第三讲 中国音乐(声乐)
声乐基础知识PPT演示课件
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小 水 井 苗 族 合 唱 团 赴 澳 门 演 出
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歌唱的呼吸
胸腹联合式呼吸是指胸、腹所有器官都参 与了呼吸运动，使胸廓、膈肌及腹部肌肉控制 呼吸的能力得到合作的呼吸方式。
这种呼吸方式扩大了胸廓的周围径的同时 也扩大胸腔的上下径，从而扩大了进气量。同 时由于能够稳定地保持住两肋及横隔膜的张力 和来自小腹的收缩力量之间的均衡对抗，有利 于形成对声音的支持力量，更容易控制声音。
男低音（Basso） e – f
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民族唱法是民族声乐演唱方法的简称. 主要是指演唱民族风格较强的声乐作 品时所用的技术方法及一些规律。它 们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族 传统唱法中提炼和继承下来的，同时 又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结 果。
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民族唱法
形成：在我国民族的土壤中成长，继承了中国 各民族的民族唱法、戏曲唱法、曲艺唱 法、吸收和借鉴欧洲传统唱法
未加工过的唱法. 原生态民歌，顾名思义，
就是我国各族人民在生产生活 实践中创造的、在民间广泛流 传的“原汁原味”的民间歌唱 音乐形式，它们是中华民族 “口头非物质文化遗产”的重 要部分.
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原生态唱法：
是指我国各族人民在生产生活实践中创 造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的 民间歌唱音乐形式，比如“蒙古长调”、 “侗族大歌”、“呼麦”、“花儿”等各 种濒临消亡的民歌，称之为原生态歌曲。 它们是中华民族“口头非物质文化遗产” 的重要部分，是老百姓很自然地表达出的 民族民间音乐。
• Ｂ治疗原则 ①发声休息，注意气候的变化，注意饮食 ②抗生素和激素结合治疗 ③针灸和物理 治疗 ④心理治疗
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王 宏 伟
大一中国民族音乐知识点
大一中国民族音乐知识点中国是一个有着悠久历史和丰富文化的国家，民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富多彩的民族情感和文化内涵。
在大一的学习生活里，了解中国民族音乐的知识点对于拓宽文化视野和提高音乐素养都有着积极的意义。
下面将介绍一些关于中国民族音乐的知识点，希望能给大家带来一些启发和思考。
1. 传统音乐的分类中国传统音乐可以按照地域、演奏方式、发声装置和音乐形式等多种方式进行分类。
按照地域来看，中国传统音乐可以分为华北、华南、华东、西南等不同地区的音乐风格。
按照演奏方式来看，中国传统音乐可以分为独奏、重奏和合奏等不同形式。
发声装置包括弦乐、管乐、击乐和膜乐等，而音乐形式则包括唱曲、曲乐和曲牌等。
2. 代表性乐器中国传统音乐中有许多代表性的乐器，它们不仅仅是音乐演奏的工具，更是中国文化的瑰宝。
其中最具代表性的乐器包括古琴、琵琶、二胡、笛子和琴瑟等。
古琴是中国最古老的弹拨弦乐器之一，具有悠远的历史和独特的音乐特点。
琵琶则是中国传统的弹拨弦乐器，被誉为“乐器之后”；二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一，以其悠扬的音色和独特的技巧赢得了广大民众的喜爱。
而笛子则是中国最古老的吹奏乐器之一，具有清丽、明亮的音色，能表达出悠远的意境。
琴瑟则是中国古代宫廷音乐中常用的乐器，以其古雅、温婉的声音给人以静谧的感觉。
3. 音乐形式与曲牌中国传统音乐有着丰富的音乐形式和曲牌，其中最具代表性的有雅乐、民乐和戏曲音乐等。
雅乐是中国古代宫廷音乐的代表，它倡导的是高雅、庄重的音乐氛围，常常用于朝廷的礼仪和庆典活动中。
而民乐则是广大民众喜闻乐见的音乐形式，它具有欢快、活泼的节奏和曲调，常常用于民间的婚庆和节日等庆祝活动中。
戏曲音乐则是中国戏曲表演的伴奏音乐，它以其丰富多样的曲调和情感表达方式成为戏曲表演中不可或缺的一部分。
曲牌则是中国传统音乐中的一种特殊形式，它通过规定的曲牌和各种程式化的乐理活动来创造独特的音乐风格和表现方式。
中国民歌的基础知识
中国民歌的基础知识[转]民歌的定义：广义民歌指有民族风格的歌曲，狭义民歌即指民族民间歌曲。
民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。
我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，所以民歌源远流长，浩如烟海。
民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。
由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过三十万首。
新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。
它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。
由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。
“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。
南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。
例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。
哈萨克族是一个酷爱音乐的民族，素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀，’之说。
民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，哪里有哈萨克族的毡房，哪里就有歌声。
哈萨克族民间音乐按照传统可分为“奎衣”和“安”两大类，所谓“奎衣”就是器乐曲，“安”就是歌曲。
“奎衣”主要是用冬不拉演奏，一般说这些乐曲都是单个的小型乐曲，也有由若干个乐曲联结演奏的套曲。
“安”（歌曲）又可以根据内容和演唱场合而分成若干类。
从音乐上讲，“安”一般都比较短小，曲调优美动听，易于上口。
著名的“玛依拉”、“我的花儿”……等已成为国内乃至国际声乐坛上经常演唱的曲目。
民歌的分类：当代音乐界一般常见的按体裁划分：劳动号子、山歌。
中国音乐史知识点汇总大一
中国音乐史知识点汇总大一中国音乐史是一门学科，它涵盖了丰富多样的内容和情景，包括乐器、音乐形式、音律和音乐家等。
作为大一学生，了解中国音乐史的基本知识点将有助于我们更好地理解中国音乐的发展和特点。
下面将对中国音乐史的一些重要知识点进行汇总和讨论。
中国音乐的起源可以追溯到上古时期，最早的音乐形式可以追溯到巫术和宗教仪式。
这些音乐表现形式主要通过大鼓、铜钟和编钟等乐器传达神秘的氛围和情感。
通过考古学发现的文物，我们可以推测这些古老文明已经具备了咏史和咏唱的能力。
古代的中国音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两个主要方面。
宫廷音乐是皇帝和贵族阶层的专属乐曲，它注重规范和庄重。
《雅乐》是宫廷音乐的代表，它秉承了古代乐律的规则，重视乐器和合奏的平衡。
而民间音乐则更加直接和自由，它代表了人民群众的生活和情绪。
随着时间的推移，中国音乐在宋、明、清等朝代经历了不同程度的发展和变革。
在宋朝，宫廷音乐达到了一个高峰，新的乐器和演奏技巧得到了广泛的应用。
由于重视音乐的审美和技巧，许多经典音乐作品也在这个时期诞生。
到了明代，中国的音乐出现了更大的变化。
明朝是一个充满活力和创新的时期，音乐界也不例外。
民间音乐和戏曲逐渐得到了更多的关注，民间乐器如琵琶、胡琴和笛子等开始广泛流行。
明代的音乐注重音律和曲调的变化，同时也融入了戏曲的表演要素。
清朝是中国音乐史上的又一个重要时期。
在清朝统治下，音乐受到了更多的官方干预和规范。
宫廷音乐的曲调和演奏方式都经过了大幅度的改变，与此同时，传统的宫廷乐团逐渐形成。
清朝后期，西方音乐和调式的影响也开始渗透到中国音乐领域。
20世纪初，中国音乐经历了一场革命。
早期的音乐改革者像胡思敬和聂耳一样，通过创作新的音乐作品和改革传统的音乐形式，使中国音乐更加现代化和国际化。
同时，传统宫廷音乐和戏曲也在这个时期得到了保护和传承。
总结而言，中国音乐史是一个丰富多彩的领域，到目前为止仍然在不断发展和演变。
通过了解中国音乐的历史和发展，我们可以更好地理解中国文化的多样性和魅力。
中国民族音乐(第三章 齐鲁燕赵支脉)
嫁、娶中的风俗仪式歌曲
• 河北民歌的曲式、调式：河北民歌的曲式、调 性以五声徵、商调式为主 • 河北民歌的节奏、节拍：在节拍的运用上多种
多样，有时几种节拍形式结合使用，出现在一
首歌曲里
• 河北民歌的演唱：小调民歌的演唱与伴奏受各
地戏曲、曲艺的影响也各具特色
• 《小白菜》 1、词曲结合方式基本上是一字一音，不作任何 修饰 2、全曲的旋律趋势依次下行
八、说唱音乐
• 概念：说唱音乐是说、唱、表三位一体的艺术 形式，它由民间口头文学与歌唱事，故称“说唱”，又称为
“曲艺”
• 说唱音乐的种类 按照“说”和“唱”在具体曲种中所占的
比例，说唱可以分为两大类。一是“以说为主”
的说唱，包括评书、相声、快板等；二是“以 唱为主”的说唱，可分为弹词类、鼓曲类、牌
奏乐器有扬琴、坠琴、筝、软弓京胡、琵琶、
三弦、板、碟子等
3、演唱风格稳重大方
十二、山东筝曲
• 传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派 ①“真秦之声”的陕西筝
②“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝
③“齐鲁大板”的山东筝 ④“韩江丝竹”的潮州筝
⑤“汉皋古韵”的客家筝 ⑥“武林逸韵”的杭州筝（即浙江筝）
二、小调
• 小调是人民群众日常生活中演唱的、流传比较 广泛的一种抒情小曲 • 小调的歌唱内容 1、歌唱爱情 2、揭示社会矛盾 3、表达对封建统治的不满 4、节日歌舞表演
• 小调的特点 1、小调的歌词往往是预先编写好的，文学性较强 2、小调歌曲的曲体结构较均匀、复杂
3、小调的节奏比较规整、平稳，旋律多级进或曲
大都一韵到底
3、京韵大鼓的唱腔属于板腔体，有慢板、垛板和 紧板三种板式 4、韵白在京韵大鼓的演唱中也有重要的位置。韵 白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接 5、京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓 板掌握节奏，其它伴奏乐器还有三弦、四胡，有 时还有二胡、琵琶等。伴奏特点是随腔伴奏，器 乐独立性不强
《声乐基础(上册)》(薛亚东)250-7课件 第三单元 《声乐基础》第三课
吻唱出的，声音应是干净、柔和、深沉、悠扬的；
第二段是乘车人的问话“小伙子你为什么忧愁，为
什么低着你的头”；第三段是赶车人道出积郁在心
中的苦闷，这段旋律以变奏的手法冲向高音区，形
成全曲的高潮，而后歌曲又重新回到前面的旋律上
来，并重复着这一音调律优美抒情，歌曲中出现的三次八
度大跳，表现出了少女急切的恳求心情，演唱时
气息要平稳、流畅，咬字准确、清晰，力求字正
腔圆，要注意情感上的变化。
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作品分析与演唱指导：
《小河淌水》是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌，属于南方音乐。歌
人中
词质朴自然，富于想象，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一
生国 概部 述分
片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，融景生情，望月抒怀， 把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流 水，飘向阿哥所在的地方。
正文 . 第三课
人中 生国 概部 述分
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玫 瑰 三 愿
正文 . 第三课
人中 生国 概部 述分
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玫 瑰 三 愿
正文 . 第三课
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作品分析与演唱指导：
《玫瑰三愿》是一首经久不衰的优秀抒情歌曲，是我国现代音乐史上杰出的音乐教
人中
育家、作曲家黄自的抒情歌曲代表作之一。歌曲借玫瑰花的“三愿”，表达了作者对摧
人外 生国 概部 述分
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圣 母 颂
正文 . 第三课
人外 生国 概部 述分
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圣 母 颂
正文 . 第三课
声乐课件PPT课件
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呼吸原理
解释呼吸在发声中的作用，以 及正确的呼吸方式。
呼吸训练
提供有效的呼吸练习，如深呼 吸、快速呼吸等，以提高气息
控制能力。
呼吸与发声的配合
讲解如何将呼吸与发声协调起 来，以达到更好的声音效果。
呼吸常见问题
分析常见的呼吸问题，并提供 解决方案。
共鸣技巧
共鸣原理
解释共鸣在声乐中的重要性， 以及如何利用共鸣提升声音质
要求掌握歌曲节奏，不抢拍或慢拍。
情感表达
要求能够通过声音传达歌曲的情感和 意境。
声乐表演的舞台表现力
肢体语言
眼神交流
通过适当的肢体动作和面部表情来增强表 演效果。
与观众建立良好的眼神交流，增强互动和 感染力。
情感传递
舞台风度
通过声音和表情将歌曲的情感传递给观众 。
保持良好的舞台风度和气质，展现专业素 养。
声乐的特点与价值
总结词
声乐具有独特的艺术魅力，能够传达情感、塑造形象，对人的身心健康有很大的益处。
详细描述
声乐作为一门艺术形式，具有独特的魅力，能够通过人的嗓音来传达情感、塑造音乐形 象。声乐作品可以表达出人类的各种情感，如喜怒哀乐等，使听众在欣赏音乐的同时， 感受到情感的共鸣。此外，声乐的演唱还可以对人的身心健康有很大的益处，如调节情
声乐表演的服装与化妆
服装选择
根据歌曲风格和表演形式选择合适的服装， 如礼服、民族服饰等。
化妆技巧
根据歌曲情感和舞台效果，运用适当的化妆 技巧增强表演效果。
配饰搭配
合理搭配配饰，如耳环、项链、手镯等，提 升整体效果。
整洁大方
保持服装和妆容的整洁大方，展现专业形象。
《声乐Ⅲ》教学大纲
《声乐Ⅲ》教学大纲一、基本信息课程名称声乐Ⅲ课程编号PA3114英文名称V ocalArtⅢ课程类型专业基础课总学时18 理论学时9 实验学时9 实践学时学分 1 预修课程声乐Ⅱ适用对象表演专业本科生课程简介《声乐Ⅲ》是表演专业的专业基础课，是声乐的较高级阶段，通过四个学期的声音训练，具备完整的声乐训练理论体系。
能够自如的运用气息、共鸣并结合声音发声。
对声区的过渡，中低高声区的把握有较好的驾驭能力。
能够在舞台自如、自信的表现具有一定水准的中外艺术歌曲、音乐剧和歌剧咏叹调的演唱。
能够根据歌曲语境，结合表演元素很好的表现歌曲内容。
做到字正腔圆、声情并茂、表现意境能够适应舞台表演的声音要求和表演要求。
二、教学目标及任务声乐课程教学采用声乐小组课形式。
声乐Ⅱ的教学目标是能够演唱一定难度的各类风格歌曲，主要任务完整表现歌曲的艺术性、思想性和感情内容。
培养同学在声乐演唱中的表演能力，为最终走向舞台走向剧目角色创造条件。
三、学时分配教学课时分配章节章节内容讲课实验实践合计第一章声区统一训练及歌曲演唱123第二章高低音扩展训练及歌曲演唱224第三章音色统一训练及歌曲演唱224第四章声音流动性训练及歌曲演唱224第五章快速流动声音训练及歌曲演唱213合计9918四、教学内容及教学要求第一章声区统一训练及歌曲演唱第一节声乐声区基本理论、作品讲解习题要点：各声区的意义和作用。
第二节声区统一音阶训练习题要点：中低高声区的统一。
第三节中外声乐作品演唱习题要点：歌曲演唱中声区的统一。
本章重点与难点：把握歌剧、民族歌剧、音乐表演剧不同风格的演唱特点；通过作品表现剧中人物的艺术形象。
本章教学要求：熟悉了解声区统一的意义和目的，掌握表演中的眼神、面部表情与作品，演唱者情绪与作品的结合。
第二章高低音扩展训练及歌曲演唱第一节声乐高低音理论、作品讲解习题要点：高音与低音在声乐演唱中的作用。
第二节高低音的两头音阶训练习题要点：高音与低音的体会。
中国声乐课件ppt
VS
详细描述
中国古代声乐作品多以诗歌、词曲等形式 呈现，如《诗经》、《楚辞》等，这些作 品不仅具有很高的文学价值，还蕴含了丰 富的音乐元素，如音韵、节奏等。这些作 品在演唱时注重声音的控制和表达，强调 情感和意境的传递，是中国声乐艺术的重 要组成部分。
近现代声乐作品
总结词
中国近现代声乐作品在吸收传统元素的基础上，不断创新发展，呈现出多样化的风格和 特点。
呼吸技巧
呼吸深度
掌握深呼吸的方法，提供充足的 气息支持。
呼吸节奏
合理控制呼会控制呼吸，实现声音与气息的 完美结合。
共鸣技巧
头腔共鸣
利用头腔产生共鸣，丰富音色的 层次感。
胸腔共鸣
发挥胸腔的共鸣作用，增强低音 的厚重感。
口腔共鸣
调整口腔状态，实现声音的清晰 度和亮度。
古代声乐教育
起源于先秦时期，以宫廷音乐和宗教音乐为主要形式，强调礼仪和 教化功能。
近代声乐教育
自20世纪初开始，随着西方音乐的传入和学堂乐歌的兴起，中国声 乐教育逐渐与国际接轨，开始注重音乐基础知识和技能的培养。
现代声乐教育
21世纪以来，随着音乐教育的普及和多元化发展，中国声乐教育逐渐 形成了自己的特色和体系，与世界声乐教育相互交流和融合。
中国声乐课件
目录
• 中国声乐概述 • 中国声乐技巧 • 中国声乐作品赏析 • 中国声乐表演艺术 • 中国声乐教育
中国声乐概述
01
中国声乐的历史与演变
01
古代声乐
中国古代声乐可以追溯到先秦时期，当时的音乐形式主 要是诗歌和歌曲的结合，如《诗经》和《楚辞》。
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近代声乐
自20世纪初以来，中国声乐逐渐受到西方音乐的影响， 出现了许多新的音乐形式和风格，如学堂乐歌和民族歌 剧。
音乐的介绍
音乐的介绍关于音乐的介绍在日常生活中，我们经常都能听见音乐这个词，那么到底什么是音乐呢?下面店铺就来为大家介绍一下吧。
一、基本内容音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称：musique;意大利文：musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
可以陶冶情操。
二、基本含义音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。
音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。
”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。
音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。
乐：经过组织挑选后的悦耳声波。
调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。
律：对集合音进行更加规律的排列顺序。
段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。
这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。
(声乐，是以人声作为乐器的简称。
《声乐进阶教程》
单元音—— a、e、i、o、u
前响复元音，如ai、ao、ei、ou 复元音—— 中响复元音，如iao、iou、uai、uei
后响复元音，如ia、ie、ua、uo、ve
鼻元音——
前鼻元音，如an、en、in； 后鼻元音，如ang、eng、ong、ing
（1）唇部辅音：b、p、m、f
（2）齿部辅音：c、j、q、s、x、z
读谱 通过乐谱掌握歌曲的旋律线条、节拍、节奏的规律 及其表现形式
三、音乐风格分析
1．不同时期的音乐风格 2．不同地域的音乐风格 3．不同民族的音乐风格
西方分为：古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、 古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐
中国分为：古代音乐、近现代音乐、当代音乐
东北地区：“二人转 ” ——《小拜年》、《东北风》 西北地区：“信天游”“花儿”“二人台”——《走西口》
教学目的： 1．掌握声乐作品的演唱方法、注意事项、写作背景 2．以作品演唱的形式，对发声方法进行综合应用 3．拥有独立演唱声乐作品的能力
第一节 中国歌曲
1．《问》
歌曲演唱简析：
这首歌曲是由易韦斋作词，萧友梅谱曲的一首艺术歌曲。这首歌最初收录在萧 友梅的歌曲集《今乐初集》中，于1922年10月出版。歌曲创作手法简明扼要， 音乐风格质朴、无华，表达了深刻的思想内容。歌曲以问句的形式作为开端， 展开对人生和生活的哲理性探索。 本曲为G大调，节拍为4/4拍，音域从小字一组d到小字二组e。旋律悠扬、平缓， 情绪较为平稳。演唱时，起音要轻柔，保持气息的顺畅与流动性。牙关保持打 开状态，找到头腔共鸣，达到声音位置的统一。咬字要清晰，尤其注意每句话 结尾的闭口音“谁、水、悴、垂、泪、对”等的归韵问题。要稳定住节奏，尤 其是三连音的使用。曲中渐强与渐弱的对比使用较多，切忌渐强时出现撑喉的 状态，渐弱时要注意气息的支撑。
中国音乐的乐理知识讲解
中国音乐的乐理知识讲解关于中国音乐的乐理知识讲解中国音乐的乐理知识有哪些?下面是介绍中国音乐的乐理知识文章，欢迎阅读参考!一、古代“声”和“音”两个字有时互通，有时有别，又可合称为“声音”，情况较复杂。
《史记・乐书》中讲“音”和“乐”的成因时说：“感于物而动，故形于声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
”这段话和《乐记》的文字相同。
此处之“声”和“音”为何意?郑玄加注说：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。
”[2]即“声”是个体概念，系单个音级，数个“声”组织起来，构成的集体则称为“音”。
这个注很重要，今天我们还在沿用他的界定。
虽然不少乐理书上把“宫、商、角、徵、羽”分别称为“宫音”、“商音”，而不叫“宫声”、“商声”，然而由这些“音”构成的“阶”还是被称为“五声音阶”而不叫“五音音阶”。
原因便是“宫、商、角、徵、羽”是“声”不是“音”，五个“声”构成的“音”按高低为序排为阶梯状，叫“五声音阶”，七个“声”构成的“音”排成“阶”则称“七声音阶”。
“杂比曰音，单出曰声”，“声相应，故生变，变成方，谓之音”，“声成文，谓之音”[3]，讲的都是把一个个的“声”按一定的关系组织起来便构成了“音”。
这里，“音”的意思不是“乐音”而是“旋律”，现代汉语中还在这样用。
西北人把欢乐的曲调称“欢音”，悲哀的曲调叫“苦音”，将秦腔和眉户的旋律分为“欢音”和“苦音”两类。
河北人把曲调叫“音儿”，如可以说“你哼的那个‘音儿’很好听”。
既然“音”是曲调，“声相应，故生变，变成方，谓之音”就应译为“一个个单独的‘声’在互相应和中，发生了变化，这些按照一定规律而变化的‘声’组织起来，才能构成曲调。
”“声”的哪一方面可以变?从民间音乐家的实践来看，音高可以变。
他们唱工尺谱时许多谱字都在音高上有变化，有的向上滑，有的向下滑，有的来回滑动。
因此，这段话的意思是“‘声’互相应和，其中一些‘声’的音高发生了变化才能形成曲调”。
中国器乐与声乐
《谁不说俺 《保卫黄河》 《祝福祖国》 《祝酒歌》 《跳蚤之 《松花江上》 歌》 《二泉映月》 家乡好》 《国际歌》 《祖国颂》 《百鸟朝凤》 《牧歌》 《欢乐颂》
二、中国声乐
1、声乐的题材与演唱形式 、
⑴声乐体裁分类：颂歌、抒情歌曲、叙事歌 曲、讽刺歌曲。 声乐体裁分类：颂歌、抒情歌曲、 讽刺歌曲。 声乐演唱形式：齐唱、独唱、重唱、对唱、轮唱、合唱等。 ⑵声乐演唱形式：齐唱、独唱、重唱、对唱、轮唱、合唱等。
器乐与中国声乐
考点聚焦
一、器乐
1、中国古代乐器——古乐八宝 中国古代乐器——古乐八宝 —— 2、中国十大经典古曲 3、中国近代民族器乐 4、外国器乐
二、中国声乐
1、声乐的题材与演唱形式 2、中国近现代声乐
1、中国古代乐器——古乐八宝 中国古代乐器——古乐八宝 ——
•
中国古代乐器是我们民族文化的一个重要部 文化底蕴很深，种类繁多，形状各异， 分，文化底蕴很深，种类繁多，形状各异，变化 万千，独具风格，美不胜收。 千，独具风格，美不胜收。
• ⑷广东音乐
主要流传于珠江三角洲， 主要流传于珠江三角洲，常规器乐有粤胡 (高胡 )、琵琶、扬琴。代表曲目：《旱天 高胡 、琵琶、扬琴。代表曲目： 》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高 雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》 雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》 饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》 》《连环扣》《赛龙夺锦 《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》 平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》 》《孔雀开屏》《娱乐升平 《平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》 金蛇狂舞》 《金蛇狂舞》等
物质文化遗产又称“有形文化遗 产”即传统意义上的“文化遗 产”， 1.周口店北京猿人遗址 （北京， 1987.12） 2.长城（北京，1987.12） 3.敦煌莫高窟（甘肃， 1987.12） 4.明清皇宫（北京故宫， 1987.12 ；沈阳故宫，2004.7） 5.秦始皇陵及兵马俑坑（陕 西，1987.12） 等
中国音乐史课件
２ “学堂乐歌”的兴起 背景 19世纪末以来，帝国主义列强对我国的瓜
分日益加剧。中日“甲午战争”惨痛失败和帝 国主义瓜分中国的严重危机，促使了我国知识 分子觉醒。他们提出了“抵御外侮”、“进行 改革”、“救亡图存”、“力图自强”等口号。 “戊戍变法”失败后，以梁启超为代表的维新 派文人极力鼓吹音乐对鼓舞士气以及进行启蒙 教育的重大作用，并积极提倡设立唱歌课，发 展学校音乐教育。
❖ 比较重要的音乐社团 ❖ “北大音乐研究会”（北京） ❖ “中华美育会”、（上海） ❖ “北京爱美乐社”（北京） ❖ “国乐改进社”（北京） ❖ “大同乐会”（上海）等。 ❖ 特别是上海的“大同乐会”，从1920年发起组建到40年代，
是这些音乐社团中规模最大、历史最长的一个民族音乐社 团。“大同乐会”团结和组织了一大批民族音乐家，在挖 掘、整理和推广我国的传统音乐以及在民族乐器的改革方 面也做过许多有益的尝试。 ❖ 音乐社团性质： ❖ 业余性质，但其宗旨基本接受了蔡元培提出的有关“美育” 的主张，在当时对反对封建文化和旧思想的束缚，对推动 新音乐的传播和促成我国学校音乐教育的发展起了很大的 作用。
第三节 学堂乐歌的作者———沈心工、李叔同
在“学堂乐歌”的发展过程中，最有贡献和影响的 是沈心工、李淑同等音乐家。此外，象曾志忞、李华萱 等也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。
１ 沈心工人物简介 沈心工学堂乐歌作品的内容可分三类： 儿童歌曲：《兵操》、《竹马》等； 宣传资产阶级民主主义和爱国主义思想的作品：《何 日醒》、《革命军》、《美哉中华》等； 自己的作：《革命必先革人心》、《军人的枪弹》、 《采莲曲》、《黄河》等。 其中的《黄河》，以中华民族形象的象征——“黄河”为 题材，进行曲的曲调雄壮、豪迈，给人以战胜敌人之后 凯旋而归之感，表现了作者强烈的爱国主义热情。
中国民歌的调式
中国民歌的调式中国民歌作为中国传统音乐的重要组成部分，具有浓厚的地域特色和深厚的历史文化底蕴。
其中，调式是中国民歌的独特特点之一。
中国民歌的调式可以分为宫调、商调、角调、徵调和羽调五种，每一种调式都有着自己独特的音域和音乐表达方式。
本文将详细介绍中国民歌的五种调式，并通过丰富的例子来展示其美妙和多样性。
一、宫调宫调是中国民歌中最常见的调式之一，也可以说是最基础的调式。
宫调以宫音为基础，属于大调音阶，音域较为广泛。
宫调的音色明亮、舒展，给人以开放、宽广的感觉。
宫调的快节奏曲调常用于欢快的场合，如庆祝活动和婚礼等。
而宫调的慢节奏曲调则更多地表达了深沉、内敛的情感，如对亲情、友情或爱情的思念和祝福。
二、商调商调是中国民歌中另一种常见的调式，以商音为基础。
商调属于小调音阶，音域相对较窄，音色较为凄婉、悲哀。
商调的快节奏曲调多用于表达磨难、悲痛或战乱等困境下的坚强和抗争精神。
商调的慢节奏曲调则更多地表达了对逝去亲人或远方故乡的留恋和思念。
三、角调角调是中国民歌中比较稀少的调式之一，以角音为基础。
角调属于小调音阶，音域较窄，音色较为独特、杂乱。
角调的快节奏曲调常用于表达急迫、激烈或狂热的情感，如战斗、追逐和竞争等场景。
而角调的慢节奏曲调则更多地表达了对生活的忧伤和无奈，或者对梦想的坚持。
四、徵调徵调是中国民歌中又一种常见的调式，以徵音为基础。
徵调属于大调音阶，音域较广，音色明亮、豪放。
徵调的快节奏曲调常用于表达活力、豪情或庆祝的场合。
而徵调的慢节奏曲调则更多地表达了对自然、对人生、对爱情的赞美和感慨。
五、羽调羽调是中国民歌中少见的调式之一，以羽音为基础。
羽调属于小调音阶，音域较窄，音色较为幽雅、神秘。
羽调的快节奏曲调少见，常用于表达宁静、平和或祈祷的情感。
而羽调的慢节奏曲调则更多地表达了对传统文化、对祖国河山的热爱和追溯。
总结通过以上对中国民歌调式的介绍，我们可以看到中国民歌的多样性和丰富性。
不同的调式展现了不同的情感和意境，通过音乐语言传达出对生活、对情感和对传统文化的深邃理解和表达。
第三讲 情感民族声乐
二、实践练习
1、练声 2、歌曲示范： 《山里女人喊太阳》 《轻轻推开一扇窗》（选自大型原创音乐剧《星》，音乐风格大气，情 感细腻）
三、总结
1、标准：“真情实感，声情并茂”。 2、表达人物内心世界，情绪变化的重要手段。 3、演唱中国歌曲要符合中国人的情感表达。
民族声乐进阶密码
一、理论讲解
（一） 如何“以情带声” 1、明确歌曲主旨 通读作品集歌词，理解音乐的主题。 2、分析音乐构思 1）ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ确读谱，划分音乐层次。 2）将音符划掉，用自己的理解给作品赋予灵魂。 《吕氏春秋.适音》 “故乐之隆，非极音也”
一、理论讲解
（二）如何丰富音乐表现手段 1、运用明、暗、快、慢、强、弱、连、断、虚、实的对比手法 “欲明先暗，欲暗先明” 2、语气的表达： 是表达人物内心世界，情绪变化的重要手段。 演唱中国歌曲要符合中国人的情感表达。
中国近现代声乐艺术发展史
中国近现代声乐艺术发展史编辑目录1图书信息2内容简介3作者简介4目录1图书信息作者：孙悦湄(作者),范晓峰(作者)出版社: 浙江大学出版社; 第1版 (2011年6月1日)平装: 304页正文语种: 简体中文开本: 16ISBN: 7308087646, 9787308087643条形码: 9787308087643产品尺寸及重量: 23.4 x 17 x 1.8 cm ; 481 g2内容简介《中国近现代声乐艺术发展史》从音乐表演学科的角度来讲，声乐和器乐就是音乐表演的两大不同类别。
从学科隶属关系来看，声乐隶属于音乐表演学科。
声乐作为表演学科应该包括嗓音训练技术和演唱表演理论两个部分。
该论题的研究对象应该是历史学语境下的中国近现代声乐艺术发展史，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响为主要论域，属于断代史专题研究的范畴。
由孙悦湄等编著的《中国近现代声乐艺术发展史》共八章节，主要内容为中国传统声乐艺术概述，西方声乐艺术的传入及其影响，中国现代声乐艺术发展之先声——学堂乐歌，声乐教育的兴起——近现代学校声乐教育（1919—1937）等。
3作者简介范晓峰(1961—)，男，生于青海西宁，祖籍上海市。
1987年毕业于青海师范大学艺术系音乐专业，主修理论作曲，获学士学位。
1992年湖南师范大学、湖南高师师资培训中心研究生班结业。
2003—2004年中国艺术研究院访问学者。
2008年毕业于南京艺术学院音乐学院，获博士学位。
现任南京艺术学院音乐学院副院长、《音乐与表演》常务副主编。
孙悦湄（1963—），女，生于浙江宁波，祖籍湖北威宁。
1985年毕业于杭州师范大学音乐学院，主修声乐。
2006—2008年上海音乐学院声乐系访问学者。
1999年获浙江省教育系统第二届艺术节论文评比一等奖；2000年荣获宁波市教育系统第四届艺术节艺术教育先进个人（“晨风”奖）。
2000—2001年度获宁波市华茂教育科学优秀成果三等奖。
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山歌
定义：山歌多在户外演唱， 1、定义：山歌多在户外演唱，其曲调高亢嘹 节奏自由悠长， 亮，节奏自由悠长，是劳动人民用以 自由抒发感情的民歌种类。 自由抒发感情的民歌种类。
传统山歌内容为对爱情的讴歌与苦难生活的倾诉） 2、种类 （传统山歌内容为对爱情的讴歌与苦难生活的倾诉） a\ 一般山歌 b\ 田秧山歌 c\ 放牧山歌
价值：民歌是一切音乐艺术的基础 并 价值：民歌是一切音乐艺术的基础,并 由此孕育出其他民间音乐体裁以及专 业音乐形式。 业音乐形式。
地位：
民歌与人民群众的生活有着十分密切的关系， 民歌与人民群众的生活有着十分密切的关系，是 人民生活中不可缺少的组成部分， 人民生活中不可缺少的组成部分，由于它具有多 种社会功能。 种社会功能。
第三讲
中国国乐
民
歌
定义： 定义：劳动人民在生活和劳动中自己 创作、自己演唱的歌曲。 创作、自己演唱的歌曲。 流传方式：口头创作、 流传方式：口头创作、口头流传 口传心授) (口传心授)
特点： 特点：流传至今的民歌集结了不同时 不同地域、不同身份、 期、不同地域、不同身份、不同经历 的人民群众集体的智慧和情感体验。 的人民群众集体的智慧和情感体验。
《哈腰挂》 哈腰挂》
哈腰挂，（嘿哟嘿..）推住个把门儿，不要个晃荡， 哈腰挂，（嘿哟嘿..）推住个把门儿，不要个晃荡，往 ，（嘿哟嘿.. 前个走哇，老哥儿里八个，抬起个木头，上了个跳板， 前个走哇，老哥儿里八个，抬起个木头，上了个跳板，找 准个脚步，多加个小心的，前边个拉着，后边个催着， 准个脚步，多加个小心的，前边个拉着，后边个催着，前 拉个后催，这就个走起来吧.. 拉个后催，这就个走起来吧..
1、叙事与抒情相交融的表现方法和曲 细腻的音乐性格。 折、细腻的音乐性格。 规整、均衡的节奏、 2、规整、均衡的节奏、节拍 曲折、 3、曲折、多样的旋法
华人流行音乐
陶 喆
王力宏
周杰伦
萨顶顶
感谢分享
《上去高山望平川》 上去高山望平川》
小调
定义：被称为小曲、俗曲， 1、定义：被称为小曲、俗曲，常在人们生 活的闲暇和风俗性的节日、集会时演唱， 活的闲暇和风俗性的节日、集会时演唱， 除了在农村流传外， 除了在农村流传外，在城镇集市上也多有 传唱。 传唱。 与号子、 2、与号子、山歌的区别
小调音乐的艺术特点
号子音乐的艺术特点
直接、简朴的表现方式与坚毅、 1、直接、简朴的表现方式与坚毅、粗犷的 音乐性格。 音乐性格。 长律、平律、短律） 2、节奏的律动性 （长律、平律、短律） 劳动方式决定号子的节奏) (劳动方式决定号子的节奏) 3、领、和相结合的歌唱方式 a\ 交替呼应式 b\ 重叠式 c\ 综合式
与专业音乐的区别： 与专业音乐的区别：
1、对于创作者来说 2、对于听众来说
总结
民歌与劳动人民的关系
Hale Waihona Puke 子1、定义及功能 号子又称劳动号子， 号子又称劳动号子，是产生并应用于劳 动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民 间歌曲。 间歌曲。 2、号子的发展及双重性
号子的种类
1、搬运号子 2、工程号子 旋律最优美） 3、农事号子（旋律最优美） 内容最丰富） 4、船渔号子（内容最丰富）
山歌音乐的艺术特点
坦率、直漏的表现方式和热情、 1、坦率、直漏的表现方式和热情、奔放 的音乐性格。 的音乐性格。 自由、悠长的节奏、 2、自由、悠长的节奏、节拍 高亢的曲调（起伏大、音域广） 3、高亢的曲调（起伏大、音域广）
《脚夫调》 脚夫调》
三月里（ 三月里（个）太阳红又红，为什么我赶脚的人儿（哟）这 太阳红又红，为什么我赶脚的人儿（ 样苦（ （嗬）样苦（呃）。
《阳婆里抱柴瞭哥哥》 阳婆里抱柴瞭哥哥》
阳婆（里那）一落（ 阳婆（里那）一落（你）烧着（那）一把火，因推（你那） 烧着（ 一把火，因推（你那） 抱柴（ 呀么）哥哥。 抱柴（哎）瞭（呀么）哥哥。
《想亲亲想在心眼眼上》 想亲亲想在心眼眼上》
蜜（啦）蜂（啊那个）飞（啦）在（呀哪）窗眼眼上，想 啊那个） 呀哪）窗眼眼上， 亲亲（那个） 呀哪）心眼眼（ （啦）亲亲（那个）想（啦）在（呀哪）心眼眼（哪）上。
打硪歌》 《打硪歌》
各位（的个）同志（ ），（咳咳）（咳你） 各位（的个）同志（啊），（咳咳）（咳你）笑呵呵 咳咳）（咳你 ），（咳咳呃 一起（ 咳咳呃） 来唱（ ）（喂嘞喂吱哟 喂嘞喂吱哟） （喂），（咳咳呃）一起（呀）来唱（呃）（喂嘞喂吱哟） 打硪（ 咧呃）（咳咳啰嗬喂.. ）（咳咳 ..） （咳）打硪（啊）歌（咧呃）（咳咳啰嗬喂..）