中国传统兽面纹(饕餮纹)在现代首饰设计
饕餮纹样的现代衍生设计浅析
饕餮纹样的现代衍生设计浅析摘要:中国拥有着深渊长久的优秀传统文化，包含的类别繁多，而我国的优秀传统纹样文化更是源远流长。
就青铜器而言，最特别的是商周时期的青铜器的饕餮纹样。
它不仅具有深厚的文化底蕴，而且具有深厚的历史积淀。
关键词：饕餮纹样；青铜器；现代设计1饕餮纹样的介绍与时代背景饕餮，在古老的神话传说中，饕餮一直被认为是一种神秘的怪物，是古代四大野兽之一。
它有着自然界各种猛兽的特征，古书《山海经》有对其的相关介绍：它的外形像一张羊形的人脸，腋下有眼睛，虎牙人爪，大头大嘴，很贪吃，看到什么就什么都吃，由于吃得太多，最后被撑死。
到后来，人们常常用“饕餮”来形容贪婪之人。
饕餮纹在青铜器上是比较常见的纹样，饕餮纹又叫“兽面纹”，有的兽面纹只有兽面，但是还有的兽面纹不仅有躯干，还有四肢。
它的兽面及其的巨大且夸张，具有很强的装饰性，在古代也常作为器物的主要纹样，这也从侧面反映了古代时期劳动人民的聪慧与创造能力。
2商周时期饕餮纹样的造型特点我们在古代青铜器上可以看到，青铜器常以饕餮的头部作为主要装饰，而这个头又不乏只是一种动物的形状，它不是一成不变的。
在商周时期，有各种类型饕餮纹，有些像昆虫、龙、鸟、牛和鹿，甚至还有的饕餮纹像人。
无论它是什么样的动物，都离不开眼、鼻、眉、耳、口、角等几个部分组成。
正是由于这些鲜明的、有特色的特征，人们被带到了一个充满艺术气息的神秘而古老的世界。
在众多纹样中，商周时期的饕餮纹样被受众认为是青铜纹样中最精美、最优秀的纹样，同时饕餮纹样代表了青铜纹样的最高水平。
3商周时期铜器饕餮纹样在现代设计的应用3.1饕餮纹样在字体设计中的应用青铜器主体上不仅有完整的纹样，而且还有辅助纹样。
例如：云雷纹、角纹等。
在构图上也存在着多种形式，如第一种：对称饱满型，整个画面安排的极为紧密，不仅在双目之间有体现，在各个五官的连接处也有体现，并且使用的线条较粗，在兽面纹的内部与外部空白处都会被云雷纹填满，使其整个构图呈现饱满状态。
饕餮纹调研报告
饕餮纹调研报告饕餮纹是中国古代传统的纹样之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它广泛应用于陶瓷、织物、建筑和工艺品等各个领域，展现了古代人们对于神秘和吉祥寓意的追求。
本调研报告将介绍饕餮纹的起源、特点和应用，并分析其在当代文化中的影响和发展前景。
据研究，饕餮纹最早出现在中国商周时期（公元前1600年-公元前256年），并在随后的历史时期得到了广泛传承和发展。
饕餮纹的形态通常由纠结的蛇身、独特的头颅和突出的齿牙组成，给人一种虎视眈眈、凶猛可怖的印象。
由于饕餮纹的神话传说和哲学思想与中国古代文化息息相关，它被广泛应用于皇宫建筑、祭祀活动和宫廷礼制等场合，具有表达统治权威和祈福祥瑞之意。
饕餮纹在陶瓷和织物领域的应用尤为广泛。
在中国古代的瓷器制作中，饕餮纹常被用作装饰纹样，如商代的彩陶饕餮纹纹饰、唐代的白瓷饕餮纹罐等。
这些器物通过饕餮纹的运用，不仅增添了艺术美感，更加深了人们对古代文化的认识。
在织物领域，饕餮纹的应用也不少见，例如宋代的绣球饕餮纹锦缎、元代的黄土饕餮纹地毯等。
这些织物作品的精致细腻，充满了纹样的寓意和文化内涵。
饕餮纹在当代文化中的应用也得到了一定的发展。
随着中国文化的全球传播，饕餮纹被更多的设计师和艺术家所运用，并融入到现代艺术创作中。
例如，现代服饰设计中常用的饰品，如项链、耳环等，可以看到饕餮纹的身影。
此外，饕餮纹也被应用于建筑和室内装饰领域，以增加空间的祥瑞氛围和艺术感。
通过对饕餮纹的调研和分析，可以看出它作为一种传统纹样，在当代文化中仍然具有重要的意义和影响力。
饕餮纹不仅体现了中国古代文化的独特之处，更展示了中国人对于神秘和吉祥寓意的追求。
在全球文化交流中，饕餮纹也可以作为中国文化的象征和窗口，为世界人民展示中国的历史、文化和艺术之美。
总之，饕餮纹作为中国古代传统纹样之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
它在陶瓷、织物、建筑和工艺品等领域中得到了广泛的应用，并且在当代文化中依然发挥着重要的作用。
饕餮纹在现代设计中的应用
饕餮纹在现代设计中的应用一、饕餮纹的介绍饕餮纹是中国传统文化中的一种纹样，源于古代祭祀时用于装饰器皿的图案。
它由蛇、龙、虎、狮等动物组成，形态奇特，寓意吉祥。
在汉代以后，饕餮纹逐渐走向世俗化，成为了装饰品、服装等领域中广泛使用的图案。
二、现代设计中的应用1. 家居装饰在家居装饰领域中，饕餮纹被广泛应用于家具、窗帘、地毯等物品上。
例如，在沙发上使用深色的饕餮纹布料，可以让整个空间显得更加高贵典雅；而在窗帘上使用浅色的饕餮纹图案，则可以让阳光透过窗帘散发出柔和的光芒。
2. 服装设计在服装设计领域中，设计师们常常会将传统的元素融入到时尚潮流中。
比如，在一些高级定制服装中，设计师们会将金丝绣和珠片等元素与传统的饕餮纹图案结合起来，打造出具有浓郁东方风情的服装。
3. 包装设计在包装设计领域中，饕餮纹也被广泛应用。
比如，在一些高档礼品包装中，设计师们会使用金色的饕餮纹图案，让整个礼品显得更加高贵典雅；而在一些食品包装中，则会使用彩色的饕餮纹图案，让包装更加有趣。
4. 建筑设计在建筑设计领域中，饕餮纹也被广泛应用。
比如，在一些古建筑中，我们可以看到大量使用了饕餮纹图案的石雕、木雕等元素；而在现代建筑中，则可以通过灯光、铁艺等方式将传统的饕餮纹元素融入到建筑中。
5. 平面设计在平面设计领域中，设计师们也常常会使用传统的元素进行创作。
比如，在海报、名片等印刷品上使用饕餮纹图案可以让整个作品显得更加有特色和文化气息。
三、总结通过以上介绍可见，传统的饕餮纹图案在现代设计中得到了广泛的应用。
它不仅能够为设计作品增添一份文化底蕴，还可以让整个作品更加有特色和高贵典雅。
因此，在设计中运用传统元素，既可以传承文化，又能满足人们对美的追求。
传统与时尚的碰撞——兽面纹在首饰中的应用
·46·基金课题基金项目：本论文为延边大学2017年大学生创新训练项目成果，项目编号：ydbksky2017429传统与时尚的碰撞——兽面纹在首饰中的应用王楚怡 金英福（延边大学 美术学院，吉林 延吉 133002）摘 要：精巧而易于佩戴的首饰与人类文明发展史有着不可分割的联系，从最初的原始宗教，到后来的时尚代表，从原始社会时携带的一块刻有图案的石头，到现在镶嵌华贵耀眼宝石的精美首饰。
其中蕴含着文化精髓，也是从古至今的文明缩影。
中国式纹样如同汉语一样博大精深，本文以兽面纹为例，结合传统纹样与现代的时尚设计，展现古与今碰撞擦出的神秘花火。
总结了各时期传统图案的风格特点及其艺术特征。
介绍兽面纹在首饰方面的元素应用与创新。
关键词：兽面纹；首饰；设计1 兽面纹的衍生过程及含义兽面纹产生于新石器时代的晚期至战国。
在原始时期，人类第一次追寻自己的本源，于是发起了一种叫祭祀礼仪的活动。
长期的狩猎生活使他们下意识中地对力量、雄壮、威武以及无法抵御的神奇力量产生一种敬畏感。
兽类面部狰狞的形象特征以及它们殊死决斗时的勇猛精神，给当时的人们留下了极为深刻的印象，可以认出的原型大部分为羊、牛、虎等动物。
其中，牛羊为祭祀活动的主要祭物。
兽面纹最早发现于新石器时期，那时的兽面纹制作粗糙、简单，除了眼部，其他部位都非常抽象。
商朝是兽面纹最辉煌的一段时期，这一时期的兽面纹精美生动而神秘。
西周早期的青铜器的风格比较简朴，制作者将兽面纹作为一条条纹带置于铜器口沿下，兽面纹的线条变得简洁，其中的地纹往往被省略，可见兽面纹被简化且地位日渐下降。
在这一时期，新出现了一种长垂角的兽面纹，是商代晚期所没有的，“兽角宽大而粗壮，从兽额向上，到达上栏，平折，然后向下，一直垂到下栏，尖端又钩曲上卷，占据了兽面的主要部位，这种兽面纹是西周早期特有的。
”［1］西周中晚期以后，复杂的兽面纹变得更加浑朴简小，而且由器物的主体退居到鼎、鬲等器物的足部，那些作为附饰，或者作为器身的纹饰几乎已经不见了。
传统祥禽瑞兽纹样在现代陶瓷首饰设计中的应用
三 、 纹 凤
中华 民族 是 一 个爱 凤 的 民族 ， 文 化也 是 源远 流 长 、 凤 内涵 丰
富。 在我们 民族的意识与语汇中， 这一美丽而神奇的巨鸟一直 凤，
是古代先民崇拜的对象。 人们认为她能带来光明， 能让祥瑞降临于
世。 这一百鸟之王， 美丽动人， 她的出现预兆天下太平。 几千年来， 中
论文选萃 本 目 任 辑张 栏责 编 越
传统祥禽瑞兽纹样在现代陶瓷首饰设计中的应用
文／ 周惠珊 （ 广东省陶瓷职业技术学校 ）
摘 要 ： 祥禽瑞 兽纹 样是传统 吉祥纹 样中的 一个范畴 ， 含吉利 、 和 、 福、美满的寓 意， 饱 祥 幸
在 历代的 陶瓷， 木雕 。 家具 ， 饰领域 中得到广 泛的运用 。 服 并在现 代设计 中得到不 断 的延续 。现代 陶瓷首 饰设 计在我 国 刚刚起 步。 以自身 的特 性 受到 人们的喜 爱 ， 并 具
国人～直把凤看做美丽和幸福的化身。 直到现在， 凤依然是人们心 中的神鸟， 是吉祥的象征。 凤乌既然是美丽神灵的物象， 自然被广泛的运用于工艺美术品 上。 历代 工匠画师， 民间艺人， 以丰富的想象力和艺术刻画力， 创造 出各式各样， 多姿多彩的集天下鸟类的美丽于一身的凤乌形象。 商周 时期的凤纹雄浑、 肃穆、 稳健 战国时期的凤秀丽、 柔美、 多姿； 汉 代的凤纹雄伟而不强悍 ： 南北朝的凤展翅飞翔， 潇洒飘逸、 轻盈曼 妙； 隋唐的凤纹轻歌曼舞、 生机盎然， 充满愉悦快乐情趣， 一片升平 的气象， 纹样华美， 富丽堂皇 ； 宋元的凤线条柔和、 风格优雅 ， 表达 吉庆如意的民俗思想愿望和气息， 给人华丽， 欣欣向荣的气息； 明清
喻、 谐音、 比拟、 寓意等手法， 表现追求幸福喜庆、 多子多孙、 长寿平 安、 功名利禄、 驱邪禳灾的心愿 ， 体现文人的高洁情怀。 狮子有开拓
中国传统纹样在现代首饰设计中的应用
中国传统纹样在现代首饰设计中的应用中国传统纹样是中国文化中不可或缺的一部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，随着中国文化的日益受到重视，传统纹样在时尚和饰品设计中也得到了广泛的应用。
本文将探讨中国传统纹样在现代首饰设计中的应用，以及其所体现的文化价值。
一、中国传统纹样的文化价值中国传统纹样源自于古代的工艺美术和绘画，包括了许多动植物、几何图案、图腾等元素。
这些纹样广泛应用于陶瓷、玉石、丝绸等传统工艺品中，不仅具有实用价值，也具有极高的艺术价值。
传统纹样的应用不仅体现了中国的民族文化，还反映了中国人民的价值观和精神追求。
比如，麒麟纹是中国传统纹样中的一个代表，意味着吉祥、和谐和祥瑞。
龙凤纹是另一个常见的传统纹样，象征着权力和尊贵，也体现了男女平等和婚姻和谐的价值观。
中国传统纹样在现代首饰设计中得到了创新和发扬光大，不仅有传统的玉石、银器、金饰等传统工艺品，还有各种材质的首饰，如橡胶、水晶、皮革等。
1、玉石首饰玉石是中国传统纹样中最常见的材质，而玉石首饰则是在现代首饰市场上非常受欢迎的一种首饰。
玉石首饰的设计通常采用传统的几何图形、祥云、龙凤等图案，具有强烈的中国风格和特点。
2、金饰金饰是中国传统纹样在现代首饰设计中使用最广泛的材质之一，通常选用传统的麦穗、花卉图案等，以及中国红色的饰品颜色，使其更具代表性和传统文化特色。
3、木头首饰木头是一种非常有中国特色的材质，其纹理、纹样具有中国传统文化的特点。
木头手工首饰在现代首饰市场上也非常流行，设计师通常会选用具有强烈中国风的纹样，如:飞龙在天、青蛇缠绕等。
三、结语中国传统纹样在现代首饰设计中的应用，不仅为传统文化注入了新的活力和灵性，也能使现代的消费者感受到传统文化的博大精深。
同时，它也反映了中国文化的传承和发展。
商周时期青铜器饕餮纹样在现代设计中的应用
纹。 饕 餮纹给人 以一种神秘而庄重的威严感 ， 透过繁复冗叠的纹
饰， 好似揭开古代文化的神秘面纱。 在 研 究传 统 纹 样 时应 透 过 其
物 化 表 面 深 入 研 究他 们 的精 神 内 涵 ，只 有 深 入 领 会 了传 统 图 案 的艺 术 精 髓 ， 才 能将 现 代 与传 统 有 机 地 结 合在 一 起 。 而安 徽 博 物 馆新馆就是很好的例子。
商周 时期青铜器 饕餮纹样在现代设计 中的应 用
李 晶 晶
（ 哈尔滨剑桥学院 ， 哈尔滨 １ ５ ０ ０ ６ ９ ）
摘 要 ： 中 国青 铜 器 纹 饰 文 化 源远 流 长 ， 其 中 以商 周 时 期 青 铜器 纹 饰 饕 餮 纹 最 为特 别 。 它 带 给 我们 的 不仅 是 深厚 的 文化 底 蕴 更 有
１ 商周时期青铜 器纹样饕餮纹 的产 生背景 、 造型特点及 实际
意 义
青铜 是 铜 、 锡或铜、 铝或铜、 锡、 铅 的 合 金 。 中 国古 代 青 铜 器 源远 流 长 ， 辉煌灿烂 ， 久 已 闻名 于 世 。 它 以造 型 优 美 ， 装饰 富 丽 ， 铭文典雅 ， 铸造精巧 等诸多特点 ， 折 射 出深 刻 的 历 史 文 化 内 涵 ， 是 中国 古代 文 明 的 重 要标 志 之 一 。 我 国 青 铜冶 炼 和 铸 造 的最 盛 时 期 在 夏 、 商、 周 三代 。 它们 代 表 了 当时 的 最 高 科 技 技术 水 平 。 青 铜 器 流 行 于 新 石器 时代 晚 期 至秦汉时代 ， 以商 周 器 物 最 为 精 美 。 最 初 出现 的是 小 型 工 具 或饰 物。 夏 代 始 有 青 铜 容器 和 兵 器 。 商 中期 ， 青铜 器 品种 已很 丰 富 ， 并
作品《中国风系列之饕餮纹》在装饰材料与工艺方面的应用
艺 术 广 角
凤凰的组合 ， 寓意人 中之凤 ， 至高无上 ， 荣华富贵。 凤凰牡丹图案 作为装饰语言 ， 具有浓郁民族气息 ， 是我国人民所喜爱的传统图
案之一 ，富丽饱满 的形态和艳丽夺 目的色泽使牡丹纹样的生命 力具有长久不衰的艺术魅力 。 盘扣与 中国大花布巧妙结合 ， 时尚 中透漏着典雅 。手工盘扣是我国特有 的传 统纽 扣 ， 灵巧别致 ， 简
料色彩的选择要考虑作品的规模 、周 围的环境 和使用功能等 肉
素。不 同的色彩使人产生不 同的心理感觉 。
的细节 、 它 的原子结构 、 最终找出它潜 在的应用的更多潜能。总 言之 ， 将装饰材料与工艺有效融人设计 的作 品中 ， 设计的完整性 是设 计灵 感的核心所在 。
一
这种构造正是 中国传统纹饰具备装饰属性 的重要前提 。其实装 饰性就是艺术性 ， 装饰规律就是形式美 的规律 ， 任何艺术设计都 要 以实用功能为前提兼具审美功能 ， 以形式美 的规律 为出发 点 ， 以特定 的工艺和特定的材料去完成。
律， 将 材料 的色 彩 通 过 组 合 和 协 调 ， 突 出材 料 色 彩 的 表 现 力 。材
洁美观 ， 富有独特的 民族韵 味 ， 具有中国传统文化特色 。盘扣的
点缀成为点睛之笔 。 盘扣选用不同颜色 ， 可按设计表 达的主次进 行 自主搭配。红色和黑色 的搭配 ， 创造 出另外一种 至上 的精致 ， 尽显热情 、 乐观 、 喜庆 的氛 围。经典的纹样 ， 最新 的创 意 ， 尽显 中
饕餮纹样元素在现代玉雕装饰语言中的应用研究
文化景观wen hua jing guan20饕餮纹样元素在现代玉雕装饰语言中的应用研究◎周安琪 刘亚娟摘要：玉雕艺术机具魅力，玉雕艺术中的纹样又作为一种装饰语言是中国人骨子里沉淀着民族特有的文化符号、民族的象征。
饕餮纹样，其本身更具有浓重的虚幻色彩，尊崇自然的元素、传承文化的精髓。
极具神话浪漫主义色彩，古典精美，极具抽象美感。
关键词：玉器；饕餮纹；对称美一、饕餮纹纹饰特点及意义饕餮纹[1]作为装饰纹样，最早出现于良渚文化的陶器与玉器之上距今已经有数千年的历史。
饕餮纹在传统玉器装饰纹样中被赋予了浓重的宗教文化意蕴。
象征着王权与神权，具有独特的神秘艺术特征。
杨慎曰:"饕餮好饮食"，传闻中是轩辕大帝大战蚩尤，蚩尤头部幻化的凶兽。
可知其形象人面羊身，腋下生出双目，声音如婴儿般，旧时被称为狍鸮，后金石学兴器由宋人改名为饕餮。
后作为纹饰最早现于龙山文化、良渚文化中。
本身没有饕餮这一动物形象，是产生于众人幻想而诞生的神秘纹样，它即是神秘、严肃的化身，又是神明保护的化身。
最初的无身兽面纹，纹样基础简单只用一对圆泡乳钉纹作双目。
后出现商周饕餮纹样，其更多的是反应古代先民对自然的崇拜。
周朝对宗教、政权、族权的把控极为严格形成了“敬天法祖”的一个思想趋势，在这个饱含压迫与剥削的时代背景下，产生了这样“狰狞恐怖”的纹饰，常雕刻于玉器之上，象征着政权和王权的神秘威严，使人望而生畏。
商周先民对于饕餮纹样没有具体的概念，这时候的饕餮纹装饰风格讲究的是一种对称美、自然美。
原始社会生产力低下导致人们对神灵充满敬畏心，希望通过生灵与神灵交流，将这样的纹饰赋予神秘的色彩与权力。
这展现的是中国传统的一种特有的神秘美。
古人并不知道饕餮这一神话形象的具体形象，人们幻想牛羊角、牛耳、蛇身、鹰爪等动物的形象，有飞鸟、游鱼、昆虫、走兽的特征，有目、鼻、眉、耳、口、角，饕餮被人们赋予了大家所熟知的动物器官形象。
纹饰严谨，极具结构性、对称性，使饕餮纹显得面目狰狞形态野的同时蛮却又不失威严，使人生畏。
中国传统兽面纹饕餮纹在现代首饰设计中的应用研究本科论文
学生毕业论文题目：中国传统兽面纹（饕餮纹）在现代首饰设计中的应用研究指导教师：职称：讲师姓名：学号： 11081162班级： 1207 年级： 2012级专业：产品设计（珠宝首饰设计方向）二〇一六年四月二十三日武汉学院本科毕业论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
论文作者摘要通过相关行业调查研究，中国目前的首饰设计行业有着巨大的前景。
但跟传统意义上的发达国家，中国在首饰设计这方面还是有很多不足。
本文主要目的是通过研究中国传统兽面纹在现代首饰设计中的应用，从而改善中国在首饰设计现状。
兽面纹即兽类动物的头部图案，有牛、羊、虎等多种形象，由于有首无身，所以叫做兽面纹。
它是青铜器上最常见的纹饰之一，盛行于商代至西周早期，象征着威猛、勇敢、公正。
我们仔细地考证,就会发现中国古代纹饰文化源远流长，很多沿用至今，在现今的很多领域上都或多或少的有一些联系。
本篇论文通过考究中国古代传统纹饰兽面纹的起源和发展,表现出中国古代纹饰在当今社会上的重要性.并告诫我们要牢记这颗中华上下五千年文明光芒万丈的珍宝——中国古代纹饰,将它继续发展与传承下去。
全文大致可分为三个部分。
第一部分主要论述了中国传统兽面纹的相关知识。
笔者首先对传统兽面纹的起源、兽面纹特点、历史发展特性以及意义等作出了论述和分类，而且对中国传统兽面纹作出了一定的概述。
第二部分的主要内容是论述了中国传统兽面纹在现代各领域的涉及，通过一部分实例来说明传统兽面纹在现代领域特别是设计方面的应用以及概述。
并且在第三部分，就讲述了中国传统兽面纹元素在首饰设计中的应用以及设计理念。
中国传统兽面纹在首饰设计中是以人为本，把中国传统的文化底蕴代入现代首饰设计中，对于中国现代首饰设计研究有着很重要的艺术价值以及实际价值。
探究饕餮纹在艺术设计中蕴涵的美学价值
不懂饕餮，就不能理解殷商之美，也很难理解中国优秀传统文化。
青铜纹饰华丽，青铜文化底蕴深厚，在古代文明中独树一帜。
饕餮纹饰美好古朴，具备独特的美学价值和深厚的文化内涵。
[1]设计师对饕餮纹独特的造型特点、审美特征等艺术特性进行深入地研究，从饕餮纹中寻求独具特色的艺术价值运用到包装设计、服装设计中，从某种意义上来说也是对我国传统文化的一种传承，达到一种推陈出新、古为今用的效果。
一、探究饕餮纹（一）认识饕餮纹饕餮纹是最常见的一种青铜纹样，也是应用最广泛的装饰艺术。
饕餮纹以虫、鱼、鸟兽等动物的面部特征呈现在大众面前，它们由眼、鼻、眉、耳、角纹几个部分组成。
《吕氏春秋》有记载将青铜纹饰作为研究对象，涉及饕餮、象、倕、窃曲等纹饰的名称、形状、结构等等，这一时期还可能开创了根据纹饰或象形命名青铜器的方式。
在随后的隋、唐、五代、宋、元、明、清都有对饕餮纹认识的阐述。
[2]（二）饕餮纹在艺术设计中的体现在当今文化复兴的时代，饕餮图案品牌形象表达的视觉效果有着独特的现实意义和使用价值。
在艺术创作中，饕餮纹可以说是一种很好的灵感来源，它能为设计师提供更好的创作材料，将饕餮纹的图案语言转化为服装、包装等等设计中的图案语言，从而展现独具特色的视觉效果。
据《战国策》等文献记载，春秋战国时期，城市商品流通十分繁忙，为了吸引买家购买商品，商家对商品包装的外观给予了极大的关注，商品的包装也变得华丽。
可见，艺术设计从传统到现代是一个不断发展演变的过程。
[3]饕餮纹的审美特征、构图在古今中外的艺术设计中都有很高的研究价值。
按照当代设计理论的应用与研究，对饕餮纹的图案进行结构的变化、纹样的提取、颜色的应用进行二次组合，将其运用到产品设计中，从而体现设计过程中的创意性，也是对我们中华文化的一种传承与交流。
二、饕餮纹在艺术设计当中的美学特征（一）饕餮纹的美学特征青铜器上凹凸的线条给人一种原始的崇高和震撼之感，同时也是古代先人对神明的自然敬畏。
浅析饕餮纹在现代服饰上的应用
浅析饕餮纹在现代服饰中的应用服饰专升本151 于光华【摘要】饕餮纹是我国青铜时代最重要，也是运用最为广泛的一种装饰艺术纹饰。
从目前出土的文物来看，饕餮纹不仅仅在青铜时代得以使用，在之后的历史长河中它仍然保持着生命力，它的魅力至今还在影响着人们。
从最开始的青铜器到后来的玉器木器，可以看出饕餮纹最主要的造型特点便是对称与统一。
它的审美特点代表着中华民族的宗教信仰与精神寄托。
[1]现在的服装设计中也都大量的运用了饕餮纹的装饰，既有民族韵味又富含了现代气息，相信饕餮纹给人的影响还会继续流传下去。
【关键词】饕餮纹；服装；装饰艺术；饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古汉族劳动人民的智慧和创造能力，研究者称为兽面纹。
兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅兽面。
“饕餮纹”如图1所示是后人附会的称呼。
[2]图1在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。
这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。
如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、饕餮纹在面料上的应用饕餮纹在现代服装设计中应用广泛，在服装面料上也出现了大量的饕餮纹样或者保留了饕餮纹样特征的特殊花纹。
其中提花面料给予了饕餮纹很大的运用空间。
提花面料根据花色分类：分为多色提花和单色提花：单色提花为提花染色面料：先经提花织机织好提花坯布后再进行染色整理，面料成品为纯色。
多色提花为色织提花面料：先将纱染好色后再经提花织机织制而成，最后进行整理，所以色织提花面料有两种以上的颜色，织物色彩丰富，不显单调，花型立体感较强，档次更高。
饕餮纹样在工业设计中的应用
饕餮纹样在设计中的应用1、饕餮纹样在现代设计中的应用价XXXXXX XX XX在现代设计领域里，饕餮纹出来的图形符号具有一定的科学性与浪漫性。
饕餮那具有贪欲警示性的装饰纹样可以通过现代工艺加工来阐释设计师他们生活中的各种思考。
如何将饕餮纹应用到现代设计中的问题上,我们可以通过发现古代图腾中饕餮纹的狰狞美，解析古代文化的人文精神和文化内涵。
我们要用文化的眼光看设计，理解设计,通过更多优秀的设计来解读我们生活的世界.XXXX２、饕餮纹在设计领域的应用XXXXXX饕餮纹具有纹样的功能内容与装饰纹样与造型相统一、艺术形式相统一特点。
在现代设计的过程中,有很多的方法和理念都可以从饕餮纹设计中得到灵感，当然饕餮纹在现代设计中应用也有许多优秀的例子。
在设计领域，近些年饕餮纹的应用频频出现在各个产品外形中,本人通过最新的设计上的案例来说明饕餮纹如何与产品相结合的。
是一款盛水的藏六兽口饕餮纹银壶,大气、端庄、素雅是它的标签.追求艺术经典中的极致奢华.肩部双平行磨砂纹凹面阴刻阳雕古时饕餮纹,双股拧线圆弧提梁设计，做工精细的兽首流嘴与壶身饕餮纹恰好完成了“富贵吉祥”的主题含义，此器为藏六经典造型作品，如此考验金工技艺的阴刻阳雕法施以银壶之上且精美无可挑剔，非娴熟之名匠能完成的完美无瑕佳作。
传说龙的第五子–饕餮,是个爱吃的美食家和喜欢金钱的神兽，古时常见于门环或青铜器上,象征守卫家门和保佑衣食无缺.传承经典，演绎至今。
古代许多家宅的门上的兽面门环，显示了古代建筑具有很浓烈的民族特征性，但就是这样的民族视觉象征符号在现代设计中却体现的越来越少，逐渐消失.但是来自ＫOAN的设计师们将这种古老吉祥的象征引入到磁贴的设计中，带来了饕餮门环。
这个原创设计极具创意,塑料制作的门环中附有强力磁铁，可用来吸附留言便条纸或挂一些重量较轻的小物件。
多了一点秀气温和感,这正验证了饕餮纹样“在一些简单较工整的饕餮纹中，狰狞感慢慢弱化，还有一些饕餮纹已经往朴实婉约自然的风格靠拢。
气宇轩昂的双龙饕餮纹小吊坠，你一定会喜欢！
气宇轩昂的双龙饕餮纹小吊坠，你一定会喜欢！这是客户的饕餮纹小饰件，客户想设计成吊坠随身佩戴，文创大师如何将饕餮纹小饰件设计的韵味十足适合佩戴呢？镶嵌后又将赋予它怎样的生命呢？首先由文化创意师根据客户要求和想法，进行古文化元素素材收集。
中国古代文化源远流长，博大精深、寓意深远。
饕餮纹则被认为是祭礼活动中具有凝聚力的、对氏族部落具有神圣保护意义的一种符号、徽记，因此也被人们当作护身符。
同时，根据文字记载，饕餮亦因贪吃被当作食文化和聚集财富的象征。
龙首龙在中国古代是帝王的象征，选择双龙象征吉祥富贵，也象征出人头地，不同凡响，因此把那些帝王将相也称之为龙。
镶嵌之前的饕餮纹小饰物镶嵌之后的饕餮纹小饰物（10S）文创设计师语录，设计镶嵌时，将这块饕餮纹小饰物边缘做包镶工艺，首尾则设计成对称的神韵十足的龙头样式，整体曲线优美、韵味十足。
佩戴这样精美的饕餮纹吊坠，不仅招财辟邪，还彰显拥有者在文化与个性品味上的与众不同。
接下来，文创设计师进行手绘设计方案。
根据创意讨论碰撞出的火花，设计师按1:1的比例，手绘出镶嵌饰件的雏形，并按客户喜好修改调整。
手绘设计稿设计师对方案进行上色，完善效果图，让设计稿创意更加生动形象。
然后文创设计师把作品效果图交给文创雕蜡工艺师进行手工雕蜡。
纯手工艺雕蜡制版，坚持工匠精神。
让我们近距离欣赏一下文创大师的杰作！佩戴上身效果一个人的文化层次、水平可以通过身上的配饰就能体现出来。
俗与雅两者的区别十分微妙，俗到一定程度，可能就反而显得高雅；而高雅到极致，却也会带出俗味。
文创大师®让古玉佩戴起来更讲究专注于古代文化创意品的设计和定制古玉器和古瓷器的修复发掘古代文化元素创意改变生活品质决定未来为创意而生，为品味而活我们提供孤品化的古玉创意设计和镶嵌现代珠宝创意设计和定制古玉器和古瓷器的修复我们的每一件作品都是孤品！。
饕餮纹在现代文创产品设计中的应用研究
饕餮纹在现代文创产品设计中的应用研究作者：李倩来源：《收藏与投资》2021年第08期摘要：饕餮纹是一种在我国发现的、大量存在于商周青铜器物上的带有神话色彩的视觉符号，背后隐含着我国几千年的文化历史和宗教特征，具有独特而庄重的形式美感和神秘的艺术气息。
本文在研究饕餮纹演变发展历史的基础上，提取饕餮纹样进行传统图形再设计，做出了符合现代审美的饕餮纹文创产品。
关键词：饕餮纹；文创产品设计；传统图形中国传统纹样在装饰艺术中具有浓郁的设计魅力，是我国传统文化中不可或缺的艺术瑰宝。
饕餮纹作为青铜时期的典型代表纹样，神秘庄严，造型独特，结构夸张，境界奇异，其纹样造型与奴隶社会息息相关。
随着时代的更迭，饕餮纹在当代也有不少研究和应用，尤其是在文创产品中的设计应用越来越频繁。
如何在现代文创产品的设计中体现传统文化艺术的回归，怎样推陈出新，创作出富有中国文化意蕴风格的独特设计作品，是艺术工作者当前面临的重要课题。
在中国古代传统纹样中，饕餮纹作为我国出现较早的一种青铜器纹样，其造型简单直接，构图饱满夸张，线条形式感强，庄严稳重，具有神秘的威慑力，是古代历史与艺术的集中体现，因此饕餮纹的演变具有极其重要的历史文化意义。
同时，怎样在研究饕餮纹的基础上将其艺术特征与现代设计文化内涵相结合，创作出既蕴含传统文化又富有现代感的文创设计作品，也是本文研究的目的。
饕餮纹，青铜器最常见的纹饰，之前也被称为“兽面纹”，盛行于商周时期。
饕餮是当时人们想象出的神灵动物，具有超凡脱俗的神话色彩。
饕餮纹是一种结构感很强且有张力的动物纹饰，融合了各种猛兽的特征，其眼部夸张而巨大，面部结构鲜明，鼻口直通且左右对称布局，装饰性极强。
饕餮纹带有震慑力的权威色彩，象征着政治与权力，神秘而令人畏惧，这些都与奴隶社会的制度有着不可分割的联系。
在青铜器诞生之前，饕餮纹就已经出现在新石器时代的玉器上，如良渚文化山形玉器上的兽目纹饰，就包含了后来饕餮纹的典型特征：卵圆形的眼睛和突出獠牙的口。
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学生毕业论文题目：中国传统兽面纹（饕餮纹）在现代首饰设计中的应用研究指导教师：严褒职称：讲师姓名：刘曙学号： ******** 班级： 1207 年级： 2012级专业：产品设计（珠宝首饰设计方向）二〇一六年四月二十三日武汉学院本科毕业论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
论文作者摘要通过相关行业调查研究，中国目前的首饰设计行业有着巨大的前景。
但跟传统意义上的发达国家，中国在首饰设计这方面还是有很多不足。
本文主要目的是通过研究中国传统兽面纹在现代首饰设计中的应用，从而改善中国在首饰设计现状。
兽面纹即兽类动物的头部图案，有牛、羊、虎等多种形象，由于有首无身，所以叫做兽面纹。
它是青铜器上最常见的纹饰之一，盛行于商代至西周早期，象征着威猛、勇敢、公正。
我们仔细地考证,就会发现中国古代纹饰文化源远流长，很多沿用至今，在现今的很多领域上都或多或少的有一些联系。
本篇论文通过考究中国古代传统纹饰兽面纹的起源和发展,表现出中国古代纹饰在当今社会上的重要性.并告诫我们要牢记这颗中华上下五千年文明光芒万丈的珍宝——中国古代纹饰,将它继续发展与传承下去。
全文大致可分为三个部分。
第一部分主要论述了中国传统兽面纹的相关知识。
笔者首先对传统兽面纹的起源、兽面纹特点、历史发展特性以及意义等作出了论述和分类，而且对中国传统兽面纹作出了一定的概述。
第二部分的主要内容是论述了中国传统兽面纹在现代各领域的涉及，通过一部分实例来说明传统兽面纹在现代领域特别是设计方面的应用以及概述。
并且在第三部分，就讲述了中国传统兽面纹元素在首饰设计中的应用以及设计理念。
中国传统兽面纹在首饰设计中是以人为本，把中国传统的文化底蕴代入现代首饰设计中，对于中国现代首饰设计研究有着很重要的艺术价值以及实际价值。
有助于改善中国目前首饰设计的现状，同时对于中国传统文化的宣传与传播有着重要的意义。
【关键词】兽面纹首饰设计AbstractThrough the investigation of related industries, the Chinese jewelry design industry has great prospects. But with the developed countries in the traditional sense, China in jewelry design this aspect still has many deficiencies. The main purpose of this paper is through the study of the application of Chinese traditional animal motifs in modern jewelry design, so as to improve the status of jewelry design in China.Animal motifs that beast head patterning, cattle, sheep, tigers and other various images, because the first no body, so called animal mask. It is one of the most common ornamentation on bronze, prevailed in the early Shang Dynasty to the Western Zhou Dynasty, symbolizing the mighty, brave, justice. We carefully research, you will find China ancient decoration culture has a long history, many are still in use, in many fields nowadays are more or less contact. In this thesis, through tracing the evolution and development of Chinese traditional decoration, the ancient Chinese sculpture in today's society, the importance of, and warned us to keep in mind the indispensable to the crown of five thousand years of civilization the bright pearl of Chinese ancient emblazonry, will it continue development and inheritance.The full text can be divided into three parts. The first part mainly discusses the related knowledge of the traditional Chinese animal mask. First of all, the author of traditional animal mask origin, animal mask features, historical development characteristics and significance of the made description and classification, but also makes the overview of Chinese traditional animal mask. The main content of the second part is discusses the Chinese traditional animal motifs in the modern field involved, through some examples to illustrate the traditional animal motifs in the modern area especially design applications and overview. And in the third part, it describes the application of China traditional animal mask elements in jewelry design and design concept.Chinese traditional animal motifs in jewelry design is people-oriented, the China traditional culture substituted into the modern jewelry design and in the study of the design of Chinese modern jewelry has a very important artistic value and practical value. It will help to improve the current status of China's jewelry design, and it has important significance for the promotion and dissemination of traditional Chinese culture.[Key words] During the Warring Jewelry Design目录摘要............................................................ I II Abstract........................................................... I V 目录.. (V)一、绪论 (1)二、中国传统兽面纹的历史沿革 (2)（一）中国传统兽面纹的起源 (2)（二）中国传统兽面纹的特性与特点 (3)（三）中国传统兽面纹在不同历史的发展特性及历史意义 (5)（四）中国传统兽面纹市场现状 (7)三、中国传统兽面纹在现代首饰设计中的运用 (9)（一）现代首饰设计融入兽面纹元素的必然性 (9)（二）中国传统兽面纹如何融入现代首饰设计 (10)四、有关中国传统兽面纹的首饰个人设计 (11)（一）设计灵感来源 (11)（二）以“兽面纹”为元素设计的首饰套件 (12)结束语 (14)参考文献 (15)致谢 (15)一、绪论随着社会的进步，越来越多人开始追求时尚，追求精美的首饰，而古时候的首饰到底是什么样的呢？古代的首饰大部分比较简单明了，并且大部分是作为陪葬物而出现的，上面大多数都有一些纹饰，而兽面纹就是当中出现得比较早的一种玉器纹饰，在新时器时代晚期到战汉时期的玉器上常可见。
早期最为典型的兽面纹当数良渚，兽面纹几乎成了良渚玉器的代名词，大多出现在琮、壁、三叉形器、冠形器及面具形器上。
尽管它与后来出现的兽面纹差异很大，但绝大多数玉器研究专家认为它是商周兽面纹的前身。
也许正是良渚兽面纹的典型性强、知名度高，后来仿制者层出不穷。
兽面纹又称饕餮纹，“饕餮”是古代人们想象中的一种神灵动物。
吕氏春秋有言：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及自身，以言报更也。
”作为中国传统纹饰，在如今的快节奏生活中，很少有人愿意去了解兽面纹这一类古代纹饰的起源以及应用，但中国上下五千年的文明，应当有所保留并发扬光大，让世界更多的了解有关于中国特色的产品以及元素，相信不久的将来，中国传统兽面纹这一类传统纹饰也会更加的普及。
二、中国传统兽面纹的历史沿革（一）中国传统兽面纹的起源兽面纹又称饕餮纹，是人们想象出来的一种贪吃无厌并具有神秘色彩的怪兽，生有角、爪、尾，其实是以常见的牛、虎、羊为原型创造的。
饕餮纹就是将其形象加工后形成的纹饰。
[1]饕餮也是一种想象的动物，饕餮纹均为侧身，有角，一只足，卷着尾巴，大多用于装饰带。
兽面纹这种纹饰是古时候的人对野兽和远古时期神灵的一种人形化，企图利用于猛兽的凶猛形象来杜撰一些想象中的神灵，这种杜撰出来的神灵外表凶猛可怕无比，不得不让让人臣服，可以凝聚人群的力量，帮助本部族与大自然的种种灾害和其他部族进行争斗。