中国古典舞发展历程之研究
中国古典舞的发展历程和现状
中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞源远流长，经过多个历史阶段的演变，形成了独特的风格和魅力。
本文将探讨中国古典舞的发展历程以及现状，并分析其特点和影响。
一、起源与发展历程中国古典舞的起源可以追溯到公元前两千多年的商、周时期，当时古老的祭祀舞蹈已经风靡一时。
随着历史的发展，古典舞蹈逐渐成为宫廷文化的一部分，与音乐、戏曲等艺术形式融合，形成了独特的古典舞风格。
在隋唐时期，古典舞蹈达到了巅峰，成为中国古代文化的瑰宝。
然而，在后来的宋、元、明、清等历代，中国古典舞受到了一定的压抑和限制。
直到20世纪初，随着新文化运动的兴起，中国古典舞才重新受到重视，并与现代舞融合形成新的艺术风格。
至此，中国古典舞步入现代，得到了全新的发展机遇。
二、特点与演变中国古典舞的特点可以总结为华美、优雅、舞姿独特。
它注重动态的舞蹈姿态、手臂和手指的表达，舞者要通过身体的各个部位来展现舞姿的美感。
在动作表达上，中国古典舞注重舞台意境的诠释，以及情感的传递，给人以深远的艺术享受。
在演变方面，中国古典舞在各个历史时期都有所变化。
古典舞蹈的起源称为"散曲舞"，后来逐渐发展为宫廷舞蹈，成为帝王和贵族的表演艺术。
现代中国古典舞则深受西方舞蹈的影响，舞者在古典舞蹈基础上融入现代舞和芭蕾舞的技术和风格，形成了一种新的演绎方式。
三、现状与影响当前，中国古典舞蓬勃发展，走向国际舞台，并在全球范围内受到瞩目。
中国古典舞团、舞剧院等艺术机构纷纷组织演出，推广中国古典舞的魅力。
一系列经典作品如《红楼梦》、《梁祝》等古典舞剧也在国内外取得巨大成功。
中国古典舞的影响力不仅体现在演出上，还深入到文化教育领域。
越来越多的年轻人开始对古典舞感兴趣，并选择学习和研究。
一些专业的舞蹈学院也开设了古典舞专业，为培养更多的优秀古典舞人才做出了贡献。
中国古典舞的发展历程和现状既充满了传统文化的积淀，又与现代舞蹈的技巧相结合，呈现出多元化的魅力。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国形象和国际文化交流的重要窗口。
中国古典舞的历史发展
中国古典舞的历史发展中国古典舞是中国丰富的文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
它起源于古代宫廷舞蹈，经过演变和创新，逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
本文将从古代宫廷舞蹈的起源讲起，探讨古典舞的发展历程、表演特点以及其在现代的传承与发展。
起源于宫廷舞蹈的中国古典舞，以其独特的审美追求和精湛的舞技被誉为“舞蹈中的诗”。
最早的宫廷舞蹈可以追溯到商代和周代，那时宫廷舞蹈的形式主要是祭祀舞和宗教舞。
宫廷舞蹈在汉朝时期进一步发展，武帝时期建立了宫廷舞蹈的专门机构，负责舞蹈演出和创作。
随着时间的推移，宫廷舞蹈从仅仅是宗教仪式和演出娱乐的角色，逐渐发展成为一种艺术形式，反映了当时社会的审美和文化价值观。
在唐朝时期，宫廷舞蹈达到了巅峰，被誉为“乐舞之盛”。
唐朝的宫廷舞蹈以华丽的舞姿和丰富的表情面貌著称，其中最具代表性的舞蹈作品是《挽歌》和《天女散花》。
《挽歌》通过舞蹈的形式表达了对逝者的悼念之情，而《天女散花》则展现了天女散花翩翩起舞的美妙画面。
这些作品既具有高度的艺术性，又起到了宣传和宣扬唐朝文化的作用。
宋代以后，随着政治和社会环境的变迁，宫廷舞蹈逐渐式微。
但是，宫廷舞蹈的精髓和艺术技巧在民间得到了传承和发展，并逐渐演变成为今天的中国古典舞。
中国古典舞以其独特的舞姿和华丽的服饰给人们留下了深刻的印象。
它注重舞者的身姿、手势和表情的协调，力求通过舞蹈的形式表达出更加丰富的感情和情感。
中国古典舞的表演特点可以归纳为四个方面：姿势美、手势美、身段美和面部表情美。
姿势美是指舞者在舞蹈中的身体姿态美，通过身体的延伸和拉伸展现出舞姿的优雅和流畅。
手势美是指舞者通过手的动作展示舞者的情感和表达方式。
身段美是指舞者在舞蹈中的身体动作的舒展和流畅，通过身体的腾挪和转动展现舞者的技巧和功力。
面部表情美是指舞者在舞蹈中通过面部表情展现出舞蹈作品的情感和内涵。
中国古典舞在现代得到了广泛的传承和发展。
不仅在国内，还在国际间享有盛誉。
中国古典舞教学模式的发展趋势研究
中国古典舞教学模式的发展趋势研究随着中国古典舞在世界文化舞台的逐渐崛起，越来越多的人开始关注其教学模式的发展趋势。
中国古典舞教学模式是随着时代变迁而逐步演变的，早期的教学模式以个别大师传统口授为主，到现在的全民化普及教育，这个过程伴随着中国古典舞的发展历程，展现了其在跨界合作、艺术体系、传统文化等方面的多元性与独特性。
一、中国古典舞教学模式的历史演变1、早期阶段（1930年代-1950年代）中国古典舞教学模式的起源可以追溯到20世纪30年代，当时的中国古典舞教育处于萌芽状态。
此时代表人物当属西安音乐学院的李彩阳，他是中国舞蹈艺术之父，长期致力于古典舞教育和研究。
为了传承和发展古典舞，他不断地去学习和探索，同时也与一些优秀的舞蹈家和教育家合作创作，并通过口传授课的方式进行教学。
2、中期阶段（1960年代-1980年代）随着中国文化大革命的到来，中国古典舞教学进入了一个停滞期，甚至可以说是被遏制了。
由于当时许多专业教师被打成反动派，教学设备和课本也被破坏，导致古典舞的教学活动很难开展。
因此，古典舞教育由咽喉传授转向母亲传授，也就是说，通过家族和传统的方式进行艺术传承。
3、现代阶段（1990年代-至今）随着改革开放的进行，中国古典舞教育活动逐渐复苏，而且受到社会各界的广泛关注和支持。
古典舞教育的教学模式也得到了进一步的完善和标准化，除了个别大师传统口授外，通过少儿艺术院校、演艺学校、艺考培训机构等多种渠道进行全民化普及教育，这种教学模式是目前中国古典舞教育的主要方式之一。
二、中国古典舞教学模式的发展趋势研究1、跨界合作当前，跨界合作已成为中国古典舞教育的新趋势。
这种趋势主要是指与其他专业领域合作，推广和普及古典舞，例如与音乐、美术、主题文化等合作。
通过跨界合作，可以使古典舞教育更具吸引力和创意性，同时也更加符合时代和群众的需求。
2、艺术体系中国古典舞的艺术体系包括了技巧、舞蹈器技、音乐、传统文化等多个层面。
中国古典舞的发展历程和现状
中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的风貌。
本文将介绍中国古典舞的发展历程和现状。
一、发展历程中国古典舞的历史可以追溯到两千多年前的古代中国。
在古代，古典舞是贵族社会的文化表达形式，用于表示尊贵与仪态。
古代中国的舞蹈内容丰富多样，包括宫廷舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈等。
在唐朝和宋朝时期，中国古典舞得到了蓬勃发展。
特别是唐代的舞蹈风格在当时非常独特，以其精美的动作和细腻的表情而闻名。
唐代的舞蹈形式多种多样，有宫廷舞、歌舞、宴会舞等。
同时，唐代的古典舞也受到了其他国家的影响，与周边国家的舞蹈形式相互融合，进一步丰富了古典舞的艺术表达方式。
明清时期是中国古典舞的黄金时代。
在明朝，舞蹈被视为重要的礼仪和文化活动，宫廷舞蹈成为社交场合的重要表演。
随着文化的繁荣，舞蹈在明朝达到了巅峰。
清朝时期，古典舞开始向百姓中传播，民间舞蹈形式得到了更广泛的表演和发展。
清朝的古典舞动作优美，刚柔相济，形成了中国古典舞独特的艺术风格。
二、现状随着现代社会的发展和文化的多样化，中国古典舞作为传统文化形式正在面临一些挑战。
一方面，现代舞蹈的流行，使人们对于古典舞的关注度减弱；另一方面，商业文化的冲击，使得古典舞面临着商业化和娱乐化的压力。
这些因素导致了古典舞在当代的局限和困境。
然而，中国古典舞并没有被现代化的冲击完全抹杀，相反，在一些人士的努力推动下，古典舞得到了一定的复兴和发展。
一方面，一些专业古典舞团为古典舞的传承和发展做出了不懈的努力，进行着舞蹈创作、演出和教学；另一方面，一些古典舞爱好者积极参与舞蹈培训与表演，用自己的实际行动传承和弘扬古典舞艺术。
中国古典舞的现状也得益于国内外交流与合作的推动。
中国古典舞团走出国门，在世界各地进行巡回演出，与外国的古典舞团进行文化交流。
这种跨文化的合作与交流，使得中国古典舞在世界舞台上展现出独特的魅力，并为中国古典舞融入现代艺术注入了新的活力。
古典舞的发展历程
古典舞的发展历程古典舞，也叫芭蕾舞，是一种源远流长的舞蹈形式，其发展历程可以追溯到几个世纪以前。
它的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
最早的古典舞形式可以追溯到15世纪的意大利宫廷舞蹈，这是一种贵族阶级所独享的舞蹈形式。
这些舞蹈以优雅的动作和艺术性的表现形式为特点，是当时贵族社交活动的一部分。
然而，直到17世纪，古典舞才开始发展成为独立的艺术形式。
在17世纪的法国，古典舞取得了显著的进展和发展。
当时的法国国王路易十四非常热衷于舞蹈，他本人也是一位出色的舞者。
他将古典舞发展成为一种正规的舞蹈形式，并创立了皇家舞蹈学校，为培养专业舞者奠定了基础。
他还亲自参与编排了许多舞蹈剧目，对古典舞的发展起到了重要的推动作用。
18世纪，古典舞在欧洲范围内得到了广泛的传播和发展。
法国的古典舞风格成为了当时舞蹈的主流，各种古典舞剧目出现在欧洲各地的舞台上。
在这个时期，古典舞开始注重舞蹈技巧和身体控制，舞者们的动作更加优雅和流畅。
同时，古典舞也开始注重舞台剧目的编排和演出效果，舞蹈剧目的艺术性和表现力不断提升。
19世纪，古典舞进入了一个新的阶段。
这个阶段以俄罗斯为中心，而且有两位重要的人物对古典舞的发展产生了深远的影响。
一位是俄罗斯舞者奥古斯特·巴让，他为古典舞注入了更多的戏剧性和个性化的表达方式，打破了传统古典舞的规矩和束缚。
另一位是俄罗斯作曲家钱斯·梅尔岑，他创作了许多著名的舞剧作品，例如《天鹅湖》和《胡桃夹子》，使古典舞达到了新的艺术高度。
20世纪初，古典舞在西方国家得到了更大的关注和发展。
在欧美各地，古典舞学校和编舞机构陆续成立，培养了一大批优秀的舞者和编舞师。
同时，古典舞在舞台表演中融入了现代舞蹈的元素，形成了一种新的舞蹈风格。
到了现代，古典舞已经成为一种世界性的舞蹈形式。
各国的舞团和表演者都在致力于保护和发扬古典舞的传统，同时也在创新中寻求突破。
古典舞以其独特的魅力和精湛的技巧吸引了无数观众，成为舞台艺术中不可或缺的一部分。
中国古典舞的发展历程和现状
中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞的发展历程和现状本次分享的是中国古典舞的发展历程。
中国古典舞，是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。
中国古典舞的发展历程中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。
即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞的发展现状社会在发展，时代在进步。
专家、学者们的研究也进人了前所未有的大好局势。
中国古典舞走入了一个多元发展的阶段。
人们在追求创新的角度上都会对某一事物进行仔细认真的分析，而每个人都会有不同的切入点。
我们知道宋明清以前歌舞结构之丰富，留给研究者们的是多视角的着眼点。
因此，中国古典舞也应该向多元化趋势发展，只要是有利于中国古典舞教学体系发展的'元素，我们便应采取积极的态度拿来。
这里的“拿来”并非原封不动的硬搬。
而应有一定的原则。
这原则应当是、立足于本民族和舞蹈本体的基础上，以“我”为主的进行借鉴和吸收，强调“我”化“它”的原则。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其源远流长，充满了丰富的内涵和独特的艺术魅力。
它以其独特的舞姿和精湛的技艺，吸引了世界各地观众的目光。
本文将浅谈中国古典舞的起源、特点以及其在当代的发展。
一、起源中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，首先出现在秦汉时期的乐舞中。
其后，古代宫廷舞蹈中的“宫廷舞”和“民间舞”逐渐演化发展，形成了中国古典舞的雏形。
在唐朝，宫廷舞蹈呈现出极为繁荣的景象，不仅有多种舞姿、编舞形式，还融入了大量的象征意义和寓意。
到了宋代，古典舞在宫廷中进一步塑造，具备了更加完善的艺术表现形式。
二、特点中国古典舞的特点之一就是肢体动作的柔美和舞姿的优美。
舞者们通过身体的舒展和柔韧，展现出自身的魅力。
其次，古典舞着重于舞者的身体控制和技巧，包括舞步、手势、眼神等方面的表演要求相当高。
古典舞注重动作的协调性和整体美感，追求身心统一的境界。
此外，古典舞的音乐伴奏和舞台道具也是其独特之处，能够通过音乐的情感表达和舞台的布置来渲染出更加细腻的艺术效果。
三、当代发展随着时代的变迁，中国古典舞逐渐融入了现代的创作理念和艺术表现形式，使其获得更广阔的舞台和更多的观众。
现代古典舞已经超越了宫廷舞蹈的局限，融入了更多的舞蹈元素和风格，展现出更为丰富多样的艺术面貌。
同时，古典舞也开始与中国传统文化和当代社会相结合，通过表演作品来传递文化内涵和精神价值。
例如，古典舞剧《红色娘子军》让世人见证了中国女性的勇敢和坚定，同时展现了中国共产党的伟大力量和早期农村改革的艰辛历程。
总结：中国古典舞作为一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式，承载了丰富的文化内涵和传统价值观念。
它在身姿、技巧、音乐、舞台布置等方面都有着独特的表现形式和要求。
在当代，古典舞通过创新和发展，得以保持其传统魅力的同时，又能够与现代社会相结合，传承和发扬中国优秀传统文化。
中国古典舞在国内外的舞台上越来越受到重视和喜爱，其卓越的艺术表现力和文化内涵将继续推动其发展，并为观众带来更多的艺术享受与思考。
中国古典舞的发展历程和现状
中国古典舞的发展历程和现状中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它源远流长，经历了漫长的发展历程。
古典舞以其独特的形式、优雅的动作和富有内涵的表达而著称，代表着中国人的智慧和美学追求。
本文将介绍中国古典舞的发展历程，以及当前古典舞在中国的现状。
中国古典舞的发展可以追溯到古代的宫廷舞蹈。
在古代，舞蹈是宫廷文化的重要组成部分，被视为国家权力和文化的象征。
古代宫廷舞蹈以其精致的动作、严谨的规则和华丽的服饰而闻名，常常被用于祭祀、宴会和节日等重要场合。
其中最为著名的有《百花仙子》、《汉宫秋月》等作品，它们表达了古代人们对自然和生活的热爱。
随着时间的推移，中国古典舞开始吸收其他舞蹈形式的元素，并逐渐发展出独特的风格。
在唐朝时期，中国古典舞取得了重要的突破。
此时的古典舞更加注重表达情感和人物性格，舞者的表演技巧也得到了提升。
唐代最有代表性的作品是《杨贵妃》。
它以杨贵妃的悲剧故事为背景，舞蹈中充满了悲伤和婉约的情感，展现了古代女性的美丽和坚强。
宋朝时期，中国古典舞进一步发展，舞蹈技巧更加细腻，舞台表演的要求也越来越高。
宋代最著名的舞蹈作品是《洞房春晓》，它以婚礼为背景，描绘了新婚夫妇的喜悦和幸福。
这一时期的古典舞注重形体的表达和动作的精准，舞蹈呈现出一种高度的和谐和协调。
中国古典舞在明清时期达到了巅峰。
在这一时期，古典舞得到了宫廷舞者和大众舞者的广泛传承和演绎。
大量的舞蹈作品涌现出来，其中最著名的有《牡丹亭》和《红楼梦》。
这些作品以其复杂的编排、华美的服饰和精妙的舞蹈技巧而广受赞誉，至今仍为人们所喜欢和推崇。
然而，中国古典舞在近现代时期遭受了一系列的挑战和冲击。
受到西方文化和舞蹈形式的影响，古典舞在中国逐渐式微。
直到20世纪50年代，中国古典舞才开始得到重新关注和发展。
新中国成立后，中国政府积极推动古典舞的复兴和发展，成立了中国舞蹈家协会，组建了专业的古典舞团体。
古典舞成为国家级的艺术形式，并得到了广泛的宣传和推广。
中国古典舞的发展与审美特征
中国古典舞的发展与审美特征中国古典舞是中华民族独特的舞蹈艺术形式，经过数千年的发展演变，形成了独具特色的审美风格。
本文将就中国古典舞的发展历程与审美特征进行探讨。
一、中国古典舞的起源与发展中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，始于商周时期的祭祀舞蹈，逐渐演变为汉唐时期的宫廷舞蹈。
在宋代，舞蹈艺术开始逐渐走向民间，并与戏曲、文学艺术相结合，形成了丰富的舞蹈艺术形式。
明清时期，古典舞经历了一段低谷期，但在十九世纪末民国时期，中国古典舞开始有了新的复兴，逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
二、中国古典舞的审美特征1. 姿态优雅庄重：中国古典舞注重身体姿态的优美和庄重，舞者需要通过身体的姿势表达情感和意境。
舞者的姿态应该展现出优雅、庄重和高贵的气质，给观众留下深刻的艺术感受。
2. 动作精致流畅：古典舞的动作追求精致与流畅，每一个动作都需要精确地表达出来，力求动作的连贯性和流畅性。
舞者需要用肢体语言来表达自己的情感和内心的世界，让观众能够准确理解舞蹈作品所要传达的信息。
3. 细腻情感表达：古典舞强调情感的细腻表达，舞者通过舞蹈的形式来传达内心情感的起伏和变化。
舞蹈作品中常常会出现细小的动作细节，这些细节能够传达出舞者的情感，使观众能够深入感受到舞蹈作品所要表达的情感。
4. 多样化的服饰与道具：中国古典舞在舞台表演中常常使用精美的服饰和道具，以衬托舞者的形象和舞蹈的氛围。
服饰和道具的精心设计，能够让观众更好地理解舞蹈作品所要表达的主题和情感。
5. 融入了中国文化的元素：中国古典舞深受中国传统文化的影响，常常融入了中国传统戏曲、绘画和文学等元素。
舞蹈作品中常常出现中国古代的神话故事、历史传说和文学作品等，这些文化元素使古典舞更具有中国特色，并且能够传递出深厚的文化内涵。
三、中国古典舞的发展前景中国古典舞作为中国传统艺术的重要组成部分，一直受到人们的喜爱和关注。
近年来，随着人们对传统文化的重新关注，古典舞逐渐恢复了其在艺术界的地位。
中国古典舞的发展历程
中国古典舞的发展历程中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。
它经历了漫长的发展过程，从古代宫廷舞蹈到现代舞台艺术，逐渐形成了自己独特的风貌。
中国古典舞的发展可以追溯到古代宫廷舞蹈。
在古代的宫廷中，舞蹈是重要的娱乐活动，也是表现皇帝权威和尊严的手段。
据史书记载，早在殷商时期，舞蹈就已经出现，并成为宫廷礼仪的重要一环。
随着时间的推移，宫廷舞蹈日趋繁荣发展，达到了鼎盛时期。
但是，宫廷舞蹈并没有完全延续到现代，而是在历经战争和社会变革的影响后逐渐变得稀缺。
在新文化运动的推动下，中国传统文化经历了巨大的变革，舞蹈艺术也不例外。
在20世纪初，一批年轻的舞蹈家开始将西方舞蹈元素融入到中国舞蹈中，这是中国舞蹈史上的一次重大革新，也是中国古典舞发展的重要里程碑。
新文化运动之后，中国舞蹈艺术进一步蓬勃发展。
1949年中华人民共和国成立后，中国古典舞开始成为国家艺术的一部分，并得到了政府的重视和支持。
1954年，中国舞蹈家协会成立，为中国舞蹈的研究、教育和表演提供了良好的平台。
在1960年代，中国舞蹈进入了一个新的发展时期。
创作了一批优秀的舞蹈作品，展现了中国古典舞的独特魅力。
其中最具代表性的作品之一是《红色娘子军》，这是一个以革命战争为题材的大型舞剧，具有强烈的时代气息和民族精神。
改革开放以来，中国舞蹈艺术进一步发展壮大。
中国古典舞融合了西方舞蹈的技巧与中国传统文化的精髓，形成了独特的风格。
现代舞台上的中国古典舞作品层出不穷，展现了中国舞蹈家的才华和创造力。
今天，中国古典舞已经走向国际舞台，并取得了一系列的重大成果。
中国舞蹈家们在国际比赛和演出中屡获殊荣，为中国舞蹈的发展树立了光辉的榜样。
同时，中国古典舞也吸引了越来越多的观众和学习者，成为了一个独特而受欢迎的艺术形式。
总的来说，中国古典舞的发展历程可以追溯到古代宫廷舞蹈，经历了战乱和社会变革的影响，逐渐形成了独特的艺术风格。
在新中国成立后，中国古典舞得到了更加广泛的发展，并在现代舞台上焕发出新的生命力。
中国古典舞学科的建立与发展
中国古典舞学科的建立与发展随着时间的推移，中国古典舞久经演变和发展，逐渐成为一门独立的学科。
中国古典舞学科的建立和发展在多个方面起到了积极的推动作用，对于传承和发展中国传统文化起到了不可忽视的作用。
本文将从历史背景、教育体制、学科建设以及学术研究等方面，探讨中国古典舞学科的建立与发展。
中国古典舞的历史可以追溯到远古时期，而它作为一门独立的学科的起步却相对较晚。
二十世纪初期，中国古典舞作为一门学科开始逐渐形成。
在这一时期，中国社会经历了许多变革，古典舞致力于传承和保护中国传统文化，成为国家文化的重要组成部分。
这也为中国古典舞学科的建立提供了良好的时机。
教育体制在中国古典舞学科的发展中起到了重要的作用。
四十年代初，中国的舞蹈教育机构开始建立，一系列舞蹈学院成立，为培养专业的舞者和舞蹈教育者提供了机会。
随着大学制度的发展，越来越多的学校开设了舞蹈专业，设立专门的舞蹈学院和舞蹈系，为中国古典舞学科的发展打下了坚实的基础。
学科建设在中国古典舞学科的建立与发展中起到关键的作用。
中国的舞蹈学科在不断的发展壮大中，逐渐成为一个完整的学科体系。
舞蹈理论研究成为学科建设的重要组成部分，研究者们在探索古典舞的演进过程中，开展了大量的研究和实践。
同时，舞蹈编导、表演和教育等方向的学科也相继成立，形成了一个多元化的学科体系。
学术研究对于中国古典舞学科的发展具有重要意义。
众多学者和研究者从不同的角度对中国古典舞进行深入研究，推动了舞蹈理论的发展。
他们探索和创新舞蹈表演的形式和技巧，拓展了舞蹈的艺术边界。
同时，学术研究也促进了舞蹈教育的发展和创新，在舞蹈教学中提供了丰富多样的理论指导和教育方法。
总结起来，中国古典舞学科的建立和发展是中国传统文化传承和发展的重要组成部分。
历史背景、教育体制、学科建设以及学术研究等方面的不断推动，使中国古典舞逐渐发展成为一门完整独立的学科。
今天，中国的古典舞已经在国际舞台上得到广泛认可和赞赏，中国古典舞学科的建立和发展对于中国文化的传承和发扬起到了不可估量的作用。
古典舞的发展历程
古典舞的发展历程
古典舞是一种源于西方的舞蹈形式，起源于17世纪的法国。
它的发展可以追溯到17世纪的巴洛克舞和18世纪的古典主义舞蹈，随后经过多个时期的演变和改进。
最早的巴洛克舞是在法国宫廷中流行起来的一种舞蹈风格，在宫廷贵族之间很受欢迎。
巴洛克舞注重优雅的姿势和手臂的运动，舞步以快速和装饰性的跳跃为主。
这种舞蹈风格的发展为后来古典舞的创作打下了基础。
18世纪古典主义舞蹈的出现标志着古典舞的进一步发展。
这
个时期的古典主义舞蹈更加注重优雅和对称的动作，舞步也更加精确和规范。
这种舞蹈风格的出现是受到了古代希腊罗马艺术和文化的影响，以及宫廷的舞蹈教育体系的推动。
19世纪是古典舞的黄金时期，这个时期出现了许多著名的古
典舞作品和舞剧。
其中最有代表性的是俄罗斯的马里乌斯·彼
得帕夫洛夫的《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等作品。
这些作品在古典舞的发展中起到了重要的推动作用，为后来的古典舞奠定了基础。
20世纪以后，古典舞逐渐成为一种国际性的舞蹈形式，被广
泛传播和接受。
在现代古典舞的发展中，加入了更多的现代元素和技巧，并开始与其他艺术形式进行交叉和融合。
现代古典舞作品包括了更多的实验、创新和表现手法，呈现出更加多样化的舞蹈艺术形式。
总的来说，古典舞的发展经历了巴洛克舞和古典主义舞蹈的阶段，而后经过了俄罗斯古典舞的繁荣以及现代古典舞的创新，逐渐形成了现代古典舞的艺术风格和表现特点。
古典舞作为一种独立的舞蹈形式，不断吸收和借鉴其他舞蹈形式的优点，在不断发展和进化中保持着自己的特色和魅力。
中国古典舞发展历程
原始舞蹈还常常是对日常生活的 再现，如狩猎、耕种、战争等场 景，表达出原始人类对生活的理 解和期望。
古代宫廷舞蹈的发展
雅乐舞蹈
古代宫廷舞蹈以雅乐舞蹈为主，注重 舞姿的优美、端庄，彰显皇家威严与 尊贵。
舞剧创作
宫廷舞蹈在发展过程中，逐渐衍生出 舞剧创作，通过舞蹈、戏剧、音乐等 多种艺术形式的融合，讲述历史故事 和神话传说。
戏曲舞蹈的影响与融合
戏曲元素的引入：戏曲舞蹈在发展过程 中，逐渐吸收和融合了戏曲元素，如唱 、念、做、打等，丰富了舞蹈的表现力
。
表演体系的完善：戏曲舞蹈与戏曲的融 合，促使舞蹈表演体系日臻完善，形成 了独特的身段、表情、动作等表演语汇
。
以上仅是对中国古典舞发展历程的简要 概述，实际上古典舞的发展还受到多种 因素的影响，如民间舞蹈、外来文化等 ，这些因素共同塑造了古典舞丰富多彩
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悠久历史
中国古典舞拥有几千年的历史，是中华民族传统 文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内 涵。
多元融合
在漫长的发展历程中，中国古典舞吸收了多元文 化的精华，如戏曲、武术、杂技等，形成了独具 特色的舞蹈艺术。
舞蹈技艺
中国古典舞以其独特的身韵、优美的舞姿、精湛 的技巧和丰富的表现力而著称，体现了中华民族 的审美追求和精神风貌。
未来发展方向与展望
跨学科合作：鼓励古典舞与其他艺术门类进行跨 学科合作，如舞蹈与戏剧、音乐、美术等，创造 出更多元化、富有新意的艺术作品。
社会参与：提高古典舞的社会参与度，让更多人 参与到古典舞的创作、表演和欣赏中来，营造全 社会共同关注、支持古典舞发展的良好氛围。
数字化发展：充分利用现代科技手段，如虚拟现 实、增强现实等，为古典舞的表演、传播和教学 提供新的可能性。
关于中国古代舞蹈的说明文
标题：中国古代舞蹈：艺术魅力与文化内涵在古代中国，舞蹈作为重要的艺术形式之一，经历了漫长的发展历程。
它是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是历代文化、艺术的载体。
通过研究中国古代舞蹈，我们可以深入了解古代社会的文化、历史、宗教、哲学等多个方面。
一、起源与演变中国古代舞蹈起源于远古时代的原始祭祀活动，如《尚书》记载的“击石拊石，百兽率舞”，就是远古先民模仿鸟兽动作的舞蹈。
随着社会的发展，舞蹈逐渐从原始的祭祀活动中脱离出来，成为一种独立的艺术形式。
在商周时期，舞蹈开始进入宫廷，成为统治阶级享乐的一部分。
秦汉时期，出现了“以舞相属”的交谊舞蹈。
唐代更是迎来了舞蹈的巅峰期，如著名的《霓裳羽衣舞》等。
宋元明清时期，舞蹈与戏剧结合，发展为戏曲舞蹈。
二、表现形式与艺术特色中国古代舞蹈大致可分为独舞和群舞两种形式。
独舞注重表现个人技巧和情感，如汉代的《长袖舞》和唐代的《绿腰舞》等。
群舞则注重队形变化和动作协调，如汉代的《盘鼓舞》和唐代的《九部乐》。
中国古代舞蹈的艺术特色主要表现在以下几个方面：一是动作优美流畅，讲究节奏感；二是注重手部和眼神的表达；三是善于运用道具和服饰；四是融合了传统文化元素，如服饰上的绘画、装饰等。
三、文化内涵中国古代舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象。
它蕴含了丰富的文化内涵，反映了古代社会的思想观念、宗教信仰、风俗习惯等。
例如，《踏歌》是一种古老的民间自娱性舞蹈，起源于唐代，流传至今。
通过欣赏《踏歌》，我们可以感受到古人豁达开朗、追求自由的精神风貌。
再如，《霓裳羽衣舞》，据传为唐明皇所作，融合了道教思想，展现了唐代的繁荣昌盛和艺术创新。
四、传承与发展随着时代的变迁，中国古代舞蹈也经历了传承与发展的过程。
在现代社会中，许多传统舞蹈逐渐失去了生存的环境和土壤。
为了保护和传承这些珍贵的文化遗产，许多舞蹈家和学者进行了深入的挖掘和研究工作。
同时，他们也不断地尝试将这些传统舞蹈元素融入到现代创作中，使之焕发新的生机和活力。
中国古典舞的发展与审美特征
中国古典舞的发展与审美特征中国古典舞是中国传统艺术中的瑰宝之一，深受国内外观众的喜爱，也在世界舞台上展现了其独特的魅力。
中国古典舞的发展经历了漫长的历史过程，形成了独特的审美特征。
本文将从中国古典舞的发展历程和其审美特征两个方面，进行详细探讨。
中国古典舞的发展历程源远流长，可以追溯到3000多年前的古代中国。
最早的古代舞蹈可以追溯到商朝时期，那时的舞蹈常被用于祭祀、庆祝等宗教和社会活动。
随着历史的发展，汉代和唐代成为中国古典舞发展的关键时期。
在汉代，舞蹈开始被当做一种表演形式而脱离了祭祀的功能，在宫廷和社交场合得到了广泛的应用。
唐代是中国古典舞的黄金时期，高度发展的舞蹈艺术表达了唐代社会的繁荣与富裕。
然而，在明代以后，古典舞逐渐走向衰落，直到20世纪50年代才得到重新振兴，成为现代中国舞蹈的重要组成部分。
中国古典舞的审美特征体现了中国传统文化的魅力。
首先，中国古典舞强调线条和姿态的美感。
舞者的肢体语言以柔和、抽象的方式表现出线条的优美与流畅，舞姿形态诠释了中国文人画中的审美意境。
其次，中国古典舞注重动作的韵律感。
舞者的动作如流水潺潺、如风吹草动，展现出一种极致的韵律美。
再次，中国古典舞强调舞者的身心合一。
舞者通过身体和心灵的融合，呈现出一种内心的情感表达，使观众能够感受到舞者的内在世界。
最后，中国古典舞以其独特的美学观念强调动与静的结合。
舞蹈的节奏、起伏和舞台布景的运用都与中国传统文化的审美理念相契合，传递出中国古典舞的独特魅力。
中国古典舞的发展离不开古代中国的社会、文化背景以及人民对艺术的热爱。
早期的古典舞大多源自民间艺术，以其独特的魅力吸引了众多观众。
而后，古典舞逐渐与宫廷和社交场合结合，成为贵族文化的象征。
在这个过程中，舞蹈艺术不断吸纳和融合其他文化元素，逐渐形成了独特的审美特征。
随着现代舞蹈的崛起，中国古典舞也得以重新发扬光大，并与现代舞蹈形成互补与交流，进一步推动了中国古典舞的发展。
如今，中国古典舞已经不仅仅是一种传统艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，承载着国家的文化自信。
中国古典舞的起源
中国古典舞的起源中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，其起源可以追溯到古代帝王时期。
在这个历史悠久的舞蹈形式中，蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
本文将从历史、特点和发展等方面介绍中国古典舞的起源，并探讨其在当代的地位和影响。
中国古典舞起源于距今2000多年的东汉时期。
在这个充满文化繁荣的时期，舞蹈成为了演绎宫廷乐舞和宗教仪式等的重要形式。
在唐朝时期，中国舞蹈经历了一次极其繁荣的时期，成为了国内外文化交流的重要窗口。
随着时间的推移，中国舞蹈从宫廷走向了民间，形成了独特的地方舞蹈和丰富的舞蹈形式。
中国古典舞的特点在于其严谨的编排、独特的身体语言和深厚的文化底蕴。
舞者通过身体的动作、姿势、身段和面部表情来表达情感和意义。
在中国古典舞中，舞姿婉转华美、轻盈流畅，给人以美的享受和精神的愉悦。
舞蹈动作的韵律和节奏与中国传统音乐相契合，形成了一种和谐的艺术形象。
古典舞的发展离不开一代代舞者和舞剧创作家的不懈努力。
中国古典舞的经典作品有很多，如《红色娘子军》、《杜鹃山》、《梅花三弄》等等。
这些作品以其独特的编舞风格和深刻的主题影响了一代又一代的观众。
此外，古典舞的表演不仅受到专业舞团的重视，也在学校和社会上普及开来。
许多青少年积极参与古典舞的学习和演出，为舞蹈的传承和发展注入了新的活力。
随着现代技术的进步和全球化的影响，中国古典舞在国际舞台上也获得了广泛的认可和赞誉。
许多中国古典舞团赴海外演出，不仅展示了中国传统文化的魅力，也促进了中外文化的交流与融合。
中国古典舞的艺术价值得到了世界各地观众的高度评价。
在当代，中国古典舞依然保持着其独特的地位和影响力。
古典舞作为一种传统艺术形式，不仅反映了古代的审美观念和价值体系，也具有现代性的内涵。
中国古典舞的艺术表达形式和舞蹈技巧在当代已经与现代艺术形式相结合，产生了更多创新的作品和风格。
越来越多的人开始关注和学习中国古典舞，以传承和发扬这一传统艺术形式。
综上所述，中国古典舞起源于距今2000多年的东汉时期，经历了漫长的发展历程。
中国的古代舞蹈
中国的古代舞蹈古代舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，在世界文化史上占有重要地位。
这些舞蹈以其独特的艺术形式和深厚的历史底蕴吸引了世人的目光。
本文将从舞蹈的起源、发展及其在中国文化中的地位几个方面来介绍中国的古代舞蹈。
一、舞蹈的起源与发展古代舞蹈的起源可以追溯到中国的原始社会。
当时的舞蹈主要是原始宗教仪式中的一部分，用于祭祀神灵或祈求丰收等。
随着时代的发展，舞蹈逐渐从宗教仪式中脱离出来，成为人们日常生活和娱乐的一种形式。
在历史的长河中，古代舞蹈经历了多个时期的变化和演进。
早期的舞蹈更加原始简单，以舞动和节奏感为主要特点。
随着社会的发展，舞蹈逐渐走向成熟，并与音乐、戏剧等艺术形式相结合，形成了更加丰富多样的艺术表现形式。
二、古代舞蹈的分类与特点古代舞蹈可以根据地域、主题以及表现形式的不同进行分类。
其中，地域分类主要包括北方舞蹈、南方舞蹈以及西部和东部地区的舞蹈。
这些不同地域的舞蹈在表现形式、舞蹈动作以及舞蹈风格上都具有独特的特点。
而在主题分类方面，古代舞蹈主要有宫廷舞蹈、民间舞蹈以及宗教舞蹈等。
其中，宫廷舞蹈以其庄重、优雅的形象而闻名，常常在皇宫中展示。
民间舞蹈则以其活泼、朴实的特点而受到广大民众的喜爱。
宗教舞蹈则是宗教仪式中的一部分，用于表达信仰和敬神之情。
无论是哪种分类，古代舞蹈都有着一些共同的特点。
首先，古代舞蹈注重形象表达，舞者通过舞动的姿势和动作，传递情感和思想。
其次，古代舞蹈讲究舞蹈技巧，舞者需要具备良好的体魄和对舞蹈的专业掌握。
此外，古代舞蹈也注重舞台效果，以音乐、服装、道具等元素与舞蹈形成统一的艺术呈现。
三、古代舞蹈在中国文化中的地位古代舞蹈在中国文化中具有重要的地位，它既是人们娱乐休闲的一种方式，也是表达情感和思想的艺术形式。
古代舞蹈展现了中国文化的深厚底蕴，体现了中华民族对生活和自然的感悟。
古代舞蹈还与其他艺术形式相互融合，丰富了中国艺术的内涵。
在传统戏曲表演中，舞蹈常常作为表演形式的一部分出现，为故事情节增添了动态和美感。
当代中国古典舞发展轨迹之探究的开题报告
当代中国古典舞发展轨迹之探究的开题报告一、选题背景和意义古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，在中国舞蹈史上拥有重要的地位和影响力。
近年来，随着文化产业的不断壮大和对传统文化的重视，古典舞在现代舞台上复兴的趋势日益明显，并逐渐得到了广泛的认可和欣赏。
与此同时，中国社会也在发生着深刻的变革，经济的迅速发展、人口的老龄化以及娱乐产业的繁荣等因素，对古典舞的发展产生了深刻的影响。
因此，本文将探究当代中国古典舞的发展轨迹，旨在通过研究历史变革和文化传承的关系，深入了解古典舞艺术在当代中国的发展现状，并探究其未来的发展趋势和出路，对于推动中国传统文化的保护和传承，提高中国舞蹈文化在全球的影响力，具有重要的理论和实践价值。
二、研究内容和方法1.研究内容（1）古典舞的历史渊源和文化内涵；（2）当代中国古典舞的传承和发展历程；（3）当代中国古典舞的现状和问题；（4）当代中国古典舞未来的发展方向。
2.研究方法（1）文献资料法：通过收集研究领域的相关文献资料，分析和总结古典舞的历史渊源和文化内涵以及当代中国古典舞的传承和发展历程。
（2）实地调研法：通过实地观察、访谈和参与活动等方式，了解当代中国古典舞的现状和问题，探究其未来的发展方向。
三、预期结果和成果通过对当代中国古典舞发展轨迹的研究，预期获得以下成果：（1）梳理古典舞的历史渊源，深入挖掘其文化内涵；（2）清晰把握当代中国古典舞的传承和发展历程，总结出经验和教训；（3）明确当代中国古典舞的现状和问题，指出存在的困难和原因；（4）探究当代中国古典舞的未来发展方向和推进途径，提出具有可行性的建议和措施。
四、研究计划和时间安排1.研究计划（1）阶段性任务安排第一阶段（2022年3月~2022年5月）：撰写文献综述，梳理古典舞的历史渊源，深入挖掘其文化内涵。
第二阶段（2022年6月~2022年8月）：实地调研，清晰把握当代中国古典舞的传承和发展历程，总结出经验和教训。
第三阶段（2022年9月~2022年11月）：撰写研究报告，明确当代中国古典舞的现状和问题，提出未来发展方向和推进途径。
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神州文化
中国古典舞发展历程之研究
陈昆花
福建省歌舞剧院350001
摘要：中国古典舞以其蕴含的中国传统文化精神和独特的审美意向，成为当代舞坛的标志性舞种。
本文对中国古典舞的概念进行详细的阐述和分析，并介绍了中国古典舞自创建以来半个多世纪的发展历程。
关键词：中国古典舞戏曲舞蹈学院派身韵
1.引言中国有着悠久的舞蹈历史和文化，纵观中国舞蹈发展和演变的过程，各朝各代都曾经形成过各具风格的古典舞文化。
然而当代我们所说的中国古典舞，它创建的历史并不长。
新中国成立以后，中国古典舞作为一个独立的特定舞种，从戏曲及武术中独立和创建起来，经历了半个多世纪，发展至今。
尽管中国古典舞是一个被新定义的舞种，它的历史根源仍然是数千年的中华传统文化。
中国古典舞是现代人在中国古代传统舞蹈的基础之上，吸收其内在精髓和古典风范后创建出来的，它体现的是中华民族审美原则，内涵的是中华民族传统文化精神。
中国古典舞是一门年轻的舞蹈种类，但这丝毫不影响它成为当代舞坛最重要的标志性舞种之一。
2.中国古典舞的概念和名称演变2.1中国古典舞的概念对于中国古典舞的概念，学者们众说纷纭，尽管每个人都有不同的理解，“古典”是中国古典舞的根源，古代中国传统文化是中国古典舞的内涵这一点早已成为共识。
“古典”一词是由英文classic 翻译过来的，有“头等的”、“典范的”的意思。
汉语中“古典”有“古时候的”和“典雅、典范的”两重含义。
孙颖先生对于中国古典舞中的“古典”是这样解释的：“‘古’则必然是历史，也就是古代”，“只有‘古’还不足以构成古典，还要看某种或者某些舞蹈在古代舞蹈文化中有没有典范性(也可以说典型性)和代表性。
”当今，学者们普遍认同中国古典舞包含两层含义，一是古代中国舞蹈中具有“典型性”和“代表性”的舞蹈，二是当今现代人用全新的观念和视角创造的具有古典风格韵味及审美意向的舞蹈。
2.2中国古典舞的名称演变回顾中国古典舞的发展历史，不得不提到中国古典舞的三个称谓，戏曲舞蹈、中国古典舞、“学院派”中国古典舞。
戏曲舞蹈是中国古典舞的母体，更确切的说，京、昆戏曲中的舞蹈是中国古典舞的载体。
继巫乐、礼乐、女乐和燕乐之后，戏曲艺术逐渐取代燕乐歌舞，同时舞蹈也融入到戏曲中，因此形成戏曲舞蹈。
对于戏曲舞蹈于平老师曾经这样形容，“戏曲舞蹈中沉积的历史文化精神，首先是我们民族的运动时空观，其次是由于这种独有的运动方式是发生或者说是寄附于人体之上的，在戏曲舞蹈形态中还会沉积我们民族的人体审美观。
概括说，戏曲舞蹈形态中沉积着我们民族‘圆流周转’的运动时空观和‘得意忘形’的人体审美观”。
显然戏曲舞蹈与中国古典舞之间有很深的渊源。
1950年中国古典舞正式命名，它脱离“戏曲舞蹈”这个称谓，成为一门独立的特定舞种，但它仍然坚定地保留着古代中国传统舞蹈艺术和韵律以及中华民族传统文化精神。
“学院派”中国古典舞是对“戏曲舞蹈”和“中国古典舞”的继承和发展。
中国古典舞的“学院化”让中国古典舞的创作和发扬得到了大力的推动，更多的人因此而认识和欣赏中国古典舞，这也是中国古典舞在短短半个实际就走上中国当代舞坛顶峰的关
键。
3.中国古典舞的历史发展3.1中国古典舞的创立阶段1950年欧阳予倩创建“中国古典舞”，它以戏曲舞蹈为母体，因此创建初期，大量吸取戏曲中的元素成为最直接的手
段。
当时国家成立中国古典舞研究小组、崔承喜舞蹈研究班、中央戏剧学院舞蹈团、中央戏剧学院舞运班等五个训练基地。
这五个基地探索研究中国古典舞的发展，同时向著名的戏曲表演艺术家们学习戏曲中的舞蹈。
当时，中国古典舞的作品多数都是以戏曲作品中的舞蹈为素材，大量吸取戏曲舞蹈的精华，进行提炼和创作。
3.2中国古典舞的发展阶段1954新中国第一所舞蹈学校，北京舞蹈学校建立，中国古典舞正式纳入教学之中。
前苏联专家倡导了关于中国古典舞“科学化、系统化”的讨论，正是这一讨论让中国古典舞走出了只学习和表演戏曲舞蹈的局限，开始借鉴芭蕾舞的训练方法和模式。
芭蕾舞训练体系的借鉴对中国古典舞教学科学化、
系统化起到了非常重要的推动作用。
当时中国古典舞教学工作有两个要求，一是继续深入向戏曲武术学习；二是不断提高借鉴芭蕾舞训练体系经验的成效。
由此，1959年中国古典舞已经形成了大发展的局面。
《中国古典舞教学法》于1960年问世，成为中国古典舞喜获丰收的一个重要标志。
3.3中国古典舞的升华阶段北京舞蹈学校改制为北京舞蹈学院是中国古典舞升华阶段的一个重要里程碑，北京舞蹈学院使中国古典舞训练和教学体系更加科学和完善，培养了一大批热爱舞蹈事业的中国古典舞教育事业主力军。
这一时期另外一件大事就是身韵课的出现，对身韵课有这样的评价：“从‘身段’到‘身韵’，不是简
单的名词切换而已，它在形式上、内容上与戏曲舞蹈有分离；从审美、概念、本质上都是一个认知的升华……‘身韵’找到了它独特的语言。
它是在戏曲、武术基础上的提炼。
一个民族就是要使用自己的东西……我们发现‘身韵’有很多的好处，
使学生直接从简单的形式感中了解到一个民族的真正内涵在哪里。
”身韵课的出现让中国古典舞得到了空前的发展。
3.4中国古典舞的繁荣阶段二十世纪末期，中国古典舞的发展进入了大繁荣的阶段，大量中国古典舞杰出人才涌现，并创作了大量的中国古典舞优秀作品，中国古典舞逐步向多元化的方向发展，呈现出百花齐放、百花竞艳的盛世。
参考文献：[1]李正一.论中国古典舞对传统文化的继承与发展——在中国古典舞高峰论坛上的发言[J].北京舞蹈学院学报,2007(1):5-7.[2]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].中国艺术研究院,2008.
[3]邱晓晨.当代中国古典舞发展轨迹之探究[J].I 山东师范大学,2008.[4]王欣.试论中国古典舞的三次飞跃[J].北京舞蹈学院学报,2004(4):71-78.[5]曾俊当代中国古典舞发展的困境及对策研究[]云南艺术学院学报,3,3.J .2012:018.
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