中国古代文学专题(唐诗宋词)期末复习题及参考答案

10·试以七绝作品为例，分析盛唐送别诗的特点。王维的送别诗中最脍炙人口的要数《送元二使安西》，亦称《渭城曲》。诗前两句写景，热烈美好，春意盎然；后两句抒情，情意绵绵，依恋感伤。临别时刻频频劝酒，干了一杯，更尽一杯，将深情厚谊倾注在杯杯美酒中，因为“西出阳关无故人”。这首诗影响很大，后来被谱成了《阳关三叠》，更是深情绵邈，荡气回肠，广为传唱。
12结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。
所谓“南浦”，一是实指某一具体地名，另一种是泛称，泛指河流分口处。是什么时候开始演变为水路送别诗中比较固定的意象的呢?最早是跟屈原《九歌·河伯》中“子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名言有很大关系。南朝宋齐之后的送别诗中，“南浦”的意象明显的多了起来；而且基本上不再是用于专称某地，而成了水路登舟送别地点的泛称就这样，一代一代的诗人承袭了这一手法，将离愁别绪的情怀，不断地添加到“南浦”这一意象上。到了唐代诗人笔下则更为普遍，“南浦”在诗中俯拾即是。如盛唐诗人王维《送别》诗日：“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。”李白《赠汉阳辅录事二首》(其二)前四旬日：“鹦鹉洲横汉阳流，水引寒烟没江树。南浦登楼不见君，君今罢官在何处。”中唐诗人白居易《南浦别》诗日：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”李贺《黄头郎》诗日：“黄头郎，捞拢去不归。南浦芙蓉影，愁红独自垂。”清人王琦注中引曾益日：“南浦，送别之地。”总之，在“南浦”这个意象上，积累和沉淀了战国诗人屈原之后历代诗人们的离别情感。
中国古代文学专题（1）》（唐诗宋词）期末复习题及参考答案——（四）论述题
1·试论诗体和词体在文学特征上的异同。
（1）诗词和音乐的关系上来看
词的音乐性是词体文学的最基本的特征。词的合乐和诗的合乐是有区别的。其区别主要表现在两个方面：一是所配合的音乐体系是不同的。诗所配音乐的主流是清乐；词相配合的是燕乐。二是与乐配合的方式不同。诗与乐相配的形式上是“以乐就诗”，即先有诗，然后给诗配乐；而词大体上是“以诗就乐”，倚声填词，言合于声。
（4）词的对仗多样（5）词的体式繁富
3．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。
“诗庄词媚”，不仅指题材而言，更主要的是指与题材相关联的风格来说的。即便是相同的题材，但诗和词所呈现的风格却大不相同。如怀古题材的诗，风格大都沉郁苍凉被口刘禹锡的《西塞山怀古》即景抒情，感伤往事，故垒残破，愈显沉痛。而在怀古题材的词中，也往往插入艳情，如王安石的金陵怀古词《桂枝香》的结尾写道：“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”全词由此而笼罩上一层冷艳的氛围。又如苏轼《念奴娇‘赤壁怀古》词，在豪语健笔中，插入一句“小乔初嫁了”，温情柔笔，相映生色。就连范仲淹边塞词《渔家傲》，也在烽火未熄、功业未就的慷慨悲凉中，浸透进征帅戍卒思乡怀亲的柔情。即便是同一位作者，所写的诗和词的风格，也有很大的不同。如欧阳修的诗和词，不但题材内容相去甚远，而且艺术风格也迥然不同。另外，如著名的女词人李清照的诗和词也风格判若云泥。她的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)、她的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头，(《一剪梅》)等等，婉约缠绵，堪称极致。而她的《夏日绝句》诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”短短二十个字，惊天地，泣鬼神，近千年来，令多少男儿汗颜。可见诗词在风格上的差异是很大的。
王维的田园诗是以画家的眼光和绘画的笔调，来描绘田园风光的淡雅优美，着色不浓，而意境清远。如《渭川田家》，像一幅田园风景图：夕阳的余晖给这幅图画打下了一个淡黄色的底色；牛羊从野外归来，笔墨遂勾连到墟落；接下来是村口的一个特写：“野老念牧童，倚杖候荆扉”，这是一个充满田园亲情的永恒的雕塑，有着永不衰竭的艺术魅力!再下来又是一个原野的远景：雉雏在已经抽穗的麦田里欢叫，蚕儿已经快要作茧，桑树上的叶子也开始稀疏；又是一个近处特写：“田夫荷锄至，相见语依依”，劳作归来，碰到一起亲切交谈。最后系之以诗人的感慨。
4.结合作品分析词的语言特色。
诗，无疑是一种典型的语言艺术；而词，则可以说是一种典型的精美语言艺术。词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、大漠风尘、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到；但被视为词坛正宗的婉约词，为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时却特别偏爱取资微物。词的语言还追求色彩鲜美。色彩与线条是构成绘画的两大要素；色彩给人的美感，既是最直接、最大众化的，又是最强烈、最独特的。词的语言风格也是多பைடு நூலகம்化的，色彩鲜艳是一种美，本色自然也是一种朴素的美；如果能把握其度，浓淡适中，则又是一种美。
（5）从诗词的语言特色上看诗，无疑是一种典型的语言艺术；而词，则可以说是一种典型的精美语言艺术。词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、大漠风尘、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到；但被视为词坛正宗的婉约词，为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时却特别偏爱取资微物。词的语言还追求色彩鲜美。色彩与线条是构成绘画的两大要素；色彩给人的美感，既是最直接、最大众化的，又是最强烈、最独特的。以上从五个方面分析了词体相对于诗体在形式、题材、风格、语言等方面的特色，词合乐歌唱，音律委婉，声调悠扬；其形式长短错落，变化丰富；其意境空灵幽渺，如“深岩曲径，丛筱幽花”；其风格婉约细腻，要眇馨逸；其语言轻灵细巧，典雅浏亮。
13·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象
杨柳，是中国古代送别诗中描写得最多、也是最优美动人、情意缠绵的一个意象。追溯一下最早在诗中写到杨柳、并且对后世产生很大影响的是先秦第一部诗歌总结——《诗经》中的《小雅·采薇》篇。《小雅。采薇》篇描写的是战后幸存的征人，于归家途中抚今追昔的万千感慨。诗共六章，最后一章中“昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霏霏”四句，最为后人所称道。杨柳的依依之态和人们的依依惜别之情和谐地交融在一起，使“杨柳”这个意象开始注入了惜别之情的意蕴。汉乐府《横吹曲》中有《折杨柳》曲。因为杨柳和离别的关系密切，致使《折杨柳》曲也多写离愁别绪。其次，杨柳的意象跟离别联系在一起，还有一个因素，就是在汉字中“柳”与“留”谐音相近，折柳送别，暗中寄寓殷勤挽留的意愿。宋词中的“杨柳”意象也十分丰富。淇中有的是作为实物来歌咏春天风景或伤春惜春之情的。如晏殊《诉衷情》词中有旬日：“春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”但是，宋词中写到杨柳的，更多的还是承袭了唐诗和前人诗中“杨柳”意象的本意，即跟离情结合在一起。这样的例子很多，柳永惜别名篇《雨霖铃》中有名旬日：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”关于送别诗中为什么多写杨柳，归结为两点：一是表示依依惜别之情，二是表示殷勤挽留之意。杨柳已成为我国古典诗歌的常用意象
2.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。
（1）词的句式长短不齐
诗的句式有长有短，但是诗中的长短句式不是主流，在数量上也是极少的一部分；而且自从初唐时格律诗产生以后，格律诗成为诗歌主流，而格律诗的句式必须是整齐划一的。
（2）词的句法灵活多样
（3）词的押韵上的多种新变
诗和词都必须押韵，故称为韵文。诗的音乐性主要体现在平仄相间、押韵固定上。律诗的押韵，基本上只有一个模式，即：两句一韵，首句可押韵可不押韵，偶句必须押韵；必须押平声韵；一韵到底，不许换韵。词的音乐性不仅体现在平仄和押韵上，而且每一种不同的词调都有自己所独有的押韵规则。词韵脚的位置疏密不定。
7·试结合作品分析李白山水诗的特色。
盛唐山水诗的风格基本上分两大类：一是清，以王孟为代表；二是雄，以李白(70l-762)为代表。李白的一生差
不多有一半的时间用在仗剑远游纵情山水上，足迹遍布黄河流域和长江流域的山山水水；对祖国的江山美景和乡土风物，有着十分浓厚的热爱之情，写下了许多气魄宏大的山水诗。李白笔下的华夏山水，总是气势雄伟、神奇秀丽。（结合作品见简答11《蜀道难》）
6·盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。
孟浩然的《临洞庭》诗：这首诗的擞分工整，四联中起、承、转、合分明；第二联写景气魄宏大，乃描写洞庭湖壮阔和气势的名句。唐诗中同样是描写洞庭湖壮阔和气势的，形式上也是五律的，我们一下子便联想起杜甫的《登岳阳楼》诗：这首诗的结构也同样十分工整，四联中起、承、转、合也一样分明；第二联写景气魄更为宏大，也是描写洞庭湖的名句。但是我们看一看这两位诗人由写山水之景、进而所抒发的情感，就会发现两者有天壤之别：孟浩然想到的是自己空有才能，但没有人来提拔，没有渡河的舟船和桨楫，没有钓得大鱼的渔具(即与自己才能相配的职务)，所以只能是“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。而杜甫则由自身的不幸。一下子便想到国家的不幸、人民的不幸，于是禁不住涕泗横流。两人写景的气势虽大体相若，但思想境界、人格胸襟却大不相同。所以盂浩然只能算是名家，而杜甫才是真正的大家。可见，大家者，不仅仅要有大才华、大手笔，而且最重要的是要有大境界、大胸襟也!
8·试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。
盛唐的田园诗和山水诗风格相近、意境相仿、特色相同、成就相当。盛唐的田园诗描写自然，风格淡雅，手法白描，情趣盎然，明显地受陶渊明的田园诗影响。
结合作品：孟浩然《过故人庄》、王维《渭川田家》（见简答题16、17）
9·结合作品，分析王维田园诗的特色。
11.宋代以言志为主的送别词有什么特色？试结合其代表作进行分析。
辛弃疾的词《木兰花慢·席上送张仲固帅兴元》首先他指出汉中是汉朝建立帝业的基地，刘邦凭着这一隅之地，终于战胜了强大的敌人，完成统一全国的大业，这是一层意思；这和南宋朝廷的偏安江左、一蹶不振，恰恰是一个相反的对照。下文一转，‘追亡事，今不见’，点明今不如昔，点明南宋不能建立中兴事业的关键是由于统治者不重视才能，又是一层意思。作者写到这里，怀才不遇的苦闷已呼之欲出了，可是他没有沿着这条线索写下去，而把自己的痛苦紧密地联系敌人不断的侵扰和南宋王朝的不战而和来说，又是一层意思；这样就把全词的思想意义提得更高。
（2）诗词外部的形式上看；（见论述题2）
（3）诗词的题材上看：
中国历代诗歌理论的开山纲领便是“诗言志”，而词在题材内容上的一个显著特色，即主要抒写男欢女爱的恋情。
（4）从诗词的风格上看
词的总体风格特征是细腻深婉：词不是以表达群体共同情感为能事，而是以表达个体特殊情感为擅长；词不是向所抒感情的广度上横向推进，而是力求向所抒感情的深度上纵向开掘；词不是向情感的强烈显露方面积极扩张，而是向情感的含蓄蕴藉方面刻意追求；词不是向情感的粗率豪放方面努力攀登，而是向情感的细腻婉曲方面顽强渗透。
5·试结合作品分析王维山水诗的特点。
王维的山水诗以独特的风貌，将古代山水诗创作提高到了一个全新的境界，这就是在谢灵运模山范水精雕细刻的追求“形似”基础上，开始追求“神似”，即在山水诗的描写中追求一种空灵的意境，寄寓一种醇雅的意趣，如《山中》；追求在山水诗中蕴涵着佛理禅趣，如《终南别业》；而且还特别地追求画意。王维擅长绘画，曾自称“宿世谬词客，前身应画师”(《偶然作》)；他主张“凡画山水，意在笔先”，自创破墨山水的画法。他将绘画艺术中讲究线条、色彩、构图、意境之美的做法，运用到山水诗的创作中，如五律《终南山》：首联是远眺，如绘画中先以大笔濡染，勾画出终南山的总轮廓；说“连山到海隅”，乃由近到远，渐远渐无穷；笔意在于夸张其绵延不绝。次联写近景，步人终南山中，白云弥漫，时分时聚，飘忽不定；青霭在蒙蒙烟岚中时隐时现，若有若无；移步换形，美不胜收。第三联又跳到一个更高的视角上，俯视整个山景，以中峰分野，变化阴晴，千山万壑，千姿百态。末尾又收结到“隔水问樵夫”的一个具体的画面上。像这样的诗歌是需要反复玩味的，也只有在反复玩味中，才能像苏轼所体味到的那样：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
诗人高适写过一首《别董大》，在昏暗、寒冷、迷茫、凄清的背景下，诗人送朋友远去。后两句变哀怨、为开朗，改惆怅为振作，化消极为进取；劝朋友不要为离别而难过，在未来的人生路上还会结识许多新的知心朋友。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”二句，变哀怨为开朗，改惆怅为振作，化消极为进取，显示了友谊的深厚和襟怀的旷达，造语平常而含义警拔．