浅谈歌词创作的情、意、韵
浅谈声乐作品分析中的歌词理解
浅谈声乐作品分析中的歌词理解摘要：文章通过对歌曲《多情的土地》的具体分析，阐述了通过理解歌词以明晰歌曲的情感色彩和基调，从而来准确把握作品的内涵和本质，最终达到声情并茂、情真意切的演唱艺术效果。
关键词：歌词理解情感基调艺术构造情感体验歌词与旋律相结合后成为歌曲，歌曲是文学与音乐组合而成的艺术形式。
因此，歌曲是具有艺术性、音乐性的语言，是具有文学性和语言功能的音乐。
完美的歌唱是由3种美的因素构成的：一是歌唱者的音色美和音色变化美；二是歌曲的音乐旋律美；三是歌唱者通过歌词的诗性美与情感意境体验使歌唱饱含情感色彩美。
此3种因素缺一不可。
如果一个歌唱者只注重了前两种因素而忽视了第三种因素，就容易产生“唯声论”的倾向。
只会炫耀歌唱技巧、嗓音条件而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的情感世界的演唱是不完美的，因为它恰恰失去了歌唱艺术的灵魂——人的情感。
歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使之具体化、形象化。
就歌曲演唱而言，丰富的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平都是非常重要的。
在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时，我们还需要具备相应的艺术修养。
在能较好地驾驭歌曲演唱技术的同时，又能深刻地理解歌曲，并通过歌曲情感的体会，融合自身的情感体验，将声与情相融，以达到高质量演唱的艺术效果。
也就是说，在具备了“声”的技巧外，还要注重“情”的把握。
中华民族的文化历史悠远、博大精深，在诗词歌赋方面有着辉煌的成果，特别是我国的古体诗词更显深奥、凝练、含蓄。
在笔者接触众多不同水平的美声唱法歌手时，总能听到诸如“我不太会唱中国歌曲”“我很少唱中国作品”之类的说法。
在学习借鉴美声的科学发声方法后，应该将其更好地融入我们自己的文化艺术中，本着“洋为中用”的宗旨来发展我们自己的歌唱道路。
俄国男低音歌唱家夏利亚宾在世界歌坛极富盛名，他的嗓音并非出类拔萃，但是他以深刻独到的情感见长。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
谈从歌词来分析声乐作品中的复杂情感
谈从歌词来剖析声乐作品中的复杂感情前言优秀的演唱包含两个方面要素。
一是天生的乐器自己。
人体作为一种特别的乐器 , 和其余乐器同样 , 有其独到的音乐特色 , 特别作为一种演奏人声的乐器 , 因为演奏者身体构造的不一样使得这种个性化更为的显然。
所以 , 具备先本性的好的乐器构造也就意味着拥有了天生的好嗓音和与延伸有关的身体机能的敏锐性与协调能力。
第二个重要要素是后天的培育及训练。
包含演唱者自己的智力构造 ,伦理道德 , 思想方式和审美能力。
这就要求演唱者长久不停地磨炼并完美其各方面的有关能力。
本文主假如想经过对声乐作品感情的分类及其特色的研究 , 运用哲学的思辩对其内部规律进行论证 , 以达到更正确地在声乐表演过程中表达并运用 , 进而进一步使声乐表演艺术中的美学规律达到一种更为科学理性的认识。
换句话说 , 表演者对作品的理解力 , 感觉力 , 想象力 , 表现力能够使声乐作品注人新的活力与活力。
升华感情的前概要正确的掌握感情 , 感情的分类及其特色 , 才能使作品的美感获取进一步的升华。
下边我们就来研究怎样将感情进行分类。
一、声乐作品感情的分类( 一) 依据声乐作品的基调 , 分为正面感情和负面感情正面感情包含勇气 (COURAGE、)淡定(NEUTRALITY、主)动(WILLING NESS、)宽容(ACCEPTANC、E明)智(REASON、)爱(LOVE、)愉悦(JOY、)平易(PEACE、)开悟(ENLIGHENMENT等)。
负面感情包含惭愧 (SHAME、)愧疚(GUILT、)冷漠(APATHY、)伤心(GR工EF、)惧怕(FEAR、)欲念(DESI R E 、)愤慨 ( AN G E R 、)骄傲 ( P RI D E 等)。
在我们大部分的声乐作品中 , 大部分属于这两种感情。
比如 :正面感情一《红梅赞》、《漂亮的草原我的家》、《老师与我》、《母爱》、《乡音乡情》、《大丛林的清晨》等。
歌词创作技巧
歌词创作技巧歌词创作技巧第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你词：老狼老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。
词与乐、意与韵相和 黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》
黄自（1904—1938）是中国近现代著名的音乐理论家、音乐教育家、作曲家。
他一生的创作主要集中在声乐作品上，其中包括爱国救亡歌曲《旗正飘飘》《抗敌歌》，清唱剧《长恨歌》等。
他的独唱歌曲集《春思曲》包含《思乡曲》《春思曲》和《玫瑰三愿》。
黄自的艺术歌曲在音乐史上有极高的地位，作曲家有意识地将西方的音乐体裁、创作手法与中国文化结合，使中西方的文化碰撞出新的火花，从而呈现出带有中国特色的艺术歌曲。
1900年前后，八国联军攻占紫禁城，圆明园遭到浩劫；《辛丑条约》的签订使中国沦为半殖民地半封建社会，一系列沉痛的打击使没落的中国封建王朝几乎支离破碎，黄自便生于这样的乱世中。
黄自出身于书香门第，其父黄洪培是一位知识分子，其母陆梅先是一长，耐人寻味。
”可见当时的学堂乐歌影响了黄自的音乐审美，从一定程度上奠定了中国近现代音乐发展的轨迹。
1916年，黄自考入清华学校，青年时期的他参与了新文化运动和“五四”爱国运动，爱国的情怀在他心中生根发芽。
1924年，他公费前往美国留学，先后入欧柏林大学、耶鲁大学学习心理学和音乐理论与作曲。
十九世纪末到二十世纪初，以瓦格纳、马勒、理查·施特劳斯为代表的音乐大师还延续着浪漫主义的晚期风格，表现主义音乐也在“一战”前夕诞生，主张以怪诞、不协和的音响表现作曲家内心的主观体验。
二十世纪的欧洲，传统调性趋于瓦解，音乐家们在反叛中探索着新的音乐语言。
而此时此刻，处于同一时代的黄自留学归来后，为何没有带回这些现代派的音乐呢？这可能与黄自所在的两所黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》词与乐、意与韵相和文字_刘潇曼An Art Song Three Wishes of a Rose by Huang Zi位有文化修养的爱国女性，黄自从小受到了良好的中国传统教育。
“在髻龄时期就从父母那里接受家庭教育，常常坐在母亲怀里听她唱山歌，诵唐诗，听讲二十四孝的故事。
黄自生性颖悟，不满三周岁就能背诵《大学》的片段，并显示出对音乐的兴趣和才能。
浅谈歌词创作的出新
习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出，“创新是文艺的生命，要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。
”歌词作为文艺创作的一种重要形式，如何写出新意，应成为新老词家注重思考的命题。
词作大家乔羽先生曾经说过：“歌词最容易写，歌词最不容易写好。
”笔者觉得最不容易写好的一个重要原因，就在于难以出新。
在我们对歌词的审美中，在众多出版和发表的新词中，常常让我们反复品读乃至打动心灵的，就源于歌词的某些方面有所创新。
因此，笔者想结合个人的创作经历以及对优秀歌词的感受，谈一谈歌词创作出新这个问题。
一是歌词的构思要出新。
所谓歌词的构思，应该包含以下几个方面，例如选题、立意，以及对素材的剪辑，对整首词的结构布局等。
一般来说，一首歌词的诞生，多是受到为我们所熟悉的生活素材的冲击和启发，有了创作的灵感，觉得这些素材中有可以写成歌词的成分，从而进行创作的构思。
也有一些是命题的，比如参加一些征歌或是为一些演出而进行创作等等。
但是，无论因何而写，歌词创作的第一步同唱都发端于对它的构思，开始于我们所积累和感受过的思想或素材，从中去寻找创作的灵感，进行艺术的构思布局。
如何出新，就看构思布局是不是有属于自己的个性特色了。
在歌词的立意上，最好要有时代感，让人或读或唱觉得有一股清新的气息扑面而来，而不是感到似曾相似、墨守成规。
比如著名词家赵凌云的那首《我爱数学》：今天的自习没有作业/我翻书找带笑容的那页/一条抛物线勾住我的目光/你和函数在那边私语窃窃……开头短短的几句，就通过几个全新的意象引起我们阅读的渴望，抒发着作者心中对数学的那一份真挚的热爱。
当然，这只是从立意上来讲，出新更多的还要靠构思的巧妙和语言的形象运用，就算陈旧的题材，同样可以写出新意来。
每一个题材都可以有千百种写法，比如歌唱祖国是一个大的概念、大的命题，半个多世纪以来，写这个题材的词作家多不胜数，写得好不好问题就在构思立意新不新。
乔羽从一条大河找到了创作灵感，写出了《我的祖国》；陈道斌在中国古老的历史文化中找到了创作灵感，写出了《书香中华》；石顺义从《黄河源头》选题创作，抒发对祖国的热爱以及展现中华民族勇往直前的精神；张千一则从《青藏高原》入手，写出了对祖国大好河山的赞美和追溯洪荒远古的民族情感。
浅谈歌曲演唱中情韵的融合
39音乐表演艺术浅谈歌曲演唱中情韵的融合摘 要】【在歌曲的演唱艺术中，每一首作品的创作都有曲作者个人的情感和创作的动机，各民族的原始民歌则与各地区的风土人情、社会环境和历史背景有着密切的联系。
歌曲演唱中的情韵主要指歌唱中最动人、最感人至深、美妙确凿的声音和韵味，它讲求将声乐技能所涵盖的歌者内心的感受和对生活的体验传达给听众，通过声与情的融合，激起他们的感情，引起他们的共鸣，从而达成一种心灵感应。
关 键 词】【情韵 融合 共鸣用演唱技巧来表现体会到的作品特殊的情感，用最浓厚的情韵来表达感动至极的高潮。
或粗犷、细腻或低吟、悠长，使得音乐作品让带有感情的声音修饰的淋漓尽致。
情在歌唱中起主导和统帅作用，是声音的灵魂和砥柱。
人的声音是内在情感激发的结果，内在情感是外界客观事物刺激的反应。
要想把作品表达的思想感情充分而又完美的体现出来、把歌唱者心灵深处流淌的东西流进听众的心灵，只有“以声传情，寓情于声”。
韵是使作品活的催化剂，它强调演唱者对作品的理解和表现，即“是什么唱什么，唱什么像什么”。
情韵的渗透并非单一的技巧加之所谓表现形式上的高亢、悠远、低沉，或者模仿别人的处理方法及演唱风格，而是指歌唱者将用心灵体会到的作品的艺术境界，用自己的声音将其表现出来，让演唱者的情感在作品的发展、高潮中去尽情宣泄，达到完全的融合。
想要做到这些，需要从以下三个方面着手：一、扎实的演唱技巧和深厚的文化底蕴扎实的演唱技巧是歌唱的基础，演唱者如果没有学习过全面系统的演唱技巧，那么他就无从谈起对歌曲的演唱（这里所指的歌曲为专业的艺术歌曲，通俗和流行除外）。
建立良好的呼吸通道、应用正确的呼吸方法、准确应用头腔共鸣以及找到歌唱的支点等是我们声乐学习者必须能够做到的。
对声乐作品的演唱，既要有欣赏因素又要有再创造因素，所以歌唱者要赋予歌曲以生命就要求演唱者具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲的内容，对歌曲进行再创造。
这样演唱出来的作品才会有自己更高层次的思想和艺术处理。
当代主旋律歌曲歌词的押韵情况探析
当代主旋律歌曲歌词的押韵情况探析从语言学角度对《中国大奖歌曲》中收录的“金钟奖”（2001～2007）和“五个一工程”奖（1995～2009）共270首获奖歌曲歌词的押韵现象进行研究。
观察发现，主旋律歌曲歌词的押韵情况，大体可以分为两种：一韵到底和换韵。
一韵到底又可分为整体押韵与间隔押韵。
通过对歌词中用韵情况的统计，得出使用比例较高的韵依次为：言前韵、坡梭韵、江阳韵、中东韵、发花韵、一七韵，其中使用最少的为乜斜韵。
产生这种现象的原因大体有三个：使用较多的韵辙在语音表达上的优势；情感表达的需要；韵的宽窄。
标签：主旋律歌词韵律押韵對诗歌押韵的研究很多，但对歌词押韵的研究相对较少。
如梁艳（2012）《方文山“中国风”歌词的语言风格研究》，从韵律学来分析“中国风”歌词的语言风格特点。
陈杭（2011）《八十年代后中国流行歌曲歌词的语言特色》从语音角度分析探讨八十年代后的中国流行歌曲歌词的语言特点。
本文从语言学角度针对《中国大奖歌曲》（杨瑞庆，2010）中收录的“金钟奖”（2001～2007）和“五个一工程”奖（1995～2009）共270首获奖歌曲歌词的押韵现象展开研究，以求更好地探寻主旋律歌曲的韵律美。
主旋律歌曲是从主题角度进行界定的，主要是指歌颂祖国，歌颂党，倡导民族团结统一，歌颂人民美好生活、歌颂人民优秀品质与民族精神的优秀歌曲。
本文依据主题不同将这270首歌曲分为歌颂国家山河、家乡美好景象的歌曲；表达对党、对国家的热爱与美好祝愿的歌曲；体现人民优秀品质和民族精神的歌曲；展现美好向往，歌颂美好生活的歌曲等四类，并在此基础上进行深入研究。
鉴于篇幅有限，分类过程不再赘述。
一、主旋律歌曲歌词的押韵概况歌曲的语音系统中有着两个重要组成部分，一部分来源于其曲谱，一部分为歌词的韵律与节奏。
歌词要求韵律和谐，合辙押韵是歌词语音系统的一大亮点。
何为合辙押韵呢？明清以来，北方民间戏曲把“韵”称为“辙”，辙就是戏曲、杂曲、歌曲押的韵。
浅谈歌曲《鼓浪屿之波》的艺术处理
浅谈歌曲《鼓浪屿之波》的艺术处理【摘要】歌曲《鼓浪屿之波》是一首极具浪漫情调的歌曲，其旋律柔和悠扬，节奏轻快明快。
歌词描绘了鼓浪屿的风景与人文，表达了对美好生活的向往和思念之情。
演唱者在表现上婉转动人，唱腔感情真挚。
编曲和制作方面采用了先进的技术，使整首歌曲更具现代感。
音乐与歌词的结合紧密，相互呼应。
歌曲《鼓浪屿之波》通过艺术处理，传达了浓浓的情感，具有很高的审美价值和艺术意义。
这首歌曲有望在音乐领域产生深远影响，成为经典之作，留存于人们心中。
【关键词】鼓浪屿之波, 歌曲, 艺术处理, 背景, 旋律, 节奏, 歌词, 情感表达, 演唱者, 唱腔, 编曲, 制作技术, 音乐, 结合方式, 总结, 审美价值, 艺术意义, 影响力.1. 引言1.1 介绍《鼓浪屿之波》歌曲背景《鼓浪屿之波》是一首由著名音乐人谭维维演唱的歌曲，于2013年发行。
这首歌曲灵感来源于中国福建省厦门市著名景点鼓浪屿，具有浓厚的海洋氛围和神秘的异域情调。
该歌曲在音乐中融入了传统民乐元素和现代流行音乐风格，创造出独特的音乐韵味。
谭维维的清澈嗓音和情感表达力使得这首歌曲更加动人，让人沉浸在海浪拍岸的画面之中。
《鼓浪屿之波》歌词中描述了一场爱情的故事，充满了浪漫和悲伤的情感，让人仿佛置身于海浪拍打的海岸边，感受着风和浪的激情。
这首歌曲的背景音乐采用了优美的曲调和流畅的节奏，配合上海洋风情的歌词，使得整首歌曲充满了神秘的魅力。
结合谭维维动人的演唱，这首歌曲成为了一首深受人们喜爱的经典之作。
2. 正文2.1 歌曲的旋律和节奏歌曲《鼓浪屿之波》的旋律和节奏是整首歌曲的灵魂，是引人入胜的部分。
从开头的钢琴旋律，就像是海浪轻轻拍打着礁石，缓缓流动，带着一种悠远而温柔的感觉。
随着节奏的逐渐加快，歌曲逐渐变得激情澎湃，仿佛在讲述一场风起云涌的海上漂泊。
旋律的起伏变化，让人情绪随之起伏，像是经历了一场精神的冒险。
歌曲的节奏也是非常值得称道的，从起伏不定的中板到快速热情的快板，每一个节拍都紧密配合着歌词的情感表达，让整首歌曲既有力度感，又不失柔和的情感。
论歌词的特点与意义
论歌词的特点与意义论歌词的特点与意义——以原创歌词、歌词分享作品为例汉语⾔⽂学152班黄映和站在起跑线（黄映和）A1：⽤美丽的汗⽔挡住疲惫的脸有些语⾔不想诉说望着天空每⼀双眼看得太近太远错过了我没被看见在我眼前我要更加勇敢这条路我孤孤单单A2：把记忆的碎⽚化在匆匆那年有些偶然不经怀念岁⽉变迁在我⼼间靠得太近太远错过了你没被遇见在我眼前我要更加勇敢这条路我再⾛⼀遍B：站在起跑线你在终点那⾥等我好吗我喜欢我奔跑的模样和你的呐喊美⽬流盼站在起跑线你在那个远⽅等我好吗我喜欢我追赶的思念和你的微笑天真灿烂以上歌词为笔者原创歌词，结构为三段式结构，整⾸歌词韵律和谐，押⾔前韵，歌词句⼦长短富于变化，具有很强的节奏感；整⾸歌词抒发了真挚细腻的情感，具有积极向上的态度，体现了歌词的抒情性。
歌词中句⼦简短，既精练⼜概括；整体看上去整齐有序，有些歌词的句⼦，体现了歌词的反复性特点。
这⾸歌讲述的主要内容是，男主⼈公在起跑线那⾥的遐想，回忆起从前的⼀幕幕，并提醒⾃⼰过去已去，斯⼈已离，接下来要更加积极向上地⽣活，表现了⼀种坦然适从、积极向上的⽣活态度。
下⾯我将以⾃⾝创作的歌词为例，结合课堂上同学们分享的12⾸歌曲歌词作品，来具体分析歌词的特点和意义。
⼀、歌词的特点1、节奏节奏性是歌词⼀个必须具备的特点，歌词是⽤来歌唱的，歌曲都是有节奏的，所以歌词的⼀个⾮常重要的特点就是节奏性，如果歌词没有节奏性，那么就好⽐跳舞没有了动作⼀般。
歌词节奏是指歌词的朗读节奏，⽽歌曲的节奏有欢快、轻缓、适度等等不同的类型。
歌词的节奏有利于编曲的形成，什么样地节奏就决定了什么样的旋律。
歌词的节奏因素是为歌词谱写旋律中设计旋律节奏时不可忽视的⼀个重要问题。
旋律的节奏应符合歌词的节奏，两者统⼀起来，这是准确表达歌词所要表达的⾳乐形象和意境的基础。
原创歌曲中，主歌部分有三个四⾔句⼦带开的排⽐型句式，具有节奏感，且层层递进。
如分享歌曲《如约⽽⾄》中就表现了歌词的节奏性：等到秋叶终于⾦黄等到华发悄然苍苍我们相约⽼地⽅等到⼈已不再奔忙等到⼼也不再轻狂我们相约⽼地⽅同样的，在《借我》⾥⾯“借我⼀束光照亮黯淡，借我笑颜灿烂如春天，借我杀死庸碌的情怀”⼀句也表现出了歌词的节奏性。
解读歌曲演唱中的“诗情画意”
解读歌曲演唱中的“诗情画意”作者：林吟来源：《黄河之声》2017年第10期摘要：正确解读歌曲演唱中的“诗情画意”，并对其进行恰如其分的描绘，是歌曲演唱者要具备的特殊能力。
本文通过对“诗情、画意”及“诗情与画意”的统一两方面进行分析，强调了只有对歌曲演唱中的“诗情与画意”进行深入理解，才能进行深刻的展现。
关键词：诗情；画意；曲调；声音；歌曲演唱歌曲演唱是音乐的一种特殊表现形式，他的目的就是将歌曲所蕴含的“诗情”与“画意”进行正确的解读，并将其展现给观众。
本文将从以下两方面进行探讨。
一、歌曲演唱中的“诗情”、“画意”（一）“诗情”歌曲演唱中的“诗情”是指歌词中蕴含的情感，主要是指歌曲的词作者对事物的认识、感受、理解。
歌词所蕴含的“诗情”是与词作者创作歌曲时所处的背景环境有着密不可分的联系。
歌词的“诗情”是一种音乐的文学，它客观并真实的反映了作者的内心世界，在歌曲歌词的字里行间处处都渗透着作者多种情绪感情。
歌词它具有传情达意的功能，它能够把演唱者演唱时的内心体验到的多种情感向听众直接倾诉传达，歌曲演唱者在演唱前要认真的分析并仔细的体会歌词中所蕴含的“诗情”，这有利于对歌曲情感的把握，并能正确的表现歌曲的“诗情”。
特别是那些歌词的寓意比较深刻，但是表达又比较含蓄的声乐艺术作品，作为歌曲演唱者要更深入地挖掘当中准确的内涵，正确的解读歌词中的“诗情”，才能感受它的奇妙艺术魅力。
比如：舒伯特的《鳟鱼》，舒伯特用一种叙事的手法描述了一个平凡故事的全部过程，用抒情的基调描述出作者真实的思想感情，用童趣一般的素材揭示出了发人深省的问题。
因而，只有对歌词进行深入的体验和剖析，理解并感受歌词中真正的“诗情”，才能进行正确的表达。
在歌曲演唱时正确的理解了歌曲中的“诗情”，还要运用声音的技巧将歌曲演唱者解读的“诗情”用正确音色技巧来塑造符合歌曲的艺术形象。
音色可以使歌声富有表现力，音色表现的越丰富，它的感染力就越强劲。
音色是歌曲情绪和情感的表现方式，当人们愉快的说话音色就明亮，悲伤时的音色就暗淡，恳求时的音色就比较柔和，愤怒时的音色就很粗矿……总而言之，不同思想、情感和情绪，就有着不同的音色表现。
论歌词的艺术特征
论歌词的艺术特征歌词直接反映出歌曲的思想内容，而词和曲又相互依存，相互制约。
所以，一首歌词不但要具备其它文学形式的共性，还要具有它的独特性。
这就要求歌词创作不但要最大限度地反映出其要表现的思想内容，同时，还要为歌曲的创作创造条件，以便曲作者在此基础上获取灵感，展开联想，创作出词曲风格统一的优秀歌曲。
在歌词的创作中要充分重视歌词的艺术特征，努力使其成为歌词艺术特征的集中载体。
一、主题的深刻性、集中性主题的深刻性。
在很大程度上决定着作品的思想内涵的深度和艺术成就的高低，并与作品的集中性相关。
在一首歌词短小曲篇幅中。
要完整地表达出作者所要表现的思想内容，就必须充分地表现出它的主题。
例如，歌曲《走进斯时代》(蒋开儒词)总想对你表白，我的心情是多么豪迈／总想对你倾诉．我对生活是多么热爱／勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代／我们唱着东方虹，当家作主站起来／我们讲着春天的故事，改革开放富起来／继往开来的领路人，带领我们走进新时代，高举旗帜开创未来。
作者以充沛的热情，独特的构思，揭示出“继往开来的领路人，带领我们走进新时代”这一深刻的主题。
歌词主题的深刻性，是词作者对生活深刻认识的直接反映，是对题材严格筛选和深入挖掘的结果。
一首优秀的歌词，其主题的深刻性往往以一个好的立意来体现，“意刚而文胜”，意高应是一首主题明确，蕴寓丰厚，脉络清晰，言筒意赅的上乘之作的前提。
二、形象的可歌性、可唱性作为音乐形象的基础而存在的歌词，是可唱的诗。
优秀的词作家。
多以其对生活敏锐的审美感受，通过“思接千里”、“视通万里”的艺术想象和高度的艺术概括，在以提高形象的具体性和完美性的过程中，更善于把握音乐长于抒情的特点，重视形象的可歌性，赋予笔下的形象便于通过歌唱来抒发感情的素质，创造那些具有丰富情感的形象，以诱发、开掘出曲作者心灵深处的情感，激活其构思，促进那些动人旋律的产生。
例如：<长江之歌)(胡光伟填词)你从雪山走来．春潮是你的丰采／你向东海奔去，惊涛是你的气概／你用甘甜的乳汁／哺育各族儿女／你用健美的臂膀，托起高山大海／我们赞美长江，你是无穷的源泉／我们依恋长江，你有母亲的情怀。
浅谈歌词创作心得
浅谈歌词创作心得写歌词已有三个年头了，最初在红袖发表歌词，还清晰的记得我写的第一首词发表在红袖的歌词栏目里，简直激动不已。
不敢相信随手写的几笔杂句投在歌词栏目里居然还是B类文章。
后来通过编辑指点才知道那首词里有几句出彩，绝妙的句子。
一首动听，耐听的歌曲面世，很多听众都只会记得这首歌的原创歌手。
其实在歌的背后还有一段不为人知的故事，我们这些为歌所付出的幕后者。
辛苦劳逸所创作的脍炙人口的歌曲风采全被歌手夺去也为之不动。
为的只是内心对词的热爱。
无论写曲，写词的人只是真实的抒发自己的情感。
我们愿意默默无闻，只为写一首好歌。
大多数人都会对一首好歌做这样的误论，就是作曲比作词更重要？优美的旋律更胜过于贫乏词。
其实两者是不能作比较的。
如果词的不完整也会影响到歌曲的旋律。
曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最坚韧的利刀，因此一首完美的歌曲，词曲同等重要。
当然还要有一位好的歌手来演绎，才算完整。
对于歌手怎么挑选在此就不做论定了。
写一首歌曲主要就只有两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多初写词的爱好者来言，作词(或填词)谱曲相对容易一些。
他们只是用词来表达内心的情感。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
字句不达意，句句没有铺垫。
要么写得不错却很难谱上曲子。
要么没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥运用到曲创作中去。
这样就要多多学习创作歌词上的技巧。
当然写词也会萌发灵感。
例如，歌曲《暗香》的词作，几年前得过最佳词作奖。
据报道作者是通过看到一副画所联想的大篇灵感。
为之填上曲子被众人传唱。
当然，还有词曲一气呵成的，这类作品通常是举世无双的佳作，可以说人神合一。
达到心灵和情感完美的结合统一。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
虽然诗与词是同出一脉，可对词创作而言，词可以说是诗的深化。
语言要求更严谨，更精确。
浅谈流行歌曲歌词的文学性
浅谈流行歌曲歌词的文学美一、引言流行歌曲是一种音乐文学作品,具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性,形成了“别是一家”的审美特征。
“音乐性”要求作者必须“唱着写”,使歌词成为“乐化的诗”,具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征;而“文学性”则要求作者不仅要用语言反映生活,抒情写意,更重要的是要讲究“情韵”,富有“诗意”,做到“言有尽而意无穷”,把更广阔的空间留给音乐,使音乐能适时地从词尽之处起”。
正因为这种“情韵”和“诗意”,使得歌词既具有“音乐始于词尽处”的引发功能,同时还具有相对独立的文学价值——“离谱能赏”二、语言美文学是语言的艺术,歌词作为一种音乐文学,同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。
但歌词与一般的文学作品又有区别,有它自己的独特性。
由于它的受众大部分是文化水平不高的大众,它就不能艰深晦涩,必须得明白易晓、通俗易懂。
但歌词若只追求“通俗易懂”,而没有余味与“回味再三”的韵致的话,便只能流行一时一地,而不能成为广为传唱的经典。
况且,大众的审美需要是多样化的,“下里巴人”的需求固然占主要地位,但“阳春白雪”的需求也不可忽视。
正如乔羽先生指出:“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词,使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁,即它不是看的而是听,不是读的而是唱的,因此它必须寓深刻于浅显,寓隐约于明朗,寓曲折于直白,寓文于野,寓雅于俗。
”乔先生的五个“寓于”,实则是对音乐文学之语言提出了一项要求,即质文相谐。
一方面,它追求口语化与自然化的质朴之实;另一方面,在通俗易懂的基础上,它还追求华丽精巧、优美生动的文饰之美。
三、意象美意象是文学作品中出现的包含作者思想感情的物象。
意象是诗歌的重要元素,也是歌词的魔方,可以旋转出不同的审美天地。
歌词写作技巧模板
歌词写作技巧作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。
这个属于文学范畴的，就不多讲了！总之，一首好词的创作要考虑以下几点：其一、传唱性，耐听性，要有新意，就是不要重复别人也不重复自己。
其二、词曲空间。
歌词，忌太满，时时想到它是听觉艺术，留下空间，让作曲家的旋律补充表达您的思绪，凝练并有深意的词，方能传唱出去。
其三、讲究韵律、结构，注意整体紧密，用词准确。
歌词是语言艺术，不研究、把握、用心对待语言，如何能写出好歌词呢？并且，歌曲又是最大众化的艺术形式，因此，建议歌词作者也要向生活中摄取鲜活的语言，往往生动的语言，就来自现实生活之中。
词作者要读书。
古今中外，与歌词有关的书要读，无关的也要读点。
俗话说：“读万卷书，行万里路”。
歌词作者要去亲近大自然，了解山川景物，风俗人情。
让歌词中景语与情语相互引发，互相映衬。
同时，一切精典的歌词都是我们的老师。
所以，词作者要向一切优秀的歌词作家、优秀的歌词作品学习，研究分析这些作家的作品。
歌词的写作，最佳状态往往是音乐地进行着的，是歌唱地进行着的。
歌词创作过程中，一切为音乐着想，从立意、到体裁、音韵、声部、演唱形式、节奏特点等，都或多或少地考虑，这有助于词作者在歌词创作上的迅速成熟。
基于此，词作者要懂一些作曲和声乐方面的知识，当然是懂得越多越好啦！歌词写作时，仍然是“词是第一位”。
也就是说写什么，怎样写，主题、立意、表达，以及切入角度等等，都由词作者作主。
创作歌词的技巧《怎样写出一首好的歌词》简单易懂一学就会
创作歌词的技巧《怎样写出一首好的歌词》简单易懂一学就会浅述歌词创作基本知识及注意事项歌词是一种特殊的文学体裁。
从根本上来说，它是一种格律诗。
出于歌唱的需要，它必须具备简短上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点，歌词需要经过谱曲才能插上翅膀。
所以，必须要有最起码的句式和段式。
前段与后段的句式不能相差太大。
歌词还必须富有旋律感。
在内容上，歌词要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
初学者常常有?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。
这一类的歌词出现。
这样的句子虽然不错，也很有气魄。
但是它犯了一个大忌：就是?假、大、空?。
因为这种句子已成定式，谁都写的出来，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。
歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号是不能引起共鸣的。
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。
它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以最大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。
比如乔羽先生的《思念》：你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……?通过一只小小的蝴蝶，反映了一种有滋有味、荡气回肠的情感。
让人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。
要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。
如果东拉西扯，没有针对性，那么，你纵有千言万语，听众却不知所云。
写作歌词必须注意以下一些问题一、感情要丰富，切忌‚假、大、空‚假、大、空‛是所有初学歌词写作的人最容易犯的错误。
因为没有真情实感，就容易强做激动状。
可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。
为了弥补，就会犯第二个错：说大话。
其结果又会导致第三个错：空。
正如上面举的那个例子：‚泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。
‛如果我们分析一下，不难发现它就是‚假、大、空‛的典型。