6电视摄像与编辑技术之第六章电视画面编辑概述

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《电视画面编辑》课程教学大纲

《电视画面编辑》课程教学大纲

《电视画面编辑》课程教学大纲课程代码:12110100课程名称:电视画面编辑课程学分:4.0 课程学时:64(理论学时:40实践学时:24)课程性质:专业必修课课程归属:艺术与体育类开课部门:艺术学院建议修读学期:5适用对象:广播电视编导本科专业学生★课程概况⏹教学目的通过教学,使学生具备较高的画面编辑意识和较强的动手能力,能够较熟练地使用非线性和线性编辑系统进行电视后期制作,理解和掌握电视编辑的一般规律,能够单独承担新闻纪实类节目、剧情短片、电视晚会、MV等节目的后期编辑工作,培养其蒙太奇思维和灵活运用能力。

⏹课程地位学生应具备视听语言、活动影像拍摄与制作、西方影视理论课程的修学基础,上述课程旨在提供学生对于影视作品在理论基础、创作流程、部门分工、艺术与技术标准、视听元素、摄像理论及操作、剪辑软件操作等方面的知识和技能,为本课程的学习奠定基础。

该课程为后续电视节目制作、纪录片创作和影视作品创作等课程奠定基础,并与之前开设的拍摄与制作课程形成“摄——制”完整的制作教学链。

该课程采用讲授——创作——讲评方式进行,要求学生按要求完成数种类型电视编辑的创作任务,在理论学习和实践结合的模式下培养扎实的编辑能力。

后续课程中的影视作品创作、电视节目制作、纪录片创作课程要求学生综合在校期间所学的编导摄录知识和技能,分工协作,创作出能够代表自身水平的作品并进行展播,旨在展现学生综合素养和能力的构成。

⏹教学方法本课程教学采用讲授和实践相结合的方法。

在讲授部分中,引入案例分析、小组讨论、课堂演示的方法,使学生能够较为直观地了解教学内容的重难点和准确的操作过程,培养其编导思维和分析、解决问题的能力。

在实践部分中,要求学生以小组形式,对各类节目编辑制作进行实践,并按照专业要求提供各类文本和音视频资料,掌握专业技能的基础操作。

⏹学时分配(凡有实践/实验学时的课程必须填写实践/实验学时数,学时数应与人才培养方案一致)★教学内容及要求一、电视画面编辑基础(24学时)重点:常规画面编辑手法难点:蒙太奇与蒙太奇句子(一)电视画面的外部表现力(了解/理解)1. 画面构图形式元素2. 画面的机位与角度3. 画面景别与内涵4. 画面中光线的“弹奏”5. 画面的表意功能6. 画面的抒情方式7. 运动画面的美感(二)常规画面编辑手法(理解/掌握)1. 利用景别进行编辑2. 利用动作进行编辑3. 利用机位进行编辑4. 利用声音进行编辑(三)蒙太奇与蒙太奇句子(理解/掌握)1. 蒙太奇的涵义与分类2. 蒙太奇在画面编辑中的功能3. 蒙太奇节奏的营造4. 结构蒙太奇句子5. 蒙太奇句子编辑实例分析二、电视画面高阶编辑手法(24学时)重点:动作画面的编辑难点:运动场面的编辑(一)动作画面的编辑(理解/掌握)1. 动作性场面的编辑原则2. 动作的分解与组合编辑3. 动作的压缩、延长与修补(二)运动场面的编辑(理解/掌握)1. 动作性场面的编辑原则2. 增强运动性的编辑手法3. 在运动编辑中创造节奏(三)画面编辑的修饰(理解/掌握)1. 用挖补法进行编辑2. 用错觉法进行编辑3. 在编辑中使用特技4. 不流畅编辑的运用5. 长镜头风格与编辑(四)声音与画面综合编辑(理解/掌握)1. 声画关系在编辑中的体现2. 人声语言的编辑3. 音乐的编辑4. 音响的编辑三、类型化节目的编辑(16学时)重点:纪实节目编辑基础难点:电视晚会编辑基础(一)纪实节目编辑基础(理解/掌握)1. 纪实节目编辑的流程2. 纪实节目编辑基本技法3. 纪实节目编辑案例分析(二)影视剧编辑基础(理解/掌握)1. 影视剧编辑的流程2. 影视剧编辑基本技法3. 影视剧编辑案例分析(三)电视晚会编辑基础(理解/掌握)1. 电视晚会编辑的流程2. EFP原理和要求3. 电视晚会编辑基本技法4. 电视晚会编辑案例分析(四)音乐电视编辑基础(理解/掌握)1. 音乐电视编辑的流程2. 音乐电视编辑基本技法3. 音乐电视编辑案例分析(五)影视栏目编辑基础(理解/掌握)1. 影视栏目编辑的流程2. 影视栏目编辑基本技法3. 影视栏目编辑案例分析★实践环节内容及要求(凡有实践/实验学时的课程必须填写该内容,学时应与人才培养方案一致,实践/实验项目名称和其他内容应与实践/实验教学大纲、实验报告一致)⏹ 1. 流畅与匹配编辑◆实验目的和要求本实验要求学生在了解编辑基本原则——流畅性和匹配性的基础上,通过实践操作,掌握编辑中景别、角度、机位和调度的基本要点,并结合叙事、抒情手法开展训练。

电视画面编辑概述

电视画面编辑概述

第二节 画面编辑的理论基础 ——蒙太奇
一、关于蒙太奇的解释
基本结构手段与技巧的总称。 1 、 基本结构手段与技巧的总称 。 在影视制作后 拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求, 期 , 拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求 , 重新 排列组接,这个最基本意义的镜头组接, 排列组接 , 这个最基本意义的镜头组接 , 被称为是蒙 太奇。 蒙太奇” 源于法语建筑学上的专有名词, 太奇。“蒙太奇” 源于法语建筑学上的专有名词,原 意是“构成” 装配” 被电影借用后就成为“ 意是 “ 构成 ” 、 “ 装配 ” , 被电影借用后就成为 “ 组 之意。它既指节目(影片)的总体结构安排, 接 ” 之意 。 它既指节目 ( 影片 ) 的总体结构安排 , 包 括时空结构、段落布局、叙述方式等, 括时空结构 、 段落布局 、 叙述方式等 , 也指镜头的分 切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。 切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。
影视特有的思维方式即蒙太奇思维。 2 、 影视特有的思维方式即蒙太奇思维 。 它是指电 影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。 影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式 。 这 种思维方式是影视创作出发点, 种思维方式是影视创作出发点 , 贯穿于从构思到制作 的整个创作过程,它指导演、 的整个创作过程 , 它指导演 、 摄像及编辑人员建立连 贯明晰的形象体系。 贯明晰的形象体系。
3、重视文字图像的共时性传播 一方面,在编辑画面时, 一方面 , 在编辑画面时 , 除了依据结构选择合 适的素材之外,还必须考虑到解说内容, 适的素材之外 , 还必须考虑到解说内容 , 镜头长短取 舍要考虑为解说词提供画面空间,否则, 舍要考虑为解说词提供画面空间 , 否则 , 画面剪辑流 畅而信息量不足,解说词又无足够的承载空间, 畅而信息量不足 , 解说词又无足够的承载空间 , 必要 信息得不到传达,而且, 信息得不到传达 , 而且 , 富有意蕴的画面和形象组合 常常能激发解说词理性升华或情感抒发的灵感。 常常能激发解说词理性升华或情感抒发的灵感。 另一方面,如有解说词的初步构想, 另一方面 , 如有解说词的初步构想 , 编辑的任务 不是以画面简单对位于解说, 不是以画面简单对位于解说 , 解说构想只是提供大致 画面编辑的结构方向, 画面编辑的结构方向 , 最终解说词还需根据画面实际 进行修改, 进行修改 , 而且画面编辑的一个重要方面是必须考虑 如何使抽象理念或情绪视觉化, 如何使抽象理念或情绪视觉化 , 也就是说如何以最吻 合的画面形象形象组合完成意义情绪的表达。 合的画面形象形象组合完成意义情绪的表达。

《电视画面编辑》课件

《电视画面编辑》课件

随着观众口味越来越多样化,电视画面编辑将更加注重个性化需求,满足不同观众的喜好。
个性化需求
观众对情感的表达和传递更加重视,电视画面编辑将更加注重情感表达和故事叙述。
情感化表达
观众对互动性和参与感的需求增加,电视画面编辑将更加注重与观众的互动和参与。
互动性和参与感
新媒体环境下,电视画面编辑将更加注重跨媒体叙事,与其他媒体形式进行融合和创新。
音效技巧- 音效是电视画面编辑中不可或缺的元素,能够为画面增添氛围和情感。- 音效包括背景音乐、环境声音和人物对白等。通过合理的运用音效,可以使画面更加生动、有趣,提高观众的观看体验。在选择音效时,需要考虑画面的情境和情感氛围,使音效与画面相得益彰。同时,要注意控制音效的音量和时长,以免影响观众的观感。
编辑过程中要注重画面的细节表现和情感传递,通过剪辑和拼接,使节目更具故事性和感染力。
纪录片类节目的画面编辑还需注重与解说词、背景音乐的配合,通过多角度的表现手法,让观众更加深入地了解事件背景和人物命运。
05
电视画面编辑的未来发展
人工智能技术
随着人工智能技术的进步,电视画面编辑将更加自动化和智能化,提高编辑效率和精确度。
04
电视画面编辑的实际应用
编辑过程中要突出嘉宾的表现力和个性特点,通过剪辑和拼接,使节目更具看点,吸引观众的眼球。
综艺类节目的画面编辑还需注重整体连贯性和逻辑性,确保节目流程顺畅,情节紧凑,让观众能够沉浸其中。
综艺类节目的画面编辑需要注重娱乐性和观赏性,通过运用特效、配乐和画面切换等手法,营造出欢快、活泼的氛围。
电视画面编辑
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电视画面编辑概述电视画面编辑的基本原则电视画面编辑技巧电视画面编辑的实际应用电视画面编辑的未来发展

电视摄影与编辑(终稿)汇总

电视摄影与编辑(终稿)汇总

电视摄影讲座一、电视画面第一部分:电视摄像机与电视画面摄像机是电视工作者的工具和武器,它不仅是电视节目制作过程中最主要、最基本的设备,也是决定电视节目技术质量的前提和关键。

摄像机是利用设想器材的光电转换原理和电视技术中的电子扫描方法,将镜头所摄取的光信号转换为相对应的电信号,这些电信号经过一系列的编码处理后,合成为标准的彩色电视信号。

一、摄像机的组成与分类摄像机的技术进展,经历了真空管、晶体管和集成电路、微电子固体摄像器件等几个阶段。

但不管型号如何,装备怎样,电视摄像机的基本机构和基本原理都是相同的。

通常,摄像机是由光学系统、光电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统等组成。

摄像机的光学系统是由变焦镜头、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成,可以得到成像于各自对应的摄像器材靶面上的红(R)、绿(G)、蓝(B)三幅基色光像。

摄像机的光电转换系统的作用是将成像于靶面上的光像转换成电信号,然后经图像信号处理系统放大、校正和处理,并同时完成信号编码工作,最终形成彩色全电视信号输出。

在摄像机开拍前和拍摄过程中,需要做很多的调整工作。

为了操作方便和使用灵活,一般的摄像机上都有自动和电动控制装置,即自动控制系统。

比如自动白平衡调整、自动黑平衡调整、自动光圈、电动变焦、自动增益控制、自动聚焦等装置。

除了上述几个主要工作系统以外,摄像机还有一些附属部件,主要有寻像器、彩条发生器、交直流电源等。

由于摄像机品种繁多,生产厂家各异,因此分类的方法也不一样,有时候同一类摄像机会出项许多不同的名称。

随着科技的进步,元器件的不断更新换代,摄像机的种类和用途也越来越多。

根据质量性能和各自用途的不同,摄像机可以分为广播级、专业级和家用级三类。

广播级的性能最好,但价格高、体积大、重量重。

专业级的价格适中,小巧灵便,比较适合新闻采集等灵活机动的摄像工作。

家用级的价格便宜,操作简便,但成像质量较差。

根据使用的场合不同,摄像机又可分为演播室拍摄用的座机和室外用的便携式机两类。

电视画面编辑ppt课件

电视画面编辑ppt课件

篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
二、蒙太奇是一种形象思维
2、电视屏幕造型的本质 电视的屏幕造型:不只有单纯的构图和色彩的变 化,还包含了运动、节奏、剪辑等结构元素,以 及语言、音响、音乐等非视觉元素,这些元素综 合在一种线性的叙事中,表现为视听的一体化。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
三、剪辑的性质、任务、作用
3、剪辑的作用 准确鲜明地体现影视片的主题思想; 做到结构严谨和节奏鲜明; 增强影视片的艺术表现力和感染力。
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篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
三、剪辑的性质、任务、作用
1、剪辑的性质
3)电视创作是一种编辑与观众的心理交流活动。 电视观众选择信息的心理因素:选择性接收、选 择性理解、选择性记忆。
4)电视创作是形象、理念、情感三者的统一。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
一、剪辑的形成与定位
2、剪辑的定位 剪辑是影视片生产制作中的第三度创作。
第一度创作:作家对文学剧本的创作; 第二度创作:将文学剧本全部文字形象转化为 影片视觉形象,是导演、摄影的任务; 第三度创作:剪辑工作,形成影视成品。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统

影视编辑艺术——电视画面编辑

影视编辑艺术——电视画面编辑

三、段落的转换技巧
蒙太奇句子则由若干个镜头组成,一个镜 头组经过有机的组合构成逻辑连贯、富有 节奏、含义相对完整的片断。
二个镜头组或者二个场景的上下二组镜头 之间进行组接,我们称之为“转场”
转场要求保持视觉上的连贯性,又能体现 出内容上的段落性和相关性
镜头组转换的手法可分为技巧转场和无技 巧转场二类
2 画面某人左手拿着一束花 4 画面该人手已经放下了
一般可以采用以下处理技巧:
在主体动作明显变化过程中切换 在动作的某一停顿处切换 利用插入一段其它的镜头作为过渡来连接 让主体出画面或者让主体进画面
3、防止“越轴”现象的出现
画面中人物的运动方向可以假想有一条轴 线,称为“行为轴线”
如果有两个人在对话,则可以假想两人之 间有一条连线,称为“对话轴线”
1、技巧转场
淡出、淡入转场 叠化转场 划变转场 定格转场
2、无技巧转场
“无技巧剪辑”也称“跳切”,它是利用镜 头画面直接切出、切入的方法来衔接镜头、 连接场景、转换时空。由于它节奏明快、 对比强烈,能产生视觉冲击力和强劲的艺 术效果
“跳切”绝不是随意乱“跳”乱“切”, 它也必须遵从生活的逻辑性和适应观众观 赏心理的连贯性
不要使表现同一主体的前后镜头的景别差异太大, 否则观众会误以为画面中主体已发生了变静接静” “动接动” ,注意:
二个镜头的运动方向相同 镜头运动速度基本一致 画面色彩、影调相近
运用叠化或过渡效果连接,注意:
叠化的时间应掌握适当 慎用划像效果 选择合适的过渡特技
常用的跳切手法:
特写镜头转场 相同主体转场 相似体转场 因果关系转场 挡黑镜头转场 主观镜头转场 出画入画转场 声音转场 两极镜头转场 动作转场
【思考题】

《电视画面编辑》笔记讲义

《电视画面编辑》笔记讲义

《电视画面编辑艺术》讲义理论知识(教材、电影理论、影视语言、分镜头稿本)实践技能(佳片欣赏、评析,各类电视片创作)作业(教材思考题、稿本、片子)考试(理论、实践、作业、考勤)第一章电视画面编辑概述了解编辑过程:准备阶段、编辑阶段、检查阶段艺术性与大众传媒(传播规律)电视画面编辑电视画面编辑是电视片创作的后期工作,它是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。

目的是最彻底地传达创作者的意图与电影、电视剧编辑的区别(杂乱、挑选、切除、排列组合、心理积累、技巧与艺术)电视编辑思维电视编辑思维的由来(电影、涵义、主客体)思维观念(科学的思维、整合、互动)思维形态(形象和逻辑、创造思维、编辑策略)思维表达(分镜头稿本、蒙太奇思维、声画蒙太奇)时空思维(特征、时间、空间)电视创作的环节电视节目创作过程:选题、文案、采访提纲、采访、拍摄、编辑、审查、播出电视编辑的节目类型电视新闻:新闻、深度报道、综述电视专题:经济、社教、文艺电视文艺:晚会、MTV、电视散文纪录片电视剧电视广告音乐音响电视编辑的过程准备阶段:修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲(结构完整、节奏、分配比例、选镜头、提高效率、长度精确)编辑阶段:归整镜头(场记)、粗编(1:3~1:10)、精编(非线)、配音检查阶段:意义表达、画面、声音、逻辑(真实性、生活逻辑、条理、内容件联系自然流畅)电视艺术创作观念电视创作是大众传播,是“广播”多数电视产品与音乐、美术、电影、戏剧的差异:缺少艺术所需要的想象力和精神上的贵族气质和个性化魅力艺术性与大众性相结合(摒弃纯艺术)大众传播的过程传播者有目的的为公众提供某种信息;这种信息是为了满足某一层次公众的需要;这一信息通过某种媒介传送出去;观众接受信息的随意性;观众会受到信息的影响;传播效果反馈电视编辑需要注意的几点内容真实受众的针对性注意利用电视媒体的特性(视听综合、线性传播、稍纵即逝、时效性、现场感、生活化):浅显易懂、一目了然、注意适当的强调和重复、开放型结构(观众参与、延伸感、不要高高在上、盖棺定论)抓住观众,层层递进,多做宣传和包装注意传播效果,对以后节目形成良好影响注意反馈信息电视编辑的蒙太奇思维文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、的思维方法电影和电视:打破了时间的连续和空间固定统一的限制(光线、色彩、运动、角度、剪辑等造型手段作艺术化表现)电视创作:形象(形象思维)、理念(抽象思维)、情感(心理爆发)的统一电视观众选择信息的心理因素选择性接受选择性理解选择性记忆作业谈一谈你对电视画面编辑的理解(需要的知识含量和手段)第二章电视语言:一种新思维蒙太奇(语言手段、艺术方法、结构手段、叙述方式、镜头组合的艺术技巧)蒙太奇的形象思维方式电视的视听综合艺术蒙太奇的表意特性(组接、排序、1+1〉2、独特的时空结构)第一节蒙太奇:作为一种叙事语言的由来和发展蒙太奇(montage)作为电影电视反映现实传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法,不仅已成为影视的思维,也成了影视语言的基本结构手段和叙述方式。

电视画面编辑要点总结

电视画面编辑要点总结

1.编辑,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。

2.作为创作环节,编辑工作是指电视创作的后期阶段。

作为工种,编辑的主要工作时围绕着“剪辑”进行的,具体来说,剪辑的担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。

3.电视编辑的工作流程:准备阶段、剪辑阶段、检查合成阶段。

4.剪辑人员反复观看拍摄素材,熟悉原始的声音素材的作用:(1)、通过熟悉素材、了解素材质量,可以想象可能的编辑效果,并且根据原先构思在脑海里建立起初步的形象结构。

(2)原始素材常常能激发创作灵感,有利于调整构思。

(3)可以发现素材有不足,以便能够尽快补拍或者寻找相关声像素材。

5.镜头选择:技术质量、美学质量、影像的丰富多变性、叙事需要6.所谓粗编,就是根据节目表达需要和时长规定,降镜头大致串连在一起,基本完成节目结构形态,它是精编的基础。

7.所谓精编,是对已粗编的节目进行调整、修改和包装,从而达到播出要求。

8.所谓平剪,就是在连接镜头时,上一个镜头画面和声音同时同位的结束,下一个镜头的画面和声音同时同位进入,上下镜头的声音画面同时转换。

这是镜头编辑的基础方式。

9.所谓串剪,就是上下镜头的画面和声音不同时同位转换,这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。

12.关于蒙太奇的解释:(1)、基本结构手段与技巧的总称。

(2)影视特有的思维方式即蒙太奇思维(3)特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。

13、蒙太奇语言的由来与发展:1895年,卢米埃尔兄弟,体现了影视的最基本元素,运动的影像。

19世纪末20世纪初,“停机再拍”鲍特只做了一部《一个美国消防员的生活》格里菲斯,产生特写及其他景别,开始有意识采用分镜头方法库里肖夫、普多夫金的实验,提出剪辑中的时间省略法。

14、蒙太奇的画面基础:(1)客观视像的再现(2)画外意义的延伸(3)画面解释的随机性(4)画面造型的审美性15、蒙太奇的心理基础是观众的视听感受:(1)蒙太奇是一个关于感受的感念(2)蒙太奇是关于关系的概念16、蒙太奇效果:(1)选择概括(2)引导关注(3)结构时空(4)创造节奏(5)创造悬念(6)创造情绪(7)创造思想17、长镜头,从剪辑角度,它被称为镜头内部蒙太奇18、镜头内部蒙太奇在叙事结构方面和视听感受方面特殊的优势:(1)镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件,因此,它具有传达信息的完整性,同时把判断的权利交给了观众。

电视画面编辑

电视画面编辑

第一章电视画面编辑概述1、什么是电视画面编辑?•是电视片创作的后期工作(影视创作中的一个环节),它是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。

目的是最彻底的传达出创作者的意图。

有时简称“编辑”•指创作上的一个环节,侧重于意义的表达,是艺术层面上的。

•本书所指编辑主要指第二种含义——创作上的一个环节,是指导我们剪接时候的一种思维创作活动,是本书要讲的内容,是指导我们剪辑的理论方法。

•什么是剪辑:就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合(操作员的工作)电视编辑的双重影响因素•影响电视编辑的因素有以下两个方面:•(一)、电视的大众传播特性对编辑影响•(二)、直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础(本书所学内容)(一)、电视的大众传播特性对编辑影响:•电视创作如何适应大众传播规律?大众传播的一般过程——大众传播过程的六个要素(根据香农传播模式划分)(二)直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础(蒙太奇思维影响着电视编辑):•电视是一种声画艺术,使用声音作用与人的听觉器官,用图像作用与人的视觉器官,产生一种综合反应并影响欣赏时的心理,这就要求电视在创作时要使用跟电影创作相似的思维方式——蒙太奇思维。

•蒙太奇思维方式——是一种形象化的,在时空上高度自由的独特的思维方式,是一种,直观自由的视听形象组合规律,是编辑的思维方式和编辑方法,因此,蒙太奇思维影响着电视画面的编辑。

•另外,观众的心理对电视编辑的影响:•电视创作是一种作者与观众的心理交流活动。

所以在创作时应该更好地了解观众的心理并有效地控制创作心理活动,以便使两者产生共鸣。

•也就是用形象的视听画面,传达出作者的理念,使观众在情感上产生共鸣,以期在理念上达成一定的共识,使观众有所收获。

•要达到这种效果我们:•首先要明白,电视创作是形象、理念、情感三者的统一。

•形象是创作者对事物具象感受能力的心理反映,它要求作者运用形象思维对事物进行概括理解。

电视画面编辑考点总结

电视画面编辑考点总结

∙电视编辑的作用:1、组合声画素材2、实现传情达意——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合——电视编辑是视觉故事的讲述者视觉文章的结构者∙四种句型:前进后退积累长镜头(镜头内部蒙太奇)景别的组合特点1、景别的渐次组合可以有层次地描述事件或行为(1)前进式句型:景别由大到小,叙事由远及近环境(动作全貌)—主体、细节平铺直叙,符合认知习惯(2)后退式句型:景别由小到大,叙事由近到远小景别强调兴趣点,先声夺人利用局部不明确性,制造悬念说明:句型代表叙事思路(总体方向)不等于镜头必须依次景别变化。

除了主导内容叙事的镜头外,还需考虑环境、人物关系、氛围等。

2、景别积累或对比,营造特殊意义或情绪(1)同景别的镜头组合不同场景/主体的相似内容、相同景别的积累——强化某一主题、突出某种情绪(主题蒙太奇)特点:三个以上相似镜头的量的积累(2)两级景别的交替组接——利用形式上反差或交替组接,强化视觉动态感——段落转场的有效手段,加快叙事节奏3、同主体在相似的角度下,前后镜头相似景别切换,“跳”感明显——弱化“跳”的方法(1)插入其他镜头(2)改变拍摄角度,如:从正面的中景别切为侧面中景(3)改变景别,如从中景到特写4、同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强烈——在快节奏或强烈动态的剪辑中,多用小景别表现动作电视编辑“三观”1、画面观:(1)“用画面说话”——用声画组合结构意义,以画面为主导(先画面后解说)视——画面(影像)、字幕、图表、动画、剪辑效果听——解说词、现场同期声、音效、音乐(2)为观点提供视觉证明(拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终)影像素材的获取方式:1)事件的影像记录(与事件并行取材):现场捕捉+现场调度2)观念的可视表达(形象的预先设计):寻找或设计形象依托2、编辑观(1)第一层次:选择与取舍资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代第二层次:重构与创造(蒙太奇)蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论(2)1、通过段落差异调整叙事节奏——有很强的段落意识,层次清楚。

电视画面编辑

电视画面编辑

基础认识:1、从不同角度划分,可以将电视编辑方式分为:插入编辑(三种方法:同时插入声音画面,替代原来的素材;单插入画面,保持原来的声音,或者在录有声音的编辑带上加图像;单插入声音,保持原有图像)、组合编辑(将素材带上的画面和声音,同时按照事先安排好的顺序,依次连接在一起)、平剪(连接镜头时,上一个镜头的画面和声音同时同位结束,下一个镜头的声音和画面同时同位进入)、串剪(上下镜头的画面和声音不同时同位转换,上一个镜头的画面结束,而相应的声音却延续至下一画面内,或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头)2、在电视行业里,“编辑”一词通常含有双重含义,既代指一个创作环节(电视创作中,编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务),又是一项工种名称(编辑是电视创作的必要的后期环节,是根据节目要求和创作意图,对镜头素材和声音素材进行选择和排列组合,从而结构出完整的节目形态的过程)3、电视编辑工作的性质实质上由两方面因素决定:一是技巧层面的剪辑因素,它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧;二是内容层面的创作因素,它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度。

4、整个后期编辑工作大致可分为准备(修改脚本—熟悉素材—确定风格基调—撰写编辑提纲)、剪辑(整理素材—选择素材—剪辑—检查声音画面)、合成(配解说、加字幕、配音乐音效,最终合成为播出版)这三个阶段。

5、镜头选择的依据:1)技术质量2)美学质量3)影像的丰富多变性4)叙事需要6、电视编辑的基本素养:艺术素养、技术素养、新闻素养、新闻敏感蒙太奇:1、蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。

2、什么是蒙太奇:“蒙太奇”缘于法语建筑学上的专有名词,既指节目(影片)的总体结构安排,包括时空结构、段落布局、叙述方式等,也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧——1)基本结构手段与技巧的总称2)影视特有的思维方式即蒙太奇思维,它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式3)特指以爱因斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论3、镜头内部蒙太奇(长镜头):又称机内剪辑,它通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证许是时间的连续性和空间的统一性。

电视摄像与画面编辑分析课件

电视摄像与画面编辑分析课件

人工智能在电视摄像中的展望
人工智能技术
随着人工智能技术的发展,其在电视摄像领 域的应用也日益广泛。人工智能技术可以帮 助电视摄像师更高效地完成拍摄工作,提高 拍摄质量,同时还可以为观众带来更加智能 化、个性化的观看体验。
未来展望
未来,人工智能技术将在电视摄像领域发挥 更加重要的作用。通过深度学习和图像识别 等技术,人工智能将能够更好地理解和分析 画面内容,为观众呈现更加精准、个性化的 内容推荐和观看体验。同时,人工智能技术 还将推动电视摄像行业的创新与发展,为观
众带来更加丰富、多样的视觉盛宴。
05 画面编辑的艺术性与社会责任
画面编辑中的审美取向
画面美学的运用
通过运用色彩、构图、光影等视觉元 素,创造出具有美感的画面,给观众 带来愉悦的视觉体验。
文化内涵的体现
画面编辑应尊重和体现不同文化背景 和价值观,让观众在欣赏画面的同时 ,感受到文化的多样性和丰富性。
提升职业竞争力的方法与途径
技能提升
不断学习和掌握最新的摄像和 编辑技术,如高动态范围(
HDR)拍摄、非线性编辑等。
实践经验积累
通过参与实际项目,积累丰富 的实践经验,提升实际操作能 力。
参加培训和交流活动
参加专业培训、研讨会和交流 活动,拓展人脉,了解行业动 态。
创新思维培养
在掌握基本技能的基础上,培 养创新思维,尝试探索新的拍
虚拟现实与增强现实在电视摄像中的应用
虚拟现实
虚拟现实技术在电视摄像中的应用,可以为观众呈现出身临其境的感觉。通过模拟真实场景,虚拟现 实技术为观众提供了沉浸式的体验,增强了电视节目的互动性和观赏性。
增强现实
增强现实技术在电视摄像中的应用,可以将虚拟元素与现实场景相结合,创造出更为丰富和多元的视 觉效果。通过将虚拟信息叠加到真实场景中,增强现实技术为观众提供了更加新颖、有趣的观看体验 。

《电视摄像与编辑》.ppt

《电视摄像与编辑》.ppt

电视色彩结构的艺术功能
❖传达事物客观信息 ❖传达社会文化和政治意思形态的信息 ❖表达情绪、情感
构图的基本要素之二——色彩
孟塞尔色轮
红 血与火,危险,暴力,革命。 橙 高贵,权势,富裕,华丽 黄 光明,希望,
膨 前 温暖的
暖 色


积极的
色 色 活动的
绿 希望,生机勃勃,和平,
中间色
青 蓝 紫
宁静,柔和,纯洁,悠远,
《电视摄像与编辑》
主 讲:丁卫泽 单 位:现代教育技术中心 手 机:13962980228 E-mail: dwz79@ 网站:
第一章 电视制作绪论 第二章 电视编导与文案 第三章 电视画面 第四章 电视摄像艺术 第五章 电视照明 第六章 电视画面编辑概述 第七章 电视编辑的原则 第八章 画面组接技巧与转场
均衡
❖①平衡对称式画面构图 ❖非平衡对称式画面构图
动感
动感表现方式 : ❖画面内部运动:摄像机或镜头不动 , 画面中
的被摄体运动。画面特征是动体虚、背景实。 ❖画面外部运动:被摄体不动 , 镜头运动。 ❖画面综合运动:被摄体运动 , 镜头也运动 , 两
种运动方式和效果相加。画面特征是动体实、 画面背景虚。
斜线置于 水平线和 垂直线之 间,表示 影子、深 度和立体 感
垂直线和斜线
希望 深入 灵感
第四节 电视画面构图应注意的问题
❖准确地再现被摄物:首先要准确地再现被摄 物 , 表现其特有的时空关系。
❖给人们以美的享受。 ❖选择与处理好拍摄角度与镜头长度的变化 ,
以表现情节 , 展示戏剧冲突。 ❖利用镜头画面的转换 , 控制各种 视觉元素及
背景
背景的作用 : ❖交代环境特征 , 表现环境气氛 ❖增加画面信息量 ❖增加画面的时代感 ❖增加画面的真实感、临场感、增加纪实性 ❖塑造人物

电视画面编辑要点

电视画面编辑要点

电视画面编辑要点电视画面编辑要点1.编辑:“指代一个创作环节,又是一项工种名称”。

作为创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。

2.电视节目创作前期阶段:设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行的所有工作。

3.电视节目创作后期阶段:主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作。

在这个阶段里,编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。

4.剪辑的含义:剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。

5.后期编辑工作大致可分为:准备、剪辑、合成三个阶段。

A.准备阶段:修改脚本—熟悉素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。

B.剪辑阶段:整理素材—选择素材—剪辑(粗编—精编)—检查声音画面。

C.合成阶段:配解说、加字幕、配音乐音效,最终合成为播出版。

6.熟悉素材的作用:A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果,并且根据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。

B.原始素材常常能激发创作灵感,有利于调整构思。

C.可以发现现有素材不足,以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。

7.镜头的选择标准:A.技术质量:一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。

B.美学质量:即光线、构图、色彩、造型效果。

C.影像的丰富多变性:尽可能丰富形象表现力和画面信息量,选择恰当的景别和角度,避免使用重复或过于相近的镜头,为观众提供多视点多角度的观看方式。

D.叙事需要:一是影像素材好但与内容无关联的镜头,应该坚决舍弃,不要枝蔓;二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头;确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。

、8.平剪:连接镜头时,上一个镜头的画面和声音同时同位结束,下一个镜头的画面和声音同时同位进入,上下镜头的声音画面同时转换。

这是镜头编辑的基础方式。

9.串剪:上下镜头的画面和声音不同时同位转换,比如,上一镜头的画面结束,而相应的声音却延续至下一画面内,或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。

电视画面编辑概述

电视画面编辑概述

面的造型特性作简单的分析。

1、直观可视电视画面在屏幕中呈现的对象是一种可视直观的再现真实环境的视听结构,无论是形态特征、运动特征还是比例关系、透视关系以及相关间的位置关系,都表现为原始真实的状态。

这一点它不同于音乐、文学等其它艺术门类,运用抽象的旋律或文字来调动人们的想象,而是以最接近现实的直观形象来作为传递信息的中介进行叙述、表意。

用形象来说话可以提供给人们更多的直接信息,给人更真实的感觉。

当然它也就缺少文学、音乐那样供人想象的空间。

2、多元共生电视画面屏幕造型是多元信息共生的语言构成方式,由于电视的摄录系统、编码系统以及传播系统的高技术支持,使得电视画面呈现出语言、文字、影像等多重信息立体化的“场”的结构。

它所提供的全方位和多角度丰富的信息,使人感受到了画面的现代意义。

视觉上的造型因素除了直观可视以外,它还是运动的,可以营造节奏,可以通过构图、拍摄角度、色彩光线处理等等。

视觉因素的造型对电视片风格的形成有重要作用。

如纪录片《龙脊》、《最后的山神》等画面是规整凝重的,而美国优秀的纪录片《篮球梦》、《更高的目标》则主要以动感较强的摄影风格。

画面造型风格的选择都是依据不同的题材而定的。

像《龙脊》、《云之南》等影片的画面则比较注意多种造型元素的综合运用,无论是拍摄角度、光线的处理、整个影调的设置都有统一的美学风格,而对人们生存环境与生存状态的表现则求原始和饱满,像《毛毛告状》、《母亲,别无选择》等影片则注重人物之间关系的反映和构建,用有景深的长镜头来展现复杂的心态和关系。

像《西藏的诱惑》、《竹》这样的影片,画面清新色调单纯,注重环境意境的描写,好像中国山水画,让人充分领会自然景观的意蕴和作者寄予它的感情的微波。

视觉语言对表达情感有独特的作用。

它用充满激情的形象直接作用于人的感觉。

《大学第一课》中,军训的学生恋恋不舍的离别场面;《德兴坊》中,三九严寒的隆冬老太太在阳台上宿夜,为了御寒用盐水瓶灌满开水来取暖;《母亲,别无选择》中,母亲对患孤独症的九岁儿子反反复复的教1、2、3、4加法的场面等等。

电视摄像与画面编辑(总复习)

电视摄像与画面编辑(总复习)

电视摄像与画面编辑(总复习)名词解释1.记录现实时空:通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。

2.传递真实时空;也被称作“即时传真”。

3.入画:拍摄对象进入画框围之。

4.出画:从画框围之出去。

5.画外空间:观众依据“画空间”进行合理联想和想象的空间,“画外空间在画面并不展现。

6.头顶空间:被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。

7.鼻前空间:拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。

8.朝向空间:在拍摄侧面角度运动物体时,也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。

9.主体:画面当中被拍摄的主要对象,是镜头主要思想的表现者,在画面中起到主导作用,也是画面的视觉重点,是电视画面存在的基本条件。

10.陪体:是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分,陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。

11.前景:电视画面中,位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。

12.留白:电视画面中,除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。

13.景别:电视画面空间造型中对平面关系的考量。

是指通过摄像机所拍摄的画面,其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和围。

14.远景:主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。

15.全景:在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身,表现相对于局部而言的整体景观和场面。

16.中景:主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。

17.特写:主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别,是视距最近的画面。

18.景深:距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

19.拍摄高度:摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。

根据摄像机在垂直方向上位置的不同,一般分为(平拍)、(俯瞰)、(俯拍)、(仰拍)。

20.平拍:摄像机与被拍摄主体在同一水平线上,其画面效果相当于人眼的平视,与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。

21.俯瞰:摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系,形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。

电视画面编辑知识

电视画面编辑知识

编辑时,正确把握轴线和校对拍摄时的跳轴错误。
方向轴线/方位轴线: ——主体到相对平面的垂直线 一、 画面的方向 二、 视线的方向 三、 事物运动的方向
一、 画面的方向 拍摄方向决定画面方向
⑦ ⑨
⑴ ⑶ ⑸ ⑺
⑵ ⑷ ⑹ ⑻

⑧ ⑩







二、 视线的方向 用眼睛看东西时,眼睛和物体之间的假想 “直线”,即看的方向。 1.有对象时视线的方向


........这种色彩的运用在视觉上把四个视点叙述的故事清晰地 进行了区分,色彩效果浓烈悦目,同时色彩本身对相应的故 事也有气质上的提示。

1、调子和内容、情绪的统一《泰坦尼克号》

2、相邻镜头画面调子的统一
血与火、危险、暴力、革命 活泼、辉煌、富足、权势、华丽 灿烂、光明、希望 希望、生机、和平、宁静、宽容 宁静、柔和、纯洁、悠远 宁静、永恒、博大、遥远、 暖 色 中间 色
在视觉上均造成突兀感,产生丰富的戏剧效果。 如何选择剪切点:
1.利用固定镜头内主体运动的动势,把镜头的运动与固定 镜头内主体的运动协调起来 2.利用前后两个画面主体的呼应关系,来表现运动镜头与 固定镜头之间的内在联系 3.利用画面内运动节奏的改变,使动与静自然地转换 4.利用相对运动的因素实现动静转换 5.将固定镜头与运动镜头的起幅和落幅相连接
事物的运动状态有必然的发展规律。 人们也习惯按这一发展规律去认识问题、 思考问题。(射击)
例:(全景)医生给病人采血 (中景)医生把血样放在显微镜下看 (特写)显微镜中看到的图像 (中景)医生填写观察结果 (特写)报告单上的检验结果
二.动作衔接的连贯性
组接要平滑流畅,视觉上连续不跳跃, 注意动作的连贯,运动的节奏 。 在剪辑中应遵循的基本原则: ——“动接动,静接静”(原则)
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电视与传统艺术不同的一点是, 电视与传统艺术不同的一点是,它的产生就 是为了“广播” 为了超越时间和空间的界限, 是为了“广播”,为了超越时间和空间的界限, 让尽可能多的受众得到信息,受到教育或者娱乐。 让尽可能多的受众得到信息,受到教育或者娱乐。 在商业化时代, 在商业化时代,各种传统艺术都纷纷与电视这种 传媒联姻,通过它来广泛地推销自己。 传媒联姻,通过它来广泛地推销自己。 一部成功的电视片在讲究艺术性的同时,必 一部成功的电视片在讲究艺术性的同时, 须兼顾作为自己重要特性之一的大众传播的品性。 须兼顾作为自己重要特性之一的大众传播的品性。 如果电视片编辑的创作毫不顾及大众化的收受而 追求所谓的纯艺术,这是违背电视品性, 追求所谓的纯艺术,这是违背电视品性,也是违 背大众传播规律的。这样的电视编辑是失败的。 背大众传播规律的。这样的电视编辑是失败的。
第六章 电视画面编辑概述
第一节、 第一节、编辑概述
电视画面编辑是电视片创作的后期工作, 电视画面编辑是电视片创作的后期工作,它是 根据节目的要求对镜头进行选择, 根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳剪 接点进行组合、排列的过程。 接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达 出创作者的意图。 出创作者的意图。 “编辑”一词具有两种含义: 编辑”一词具有两种含义: 编辑 •一是指一种工种,即编辑机上的操作员,侧 重于物理效果,是技术层面上的 •二是指创作上的一个环节,侧重于意义的表 达,是艺术层面上的。
至此,编辑的任务已算完成。 至此,编辑的任务已算完成。当然作为一个节 目的制作,在此之后还要加字幕,配解说,配音乐, 目的制作,在此之后还要加字幕,配解说,配音乐, 最后还要做片头片尾的包装, 最后还要做片头片尾的包装,以便放入栏目中或与 其他节目连接起来播出。从这个意义来说, 其他节目连接起来播出。从这个意义来说,电视片 的创作与别的艺术创作在观念上必须有所差异。 的创作与别的艺术创作在观念上必须有所差异。 电视创作是大众传播的一部分, 电视创作是大众传播的一部分,它的最后价值 的实现是通过电视这一传媒广泛传播, 的实现是通过电视这一传媒广泛传播,为最大量的 观众所认可,并产生影响。 观众所认可,并产生影响。从电视创作的本质意义 及电视作为一种大众传播的特性来说, 及电视作为一种大众传播的特性来说,电视产品都 不能像实验性电影或先锋派的绘画那样, 不能像实验性电影或先锋派的绘画那样,追求一种 纯艺术,作一种传播意义上的冒险。 纯艺术,作一种传播意义上的冒险。
前期拍摄的镜头经过挑选、切除、 前期拍摄的镜头经过挑选、切除、组合和 排列,最终给人的不仅是视觉心理上的流畅, 排列,最终给人的不仅是视觉心理上的流畅,更 让人从中获得一种积累的效果。 让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于 在编辑中融合了巧妙的构思,使得镜头的组合效 在编辑中融合了巧妙的构思, 果往往比多场景段落加在一起的效果更大。 果往往比多场景段落加在一起的效果更大。 在这个意义上说,编辑决不仅只是重造, 在这个意义上说,编辑决不仅只是重造, 而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合, 而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合, 使得镜头在组合和排列中完成其功能, 使得镜头在组合和排列中完成其功能,并传达出 丰富多样的意义。 丰富多样的意义。
首先, 首先,电视编辑在制作节目时要有真实的 内容。 内容。
讲述一件事或表达某种意义时要做到多层次和立 体化,要客观公正,符合生活逻辑,以便向公众提供 体化,要客观公正,符合生活逻辑, 一种可靠的信息,当然在提供信息时, 一种可靠的信息,当然在提供信息时,电视编辑也巧 妙地溶进个人的感情和倾向,以完成传播的目的。 妙地溶进个人的感情和倾向,以完成传播的目的。
10.检查画面
剪接点选择是否恰当, 剪接点选择是否恰当,符合不符合基本的影视 语言规则;有无技术上的失误; 语言规则;有无技术上的失误;运动的把握是否流 场面过渡是否自然。 畅;场面过渡合技术标准,声音是否连贯, 质量是否符合技术标准,声音是否连贯,与画 面同步与否等。 面同步与否等。
由于编辑工作是个艰苦繁琐的过程, 由于编辑工作是个艰苦繁琐的过程,在创作过 程中有时会不注意小节,有些小问题只有在完成初 程中有时会不注意小节, 步编辑工作之后,静下心来仔细检查才能发现。 步编辑工作之后,静下心来仔细检查才能发现。检 查工作有以下四个方面: 查工作有以下四个方面:
8.检查逻辑表述
第二节、 第二节、大众传播理论
那么电视创作如何适应大众传播规律呢? 那么电视创作如何适应大众传播规律呢?我们 首先来分析一下大众传播过程中的一些规律。 首先来分析一下大众传播过程中的一些规律。
大众传播学理论一般把传播过 程分为六个阶段:
传播者出于各种目的为公众提供某种信息; 一:传播者出于各种目的为公众提供某种信息; 这种信息是为了满足某一层次公众的需要; 二:这种信息是为了满足某一层次公众的需要; 这些信息通过某种媒介传送出去; 三:这些信息通过某种媒介传送出去; 观众在接受信息时用一种随意选择的方式; 四:观众在接受信息时用一种随意选择的方式; 观众会受到信息的一定影响; 五:观众会受到信息的一定影响; 传播效果以各种不同方式反馈回传者。 六:传播效果以各种不同方式反馈回传者。
其次, 其次,电视编辑在制作节目时要有受 众针对性。 众针对性。
因为任何一个电视节目都不可能对每个层 次的受众都顾及,这就要求在编制节目时, 次的受众都顾及,这就要求在编制节目时,根 据节目对象的社会化层次(年龄层次、 据节目对象的社会化层次(年龄层次、学识层 做好节目定位。无论是题材的选择, 次)做好节目定位。无论是题材的选择,涉及 问题的深度,节目的形式, 问题的深度,节目的形式,节目的节奏上都要 考虑特定受众的欣赏特性。年长者与年轻人, 考虑特定受众的欣赏特性。年长者与年轻人, 知识分子和老百姓, 知识分子和老百姓,男性与女性等在题材的兴 趣点, 趣点,节目的形式和叙述的节奏等多方面都有 不一样的取舍。 不一样的取舍。编辑电视片时必须考虑这些方 面。
7.对镜头进行组合排列(精编)
到这个时候是要按编辑提纲上的叙事表意要 一个镜头一个镜头的组合排列, 求,一个镜头一个镜头的组合排列,用来表达创 作者需要的意义。 作者需要的意义。 这里镜头的组合与排列,不仅要注意影视语 这里镜头的组合与排列, 言的语法规则,更要注意意义的表达, 言的语法规则,更要注意意义的表达,并要通过 选择剪接点和镜头的不同长度来创造最佳的艺术 效果。 效果。 编辑人员因习惯不同,有的是一步到位, 编辑人员因习惯不同,有的是一步到位,有 的则把编辑工作分为粗编和精编两步。 的则把编辑工作分为粗编和精编两步。
电视创作是一个综合的复杂过程。 电视创作是一个综合的复杂过程。
1.修改拍摄提纲
在实际拍摄过程中,由于采访的不断深入, 在实际拍摄过程中,由于采访的不断深入, 了解的东西越来越多, 了解的东西越来越多,加上采访对象也会有新的 变化,从而产生新线索, 变化,从而产生新线索,这些因素都会导致拍摄 过程中,随时调整拍摄计划和内容。 过程中,随时调整拍摄计划和内容。 这往往会使所拍的结果与原来的构思中的拍 摄提纲有出入。有些想拍的素材没有拍上, 摄提纲有出入。有些想拍的素材没有拍上,而有 些拍到的素材原本没有想到, 些拍到的素材原本没有想到,这就需要在编辑之 前熟悉拍摄到的素材并对原有的拍摄提纲作修整, 前熟悉拍摄到的素材并对原有的拍摄提纲作修整, 以便使得素材更好地与节目的主题、内容、形式、 以便使得素材更好地与节目的主题、内容、形式、 结构等方面相吻合。 结构等方面相吻合。
2.熟悉素材
它是对所拍的原始图像素材和声音素材( 它是对所拍的原始图像素材和声音素材(包括 采访和同期声)进行仔细了解和鉴别, 采访和同期声)进行仔细了解和鉴别,并对有用的 镜头作详尽的记录,再对照修改后的脚本, 镜头作详尽的记录,再对照修改后的脚本,根据可 用素材建立初步的形象系统。 用素材建立初步的形象系统。 由于电视片的意义(叙事、表意) 由于电视片的意义(叙事、表意)是通过可视 的具象系统来表达的,因此, 的具象系统来表达的,因此,这一些具象必须构成 一个符合影视语言语法的可以完成叙事或表意的意 象群落。 象群落。 熟悉声像素材的过程, 熟悉声像素材的过程,就应该去感受现有的素 材能不能建立起表达脚本内容所需要的完整的意象 系统。如果觉得难以支撑, 系统。如果觉得难以支撑,就必须尽早去补拍或通 过别的途径去搜索有关声像材料。 过别的途径去搜索有关声像材料。
叙述是否符合真实性原则,是否符合生活逻辑, 叙述是否符合真实性原则,是否符合生活逻辑, 条理是否清楚,内容之间的联系是否合理自然。 条理是否清楚,内容之间的联系是否合理自然。
9.检查意义表达
结构是否完整匀称,意义表达是否准确, 结构是否完整匀称,意义表达是否准确,效果 是否达到目的等等。 是否达到目的等等。
4.设计编辑提纲
这是编辑工作最关键的一环。 这是编辑工作最关键的一环。设计好的提纲是剪 接的基本依据,所有的有用素材都得将由这个“ 接的基本依据,所有的有用素材都得将由这个“纲” 提擎起来各就各位。 提擎起来各就各位。 编辑提纲必须对节目的内容、结构、 编辑提纲必须对节目的内容、结构、各段落的安 排有一个比较精确的设计和表述。 排有一个比较精确的设计和表述。严谨的编辑提纲会 给剪接工作带来以下好处: 给剪接工作带来以下好处: •首先它可保证片子在结构上的完整和节奏感,并 首先它可保证片子在结构上的完整和节奏感, 首先它可保证片子在结构上的完整和节奏感 保证各部分内容在比例上的得当; 保证各部分内容在比例上的得当; •其次可以保证选用最能表达意义的镜头; 其次可以保证选用最能表达意义的镜头; 其次可以保证选用最能表达意义的镜头 •第三可以提高编辑工作的效率; 第三可以提高编辑工作的效率; 第三可以提高编辑工作的效率 •第四可以保证节目长度上的精确性。 第四可以保证节目长度上的精确性。 第四可以保证节目长度上的精确性
3.与有关人员协调
编辑主要要协调的人员是解说词( 编辑主要要协调的人员是解说词(或串联 的撰写者。 词)的撰写者。 电视是一门综合的视听艺术, 电视是一门综合的视听艺术,要保持和谐 的统一的风格,就得注意各环节的一致性, 的统一的风格,就得注意各环节的一致性,编 辑出的节目的风格在节目形态、结构、解说词、 辑出的节目的风格在节目形态、结构、解说词、 串联词以及音乐等方面都得讲求整体感。 串联词以及音乐等方面都得讲求整体感。 另外, 另外,电视节目多为安排在某一栏目中播 编辑节目时必须主动与栏目负责人沟通, 出,编辑节目时必须主动与栏目负责人沟通, 以求得栏目总体风格的一致。 以求得栏目总体风格的一致。
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