浅谈中国戏曲的表演艺术

浅谈中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统的戏曲形势。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各

种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为

完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。

一、中国戏曲表演有其独到的特殊性

中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表

演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演

手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。从某种意义上讲，中

国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。也就是说，一个戏曲演员

要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上

娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。

戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把

生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表

演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心

理体验和舞台表现。

其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是

戏曲歌舞生活的体验。

中国戏曲要求演员在舞台上只是演戏，而不是在真实地生活，既要有深厚娴熟的一整套程式

化基本表演技能，又要吧情感凝聚在程式化技术的表现上，要体验的是戏曲化艺术感情，而

不是单纯地停留在生活化情感体验层面上。戏曲表演不同于话剧，电影的表演，要求演员形

神兼备，它通过高度提炼，把一切心里的活动表达到外形上来，而且要准确生动地把它通过

唱念做打诸程式表达出来，既要合乎任务的身份性格，又要合乎具体情境，要表现得人人都

能看得懂，使观众获得一种美的享受，这也是戏曲表演方法的一大特色。

二、中国戏曲表演运用程式化的技术去进行人物体验

中国戏曲表演艺术的特殊性要求与能源哟运用戏曲程式化技术进行人物体验。戏曲艺术的体验，主要是在以歌舞演故事的过程中进行的。当然戏曲艺术不排除对现实生活的观察和体验，不反对从生活的逻辑出发，但最终都必须要进行歌舞化、诗词化的艺术加工，而不能是原生态。

中国戏曲界千百年流传下来许多著名戏谚，如：戏不离技，技不离戏；艺中有技。技中有艺；是艺必有技，光技不算艺；技为艺所用，用技不显技等，可以看出来自古以来我们的戏曲界

前辈，通过千锤百炼的艺术实践得出的经验总结，讲明了戏曲技巧与戏曲艺术的辨证关系，

这种戏曲观与西方对戏剧的认知观是不同的。阿甲先生讲：“戏曲演员，应具有这样两种材料：一种是基本的舞台技术（唱、念、做、打的基本功夫）,这是铸造角色的钢材；另一种是演员

在规定情境的烘炉中，燃烧自己的热情，降这些钢材溶解在角色之中。”阿甲先生在这里讲了中国戏曲表演艺术的特殊性和要在特定的艺术氛围中去释放激情，要从艺术的角度出发。这

其实是要求戏曲演员要始终绷紧艺术这根弦，从戏曲艺术的角度去准备舞台表演技术，从艺

术的角度了来训练自己的激情，在艺术的范畴中奏出角色心曲。中国戏曲表演艺术的特有魅力，正是由于这种独特的艺术思维和要求而产生，使其成为独立于世界几百年，至今仍在发

出灿烂光芒的独特艺术流派。

无数前辈戏曲艺术家们的实践证明，戏曲演员要想成为优秀的艺术家，必须要把各种戏曲技

巧元素掌握好。并使之烂熟于心，控制拿捏的恰到好处，达到得心应手、呼之即出的程度，

才能为塑造出活生生感动群众的人物形象服务。戏曲演员通过“四功”“五法”这些整套戏曲舞

台表演技术去表现人物的性格和思想，如果戏曲演员失去了真功夫的技术支撑，仅凭内心体

验在舞台表演戏曲，其结果必然失败。

三、中国戏曲表演达到动作与内心的有机结合

由于戏曲艺术表演程式是将不同类型角色的感情，用外在的程式动作固定下来的产物，是角

色精神生活的赋形。其形体和心理是有机联系的，是并行、交织展现、互相引发的，因而就

产生了使戏曲外在的程式动作能反作用于内部体验。演员在舞台创造的个别瞬间，可以借一

套程式动作所铺成的轨道，进入角色的内心世界中去，表现出他曾经体验到的角色的情感。

中国戏曲艺术塑造角色过程中的这种现象和方法，是将原来已经固定的那些成功的内心体验

的方法拿来重复进行使用。是一种特有外在动作程式化的戏曲表演形式，即“在戏曲艺术创造中，既然内心体验会激活形体活动，而形体动作当然也可以发过来引起内心的活动来，出自

内心的也就是进入内心的。这种有内到外，再由外反作用于内的对流过程，就是在表现过程中，人物外在的程式动作引起的内心的适应过程。”

戏曲演员在表演过程中，所饰演的人物每一个表演动作的内在目的，必定要在它本身含有动

作的核心。无形无体的内心情感能够反射地影响我们的生理机能，使它发生动作。也能反射

地影响我们的心理活动，使它复活内心情感。值得注意的是，没有灵魂的形体，只能是没有

生命的傀儡。如果在创造过程中，首先不深刻了解角色的生活状态，不去体验角色内心情感，单纯从外形活动上去塑造角色、表演角色，是不可能正确体现出角色的精神生活的。中国戏

曲的特殊体验方法是：“词虽有意，意虽有艺，艺里有形，形里有神，互为表里的有机统一。”只有经过“歇心养气”“动心化形”的体验方法，才能达到中国戏曲表演艺术所要求的“外在要精，内在要充，以情为主，内心自明”的目的。

综上所述不难看出中国戏曲表演艺术的特殊性就是以体验为依据，以表现为目的，以程式化

歌舞演故事的艺术形式。它是综合性艺术，它熔文学、美术、音乐、歌舞以及武术杂技于一炉，铸成了一种独特的戏剧形式，通过唱、念、做、打等艺术手段，把语言、歌舞、音乐、

美术及各技艺直接紧密有机的结合在一起，形成各种艺术元素和各种戏曲表演手段，更形成

了高度综合的表演形式，这种形式不是一般的形式，而是一个完整的特殊的表演艺术体系。

也是戏曲表演艺术区别于其他表演艺术的根本所在。