影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系
简论电影艺术的民族化与全球化
简论电影艺术的民族化与全球化作者：刘双来源：《当代教育理论与实践》 2011年第1期刘双（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410008）摘要：电影艺术在全球化的语境下，民族性的界限逐渐变得模糊，民族化与全球化作为一对概念似乎也日渐复杂。
一方面，作为“视觉的世界语”，在新技术新手段的操作下佳作不断；另一方面，作为一个民族的独立精神需求，民族化又是一个重大课题。
可以肯定的是，只有坚持民族价值观念，融入现代技术手段，兼具全球文化视野，电影艺术的发展才具有光明的前途。
关键词：电影艺术；全球化；现代化；民族化中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1674 - 5884( 2011) 01 - 0154 - 02在当前全球化语境中，电影的商业属性注定了电影艺术走向世界的必然性。
在东西兼顾的商业化创作心态下，电影艺术的民族性界限逐渐变得模糊。
出于本土意识对经济一体化、文化同质化趋势的担忧，为了保护民族电影产业、捍卫文化多元性和坚持民族价值观念，一股以民族化对抗全球化的思潮也悄然出现。
然而，电影艺术究竟需要民族化还是全球化，似乎陷入到了一个语义悖论当中。
著名电影评论家钟惦斐曾指出：“真实地反映中国人民的现实生活，就必然是民族的。
电影与其他艺术形式不同，过分强调民族化有副作用。
”著名美学家李泽厚也指出：“不能把那些固定的僵化的形式，说成一定是民族形式。
过分强调民族性，排斥外来的东西，进场时民族要趋于保守的时候。
”电影史家邵牧君则认为：“‘民族化’是一个针对外来文化的口号。
他要求把外来的影响置于民族文化传统的管辖之下，把外来文化改造（化）成符合民族传统特点的形态。
”他进而断言，“在文化问题上鼓吹‘民族化’的道路，必然意味着今随古制，崇尚国粹。
”总的来说，在当下中国的电影界大致有两种相互对立的观点。
一部分人认为，电影艺术是“舶来品”，是“视觉的世界语”，是与传统最缺少关联的国际性新型艺术；另一种看法则认为，中国最早有“影戏”的传统，电影似乎是早已有之，故应强调走民族化的道路。
浅谈艺术的民族性与世界性的关系
浅谈艺术的民族性与世界性的关系作者：殷睿来源：《西部论丛》2019年第05期摘要：艺术虽然不分国界，不分种族，但是在民族与世界的关系上是密不可分的，我们应该用联系、发展的眼光去看问题，两者是相辅形成、相得益彰的。
在世界艺术这个宽阔的舞台中，民族性才能绽放自己的光彩。
世界性也因民族性更加的精彩纷呈关键词：民族性世界性艺术关系一、民族性民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气概和民族风格。
”带有民族性特征的比如绘画中的：中国的山水画、西方的油画等，建筑中有哥特式建筑，中国的宫殿式建筑等。
民族性可以是单一的民族，也可以是多个民族组成，民族艺术发展的过程都是大相径庭的，但是各民族之间都是相互平等和相互尊重的。
我们的民族艺术是在世界性艺术之中的，但是也要朝着世界性去走。
比如黄公望的《富春山居图》，整幅画面的笔墨比较素雅，只是在连绵起伏的山上渲染了薄薄一层的笔墨，然后使用比较重一点的墨色渲染远处的山峦，还有江水旁边的沙粒、倒影。
秋水共长天一色，只有一点苔藓和叶子用上了浓墨，但是已经恰到好处。
中国的水墨画一直被人们认为是有中国民族性的艺术中的一类，算是艺术符号的一种。
它体现了我们古人讲究的天人合一，人与自然浑然天成的统一，它是一种民族符号，承载着我们的民族情感和民族的精神气节。
观赏者再去观赏的时候，不可能人人都能感受到它的意蕴，但是这种水墨的艺术形式是可以感受到的，能体会它的美。
而水墨画里所蕴含的中国精神，是我们独有的中国智慧。
再比如拉斐尔的《雅典学院》，拉斐尔是以雅典学院为框架，在美术、哲学等各个领域，创造出了《雅典学院》是赞扬人文主义的情怀。
在这幅作品中，他用大圆顶和人物巨大的形象，预示他以后是放在圣彼得堡教堂里面的。
吸取西方文明的精华，在这个偌大的空间里放置不同时期的人在相同的空间里进行对话，群英荟萃、少长咸集、各抒己见。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化时代，电影作为一种文化交流的媒介，其影响力日益增强。
好莱坞电影以其独特的制作模式和全球化的传播策略，在全球范围内产生了深远影响。
然而，与此同时，民族电影也在各自的土壤中生根发芽，展现出多元文化的魅力。
本文将探讨全球化背景下，好莱坞与民族电影的共存与对话。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、广泛的题材、出色的演技和强大的传播力量，成为了全球电影市场的领军者。
好莱坞电影通过讲述具有普遍价值的情感、人性等主题，将美国文化推向世界。
此外，好莱坞还运用先进的电影技术，创造出逼真的画面和音效，使观众仿佛身临其境。
然而，好莱坞电影的全球化影响并非没有争议。
有人认为，好莱坞电影的流行导致了文化同质化，削弱了其他文化的表达和传播。
此外，好莱坞电影的商业性也使得其创作受到了一定的限制。
三、民族电影的多元表达与好莱坞电影相比，民族电影更加注重对本土文化的表达和传承。
各国的民族电影以各自独特的文化背景、历史传统、风俗习惯等为创作素材，将本土文化的魅力展现给观众。
这些电影往往具有浓郁的地方色彩和民族特色，成为了各国文化的重要载体。
在全球化背景下，民族电影也面临着挑战和机遇。
一方面，全球化使得各国文化得以相互交流和融合，为民族电影提供了更广阔的创作空间。
另一方面，全球化也使得民族电影需要更加注重与全球观众的沟通与交流，以更好地传播本土文化。
四、好莱坞与民族电影的共存与对话在全球化背景下，好莱坞与民族电影并非互相排斥，而是可以共存与对话。
首先，好莱坞电影可以为民族电影提供更广阔的传播平台和更多的创作灵感。
其次，民族电影可以丰富全球电影市场的多样性，为观众提供更多元的文化体验。
此外，好莱坞与民族电影的对话还可以促进各国文化之间的交流与融合，推动全球文化的共同发展。
五、结论总之，全球化、好莱坞与民族电影之间存在着密切的关系。
好莱坞电影的全球化影响为全球观众带来了丰富的文化体验，而民族电影则展现了多元文化的魅力。
电影音乐的民族化与全球化
电影音乐的民族化与全球化电影音乐作为电影的重要组成部分，在影片中扮演着不可或缺的角色。
随着全球化的发展，电影音乐的民族化与全球化逐渐成为一个热门话题。
在这篇文章中，我们将探讨电影音乐在民族化与全球化中的发展趋势与影响。
电影音乐的民族化是指电影音乐在表达地方或民族特色时的发展和创新。
随着世界各地的电影市场的崛起，各国的电影音乐开始突显其民族特色。
印度宝莱坞电影的音乐以其独特的印度民族风格而闻名，其中包括浓厚的印度古典音乐元素和印度式的歌舞表演。
同样，中国电影的音乐也注重传统音乐元素的融入，如京剧音乐、古筝等。
这些民族特色的电影音乐不仅增添了电影的艺术价值，也展示了各国文化的魅力和独特性。
电影音乐的全球化意味着电影音乐在全球范围内传播和接受，并受到各种音乐风格和文化的影响。
全球化给电影音乐的创作和制作提供了更多的机会和挑战。
好莱坞电影的音乐往往融合了多种音乐风格，如流行音乐、摇滚音乐和电子音乐等，以迎合全球观众的口味。
电影音乐的全球化还促进了不同文化之间的交流与融合，为电影音乐带来了新的创作灵感和可能性。
电影音乐的民族化和全球化也带来了一些问题和挑战。
一方面，由于电影音乐的全球化趋势，有些观众可能会对他们熟悉的音乐风格和文化感到陌生和不适应。
电影音乐的民族化也可能导致过度强调本土文化，忽视了其他音乐和文化的多样性。
在电影音乐的创作和制作中，需要寻找一个平衡点，既能够保留和传承本土文化，又能够吸收和融合其他音乐风格和文化元素。
电影音乐的民族化与全球化是一个复杂而多样化的过程。
电影音乐通过传递和表达地方特色，促进了不同文化间的交流与融合。
电影音乐的全球化也使得观众能够更好地了解和接触到不同音乐风格和文化。
电影音乐的民族化与全球化也面临着一些挑战，需要在保留本土文化的对其他音乐和文化元素保持开放和包容。
未来，随着全球化的不断发展，电影音乐的民族化与全球化将继续在电影创作中发挥重要作用，并为观众带来更多的音乐和文化体验。
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨【摘要】艺术作品的民族性与世界性在当今社会中具有极其重要的意义。
本文将探讨艺术作品民族性与世界性的关系，并重点分析它们之间如何相互关联、如何在作品中平衡展现、以及它们对作品的影响。
通过比较不同艺术形式中民族性与世界性的表现，探讨它们结合所带来的创新。
文章将就民族性与世界性的关系对艺术作品的价值进行总结，并提出提升作品民族性与世界性的策略。
展望未来，诸多可能的发展方式将在本文中一一探讨。
艺术作品的民族性与世界性的结合将不断推动艺术的发展，为世界文化的多样性与交流贡献巨大力量。
【关键词】艺术作品、民族性、世界性、关系、内涵、表现、平衡、影响、艺术形式、创新、价值、策略、发展。
1. 引言1.1 艺术作品民族性与世界性关系问题的重要性艺术作品的民族性与世界性关系问题是当代艺术领域一个备受关注的议题。
在全球化的今天，艺术作品不再受限于特定的地域和文化，而是展现出多元的面貌和丰富的内涵。
探讨艺术作品的民族性与世界性关系，既有助于深入理解不同文化之间的交流与融合，也有助于推动艺术创作的发展和创新。
艺术作品的民族性与世界性关系问题对于传承和弘扬各个民族文化的独特性具有重要意义。
通过对艺术作品民族性的探讨，可以更好地理解不同民族的文化传统、习俗和价值观，从而增进人们对文化多样性的认识和尊重。
艺术作品世界性的表现也能促进各种文化之间的交流和互鉴，推动世界文化的多元发展。
艺术作品的民族性与世界性关系问题也对于提升艺术作品的审美价值和艺术性有着重要的作用。
艺术作品所展现的民族性和世界性往往能够触动观众的情感共鸣，激发人们对于美的追求和审美享受。
而民族性与世界性在艺术作品中的平衡也成为创作之中值得思考的重要问题，如何在保持传统文化特质的同时吸收外来文化元素，使艺术作品既具有深厚的文化沉淀又与时俱进，是每个艺术家需要思考的课题。
关于艺术作品的民族性与世界性关系问题的探讨具有重要的现实意义和实践价值。
艺术的世界性与民族性的关系
艺术的世界性与民族性的关系艺术的世界性与民族性的关系艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
世界有200多个国家有近5000千种语言！因为地域文化以及思想上的差异我们很难并且不可能理解每种文化所表达出的含义（例如一些原始部落让我们这些文明人很难接受的生活习俗），因为艺术有奇特有的民族性。
但是，当我们听到鼓舞人心的音乐或者看到令人舒爽悦然的绘画时会不由自主地舞动不由自主地赞叹，此时不论我们是哪个国家的人，哪个文化体制下的人，此时的艺术为其的世界性。
艺术的世界性与民族性很像是哲学上的“世界的统一性和多样性”的观点。
艺术的民族性和世界性是相互依存的，在看待民族性与世界性的问题上应该秉承着用联系的观点看问题，我们要从艺术的民族性中寻求世界性，又要在世界性下挖掘民族性。
（1）艺术的民族性的思考艺术民族性的含义：关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。
那么什么是艺术的民族性呢?艺术的民族性就是。
运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美艺术，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
（2）说起中国文化，世界人民都会想到功夫kungfu，陶瓷china，京剧Beijing opera说起美国文化，世界人民都会想到好莱坞Hollywood，嘻哈Hip hop，民族大熔炉Ethnic melting pot；说起英国文化，世界人民会想到大本钟Big Ben，女皇The queen，绅士The gentleman。
试论中国电影中的民族性与国家话语
试论中国电影中的民族性与国家话语近年来，基於一种即使算不不上焦虑至少也相当迫切的感感觉，文化批评转向了民族地地位与种族间的关系问题。
本本文力图考察种族、民族、民民族国家以及诸如此类的相关关术语（比如民族大众、民族族主义、国家话语、文化霸权权和主体性等一整套批评范畴畴）在中国电影领域中的作用用。
本文的探讨从作为中国大大陆的一个特殊文类的“少数数民族电影”一直推及作为中中国新电影批评实践的「少数数话语」，并试图说明从200年代初至今，那些民族与种种族的概念究竟是如何通过中中国电影内部複杂的妥协过程程而得以运用的。
这种妥协可可以分为电影话语（如电影叙叙述与叙事）和批评话语（如如电影理论与批评）这两个层层面。
本文将从第二个层面展展开以便确定那些极端重要的的关键点，然后再通过解读一一些能够说明这些关键点的电电影从而把论述引向第一个层层面。
一、理论偏移：：“Race”或“Eth n n icity”？贝里里（Chris Berr y y）最近在一篇文章中，将将“民族”这样一个语义含混混的汉语词彙等同於“ra c c e”这样一个内蕴甚丰的英英文词彙。
他非要将“ra c c e character i stics”与“民族特点点”、“race-iza t ion”与「民族化」、““race color”与与“民族风格”、“rac i al minority””与“少数民族”这样一些概概念等同起来不可，并试图藉藉此对“汉族”进行一种解构构性的读解。
遗憾的是，其结结果非但没有澄清中国电影研研究中许多有差异的概念，反反而将其混为一谈。
贝里虽然然正确地确定了1949年后后中国电影中的「中国中心主主义」（sinocent r ism）（对此，他更愿意意用「民族中心主义」加以界界定），但我在这儿宁愿将之之视为「民族化」（“ra c c e-ization”或克克拉克Paul Clar k k所说的“sinific a a tion”）的东西，看作作为一种受到政治激励与操纵纵的文化生产过程。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的步伐加速，不同文化和国家间的交流和互动变得越来越频繁。
在这个全球化的大背景下，好莱坞电影凭借其独特的制作风格和传播力度，已经成为世界电影界的一颗璀璨明珠。
然而，与此同时，各种民族电影也因其深厚的文化内涵和地域特色在全世界范围内受到了越来越多的关注。
本文将探讨全球化对好莱坞电影和民族电影的影响，以及两者之间的互动关系。
二、全球化的影响全球化对好莱坞电影产生了深远的影响。
首先，全球化为好莱坞电影提供了更广阔的市场和更多的机会。
通过跨国合作和跨国传播，好莱坞电影得以在全球范围内传播，吸引了大量的观众。
其次，全球化也使得好莱坞电影的制作和传播方式发生了变革。
好莱坞电影制作方需要更加注重多元文化和全球观众的口味，以满足不同地区观众的需求。
然而，全球化也给民族电影带来了新的挑战和机遇。
一方面，全球化使得民族电影得以在全球范围内传播，让更多的人了解和欣赏不同文化的魅力。
另一方面，全球化也使得民族电影需要更加注重自身的特色和独特性，以在激烈的竞争中脱颖而出。
三、好莱坞与民族电影的互动关系好莱坞电影和民族电影之间存在着密切的互动关系。
一方面，好莱坞电影通过跨国合作和借鉴其他文化的元素，不断丰富自身的制作方式和表现手法。
例如，好莱坞电影经常在作品中融入其他文化的元素，如东方美学、非洲音乐等，以增加作品的多样性和吸引力。
另一方面，民族电影也在不断学习和借鉴好莱坞电影的制作方式和表现手法，以提高自身的制作水平和竞争力。
此外，好莱坞电影和民族电影也在相互促进中共同发展。
好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更广阔的市场和更多的机会，而民族电影的独特性和文化内涵也为好莱坞电影提供了丰富的创作灵感和素材。
四、案例分析以中国电影为例，随着全球化的推进和中国电影产业的快速发展，越来越多的中国电影开始走向世界舞台。
这些电影不仅在国内外市场上取得了巨大的成功，而且也在全球范围内传播了中国文化的魅力。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化是当今世界不可逆转的趋势，其中好莱坞电影以其卓越的商业价值与艺术表现力成为全球化的代表之一。
然而，在全球化浪潮中，各国的民族电影也凭借其独特的文化魅力和民族性而获得世界性的认可和影响力。
本文将深入探讨全球化背景下，好莱坞与民族电影的相互关系及其对全球影视文化的影响。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影作为全球影视产业的领军者，以其独特的制作模式、先进的电影技术和丰富的故事情节，在全球范围内产生了深远的影响。
好莱坞电影以其强大的商业运作能力和广泛的传播渠道，将美国的文化、价值观和生活方式传播到世界各地，成为全球影视文化的重要组成部分。
三、民族电影的崛起与特色在全球化背景下，各国的民族电影也获得了长足的发展。
民族电影以其独特的文化背景、丰富的故事内容和鲜明的民族特色，赢得了观众的喜爱和认可。
中国的武侠片、印度的歌舞片、非洲的纪录片等，都成为各自国家的文化名片。
这些民族电影在表达各自国家文化特色的同时，也传递了人性的共通之处，为全球观众提供了多元的文化体验。
四、好莱坞与民族电影的相互影响好莱坞与民族电影在相互竞争中共同发展，相互影响。
一方面，好莱坞电影借鉴了各国民族电影的元素和手法，丰富了自己的故事内容和表现形式。
另一方面，民族电影也受到好莱坞电影的影响，学习其先进的制作技术和市场运作模式，提升自身的竞争力。
这种相互影响使得全球影视文化呈现出多元共融的态势。
五、全球化背景下的发展趋势在全球化背景下，好莱坞与民族电影的共存与交融已成为不可逆转的趋势。
未来，随着科技的发展和文化的交流，全球影视文化将更加多元、开放和包容。
好莱坞将更加注重跨文化交流和本土化创作，而民族电影也将更加关注全球市场和国际传播。
同时，随着数字化和网络化的发展，影视作品的传播渠道和消费方式也将发生深刻的变化。
六、结论全球化背景下，好莱坞与民族电影共同构成了全球影视文化的多元格局。
好莱坞以其强大的商业运作能力和广泛的传播渠道，将全球各地的文化元素和故事情节融合在一起，成为全球影视文化的代表之一。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的不断推进，好莱坞电影以其独特的魅力与影响力，在全球范围内占据着举足轻重的地位。
然而，与此同时，民族电影也在各自的国家和地区中崭露头角，成为传承本土文化、反映社会现象的重要艺术形式。
全球化与好莱坞的兴盛并不意味着民族电影的边缘化，反而在这种多元文化的碰撞与交流中，为电影艺术注入了更多的活力和多样性。
本文旨在探讨全球化背景下，好莱坞电影与民族电影的关系，以及它们在影视文化中的地位和影响。
二、好莱坞电影的全球影响力好莱坞电影以其精湛的制作技术、丰富的故事情节和出色的演员阵容，成为全球观众喜爱的电影类型。
好莱坞电影的全球影响力主要表现在以下几个方面：1. 技术创新：好莱坞电影在摄影、特效、剪辑等方面不断创新，引领着全球电影技术的发展。
2. 故事魅力：好莱坞电影善于讲述跨越文化、具有普遍共鸣的故事，吸引着全球观众的关注。
3. 文化传播：好莱坞电影作为一种文化载体，传播着美国的价值观和生活方式，对全球文化产生着深远影响。
三、民族电影的本土特色与文化传承民族电影是指以特定民族的文化、历史、社会为背景，反映该民族生活、情感、价值观的电影。
民族电影具有以下特点：1. 本土特色：民族电影以本土文化为背景，展现着独特的地理、风俗、习惯等文化特色。
2. 文化传承：民族电影是传承和发扬本土文化的重要手段，通过电影的形式将传统文化传递给下一代。
3. 艺术表达：民族电影是艺术家们表达对生活、社会、历史等问题的看法和情感的重要途径。
四、全球化背景下好莱坞与民族电影的共存与发展在全球化背景下，好莱坞与民族电影并非互相排斥，而是相互影响、相互促进。
好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更广阔的市场和更多的机遇，而民族电影的独特性则为好莱坞电影提供了丰富的创作灵感和文化元素。
这种多元文化的碰撞与交流，为影视艺术注入了更多的活力和多样性。
具体表现在以下几个方面：1. 文化交流：好莱坞与民族电影的交流促进了不同文化之间的相互了解和尊重，推动了文化的多元化发展。
试论艺术的民族性与世界性的关系
试论艺术的民族性与世界性的关系摘要：艺术的民族性不意味着固步自封，吸取他民族的艺术精华，本民族的艺术个性也不会因此消解。
艺术的世界性也并不代表某个国家或是某个地区的艺术形式和风格为艺术标本。
艺术的民族性和世界性是相互依存的。
艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。
二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
只有在世界艺术的大舞台上，艺术的民族性才有意义，离开这个舞台不仅艺术的民族性会消失，艺术的世界性也就不存在了。
关键词：艺术民族性世界性辩证关系Try to talk about the art of the relationship between the nationality and internationalismAbstract: the nationality of art does not mean Sally Jenkins, learned his national art essence, the nation's artistic personality will not be digestion. And the artworld also does not represent a country or a region form of art and style forart specimens.The nationality of art and world are interdependent. The artof nationality and internationalism can neither equal, also can't quiteseparate. They are interrelated and difference between each other pair ofcontradictory in two aspects. Only in the world on the stage of art, art ofthe national sense, leave the stage not only the nationality of art, art of theworld will disappear also would not exist.Keywords: art world nationality dialectical relationship由于在信息化的时代里各民族在社会经济、文化等方面相互联系的增长，艺术也随之开始相互传播、交流并相互发生作用，从区域性的偶然的交融和碰撞发展到全球性的必然的交融和碰撞，一个民族的艺术成为全世界许多民族共同享受的艺术变成了一种现实。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的推进，电影作为一种重要的文化传播媒介，逐渐跨越国界，成为世界各地人们共享的艺术形式。
在这个过程中，好莱坞电影以其独特的制作模式和全球化的传播策略，在全球范围内产生了深远影响。
然而，与此同时，民族电影也在全球化的大潮中崭露头角，成为展示各国文化特色和价值观的重要载体。
本文将探讨全球化背景下，好莱坞与民族电影的相互关系及其对电影艺术发展的影响。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事和出色的演员阵容，在全球范围内赢得了广泛的认可和喜爱。
好莱坞电影的全球化影响主要体现在以下几个方面：1. 制作模式的创新：好莱坞电影采用工业化、标准化的制作模式，注重故事情节、角色塑造和视觉效果，使得电影成为一种高度商业化的艺术形式。
2. 传播策略的全球化：好莱坞电影利用先进的传播技术，将电影作品推向全球市场，使得更多人能够欣赏到其精彩的视觉盛宴。
3. 文化价值的传播：好莱坞电影通过其作品传播了西方文化价值观，对全球观众产生了深远影响。
三、民族电影的崛起与特色与好莱坞电影不同，民族电影更加注重展示各国独特的文化特色和价值观。
民族电影的崛起主要体现在以下几个方面：1. 文化特色的展示：民族电影以本国文化为背景，通过电影这一艺术形式，展示了各国的风土人情、历史传统和价值观。
2. 多元化的叙事方式：民族电影在叙事方式上更加多元化，注重故事情节的本土化和个性化，使得作品更具吸引力。
3. 演员阵容的本土化：民族电影更加注重使用本国演员，使得作品更具本土特色和亲和力。
四、好莱坞与民族电影的相互关系在全球化的大背景下，好莱坞与民族电影并非互相排斥，而是相互影响、相互促进。
好莱坞电影为民族电影提供了借鉴和学习的机会，而民族电影则为好莱坞提供了丰富的文化资源和创作灵感。
具体表现在以下几个方面：1. 相互借鉴的创作元素：好莱坞电影在制作过程中，会借鉴民族电影中的文化元素和叙事方式，使得作品更具多样性和吸引力。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言在全球化日益发展的今天，文化的交融与碰撞已成为一种常态。
作为全球最具影响力的电影产业之一，好莱坞电影以其独特的制作模式和艺术风格，在全球范围内产生了深远的影响。
与此同时，各民族电影也在其独特的文化背景下，以各自的方式表达着其民族特色和价值观。
本文将探讨全球化背景下，好莱坞与民族电影的相互关系及其对文化交流的影响。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事情节和出色的演员阵容，在全球范围内广受欢迎。
好莱坞电影的全球化影响主要体现在以下几个方面：1. 传播美国文化：好莱坞电影以其独特的叙事方式和价值观，传播着美国的文化和精神。
这种文化输出不仅加深了全球观众对美国文化的了解，也促进了文化的交流与融合。
2. 创新制作模式：好莱坞电影以其先进的制作技术和创新的叙事方式，引领着全球电影产业的发展。
其多元化的题材和类型，为全球观众提供了丰富的观影选择。
3. 推动全球化进程：好莱坞电影的全球化传播，促进了全球文化的交流与融合，推动了全球化进程。
三、民族电影的独特魅力各民族电影在其独特的文化背景下，以各自的方式表达着其民族特色和价值观。
民族电影的独特魅力主要体现在以下几个方面：1. 丰富的文化内涵：民族电影以其丰富的文化内涵，展示了各民族的历史、风俗、习惯和价值观。
这有助于全球观众了解不同民族的文化，增进文化交流。
2. 独特的叙事方式：各民族电影在叙事方式上具有独特性，往往通过特定的表现手法和技巧，传达出其民族的情感和思想。
3. 强烈的民族认同感：民族电影往往能激发观众的民族认同感，使其在观影过程中产生共鸣，从而加深对自身文化的认识和理解。
四、好莱坞与民族电影的互动与融合在全球化背景下，好莱坞与民族电影的互动与融合成为了一种趋势。
这种互动与融合主要体现在以下几个方面：1. 跨文化合作：好莱坞电影开始尝试与各民族电影进行跨文化合作，通过合作拍摄、共同投资等方式，将不同文化的元素融合在一起，创造出更具国际影响力的作品。
论电影艺术的民族性与国际性的关系
论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【原文出处】《中山大学学报：社科版》(广州)1999年06期第10～16页【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化是一个无法忽视的全球现象，它正在不断地重塑世界各地的文化、经济和社会结构。
在这个过程中，好莱坞电影和民族电影各自扮演了重要的角色。
好莱坞以其独特的制作模式和全球化的传播策略，成为全球电影工业的领军者。
而民族电影，作为各地文化特色的体现，也在全球化的大潮中寻求自身的定位和发展。
本文将探讨全球化背景下，好莱坞与民族电影的互动与影响。
二、全球化的好莱坞好莱坞电影以其独特的制作模式和全球化的传播策略，成为全球电影工业的领军者。
好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事情节和出色的演员阵容，吸引了全球观众的关注。
同时，好莱坞电影也以其全球化的传播策略，将美国的文化、价值观和生活方式传播到世界各地。
这种传播不仅加强了美国文化在全球的影响力，也促进了全球文化的交流与融合。
然而，全球化也给好莱坞带来了挑战。
为了在竞争激烈的市场中立足，好莱坞电影需要不断创新和调整，以适应不同文化和市场的需求。
同时，好莱坞也需要尊重并吸收其他文化的元素，以丰富其电影的内涵和多样性。
三、民族电影的崛起在全球化的大潮中，民族电影正在逐渐崛起。
民族电影以本地区的文化、历史和风土人情为题材，通过独特的叙事方式和视觉风格，展现了各地的文化特色和价值观。
随着全球化的发展，民族电影也在不断地寻求创新和突破，以吸引更多的观众。
民族电影的崛起不仅是对全球化的一种回应，也是对文化多元化的一种推动。
它让更多的人了解和关注各地的文化特色和价值观，促进了文化的交流与融合。
同时，民族电影也为本地区的电影产业带来了新的发展机遇。
四、好莱坞与民族电影的互动与影响好莱坞与民族电影在全球化的大背景下相互影响、相互融合。
一方面，好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更多的展示机会和平台。
通过好莱坞的电影市场和传播渠道，民族电影可以更好地向全球观众展示各地的文化特色和价值观。
另一方面，民族电影也为好莱坞提供了丰富的创作灵感和文化元素。
电影文化中民族性与世界性的关系
电影文化中民族性与世界性的关系作者：尤茜来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：香港电影是中国电影中最能体现民族性与世界性关系的部分，由于历史和现实的一系列原因，香港电影逐渐衰落，本文主要在文化民族性与世界性的范畴下分析造成这一现状的原因并从原因中找出解决这一问题的根源所在。
关键词：香港电影；民族性；世界性：文化认同不同的文化范畴各具特色、白成一家，同时又相牛相成，共存丁世。
因此，关丁文化的民族性与世界性问题的探讨从来没有停止过。
文化的民族性是表现民族本质特点所形成的文化上的特殊性：每个民族所处的自然、社会环境不同，造就了不同的民族心理，因而在文化创造的过程中形成了一系列独特的文化历史传统。
在世界上众多的民族文化中，没有绝对纯粹的民族文化，每一种民族文化都在进行着自我嬗变的同时不断吸收外来文化，因而每一种民族文化都是多元文化的混合物。
通常我们说“越是世界的，就是民族的”，从普遍意义上来看，每一个世界性的文化，都是从某一个民族文化发展而来。
而“越是民族的，就越是世界的”却存在一定的局限性，它在夸大民族特性的同时，也抹杀了民族特性——不是所有的民族艺术都可以成为世界艺术，二者的转化是有条件的。
电影作为一种综合的艺术形式，在其产牛时就因其技术和形式的无国界性而成为世界性的艺术形式。
任何文化背景下的电影，都在着重表现自己的民族文化，以自身的历史、风俗、艺术特色作为基奠。
电影要想有世界性，就要把功夫专注丁形而上的层面所呈现的是人类存在的基本状态：善良、亲情、爱情、别离等，应包含民族性和世界性的交汇点——我们在剧作中所强调的共同价值，其超越时空的局限，根源丁人的共同本质，反映人类自由本质力量和物质精神牛活世界。
香港电影作为中国电影的重要组成，得益丁其独特历史、现实条件，而使得其民族性和世界性的交融上有着尤为突出的特质，这些特质又反过来左右着香港电影的兴衰沉浮。
有人说香港是“文化沙漠”，这种观点并不客观。
香港作为东亚文化圈的重镇，有着深厚的文化积淀。
全球化、好莱坞与民族电影电影论文
現代化的動力，在20世紀的最後20多年中，將中國別無選擇地推向了國際政治經濟文化舞臺，踉踉倉倉地捲入了以跨國公司、跨國市場的形成爲基礎，以傳播和媒體科技的發展爲助力的全球化過程中，儘管中國政府在維護社會結構和文化産業利益的雙重訴求下，對電影、電視以及大衆傳媒的資訊資源的全球化流通一直採取比較謹慎的立場，但隨著中國在政治、經濟上融入一體化世界的程度增加，隨著中國與國際社會的聯繫日益密切，也隨著國際國內各種衝擊和壓力的增大，中國的大衆傳媒業也逐漸被捲入了全球化的旋渦。
然而，當全球化處在以強勢國家的政治經濟文化優勢爲主導力量的後殖民背景中時，好萊塢電影便成爲了文化帝國主義大軍的一支生力之師，它用《泰坦尼克號》、《星球大戰前傳》等一顆又一顆重磅炸彈轟炸全球，幾乎將全世界變成了美國電影的超級市場，好萊塢不僅在獲得巨大經濟利益的同時吞噬著其他國家的本土電影工業，而且還因爲其對美國式的時尚、風格、意識形態價值、文化理念的傳播而深刻地影響著其他國家的民族想象和文化認同，因而，以經濟、政治、文化力量爲驅動的全球化過程往往不可避免地呈現一種“單向性”，一種單向的“同質化”和“同步化”,這一點，也越來越突出地表現在好萊塢電影對中國所産生的影響中。
顯然，一方面，全球化爲電影文化的廣泛流通，甚至爲創造世界性的文化空間提供了背景，但另一方面也對維護各個民族的文化傳統、保持多元的文化趣味和思想價值提出了挑戰，潛在的媒介帝國主義壟斷在一定程度上影響著文化的開放性、豐富性以及創造活力的保持。
正是從這個意義上說，討論全球化背景中的好萊塢與中國民族電影便具有了意義。
一20世紀以來，伴隨美國政治、經濟力量的壯大，特別是媒介産業的迅速發展，好萊塢電影一直是世界電影工業體制中最引人注目的現象。
中國從世紀初期就開始進口好萊塢電影，“國片”一直處在洋片的衝擊下，早在1946年11月，“中美商約”簽定以後，好萊塢電影當時的年進口量就多達了200多部，“米高梅”等八大電影公司還試圖利用“中美商約”壟斷中國各大城市的電影院業務，甚至提出要自由支配電影院線的營業方針並限制國產片的放映。
有关电影类论文参考范文
有关电影类论文参考范文浅谈多元文化背景下中国电影产业发展思辨三大关系激化及其所构建的现实，将国产电影推到了必须选择发展路径的阶段，这就为中国电影产业的发展提出了一个新的课题。
哪条路径才更适合国产电影的发展呢?在国产电影发展的第三条路径选择中，民族化和市场化是当前人们颇为重视的两条相互交织而又彼此冲突的道路。
一、国产电影发展的民族化路径我国电影事业沿着怎样的路径发展、该如何发展，是每一个电影人、每一个文艺工作者必须考虑的问题。
坚持电影道路的民族化，把我国电影推向全球，是赢得电影发展先机的重要决策，也是我国电影在国际电影竞争日趋白热化的环境下，赢得生存空间的必经之路。
走全球化道路，必须立足电影事业发展这个前提，以民族文化为主体、以增强国产电影独立性提高国产电影竞争力为核心，走出一条既有民族特色又符合全球化标准的发展之路。
这其中包含电影作为文化商品的价值实现、电影的市场化运行规制等诸多问题，这是我国电影事业在面对西方电影霸权的重压之下，采取的一种积极的、带有对抗性的发展策略。
这种策略不是被动的策略，而是国际竞争环境下我国电影事业以民族化求生存、以全球化求发展的电影战略。
进入21世纪，电影界针对国产电影事业发展道路的建构，就强调了民族文化的核心地位。
尽管人们在强调国产电影要以开放的姿态接纳全球化元素，尽管在西方文艺思潮冲击下国产电影中的民族文化面临巨大冲击甚至出现文化元素的混杂，但人们一致认可民族文化在国产电影中的核心地位。
国产电影的发展事业必须要由一个共同体来完成，发展路径要由共同体的成员共同设计。
这个共同体有着共同的文化、共同的语言、共同的传统，那么，在架构发展路径时，就有着一致的目标。
为完成这一路径的设计战略，就需要来自共同地域、共同文化、共同传统的某种共同体的战略支持。
有人提出，国产电影要回归到最初的文化原点以确保其主体性，并获得共同体的支持。
对于国产电影事业的发展，支持者并不反对将电影产业化，也不反对电影的市场化运动，他们认为这些举措能够更好地促进电影事业的发展，平衡电影资源，这些不失为发展电影的有效手段。
论中国电影的民族性与世界性的问题
而整个第六代及当下新生代电影虽然也在追求电影的民族性但是他们以猎奇的方式把暴露整个中华民族的丑陋鄙俗封闭滞涩落后原始野蛮保守等任何民族都可能存在的民族负面个性当作民族精神内核予以彻底展示甚至运用夸张性镜头一些纪实性的长镜头特写来虚构凸显中华民族的劣根性从而获得国外电影节上带有后殖民文化意识形态的专家的鼓掌和吹捧开始国内某导演获得了新写实主义电影节著称的某个大奖可是后来不少年轻导演都把揭示民族的丑恶当作获奖的资本甚至将民族的丑恶夸大后与中国特有的政治氛围和意识形态结合起来这样的电影最终也被国际所抛弃一个连自己都瞧不起自己民族的导演其人格属于分裂或者扭曲
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影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
据统计，1994年，美国影片产量420部，国内影院收入占全球电影市场份额40%，而中国年产影片148部，国内影院收入占全球市场份额2%。
可见，中国电影目前在全球电影市场竞争中处于弱势。
（注：参见《电影通讯》1995年第3期，1996年第1期。
）谢晋在谈到我国电影走向世界市场的困难时指出：“很重要一点是实力不强，财力、物力、宣传没有在我们手里。
我在1985年第一次到美国去的时候作了一些调查，一部电影要进入美国市场，在全美上映，宣传费用就要八百到一千万元。
”（注：谢晋：《我对导演艺术的追求》，中国电影出版社1995年版，第333页）经济因素确实是我国电影难于打入西方电影市场的一个重要原因。
政治对电影艺术有着巨大影响，它也会影响电影艺术的性质、内容和风格。
在阶级社会中，电影艺术总会直接或间接、鲜明或隐晦地表现一定阶级的思想、情感、愿望和要求，并且为一定阶级所利用。
因而，表现某一阶级思想情感的电影，往往难于得到在思想感情上相对立的阶级的认同与欢迎。
在50、60年代，我国电影《白毛女》、《智取华山》、《祝福》、《聂耳》曾先后在卡罗维•发利国际电影节上获奖，《革命家庭》中母亲的饰演者于蓝曾于1961年获莫斯科国际电影节女演员奖。
而这些影片不可能在戛纳、威尼斯国际电影节上获奖。
表现我国人民解放斗争历程的《大决战》、《开国大典》，在我国受到观众热烈欢迎，但这些影片不宜选送到柏林电影节上参赛，也不宜去角逐奥斯卡最佳外语片奖。
文化对电影艺术也有重要影响，而且，电影艺术自身也是文化的组成部分。
这里说的“文化”，取狭义概念，是指能代表一个民族特点的精神成果，它有明显的民族特点。
不同民族的文化，也存在矛盾性一面。
中国传统文化有着丰富的内涵。
关于中国文化的基本特点，李宗桂曾经概括为几个方面：一是人本主义，二是重道轻器，三是经世重教，四是崇古重老，五是德政相摄，六是重整体倡协同。
（注：参见《中国文化概论》，中山大学出版社1988年版，第333～344页）这一概括，用简明语言道出了中国传统文化的要求。
当代中国文化，又经历着从传统到现代的变化与发展。
而西方资产阶级文化强调自由、平等、博爱，注重个性发展，轻视群体谐调，肯定求生存的竞争和财产私有制的合理性等等。
进入20世纪以来，现代主义、后现代主义文化思潮，有着更为复杂的状况。
中西文化的冲撞，是电影领域经常出现的现象。
影片《凤凰琴》中的民办教师常年累月为发展山区教育而奉献，又为争民办教师转正指标而发生矛盾，就难于为西方观众理解。
《焦裕禄》、《蒋筑英》所表现的大公无私、以民为本的精神，也不易为西方观众所接受。
最近，张艺谋将他的《一个都不能少》和《我的父亲母亲》从戛纳电影节撤回，也是因为本届戛纳电影节主席对这两部影片的看法带有政治、文化偏见。
第二，各民族审美心理定势之间存在排他性。
审美心理定势是审美主体在审美活动中表现出来的心理定势。
各个民族的心理定势，既有交融性，又有排他性；既有积极作用，又有消极作用。
其排他性，表现在对不适应观众审美心理定势的作品的排斥性；其消极作用，表现在其导致审美心理的固定化、模式化。
余秋雨曾对中国传统戏曲观众的审美心理作了如下归钠：“以感知——情感为主体构架。
他们要求获得显豁、凝炼、优美的感知，并由感知直通情感。
在这个非常突出的主体构架的旁侧，他们也要求便捷的理解，充分的想象，并且保持疏松、灵动的注意力。
”（注：余秋雨：《戏剧审美心理学》，四川人民出版社1985年版，第347页。
）中国电影观众长期受中国戏曲的影响，因而也有着与戏曲观众相同的审美心理。
同时，在新时期以前，中国影坛基本上由戏剧性电影一统天下，因而也造就了适应观赏戏剧性电影的广大观众。
中国电影观众也以“感知——情感”为主体构架，要求在优美的感知中获得情感上的感染和精神上的愉悦；关注人物的命运和遭遇，喜欢戏剧冲突的集中和尖锐，以及情节的曲折和多姿。
这样的审美心理定势，难于接受法国新浪潮电影和“左岸派”电影。
法国“左岸派”导演阿仑•雷乃的《去年在马里昂巴德》探索虚无与颓废主题，彻底打破传统电影的叙事方法，实现心灵时空的自由组合，具有无理性、无情节、无性格的特点。
这样的电影，就难于适应我国广大观众的审美心理需求。
同理，适应我国观众审美心理的国产电影，也难于为法国、美国观众所接受。
《老井》虽然在东京国际电影节上获得大奖，但有些西方评论家认为它的节奏太慢。
而实际上这种节奏是与影片凝重、深沉的风格相适应的。
接受美学认为，文学作品效果既取决于作品本身的道德与美学内涵，更重要的是决定于读者能动的接受意识。
由于接受意识因人因时因地而异，所以接受效果也会有差别。
中国观众所喜爱的电影，未必就会受到西方观众的喜爱。
正是因为电影艺术的民族性与国际性有矛盾性的一面，因此，我国电影创作首先要立足本国，考虑中国观众的审美需求，植根于本民族的土壤。
我们坚持文艺为人民服务，为社会主义服务，首先是为中国人民服务，为中国社会主义建设服务。
我国有12亿人口，有着众多的观众。
如果离开了他们的需求去满足外国观众的需要，那就将主次关系颠倒了。
有些影片因其表现内容方面的原因，虽然目前只能有国内市场，这些影片仍然应该生产。
例如，反映中国人民解放战争的《大决战》、《大进军》，讴歌英雄模范人物的《孔繁森》、《离开雷锋的日子》，都拥有大量的国内观众。
许多影片在艺术表现上首先考虑中国观众的审美心理需求，也有着广阔的国内市场。
如《没事偷着乐》在内容上具有平民话语，表现了普通人的生存状态与苦涩幽默。
主人公张大民乐观、豁达的生活态度，善良、聪慧的美好心灵，颇能引起观众共鸣。
该片属戏剧性电影，它有比较集中、尖锐的戏剧冲突，故事情节引人入胜，喜剧色彩也使人“偷着乐”。
影片《爱情麻辣烫》反映了老中青三代人在爱情道路上所尝到的甜酸苦辣，富有浓厚的文化意蕴。
这部影片虽然出于一位青年导演之手，但它的思想意蕴和艺术特色都为广大观众称道。
二、电影艺术的民族性与国际性又有一致性电影艺术的民族性与国际性虽然有矛盾性一面，但又有统一性、一致性。
从根本上说，两者的要求是一致的。
毛泽东在《矛盾论》中指出：“一切矛盾着的东西，互相联系着，不但在一定条件下共处于一个统一体中，而且在一定条件之下互相转化，这就是矛盾统一性的全部意义”（注：《毛泽东选集》第1卷，人民出版社1991年版，第330页。
）。
电影艺术的民族性与国际性也如此，它们互相联系，而且在一定条件下也会互相转化。
长期以来，有一种为许多论者认同的说法：“愈有民族性就愈有世界性”。
当然，这一说法确实有不恰切之处。
一是它忽视了民族性与国际性的矛盾性，二是它忽视了民族性有精华与糟粕两部分。
而且，将民族性与国际性看成是同步等量关系，也未必合适。
但是，它强调了民族性与国际性的一致性，其基本精神是可取的。
从总体上说，一个民族的文学艺术（包括电影）有民族性，才能具有国际性，才能自立于世界文学艺术之林。
如果总是模仿别的民族，那就说明这个民族的文学艺术处于不成熟阶段，或者说只是别的民族文学艺术的附庸。
鲁迅在《致陈烟桥》中说过：“现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意的。
”（注：《鲁迅书信集》，人民文学出版社1976年版，第528页。
）一个民族的文学艺术，只有植根本民族生活与文化土壤，反映本民族的生活特点，塑造民族性格，在艺术表现上显示出本民族的特色，才容易引起别的民族的观赏兴趣，得到世界人民的喜爱。
就中国电影来说，如何才能使她既具有民族性，又具有国际性呢？下述两个问题是值得重视的。
首先，在思想内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，使中国电影既为本国观众所喜爱，又能引起外国观众的观赏兴趣。
这种共同点大致有以下几个方面。
第一，要大力弘扬中华民族的民族精神。
别林斯基曾经说过：“诗人永远是自己民族精神的代表，以自己民族的眼睛观察事物并按下她的印记的。
越是天才的诗人，他的作品越普遍，而越普遍的作品就越是民族的、独创的。
”（注：《别林斯基论文学》，新文艺出版社1958年版，第77页。
）这位俄国19世纪的革命民主主义者正确地指出诗人应当代表民族精神，使自己的作品具有民族性。
其精辟的论述，至今仍然对我们有启迪意义。
特别是在当前各民族文化交流日趋频繁与文化竞争趋于激烈的社会中，弘扬民族精神显得格外重要。
中国电影大力弘扬民族精神，才能引起国际社会的重视，得到各民族观众的尊重与接受。
在弘扬民族精神时，当然可以表现民族性的消极面，但是这种表现不应是猎奇、展览，而应该表现民族性的积极面对落后面的批判，在批判旧思想、旧事物时宣扬新思想、新事物，使外国观众对我们的民族性有一个全面的了解，并且从中得到教益。
中华民族的民族精神，有着丰富的内涵。