艺术设计考研美术专题部分笔记
美术设计考研知识点汇总
美术设计考研知识点汇总考研是追求更高学术水平的一种途径，对于美术设计专业的考生来说，备考知识点的掌握至关重要。
本文将对美术设计考研的知识点进行汇总，旨在帮助考生有效备考。
一、中国美术史中国美术史是美术设计考研的重要内容之一。
考生需要了解中国古代绘画的发展脉络，掌握不同历史时期的画家及其代表作品，理解不同绘画风格的形成背景和特点。
1.先秦时期至南北朝- 考点：殷墟青铜器图案、战国楚墓壁画、北朝佛教石窟等。
2.唐代绘画- 考点：唐朝的画院、唐代各类画家、五代十国绘画等。
3.宋代绘画- 考点：北宋文人画、南宋四大家、宋代山水画等。
4.元代绘画- 考点：元代宫廷画、元代稿本山水画、元代胡氏家族画派等。
5.明代绘画- 考点：明代宫廷画、明代文人画、明代湖州画派等。
6.清代绘画- 考点：清代宫廷画、清代文人画、八大山人等。
二、西方美术史西方美术史也是美术设计考研必备的知识点之一。
考生需要熟悉欧洲各个历史时期的艺术风格，了解不同流派和画家的代表作品。
1.古希腊罗马艺术- 考点：古希腊彩陶、古希腊雕塑、古罗马浮雕等。
2.文艺复兴时期- 考点：文艺复兴绘画的代表画家和作品、意大利文艺复兴和北欧文艺复兴的区别等。
3.巴洛克时期- 考点：巴洛克绘画的代表画家和作品、巴洛克建筑的特点等。
4.印象派及后印象派- 考点：印象派及其代表画家和作品、后印象派的特点和影响等。
5.现代主义艺术- 考点：立体主义、表现主义、超现实主义等的发展历程和代表画家。
三、美术理论与方法除了了解美术史外，美术设计考研还需要掌握一定的美术理论和方法。
这包括色彩学、构图原理、材料应用、艺术批评等内容。
1.色彩学- 考点：色彩的基本属性、颜色搭配原理、色域和色彩空间等。
2.构图原理- 考点：构图元素的运用、构图结构的设计、视觉重心和平衡感的处理等。
3.材料应用- 考点：绘画材料的特点与应用、素描技法、油画技法、版画技法等。
4.艺术批评- 考点：艺术品鉴赏的基本方法、艺术品评价标准、艺术时评和艺术理论等。
美术考研知识点总结
美术考研知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的三要素色相，亮度，纯度和它们之间的关系。
2. 颜色的混合颜料混合，色彩的加法与减法混合，印刷颜色的混合。
3. 色彩对比主要分为冷暖色对比，色彩明度对比，色彩纯度对比。
二、素描1. 线条的表现要理解线条的特性和构成，了解线条的质感、方向、厚度和长度等。
2. 素描的构图掌握构图基本原则，包括对称、平衡、韵律和比例等。
3. 素描的透视掌握近大远小、近大远小、近大远小和走向等透视规律，能够正确表现物体的透视关系。
三、人物绘画1. 人物造型理解人体的骨骼结构、肌肉形态和比例关系，掌握徒手绘画的基本技巧。
2. 人物头部的绘画掌握头部的结构、面部比例、头发绘画和面部肌肉的表现。
3. 人物动态的表现掌握人物的动态表现技巧，包括人物姿态、动作、表情和动态线条的绘画方法。
四、风景画1. 风景的远近了解远景、中景和近景的表现方法，包括透视关系、大气透视和地平线等。
2. 风景的色彩理解自然风景的色彩特点，包括季节色彩、地域色彩和光影色彩等。
3. 风景的构图掌握风景画的构图原则，包括景深构图、构图对称和构图比例等。
五、静物绘画1. 静物的几何形态通过绘画掌握静物的几何形态，包括正方体、圆柱体、圆锥体和球体等。
2. 静物的空间关系了解静物的空间位置关系和透视关系，包括大小比例关系和明暗层次关系等。
3. 静物的材质表现掌握不同材质静物的绘画方法，包括金属、陶瓷、布料和玻璃等。
六、绘画材料1. 不同绘画材料的使用了解铅笔、水彩、油画、粉彩和丙烯等不同材料的特点和使用方法。
2. 绘画材料的调色掌握调色的原理和方法，包括调色轮、色调、色彩搭配和色彩对比等。
3. 绘画材料的维护了解不同绘画材料的保存和保养方法，包括防潮、防尘、防晒和防火等。
总结：以上就是美术考研的基础知识点总结，希朹对美术考研有所了解的考生可以系统了解并掌握这些知识点，为备考打下坚实的基础。
同时还需要不断实践和学习，提高自己的绘画技巧，才能在考试中取得好成绩。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶：（1）彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
（2）彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚坯采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰，因地区、装饰有所差异。
（3）中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷：（1）陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
（2）以陶器的产生为标志，人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
（3）陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种，陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200 ℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
补充：唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷：（1）东汉时青瓷烧造成功。
（2）青在元前指绿色，元后指蓝色。
（3）青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充：（识记，能叙述即可）从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。
到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。
外国艺术设计美术史笔记
一、名词解释1、野兽主义背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞主将：马蒂斯（1869---1954）：20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。
他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。
研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。
代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和谐》2、表现主义背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。
作为社团它的主要活动基地在德国。
德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。
主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情色彩、重主观表现。
艺术考研知识点总结
艺术考研知识点总结一、美术学理论基础美术学理论基础是美术考研的重要考察内容，包括美术的概念、美术的形式、美术的表现手段和美术的发展历程等方面。
1.美术的概念：美术是艺术的一种形式，通过色彩、形状、线条等形式表达艺术家的情感和思想，是一种具有审美意义的艺术形式。
2.美术的形式：美术的形式可以分为绘画、雕塑、版画、摄影等多种形式，每种形式都有其独特的表现手段和特点。
3.美术的表现手段：美术的表现手段主要包括线条、色彩、形状、质感、透视、构图等，通过这些手段艺术家可以表达自己的情感和思想。
4.美术的发展历程：美术的发展可以分为古代美术和现代美术，古代美术主要包括中国古代美术和西方古代美术，现代美术主要包括中国现代美术和西方现代美术。
每个历程都有其独特的发展轨迹和特点。
二、色彩理论色彩是美术作品中的重要元素，掌握色彩的基本理论对于掌握美术创作有着重要的意义。
1.颜色的基本概念：颜色是人们对物体表面反射或发射光的视觉感觉，可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本颜色。
2.色彩的表现形式：色彩的表现形式可以分为纯色、明度和色相等方面，通过这些表现形式可以构建出各种不同的色彩效果。
3.色彩对比：色彩的对比是指不同颜色之间的对比效果，包括冷暖对比、明暗对比、对比色对比等多种对比形式，通过这些对比可以增加作品的生动性。
4.色彩在美术作品中的应用：在美术作品中，色彩可以通过构图、搭配和运用等方式来表现出艺术家的创作意图和情感。
三、绘画基础知识绘画基础知识是美术考研的重点考察内容，主要包括素描、油画、水彩画、版画等方面。
1.素描：素描是绘画的基础，包括静物、人物、风景等素描形式，通过对线条、透视和视觉效果等方面的掌握可以提高绘画能力。
2.油画：油画是绘画的一种表现形式，通过色彩的运用和画面的构图可以表现出艺术家的情感和审美意义。
3.水彩画：水彩画是绘画的一种特殊形式，通过清新的色彩和柔和的笔触可以表现出不同的美感和情感。
考研艺术设计知识点归纳
考研艺术设计知识点归纳艺术设计是一门综合性极强的学科，它不仅要求学生具备良好的审美能力，还需要掌握一定的设计技巧和理论知识。
考研艺术设计知识点的归纳主要包括以下几个方面：艺术设计理论基础艺术设计理论是考研艺术设计的核心内容之一，它包括设计史、设计原理、设计方法论等。
设计史涵盖了从古代到现代的各个时期的设计发展，让学生了解设计演变的脉络。
设计原理则包括形式美、色彩、构图等基本要素，帮助学生掌握设计的基本规律。
设计方法论则指导学生如何进行设计思考和创新。
设计软件应用在现代艺术设计教育中，设计软件的应用是必不可少的。
考研学生需要熟练掌握Photoshop、Illustrator、InDesign、3ds Max等设计软件的使用，这些软件能够帮助学生将设计想法快速转化为可视化的图像。
设计实践能力艺术设计不仅仅是理论知识的学习，更重要的是实践能力的培养。
考研学生应该通过参与各种设计项目，如平面设计、环境设计、产品设计等，来锻炼自己的设计实践能力。
实践过程中，学生需要学会如何与客户沟通、理解需求、提出创意并最终完成设计作品。
创新思维与批判性思考艺术设计强调创新思维的培养，考研学生需要学会如何从不同角度审视问题，提出创新的设计方案。
同时，批判性思考也是艺术设计中不可或缺的能力，它要求学生能够对现有的设计进行分析和评价，找出不足并提出改进方案。
跨学科知识艺术设计是一个跨学科的领域，考研学生需要具备一定的跨学科知识，如心理学、社会学、人类学等，这些知识能够帮助学生更深入地理解设计的社会文化背景，提高设计的深度和广度。
设计伦理与社会责任艺术设计不仅仅是为了追求美，还需要考虑设计的社会影响。
考研学生应该了解设计伦理，学会在设计过程中考虑环境、社会和经济的可持续性，承担起设计师的社会责任。
结束语考研艺术设计是一个既需要深厚理论基础，又需要丰富实践经验的领域。
通过系统地学习上述知识点，学生可以全面提升自己的艺术设计能力，为未来的设计职业生涯打下坚实的基础。
李砚祖《艺术设计概论》考研复习笔记
第三章艺术与设计1.纯艺术与艺术设计的关系如何？定义，区别，地位，联系，桥梁502.17世纪后，纯艺术与手工艺术逐渐分离，艺术家不愿意将自己的艺术与实用艺术混同473.艺术的概念：分两个时期，分别是综合艺术和纯艺术（当时认为）；艺术的真正概念494.艺术包括：纯艺术、实用艺术、现代设计、手工艺术495.纯艺术概念49（纯艺术与实用艺术相对），精神性的6.实用艺术的概念49，50，实用的同时又有艺术的品质7.实用艺术与一般造物的区别50（主要在于艺术性）8.实用艺术≈艺术设计，艺术设计属于实用艺术9.如何理解人对形的认识与感知59，视觉认识→实践（石器）→再认识→再实践（陶器）10.由使用天然工具到制造工具，是人类迈出的历史性一步5111.手斧，阿舍利石器文化的代表5212.细石器时代，采用间接剥片法，制作工具5313.新石器时代以磨制石器为标志5414.装饰品的出现，标志着人们对“美”的追求的产生5515.美的追求出现，先人们要求器物同时具有实用与审美的功能，美的追求，成为人们努力的目标和动力5616.历史溯源总结：美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。
5817.造物的概念，造物活动的意义5818.造物本质上是文化性的表现5819.造物≈造型，造物史又是一部造型史5820.如何理解产品的形态？63功能形态（结构：层次性、有序性、稳定性），符号形态，色彩形态21.现实形态、概念形态的概念59。
现实形态，概念形态，纯粹形态，基础形态，自然形态22.纯粹形态与现实形态的关系6023.造型的定义62，造型的重要性（在艺术设计中）是设计的基本任务6224.造型设计的定义6225.怎样理解装饰艺术与设计的关系？68①内部结构，内在要素。
②自我调整，促进设计。
③装饰在设计中有“度”（极少主义；洛可可）。
④协调功能于形式之间，是理性感性功能。
26.装饰的定义66：定义，需求，艺术，结构，文化27.装饰既是种艺术形式，又是种艺术方式（艺术手段）6728.装饰在艺术（或艺术设计）中的重要作用，地位，或者是各时期装饰在艺术设计之中的内部运动6829.装饰与结构的关系72①构成人类艺术史发展主线②推动现代艺术的发展③自我调整，促进设计④理性感性都具备，（结构与形态）调合⑤符号意义第四章设计与科学技术1.现代技术与古典技术的区别和联系：区别：77，环境，能量，材料，形式赋予，产品制作设计，工具的革新；联系：77，78（技术的一般本性；第一、第二性，派生关系）2.设计从本质上便是艺术与科学技术的统合的产物76，以科学技术为基础，加以艺术设计的方式，创造出既满足人物质需求，又满足精神功能的产品。
艺术设计流派、运动、主义整理笔记
工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有：1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
英国工艺美术运动产生的背景：19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
英国工艺美术运动的设计团体：世纪行会（马克穆多）。
2、艺术工作者行会。
3、手工艺行会（阿什比）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
英国工艺美术运动的家具设计：主要人物为沃赛和斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。
他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。
艺术学基础知识(美术篇)核心笔记剖析
美术编第一章概述第一节、美术的历史、起源，美术的门类。
艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。
而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。
法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。
( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗)游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。
（雪莱托尔斯泰）巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。
泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。
审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。
第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。
历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。
运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。
主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影）想像艺术（文学）。
内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要)（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
《美术设计与创意》全书考试笔记
图形设计07221美术设计与创意第一章概述一、图形设计的含义图形日常指通过绘制所表现的形象。
美术作品的主要功能是审美性。
二、图形设计的起源与发展图形设计经历了三次重大发展。
第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。
第三次重大发展源于产业革命。
三、图形设计与现代绘画艺术立体主义毕加索野兽主义马蒂斯抽象主义超现实主义四、图形的功能视觉信息分为图形信息和文字信息。
现代图形的优点：直观性可信性生动性鲜明性通用性形象传播的准确性五、图形的设计观念以传播为目的以策划为先导以创意为内核表达力求完整形式里求简明手段里求多样第二章图形设计的程序图形设计创意思维的基本程序：研究设计任务主观动机、客观缘由、设计目标、基本要求确定主题思想选取设计素材安排图形结构选择表达方式第一节研究设计任务为什么要提出这项设计任务？图形传播的对象是谁？图形的传播媒介是什么？图形传播的社会环境怎么样？第二节确定主题思想主题的提炼主题的分析主题思想是由一批概念，以一定方式组织起来的。
主题的表现第三节选取设计素材一、具象素材具象是指客观实体的直观形象。
影像是光源照射的结果。
1、实体形象2、影像投影是光在背景上所产生的实象轮廓。
3、民间工艺作品形象4、传统艺术形象二、抽象素材概括就是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性。
点线面几何形态的面、自然形态的面、偶然形态的面、不规则形态的面三、符合素材四、文字素材五、选取素材的标准1、与主题思想及所使用的概念有牢固的联系。
2、为传播对象所易于接受。
3、相关的素材能够互相结合第四节安排图形结构图形结构指图形的各个组成部分的搭配和结合。
一、形象的组合1、复合结构指把两个以上的形象糅合成一个整体，做的把众多合为单一。
并置是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象。
重叠是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。
透叠是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。
山东省考研美术学复习资料艺术设计原理总结
山东省考研美术学复习资料艺术设计原理总结山东省考研美术学复习资料—艺术设计原理总结在准备山东省考研美术学复习过程中，艺术设计原理是非常重要的一部分。
艺术设计原理涉及到作品的结构、形式、内容和表现方法等方面，对于提高作品的艺术水平起到至关重要的作用。
本文将从几个方面总结艺术设计原理的重要内容，帮助考生更好地准备考试。
一、整体性原则整体性原则强调作品在视觉效果上应具有整体的统一性和完整性。
作品的整体性要求各个构成要素之间的关系和谐，形成一个有机统一的整体。
考生在设计作品时要注重整体的造型、颜色、光影等因素的和谐统一，避免各个构成要素之间的突兀或不协调。
二、比例与尺度原则比例与尺度原则是指作品中各个构成要素之间的大小关系以及整体作品与周围环境的相对比例关系。
在设计中，考生应根据作品的要求和表达的意图，合理运用比例和尺度，使作品既具有统一的整体感，又能达到设计的目的。
三、平衡原则平衡是指作品中各个构成要素在视觉上的分配均衡，形成一种稳定、和谐的状态。
作品的平衡可以通过对构图、色彩、线条等因素的合理运用来实现。
考生在设计作品时应注意平衡的两种形式：对称平衡和不对称平衡，并根据实际情况选择合适的平衡方式。
四、重点与重心原则重点与重心原则是指作品中的一个或一些元素在视觉上具有突出的地位，吸引观众的注意力。
设计作品应通过巧妙运用色彩、形状、大小等因素来营造出明确的重点和重心，突出作品中的重要信息和表达意图。
五、节奏与动态原则节奏与动态原则强调在作品中通过线条、形状、色彩等元素的有机组合和相互关系，创造出一种有节奏感和动态感的视觉效果。
设计作品中的节奏可以是重复、变化、对比等方式实现，动态感可以通过线条的运用和形状的变化来表达。
六、色彩与光影原则色彩与光影是设计作品中不可或缺的重要因素。
色彩可以产生情感共鸣，光影可以增强作品的层次感和立体感。
考生在设计作品时要善于运用色彩的对比、互补等关系，同时合理运用光影效果，以增强作品的表现力和艺术感染力。
河南省考研艺术设计专业重点复习资料
河南省考研艺术设计专业重点复习资料艺术设计专业是一门综合性较强的学科，考研艺术设计专业需要掌握广泛的知识和技巧。
为了帮助考生更好地备考，本文将介绍河南省考研艺术设计专业的重点复习资料。
一、素描与速写1. 素描基本功：掌握线条、光影、构图等基本技法，加强对物体形态的把握能力。
2. 自然景物速写：通过观察自然景观，提高对物象特点的理解与表现能力，注意捕捉光影关系和色彩表现。
3. 人物写生：通过对人物形象的观察与描绘，掌握人体结构、比例、动态和神态等要素。
二、色彩与平面构成1. 色彩基础知识：熟悉色彩的基本概念、色彩的三要素、色彩的搭配与运用等内容。
2. 色彩构成与表现：学习色彩的表现方式，如明暗对照、色彩的对比与渐变等，掌握色彩的组合与运用技巧。
3. 平面构成原理：研究平面构成的基本原理，如对称与不对称、重复与变化等，培养良好的布局能力。
三、创意设计与作品表现1. 创意思维训练：通过大量的创意思维训练题，锻炼自己的想象力和创造力，提升创意表达能力。
2. 设计语言与符号：了解设计中常用的符号和意义，掌握设计语言的表述方式，提高作品的传达效果。
3. 作品表现技巧：学习利用各种媒介和工具表达作品，如平面设计、产品设计和空间设计等，注重形式与功能的统一。
四、艺术史与设计理论1. 艺术史概览：熟悉西方艺术史和中国艺术史的发展脉络，了解各个历史时期的代表作品及其艺术特点。
2. 设计理论与方法：学习各类设计理论和方法，如人机工程学、人体工学、心理学等，为设计实践提供理论支持。
五、专业知识综合应用1. 专业素材积累：广泛收集与艺术设计相关的专业素材，如图片、文字、资讯等，以便在设计过程中能够灵活运用。
2. 专业案例分析：分析与解读一些经典的艺术设计案例，深入理解背后的设计理念和表现手法，从中汲取灵感和经验。
六、模拟试题与真题演练1. 模拟试题：通过模拟试题进行考前复习，熟悉考试题型与要求，并培养时间管理和解题技巧。
2024考研艺术类美术学知识总结：立体主义
2024考研艺术类美术学知识总结：立体主义立体主义立体主义指1907年至20世纪20年代产生于法国并影响到欧洲大陆和美国的一个艺术流派。
主要受到塞尚结构观念的启示和非洲雕塑艺术的影响。
立体主义标志着现代艺术进入了一个新的时期，它比野兽主义离传统更远，观念和手法也更新奇。
立体主义分为两个阶段。
一是分析立体主义时期：即把对象分解成各个几何形体，然后加以组合，或把不同视点观察到的同一对象的结果，组合在一个画面上，用色及其简单，目的是让观众把视点集中在形体结构上。
二是综合立体主义时期：用各种不同的材料采用拼贴和绘画相结合的手法，去重新创造一个意念，而不是复制对象。
立体主义的艺术家突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象。
追求形体的几何化，并且把这种追求发展到极端。
打破传统，甚至突破了画笔画布的限制，采用拼贴加绘画的综合方法进行创作。
代表画家为毕加索。
他学习和研究过卢浮宫里前辈大师的作品，也吸取了劳特累克、高更、纳比派画家的营养。
他对艺术的最大贡献可以说是在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有的成就不断否定。
绘画中强调了一种新的视觉语言。
他是以塞尚绘画中的几何体造型为启发而强化的一种创造原则。
立体主义者首先在作品中表现出主观极端化的形体的几何性和多面性。
它严格而理智地抽取着物体深层的本质结构。
1910年，毕加索最为显著的特征是摒弃物象的可视空间而转向分析空间，即表现实际存在但不一定可视的现象。
把不同视点所见的空间同时表现在一个画面上，形成不合视觉规律的画面。
毕加索和布拉克又开始探索另一种立体主义表现方法，他们把实物拼贴引进画面，将具体可触的真实物体和抽象的形态结构组合在一起，形成一种综合的立体主义艺术。
代表作品《亚威农少女被认为是第一件立体主义倾向的作品。
这幅画改变了画面上塑造三度空间的传统概念，在分割成几何形状的背景上，有5位奇形怪状的少女，这些女人没有柔软的曲线、完美的比例和美丽的面庞，画面也没有空间深度。
内蒙古自治区考研美术学重点知识点总结
内蒙古自治区考研美术学重点知识点总结美术学作为一门学科，研究的是艺术的理论与实践，涉及绘画、雕塑、摄影等各个领域。
对于考研美术学的学生而言，理解和掌握内蒙古自治区考研美术学的重点知识点是十分关键的。
本文将对内蒙古自治区考研美术学的重点知识点进行总结，并为学生提供参考。
一、西方美术史西方美术史是美术学的基本课程之一，主要研究西方艺术的发展历程、风格特点以及各个时期的代表性作品。
在内蒙古自治区考研美术学中，西方美术史占据着非常重要的地位。
学生需要了解古希腊罗马、文艺复兴时期、巴洛克时期等重要的艺术时期和流派，熟悉主要画派的代表作品，掌握艺术家的理念和创作手法。
二、美术学理论基础美术学理论基础是考研美术学的核心内容，主要包括美术学的基本概念、研究方法和理论体系。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要熟练掌握美术学相关的术语和概念，理解美术创作的规律和特点，了解美术批评、美术鉴赏以及美术教育的相关理论和实践。
三、国内外美术教育史国内外美术教育史是了解美术教育的历史、发展和变革的重要途径。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要掌握中国和世界各个时期的美术教育典型经验和教育理论，了解美术教育在社会发展中的地位和作用，掌握美术教育改革的方向和趋势。
四、美术理论与批评美术理论与批评是考研美术学中关键的学科之一，主要研究艺术理论和批评的发展历程、理论体系以及批评方法。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要了解各个时期的美术理论和批评家的代表作品，掌握关于艺术创作、艺术审美和艺术批评的相关理论。
五、写意人物画写意人物画是中国画的重要门类之一，学生需要熟悉写意人物画的基本构图、线条运用、色彩表现以及人物形象塑造等技法和方法。
在内蒙古自治区考研美术学中，学生需要通过学习传统和现代的写意人物画作品，掌握写意人物画的审美标准和技巧。
六、西方绘画色彩理论西方绘画色彩理论是学习绘画的重要内容，学生需要了解颜色的基本知识、色彩的构成原理以及色彩的运用方法。
2024考研艺术类美术学知识总结：康定斯基
2024考研艺术类美术学知识总结：康定斯基康定斯基
康定斯基为青骑士社的代表画家。
青骑士社的画家们注重对人生内在本质的发掘，极力创造新的表现形式，特别是对绘画语言的抽象性给予更多的关注。
他们试图通过可视的抽象形象，来表达更为内在的人性精神。
他在20世纪抽象美术发展中起着重要的作用。
康定斯基于1912年发表了《论艺术中的精神因素》，在他看来，绘画应当如音乐一样抒情，表现出心灵的东西。
线条、色彩、形状等构成绘画的要素，只有脱离具体事物的描绘，才能更直接更有力地体现创造者的意图，让观者心无旁骛地关注绘画中的精神。
他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。
代表作品《即兴三十号》就是康定斯基抽象绘画观的生动体现。
在这首演奏“战争主题”的即兴曲中，康定斯基保留了一些描述性的形象暗示，以减轻欣赏的难度，画面右下角出现了大炮的影子，由此观者可以想象那些倾斜的形状是莫斯科的教堂。
借助抽象性的绘画要素，康定斯基想传达出毁灭的感觉、破坏的效果。
在这吓人的情景背后，蕴含着希望，即基督将复临。
这是康定斯基和不少欧洲文化人相信的美好未来。
艺术设计考研知识点
艺术设计考研知识点艺术设计考研是许多艺术设计专业毕业生继续深造的选择。
通过考研，他们可以获取更高层次的学位，进一步提升自己的艺术设计能力和专业素养。
在备考过程中，了解重要的艺术设计知识点是至关重要的。
本文将介绍一些常见的艺术设计考研知识点，帮助考生有针对性地进行复习准备。
1. 艺术史知识点艺术史是艺术设计考研中不可或缺的一部分，考生需要了解不同历史时期的艺术风格、艺术家及其作品。
具体的知识点包括但不限于：古希腊罗马艺术、文艺复兴、巴洛克艺术、印象派、现代主义等。
2. 色彩学知识点色彩是艺术设计中重要的组成部分，考生需要掌握色彩的基本原理和应用技巧。
具体的知识点包括但不限于：色轮、对比色、色彩搭配、色彩心理学等。
3. 设计原理知识点设计原理是艺术设计中的基础，考生需要熟悉各种设计原理的概念和运用方式。
具体的知识点包括但不限于：平衡、对比、统一性、重复、节奏等。
4. 平面设计知识点平面设计是艺术设计中的一种重要形式，考生需要了解平面设计的基本概念和技巧。
具体的知识点包括但不限于：构图、排版、字体选择、图形处理等。
5. 三维设计知识点三维设计是艺术设计中的另一种重要形式，考生需要掌握三维设计的基本原理和方法。
具体的知识点包括但不限于：透视、比例、空间感、材质处理等。
6. 艺术创作理论知识点艺术创作理论是艺术设计中的核心内容，考生需要了解不同的艺术创作理论和方法。
具体的知识点包括但不限于：表现主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等。
7. 计算机辅助设计知识点计算机辅助设计是现代艺术设计中的重要工具，考生需要了解计算机软件在艺术设计中的应用和技巧。
具体的知识点包括但不限于：Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Autodesk 3ds Max等软件的基本操作和设计技巧。
8. 艺术设计研究方法知识点艺术设计研究方法是考生在进行研究论文写作时需要掌握的内容，考生需要了解艺术设计研究的基本方法和步骤。
艺术设计史考研笔记完整版
<艺术设计史>考研笔记我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功!手工艺设计时代1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。
早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。
熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。
熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。
早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。
战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。
金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。
汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
考研设计素描知识点总结
考研设计素描知识点总结素描是设计专业考研的重要科目之一，它是设计师表达和表现能力的基本技能要求之一。
下面将为大家总结考研设计素描的知识点，帮助大家更好地准备考试。
一、素描的概念和分类1. 概念：素描是一种用线条、点和阴影来表现形体、空间和光影关系的绘画技法，是设计师在创作和设计过程中的基本工具。
2. 分类：素描可分为按线条和按色彩两大类，其中按线条又分透视素描、速写和素描构图等。
二、透视素描透视素描是素描中重要的基本技法，通过透视图像的绘制来表现物体的远近、大小和形状等。
在考研设计中，透视素描的掌握对于绘制逼真的平面设计作品至关重要。
1. 透视的基本原理a. 单点透视：当所有的远近线都汇聚到一个点上时，为单点透视，常用于绘制单一的平面物体。
b. 双点透视：当物体的远近线汇聚到两个点上时，为双点透视，常用于绘制长方体等立体物体。
c. 三点透视：当物体的远近线汇聚到三个点上时，为三点透视，常用于绘制立方体等复杂立体物体。
2. 透视的基本要素a. 线性透视：包括水平线、眼点、距离线、火点等要素，通过正确绘制这些线条可以准确表达物体的远近距离。
b. 空间透视：通过渐变的明暗效果来表现物体的远近和形状。
三、速写素描速写素描是一种迅速抓捕和表现感受的绘画方式，它要求画家快速捕捉到场景或物体的形态、动感和情感等特征。
1. 速写的基本要素a. 线条表现：速写强调捕捉物体的轮廓和主体线条，通过简洁的线条来表现形体和结构。
b. 飞白描绘：速写强调捕捉物体的光影效果，通过准确刻画物体的亮部和暗部来表现立体感。
2. 速写的基本技巧a. 快速观察：在有限的时间内迅速观察并捕捉到物体的形态和特征。
b. 简化表达：通过简化物体的细节和构造，突出主体的特征和表情。
c. 动态表现：通过迅速勾勒和摆动的线条来表现物体的动感和姿态。
四、素描构图素描构图是设计师在绘画过程中合理布局和安排元素的一种技巧，它帮助画家塑造画面的结构和形式，使作品具有艺术美感和视觉冲击力。
考研设计素描基础知识点
考研设计素描基础知识点在考研设计专业的复习中，素描是必不可少的基础知识点之一。
通过学习和掌握素描基础知识，可以为我们在设计领域的创作提供有力的支持。
本文将系统介绍考研设计素描基础知识点，助你在考试中取得好成绩。
一、什么是素描素描是一种运用单色材料（如铅笔、炭笔等）在平面上进行绘制的艺术表现方式，它以明暗关系为主要手法，通过线条和阴影的组合表现出物体的形态、体积和质感。
在考研中，素描主要分为两个方向：静物素描和人物素描。
静物素描是以物体为对象，通过描绘物体的形态和阴影来表现物体的特点；人物素描则是以人物为对象，通过线条和阴影的表现来塑造人物形象。
二、素描的分类1. 手绘素描：即传统的手工绘图方式，需要用铅笔、炭笔等工具进行描绘。
手绘素描可以细致入微地表现出物体的纹理和细节，是设计师必备的基本技能。
2. 数字素描：随着科技的不断发展，数字化手段也逐渐应用于设计领域。
数字素描使用电脑和绘图软件进行绘制，具有图形编辑、调整和变形等功能，方便快捷，能够实现更多的创作效果。
三、素描的基本技法1. 线条和轮廓：线条是素描的基本表现手法，通过线条的变化可以描绘出物体的形态和结构。
轮廓线是描绘物体外形的线条，要准确把握物体的轮廓，表达出物体的几何特征。
2. 明暗和阴影：明暗关系是素描中最重要的表现手法。
通过描绘物体的明暗变化，可以表现出其体积和形状。
阴影是明暗的一种特殊形式，通过描绘物体表面被其他物体或光源遮挡部分的区域，可以增强物体的立体感和质感。
3. 素描构图：素描构图是指绘制物体时的布局和比例关系。
合理的构图可以使作品更加有吸引力和美感。
在素描构图中，需要注意透视原理和平面组织的规律，以达到绘画的效果。
四、素描的实践方法1. 观察和拟态：在进行素描创作前，需要进行观察和拟态。
观察是通过肉眼认真观察物体的形态和细节，了解其特点和结构。
拟态是在脑海中形成对物体形态的想象和构思，为后续的绘画创作提供参考。
2. 培养速度感：素描是一种快速的表达方式，需要掌握一定的绘画速度。
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美术专题部分笔记
有关美术的历史与理论，参考书有：
1、E．H．贡布里希《艺术发展史》
2、《外国美术简史》中央美术学院外国美术教研室
3、王受之《世界现代设计史》△
4、王伯敏《中国绘画史》
5、《中国美术简史》中央美术学院中国美术教研室
贡布里希对70、80年代中国美术的发展起奠定作用，设计史走向现代以后，和西方的绘画可以叠在一起。
首先对于西方美术史（西方是关键），可以分为几个阶段A古希腊罗马B文艺复兴C19世纪法国美术D现代主义美术，其中文艺复兴是关键点。
A古希腊时期的美术也称为古典时期，主要集中在建筑，审美比较典雅（进步的伟大）理想美，造型适合于人体，非常准确，如米隆《掷铁饼者》韵律感和节奏感
古罗马主要成就市政建设，公共场所建设，如券拱组合--斗兽场，万神庙的特点是没有一个窗户，只有一个门。
雕刻：古罗马与古希腊由外在转向内在，主要有（卡拉卡拉—奥贡斯都）外在肌肉骨骼转向内在的个性和内心。
中世纪的美术：1拜占庭式的，壁画是镶嵌式的如圣常维亚教堂2罗马式的，纪念碑式的如比萨斜塔3哥特式的，如巴黎圣母院，充满了理性。
B文艺复兴时期（关键）分为1文艺复兴早期2文艺复兴中期和盛期3文艺复兴晚期。
文艺复兴从中世纪的神性走向人性。
早期：典型人物有乔托，最先确立现实主义的人《逃亡埃及》《哀悼基督》
佛罗伦萨马萨乔《出乐园》
波里利切《春》《维纳斯的诞生》回到古希腊的审美
把神性逐渐退去转向人性，把透视性运用到绘画中。
中期：三杰：达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》；米开朗基罗，雕刻悲剧的人物《摩西》《夜》《晨暮》；拉斐尔，画风柔美《西斯廷圣母》《雅典学院》，成为后来学院派基本审美标准。
后期：威尼斯画派以风景为主提香《沉睡的维纳斯》
C19世纪，文艺复兴后期以后→200年
鲁本斯巴洛克画家（凡代克油画亚麻画）强调的运动感、激情感、神秘感、空间感；
伦勃朗酱油调酒窖式《自画像》《夜巡》很强的舞台效果；
洛可可风格受东方绘画的影响布歇
主要人物又分为三个时期：
1新古典主义学院式大卫《萨宾女人》
2浪漫主义德洛克洛瓦《自由引导人民》,..《梅杜萨之画》安格尔《大宫女》
3批判现实主义突尔贝《打石工》米勒《晚钟》《拾穗者》；罗丹《思想者》
印象派：风景莫奈《日出印象》；新印象主义--- 点彩派：修拉《大碗岛上的星期天下午》；后印象主义：梵高、高更和塞尚（现代艺术之父，结构画—需要空间、对象的结构）现代主义的奠基人
中国部分
主要是绘画：65’’00 开始
1六朝绘画魏晋南北朝顾恺之《迁想妙得》《传神写照正在阿堵中》《洛神赋图》第一个高峰“六朝三杰”（顾恺之、张僧瑶、陆探徽）
2唐人物画吴道子鬼神画张宣《捣练图》周坊《水月观音》《杨贵妃出浴图》（唐代妇女）3北宋山水画荆浩《匡庐图》—北派关同—北派董源—南派巨然—南派李成—北派范宽—北派
4 （画）南宋四大家—刘松年李唐马远夏圭（马一角，夏半边）
5 （画）元四家—黄公望吴镇王荣倪瓒另一个高峰
6 明四家—文证明唐寅（唐伯虎）沈周仇英
清代四王画派--王时敏王鉴王翠王原祁四个和尚（要求创新）---八大山人（朱耷）弘仁髡韬石涛扬州八怪—郑板桥等。