浅谈中国戏曲的传承与发展

浅谈中国戏曲的传承与发展
中国传统戏曲是一门多因素综合的戏剧艺术，主要包括音乐舞蹈，美术杂技和表演艺术等，这种艺术形式最早可以追溯到远古时期的原始歌舞形式，历经漫长的发展至宋元时期，艺术形态才逐渐完整，按照艺术因素的构成的不同，戏曲可以看做是民间歌舞中滑稽戏和说唱艺术庙会以及瓦舍勾栏对戏曲的融合，这种融合对戏曲的形成具有重要的促进作用，并且在明清时期将戏曲形式推向了高峰。

1. 戏曲的特点
中国戏曲是一种特有的叫法，这种称呼有别于中国传统戏剧，永嘉戏曲一说最早见于宋代刘勋词人吴勇张传，同时，暨南师元代陶艺综艺南村耕路中对于戏剧之说也有着确切的描述。

包括杂剧宋元南戏明清时期的杂居、近代的京剧、以及地方戏等中国传统戏剧被国学大师王国维统称为戏曲。

自此，戏曲的称谓就具有了其独特的地方，这种独特性使之与其他艺术形式区分开来。

戏曲是利用歌舞演故事演绎戏曲艺术的形式，涵盖了中国传统的戏剧艺术。

戏曲自出现伊始就与劳动人民的日程生活息息相关，古代劳动人民古时的人们用崇拜图腾的方式展示生活的一种方式就是图腾崇拜，这种方式映射出劳动人民对于生活的憧憬以及他人事迹的向往，这种特性使得戏曲是一种是一时间艺术与空间艺术兼容并蓄的艺术形式。

2. 戏曲的发展
在原始的歌舞形式最早在原始社会氏族聚居的村落中出现，其形式随着发展而逐渐丰富与发展。

例如，为了迎合劳动人民精神需求而应运而生的“傩戏”等形式。

与祭祀的舞乐有关的描述最早见于《诗经》与《楚辞·九歌》，其歌舞内容祝福以及歌颂了祖先或神灵，并且某种程度可视为戏剧的萌芽状态。

到西汉时期，以竞技为主的形式逐渐兴盛，这种形式在融合民间表演艺术以及西域影响的同时形成了戏剧性的表演。

到南北朝时期，“代面”、“踏摇娘”、“参军”等故事内容的表演艺术愈发成熟，由此奠定了戏曲产生的基础。

到隋唐时期，中民间，“燕乐”与外来乐曲对中
国音乐声律的变化起到了促进作用，到宋元时期，戏曲则主要按燕乐的宫调进行分配。

严格意义上将真正的戏曲是在唐朝真正形成，歌舞戏和参军戏是那个时候主要的戏曲类型，例如，如大曲已有散板、慢板、中板等形式，之后转为如现代变奏一般的快板形式，歌曲既兴由此应运而生。

3. 戏曲内容
戏曲包含唱腔、器乐两部分，其中唱腔处于主导位置，唱腔又可以分为对唱和独唱两种形式。

往往用“文武场”来形容戏曲乐队。

其中，乐拉弦乐器是“文场”乐器的主要组成部分，而“武场”乐器除了包含拉弦乐器以外，还包括敲弦乐器、吹管乐器等，例如，大锣小锣、铙钹、梆子堂鼓、南梆子（卜鱼）。

昆，皮，高，梆是戏曲音乐的四大声腔，这四种声腔依次对应于不同的剧种：昆腔别称昆山腔，对应于昆曲；黄腔中包括京剧、川剧、粤剧、桂剧则包括；中国三大高腔分别为川剧、湘剧、赣剧。

梆腔则以河南的梆子腔，秦腔，豫剧，晋剧为代表。

昆曲是一种曲牌体中的戏曲，同时也是一种主要依靠昆腔演唱的形式完成的单声腔剧种。

昆曲在2022年被“人类口头与非物质遗产”名录收录。

生、旦、净、末、丑是昆曲中的五种角色行当。

经典剧目包括：汤显祖的《牡丹亭》，：杜丽娘，柳梦梅是其主要人物；孔尚任的《桃花扇》，侯方域，李香君是其主要人物；洪昇的《长生殿》，唐明皇，杨贵妃是其主要人物。

在演唱形式方面，昆曲唱腔以五声音阶、级进为主，其声音柔和且细腻，同时，昆曲的演唱形式丰富多样，既有独唱、齐唱，又有同唱、合唱，独唱接齐唱等，另一方面，昆腔中也有南曲和北曲之分。

北曲风格激昂且豪放。

七声音阶是其常用唱腔，同时以跳进为主，演唱多数以独唱形式进行。

曲笛和管弦是北曲的主要乐器，并按照种类不同可以分为琵琶、箫、三弦、唢呐、鼓板、堂鼓、云锣、小锣、钹等不同形式的打击乐器。

昆腔有一种特有的曲牌板式——特慢板式，其中，赠板是南曲中常见的形式，——。

此外还有散板、干板（1/4拍）、三眼板，一眼板等其他形式。

京剧是一种将皮黄腔作为主要唱腔的代表性剧种，生、旦、净、丑是其主要的角色行当。

京剧发展至今涌现了一批代表性的演员，其中，生角有前须生：言菊朋、余叔岩,高庆奎、马连良，后须生：马联良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

旦角有京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋等，《霸王别姬》、《贵妃醉酒》《卓文君》《荒山泪》、《锁麟囊》等是他们的代表作。

梅派的代表作包括《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》；程派代表作包括《荒山泪》、《锁麟囊》；荀派代表作包括《花田错》，净角有：裘盛戎，袁世海，孟广禄，《将相和》《铡美案》是他们的代表作品；丑角有：萧长华，朱世慧，《徐九京升官记》是他们的代表作品。

结语
中国戏曲音乐作为中华民族文化宝库中灿烂的明显，承载了中国传统文化的精髓。

戏曲带有非常丰厚的文化及艺术价值，她诞生于中国人民长期劳作与生活实践经验中，反映出中国民族文化的特征及内涵，是中华民族伟大智慧的结晶。

在艺术创作过程中，要构筑中国美学，李泽厚“主体性”理论的提出，明显基于他对于“三大批判”构筑起来的康德批判哲学的深入理解，其《康德哲学与建立主体性论纲》便具体表明了“主体性实践美学”与康德思想的这种内在联系。

而从李泽厚美学在20世纪后二十年中国美学进程中产生的巨大影响，我们当可以发现直至20世纪末中国美学与康德、康德学说之间关系的密切性。

因此，值得我们去学习与传承。