和生存的意义，让人不禁思考自己在面对困境时的选择和态度。
最后，影片的表演也是一大亮点。
主演们都将自己的角色演绎得淋漓尽致，让
人真切地感受到了他们的内心挣扎和情感纠葛。
他们的演技不仅让角色栩栩如生，也让整个故事更加真实和感人。
总的来说，电影《无人区》是一部令人难忘的作品。
它不仅在视觉上给人带来
震撼，也在情感上引发了观众的共鸣。
它告诉我们，生存并不仅仅是指肉体的存在，更是精神的挑战和内心的坚韧。
这部电影绝对值得一看，它将给你带来深刻的感悟和思考。
电影《无人区》的荒诞元素与艺术表现
作者： 陆南
作者机构： 河南工业大学新闻与传播学院,河南郑州450000
出版物刊名： 电影文学
页码： 106-107页
年卷期： 2014年 第19期
主题词：�无人区》;荒诞元素;艺术
摘要：�无人区》电影是黑色的,更是西部的。
但千万不要与新疆或者中国其他任何一个地方对号,它仅只是电影中的西部,一个艺术的视角,一种空间的构造,一道影像的风情。
对于类型片而言,《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。
故事从两只鸟开始说起,确实让人有点摸不着头脑。
然而,这才是影片的关键点。
影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。
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影视 传媒 ・
大 众 文 艺
动物性 ・ 精神 性 ・ 社会性
电影 《 无人 区 》中的艺术形象解读
肖利伟 （ 浙 江师 范 大学 ． ３ ２ １ ０ ０ ４ ）
摘要 ：人类 的人性 具有丰 富的 内涵 ，通常 具有动 物性 、精 神性 者 ，潘 肖来 自于文 明社 会 ，有 其 道 德 的 熏 陶 ； 或者 说是 他 有 着 善 ”的潜 意识 ，只不 过 是名 利遮 住 了他 的眼 睛 。舞 女也 是 人性 和社会性。 电影 《 无人 区》里面的角色的刻画和建构充分体现 了人 的 “ 动物性 、精神性 以及社会性 的统一。在 异域情境叙事 中对人 类群体 的 主 体 道 德 回 归 的一 种 表 现 。她 潘 肖对 她 的 救 赎 使她 德性 得 到 回 动 物 性 、精 神 性 、社 会 性 的 内核 与 属 性 进 行 了影 像 化 的 阐释 。 归 ，她选 择 了 救赎 潘 肖，同 时也 救赎 了 自己。潘性
是他 已经选 择 了善 ，选 择 了德 性 。他 的灵 魂得 到 了救 赎 ， 同时他
也救 赎 了舞 女 的 生命 ，感 化 了舞 女 的灵魂 。影 片的最 后 便 是对 这 《 无 人 区》 是一 部关 于 人类 内核 与 属性 的 作 品 。电影 延续 了 种 人性 主 体 的道德 回 归 以及灵 魂 的 自我救 赎 表现 出强烈 的 映证 呈 社会 性 ”的 自我 。 宁浩 导演 一 贯 的荒诞 戏剧 性 元 素 的拼 贴与 缝合 。在异 域情 境叙 事 现 。舞 女 回归到 了 “ 中对 人类 群 体 的动物 性 、精 神 性 、社会 性 的 内核 与属 性进 行 了影 三 、社 会性 ：人 类本 质 属性 的最终 归宿 社 会 是 在 一 定 地 域 环 境 中共 同生 活 的人 们 通 过 各 种 各 样 社 像 化 的阐释 。 动物 性 ：欲望 表征 下 的人类 原 始本 能的 呈现 人类 从 猿猴 进化 而 来 ，属 于动 物 的一 种 ，其 必然 有 与其 它 动 物相 似或 共 通 的一 面 。我 们把 这 种共 通 的地 方简 称 为 “ 动物 性 ” 或者 更接 近 于 “ 原 始性 ”。 《 无 人 区》直 面 人性 的 复杂 一面 ，把 人类 所具 有 的动物 性 赤裸 裸 的以影像 的方式 呈现 出来 。 《 无 人 区 》把 叙 事环 境放 在 一个 远 离现 代 文 明的戈 壁 沙漠 之
一
会 关 系联 合起 来 集合 。 《 无 人 区》 中对 人 性动 物一 面 赤裸 裸 的呈 现 、对人 类 的精 神性 的迷 失的 困扰 和对 其 回归 的赞 赏 ，无 不 引 申 到 了一个 更到 的主题 ：社会 性 。 或许 有人 会 问 ，影 片 发生 在文 明 社会 的边 缘 的无 人地 带 ，影 片 中不过 区区数 个 人物 ，它能 否表 现 出人 类 的社会 性 ？ 又如 何表 现 出人类 的社会 性 ？ 故事 虽然 发 生在 无人 区 ，但 是人 类 的介 入和 交流 使 这片 土 地其 具有 了社会 的性 质 ，这 里 是文 明社 会 的延 伸 ， 这里 发 生 的荒 诞 的事情 就 是现 实社 会 中 的缩 影 。影 片隐 喻 了一 个 观 点 ：人类 进 入无 人 区之 后 ，便 使其 具有 了社会 的 属性 。无 人 区 的现 状 便 是人 类社 会 发展 的雏 形 。人 类 社会 的 发展 总是 伴 随着 从 无 序 到有序 ，从暴 力 到和 平共 处 。影 片 没有 为 我们 描述 无 人 区 以 后 的 景象 ，这 不 是这 部影 片 的义 务和 责 任 。参 考 《 可可 西 里 》 ， 无 人 区会 变得 更加 法 制和 规 范 。这 必然 会经 历 一个 动荡 的过程 。 代 表 文 明社会 法律 秩 序捍 卫 者但 却 跪拜 于 名利 之下 的律 师 ；无 恶 不 作 、唯 利是 图的罪 犯 、投 机取 巧 、巧 买 强卖 的商 人 ；软 弱无 能 的政 府警 察 ；满 口谎 言 可怜 的舞 女 … …在 现实 生活 中，我 们 总是 可 以找到这 样 的鲜例 来 。 正如 普 列 汉诺 夫指 出 ， 艺术 “ 表 现 人 们 的 思想 ，但 是 并 非 抽 象 地表 现 ，而 是 用生 动 的形 象来 表现 ”。 同样 ， 电影 ，不 仅表 现 人 们 的思 想 ，而 且表 现现 实 的社 会 。 巴赞 说 “ 电影 是 社会 现 实 的渐 近 线 ”。 影片 的名 字 的 隐喻 即 以告诉 我们 这 是一 部 “ 人 性缺 失 ”的 影片 。 艺术 的素 材 都是 来 自于现 实社会 。我们 又 有什 么 理 由来 怀 疑 《 无 人区 》没 有 足够 的理 由和力 量 来表 现我 们 的社 会 以 及人 类 所具 有 的 的社会 性 呢 ？影 片 中的角 色 都是 以社会 现实 中的 人 为写 照 。每 个人 都 是社 会 中 的一名 ， 只不 过 ，在 无人 区 ，社 会 性 被 动 物 性 所遮 盖 。 然而 ，在 事 件 的进 行 中 ，影 片 清 晰 告 诉 我 们 ：精 神 性战 胜 了动物 性 ，最 终 舞 女和律 师 实现 了 自我 救赎 和 道 德 回归 ，舞 女重 新融 入社 会 ，成为 了一 名舞蹈 老 师助 理 。 有一 个著名 设 问：人 ，如果 没有文 化、道 德、规范 这些外 衣的 约束 ，那 么人究竟 是什么 ？我想 这部影 片作 了一个很好 的回答一 没有 这些 外衣 ，人 就是动 物无异 ，有 了这些外衣 ，人类 具有 了动物 性 、精神性 和社会 性 的内核和外 衣。 当我们 出在 文 明现 代 的社 会 ， 我们 依然 是这个 三性 的统 一体 ， 《 无人 区》不 会使人性 的 内涵 更加 生 化，他 却能使 我们直视 自身 ，更加清醒 的认识 自己。
一
、
中。 当人走 进 这 片几 乎没 有道 德 约束 的环境 之 中 ，开始 了呈现 其 动物 性 的 一面 。所 谓 无人 区 ，其 实 并非 没有 人 ，而 是 这里 的人 都 是 动物 属 性 ：他 们蛮 横 ，不懂 人 情 ，他 们 的世 界是 “ 单纯 ”的 ， 箱 油可 以要 ３ ０ ０ ０ 块 ，可是 他们 并 不 知道 这些 钱拿 来 做什 么 。他 们 彼 此没 有信 任 ，只 有 交 易，可 以为 了几 百块 钱大 打 出手 ，可 以 因为 一件 小事 大 动干 戈 … …影 片开 头 即用 了猴 子 的 比喻 ，讲 的是