影评《芙蓉镇》
浅析《芙蓉镇》
《芙蓉镇》分析之秦书田的人性美第一次观看《芙蓉镇》这样一部历史现实主义的影视作品，也第一次认识谢晋这位作为对政治风云有过切身经历和遭遇的导演，对现实政治有着一种发自内心的偏爱和敏感的优秀导演，我喜欢上他的影视作品，它有一种牵着人感受时代命运悲欢离合的酸甜苦辣的魔力，让我着迷、沉溺。
这个座落在湘、粤、桂三省交界处一处峡谷里的小镇在中国这个大舞台上虽然毫不起眼，但就是这样一个小镇演绎着文革时期的个人命运颠肺流离、社会命运的悲苦沉闷。
通过芙蓉镇这个舞台下演绎着的人生百态、一叶春秋在谢晋的导演手中折射出是整个中国大历史舞台下的情况，让人透过影视看历史、透过导演看现实、透过人物看命运。
文革年代，连天空也是灰色的，人性的光辉想要挣脱这层层的灰绽放光芒，这到底需要怎样的一种忍辱负重与才智兼备？我很高兴，谢晋导演通过秦书田这样一个角色让我看到了灰色年代的闪耀金黄，但并不刺眼，透着柔和温暖。
这部作品的成功之处在我看来是：以人物的形象塑造来演绎历史的翻转，也在人物命运的表现中展示人生的坎坷。
我喜欢秦书田这个形象。
影片的开头，秦书田表现出来的是一个表面上唯唯诺诺、自轻自贱、遵规守矩的“污蔑社会主义”的反革命分子，看着不像个男子汉，没有男子气概。
但是，这只是假象，假象，假象。
真正的秦书田：真诚、正直、坚毅、善良、负责、大胆、有爱、内心深处充满了对生活的热爱。
就是这样一个内心对生活充满希望与热情的男子，在一举一动之间，告诉胡玉音以及我们现代人，就算生活再多么的难过坎坷困苦，我们都不要丧失对生活最基本的信心和热情，如果连这最基本的生存之本都没有，那么拿什么生下去？拿什么活下去？拿什么走下去？有些瞬间，我为之动容，他是那么的坚定，让人相信黑暗总会过去，前面定是坦途：一、善良：他在自己都不能自保的情况下，还关照替爷爷代罚听训的“小富农崽”。
谁没有困难的时候，谁摊上了都是大事。
这样一个小孩子承受了他这个年纪不该承受的重担，他还懵懵懂懂，啥也不懂。
电影《芙蓉镇》影评
电影《芙蓉镇》观感09历史温名荣090200024近日观看了导演谢晋在1986年拍摄的电影《芙蓉镇》，用三节课的时间看完，给我的第一感觉不是对事件发展过程或结局出乎意料的惊奇，也不是对事件本身对于大脑产生的影响有多么的震撼，而是真真正正的对事件发生发展早已有一点明悟的悲哀，更有个人对主流对大的局势难以抗拒的无力感。
试想，当一个人发觉自己和他所处的世界特别是精神世界格格不入甚至受到主流时局的孤立和压迫，个人犹如在浩浩荡荡的长河中如一粒黄沙载沉载浮时，谁还能够保持自己的本心，坚持自己的信念，做到内心和行动的统一而不随波琢流。
如果能做得到，那也算得上是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”了。
但这样的人毕竟是少数，大多数平凡人只会觉得时势比人强，不管是“正”的“邪”的，都屈服于时势面前。
正是因为有着对时势的不同应对，才呈现出人间百态，君子也好，小人也罢，都在历史的舞台中演绎着他们各自的戏，待到一幕幕戏落幕时，自有后人去继续书写历史。
在芙蓉镇，这个中国不起眼的小地方，就通过荧幕的方式向我们展现了属于一个特殊时期的就耨一段历史戏。
在这个座落在湘、粤、桂三省交界处一处峡谷里的小镇在中国这个大舞台上如九牛一毛般的存在虽然毫不起眼，但中国的大舞台在四清运动到文革结束这段时间由千千万万个芙蓉镇般的小舞台存在着。
由在芙蓉镇这个舞台下演绎的人生百态、一叶春秋在谢晋的导演下折射出是整个中国大历史舞台下的情况，所谓“见微知著”、“管中窥豹'”即是如此。
可以说，影片通过对男女主人公及其配角在故事中将近二十年的生活轨迹特别是对他们一波三折的命运的刻画，把握住运动前、运动中、运动后的时间主线，窜连起代表不同身份的人物在三个阶段的不同行为举止极其后果，透过时间和空间的双重对比，展现出在世间的作为人复杂的一面，无论是丑的、恶的、美的；揭示运动对个体最基本的人性的压制和摧残，特别是借集体利益之名，行满足个人私利之实，更是暴露了所谓运动在底层社会的变质；这种从上到下的这种运动像是一场骗局将几乎所有人卷入结束时却又像噩梦醒来一样，回到刚开始时芙蓉镇的景象，像是什么也没改变，但留在人们心底的记忆不会改变。
芙蓉镇影评
中国经典电影《芙蓉镇》解读谢晋导演将古华的长篇小说《芙蓉镇》改编成电影。
它通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。
芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。
编导者采用近乎编年史的手法，通过众多人物的升沉荣辱表现了各式人物在历史面前的真实面目，同时发出了对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。
《芙蓉镇》的历史背景复杂，它纵贯了中国从50年代后期到70年代后期近20年的历史。
这段时期，不仅经历了文化大革命，而且之前还有四清运动等。
谢晋的电影是精神心灵的诗意表达。
对人的信仰的深度思考，对生命的讴歌，劳动与自然的质朴流露、甚至是彻底的软弱与真诚，这些构成了谢晋作品的思想内蕴，其实也是谢晋导演对现实生活的真切感悟。
尤其是《芙蓉镇》中青石板路上的那段由竹扫把作证的爱情。
《芙蓉镇》中青石板、竹扫把下对人性的呼唤，正是通过画面、声音、人物形象的塑造和刻画、道具使用等方面来体现的。
《芙蓉镇》本片分上下两集，讲述了位于湘、粤、桂三省交界处的芙蓉镇上，人称“芙蓉姐”的漂亮女人胡玉音在“四清运动”及“文化大革命”中的遭遇。
1963年，凭着热情周到的服务，胡玉音与丈夫桂桂经营的米豆腐摊子前渐渐成为早市上最热闹的一道风景，加上夫妻俩省吃俭用，手中积攒了一笔数目可观的财富。
镇党支书也是胡玉音干哥的黎满庚、粮站主任谷燕山及乡邻们都为他们高兴。
当他们盖好新房准备日子更上一层楼时，迎上“四清运动”，一直嫉妒胡玉音的原国营饮食店经理、今县商业局科长李国香与二流子王秋赦联手，趁机将她定性为“反革命五类分子”中的“富农婆”，将之派去与原县文化馆馆长、今被人称作“秦癫子”的“右派”秦书田一起清扫大街，桂桂身亡。
运动中黎满庚昧着良心将胡玉音背叛，谷燕山则一直以老革命军人的标准诚实做人。
1966年，“文化大革命”开始，世道的荒谬从不停调换角色的李国香与王秋赦两人身上便可窥见。
影视鉴赏《芙蓉镇》
一个现实主义艺术家，既然他面对现实生活，他必然要不断揭露一切违背人性的现象，而呼唤人性正是一个现实主义艺术家必然拥有的精神力量。《芙蓉镇》的现实主义力度是毋庸置疑的，但是，它毕竟诞生于80年代。上世纪的80年代依然是一个由政治意识形态主导，夹杂着左倾右倾多种思潮，并混杂多种传统的、现代的政治教条的年代。一个仍处于政治运动状态下的思想解放时期。虽然“实践是检验真理的唯一标准”已成一种常识，但是何为实践？何为真理？依然还处于诡辩乃至莫衷一是的状态中。各种各样的社会评价常常为政治评价所左右，清除精神污染，人道主义异化的讨论，社会主义时期的悲剧问题，时阴时晴地运动着。谢晋导演在《芙蓉镇》中，也依然未能免俗。王秋郝这个“土改根子”、贫雇农，热衷于打土豪分田地、盼望着天天都在土改的人物，他从一个地痞到书记到文革后成为一个政治疯子，这种人生轨迹不乏个例，但是，作为一种文艺形象，他在伤痕文学、反思文学中，成为一个概念化、观念化模式的人物类型，成为一种过于普遍的人物象征。 《芙蓉镇》对这个人物的塑造，虽然孤立地看，似也还算合理，与整部电影的任务构思并不背离。但是，这个人物的平面化却是显而易见的。秦书田平反昭雪归来，与胡玉音新婚燕尔之时，疯了的王秋郝前来讨吃，敲着破锣，口中大喊着：“运动啦、运动啦！”看似很深刻的反讽，对文革、对某种政治意识形态的反讽，但它的生活理据与现实政治相去甚远。事实是，真正让文革逼疯的，反倒是文革中的罪人，饱受文革迫害的人。历史与现实所展现的正恰恰相反，许多文革的既得利益者，卖友求荣者，并未得到应有的清算。反之，摇身一变，依然是风生水起，平安无事。这种现实更为可怕，也更为深刻地彰显着难以言喻的社会政治弊端。
影视鉴赏《芙蓉镇》
关于电影《芙蓉镇》的影评殷杰121308148一、影片创作的时代背景1984年，谢晋导演执导的影片《芙蓉镇》轰动了全国。
这部集结了刘晓庆、姜文、徐松子、张光北等优秀演员的“反思影片”，深刻而又细致地描绘了上世纪六十年代，“反右”、“文革”等政治运动对人的摧残和随之引起的社会变革。
电影作为社会意识形态的产物，不可避免地受到产生这部影片的社会历史语境的影响，常常与当时的主流意识形态话语和现实的社会主题契合统一。
谢晋作为对政治风云有过切身经历和遭遇的导演，对现实政治有着一种发自内心的偏爱和敏感。
因此，谈到谢晋电影，人们都不约而同会谈到它和中国政治的密切关系。
这本是无可厚非，但是许多分析有一种简单化的倾向，即简单地把谢晋电影和主流政治话语划等号、或简单地视其为巩固传统主流话语服务的。
电影《芙蓉镇》是根据古华的同名长篇小说改编的，小说发表于1981年，因其“政治风俗化，风俗政治化”产生了很大的影响并获得了首届茅盾文学奖。
但直到1986年电影才开始拍摄，而1986年是一个有着特殊意义的时间概念，它既是粉碎“四人帮”的第十年，又是“文革”发动的二十年，而且谢晋导演在影片拍摄前多次提到这一时间概念；并且，这一年巴金在《十年一梦》中发出了建立“文革博物馆”，“有责任让子子孙孙、世世代代牢记十年惨痛的教训”的呼吁。
因此，在这样特殊的历史语境下，对极左路线、特别是“文革”的彻底否定就自然而然成为影片《芙蓉镇》最鲜明的思想主题。
谢晋曾说：“在看《芙蓉镇》小说的时候，我就会回想自己走过的弯路，过去的岁月于是会在心中翻腾，这一切的历史都会引起我的思考。
”显然，谢晋是对《关于党的若干历史问题的决议》理解最深、感触最多的中国当代艺术家之一。
这既和他作为一个艺术家对生活的思考深度有关，也和他作为一个共和国的普通公民的切身经历有关。
当他把自己对共和国当代史的理解搬上银幕时，他也是用电影改写了关于中国当代史的传统“官方”版本。
这些影片作为对新中国从“反右”运动到“文革”以来历史的重写，整个创作过程始终充满了巨大的争议和风险。
芙蓉镇影评
评《芙蓉镇》艺术特色学号：200901501235班级：中091-2姓名：吴凤环电影《芙蓉镇》是在同名小说的基础上通过宏大的历史题材来关照人性和人情，对人的心理进行更深入的探寻。
影片把人物放在尖锐的环境去刻画，多则面，立体化得展示生活中的小人物，塑造典型环境中的典型形象，再现一个时代，还原历史事实。
影片深刻揭示了人物从人性的压抑到生命的搏斗这一动人心魄的历史。
影片的品质样归功于导演对细节的考究和对摄影手法的准确运用，比如，影片时时运用俯拍手法,加剧了历史环境下对人性的束缚和压抑的效果，再者表现历史氛围的段落中,运用重叠的画面处理,将文革的标志性大字报和街头情景交叠在一起,短短的几个镜头，就已经精确扼要地展现历史背景状态,这同样属于过场戏的范畴，但它的内容厚度却大大超过用其他手法的表述效果，更多的是,作者通过独特的摄影技巧表现人物的情感状态,有一场戏是胡玉音刚回老家得知丈夫的噩耗时，蹒跚着去墓地的情景,整体的灰色调透出沉重悲凉的氛围,以及不平衡的镜头更突出了人物不稳定,几近崩溃的心理状态，真正让观者身临其感。
唯一的不足在于演员的戏剧式表演，总体给人一种外向型的内心情感稍显单薄的感觉，一定程度上缺失了一定的真实感，这种模式化的表演在整体表演中属普遍现象，当然一部八十年代的电影在表演的表现方式会与当今的电影有着些许出入，回顾解放后的一系列主旋律电影,往往承其一定程度的样板戏的特点，当然，在当时,这可能还不能成为一个问题,但现在要用现代的眼光来评断的确这会是当今观众的审美观相抵触的东西。
电影发展与变革是与时俱进的,文化全球化的历史趋势也是必然的，因此在新一代观众的价值体系套用进取，这样的问题往往是相抵触的。
芙蓉镇的人们生活在那个身不由己的年代里，无论是官，还是民，都在历史中挣扎，他们的命运无法改变。
胡玉音是芙蓉镇最悲惨的人物，当收获靠自己劳动得来的幸福生活史，却被那个“人吃人”的历史判为剥削阶级的富农婆，但她依旧靠着顽强的毅力活了下来。
《芙蓉镇》影评
《芙蓉镇》王秋赦人物形象评价如果说鲁迅先生的《狂人日记》是一剂治疗国人思想疾病的良方，那么古华的《芙蓉镇》可以算得上是一副祛病固本的神帖了。
这部长篇小说以严谨的思维、朴实的语言、浓重的时代感和明确的目的性，博得了大家的关注，荣获第一届茅盾文学奖。
用古华自己的话说，这部小说就是在“唱一曲严峻的乡村牧歌”。
小说中最突出的特点就是人物形象鲜明，故事中每一个人物都有着他可爱的一面，也有着他人性的弱点，作者在表现人物方面十分自然，但不乏深刻，把一个个形象符号，在一个相对稳定但又不稳定的社会环境下，通过土改、文革、反右等一系列社会事件，把这些形象符号恰如其分地表现出来，形成了一个思想的新的高度。
但《芙蓉镇》这部小说和《狂人日记》相比，又有风格，《芙蓉镇》没有过度的夸张和渲染，虽然也是在突出表现人物的典型性格，但要比《狂人日记》中的“狂人”更有人的共性，人物也显得丰满，适合新时代读者的追求和谐的心态。
譬如妩媚勤劳的胡玉音，老实巴交的黎桂桂，“运动油子”秦书田和“土改根子”王秋赦等等。
而这其中给我印象最深、最有代表意义的就是王秋赦了，读过《芙蓉镇》，王秋赦这个人物留给我的，有的是厌恶，有的是痛恨，但更多的却是同情以及同情后的反思。
一、万恶的王秋赦说到王秋赦，他给人的第一印象是他总是一副惟恐天下不乱的脸孔，害了这个害那个，他和当他和李国香的丑闻被秦书田发现之后，居然气急败坏的把秦书田和胡玉音叫到公社里严刑逼供，让他们承认非法同居的事实。
足见王秋赦之可憎。
文革时期王秋赦当然没有忘了自己是个“土改根子”的材地，连身为干部的李国香都批斗的体无完肤。
后来李国香官复原职，王秋赦自然是怕得要死，又是做检讨，又是写检查，还少不了遭人冷眼，被人报复。
那时他恶心的低声下气，我们又足见其可恶。
见到李国香态度的转变，他没有悔改之心，居然还心猿意马起来，更让我们感到他的可怜和可笑。
从故事中我们看到，王秋赦这个人物是以一个二流子的形象出现的，但就是这样的人，也当上了镇党支书，这体现了当时社会的不稳定因素，已经让一些本该入地狱的人上了天堂，秦书田因为他的报复，被判了十年刑。
简评《芙蓉镇》
题目
芙蓉镇上的风雨柔情
——简评电影《芙蓉镇》
摘要
本文通过对电影《芙蓉镇》的情节入手，讲述了胡玉音买米豆腐建新房；李国香突然遭批斗黎满庚为了自己出卖胡玉音；王秋赦为了满足自己的贪念讨好李国香；王秋赦贪婪地摸胡玉音像木偶的乳房；芙蓉镇上的百姓箪食壶浆迎接王秋赦；一个“右派分子”因为生病让自己的孙子代自己集合，接受点名与训导；桂桂被杀死；胡玉音与秦书田被打倒后一起扫大街过程中的相互照顾与呵护；胡玉音烧好米豆腐等秦书田回来等具体情节，分析其导演对电影情节的安排、对人物的形象的刻画，以及对当时环境气氛的渲染，从从影片主题的几个方面，（1、影片揭示了在那段历史中，革命运动的荒谬性；2、影片反映了当时人们的贪婪与自私；3、影片揭示了当时社会人道的缺失；4、影片突出表现了冷酷中有温情的一面。）表达了对电影极具杀伤力的手法的赞叹以及作者在观看后心灵受到的震撼与对中人性的感悟。
芙蓉镇专业影评
芙蓉镇专业影评从多角度分析,帮助你更好的去理解这部经典著作这部片子就是要告诉我们，文革已经过去，但是我们不会忘记，永远也不要忘记，苦难深重的中国人，何时才再也不受那种罪？影片中呈现的是湘西美好的淳朴的小镇居民生活，是中国多少小镇的缩影啊！影片中的人物是多少中国人的写照啊！《芙蓉镇》是一部灰色的影片，同时，因了这灰色保持了难得的美丽与优雅，它也成为一部内容与形式俱佳的经典之作。
纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，抵抗着那个灰色的年代。
乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假，在片中一一对照又一一平衡。
《芙蓉镇》,故事从1963年开始，到1979年结束,是描写文化大革命时期的一部力作。
在1963年，凭着热情周到的服务，胡玉音与丈夫桂桂经营的米豆腐摊子前渐渐成为早市上最热闹的一道风景，加上夫妻俩省吃俭用，手中积攒了一笔数目可观的财富。
当他们盖好新房准备日子更上一层楼时，迎上“四清运动”，一直嫉妒胡玉音的原国营饮食店经理、今县商业局科长李国香与二流子王秋赦联手，趁机将她定性为“反革命五类分子”中的“富农婆”，将之派去与原县文化馆馆长、今被人称作“秦癫子”的“右派”秦书田一起清扫大街，桂桂身亡。
运动中黎满庚昧着良心将胡玉音背叛，谷燕山则一直以老革命军人的标准诚实做人。
《芙蓉镇》之所以使我们感到有较大的思想深度和容量，具有一般小说都难以抵敌的密度和厚度，其根本原因，是它创造了三四个血肉丰满，个性鲜明，具有丰富社会内涵的典型人物: 《芙蓉镇》中最出彩的就是秦书田这一角色。
仅有一腔智慧是不够的，须得像秦书田那样，大智若愚，讪笑之间便能偷换卑贱与高贵。
秦书田，人称“秦癫子”，一个最神秘也最有人性光彩的人物。
他任打任罚，玩世不恭。
无论是跪砖头、挨批斗、挂黑牌游乡，他总是一马当先，笑眯眯，像走亲戚、坐酒席一般；“他即兴创编“黑鬼歌”、“黑鬼舞”，逗人捧腹；每一次运动，“秦癫子”首当其冲被羞辱一次，只有他把羞辱当荣耀玩，成了个“老运动油子”。
《芙蓉镇》影评：人心不死人性不灭
《芙蓉镇》影评：人心不死人性不灭《芙蓉镇》影评:人心不死人性不灭每个时代都有伟人，谢晋就是我们这个时代的电影伟人。
仅凭一部《芙蓉镇》，谢晋就足以跻身中国乃至世界最伟大的导演之列。
即便是拍摄当年的电影技术远远没跟上世界的平均水平，但谢晋凭借灌注其中的人文关怀与对人性深度的挖掘，让电影超越了时代的约束以及电影技术的限制。
文革是中国好几代人一辈子的痛，也是属于国家与那个时代的创伤。
谢晋虽然在五六十年代的时候同唱赞歌，但让人欣喜的是之后他与政治拉开了距离，从此不再是政治的一个传声筒。
八十年代中期，文革的阵痛还未完全消逝，国家上下正是往前看的形势，拍摄文革的题材，可以说是冒天下之大不韪，需要极大的勇气和魄力。
仅仅是涉及到这样的题材已经很了不起了，但谢晋取得的成就远远超出了浅层的意义。
谢晋对文革时期小人物的心理表现得恰到好处，所以影片中的人物刻画得非常成功，这也许还得归功于改变自古华原著的原因。
在两个半小时的电影时长中，除男女主角胡玉音、秦书田外，其他的角色如反派李国香、王秋赦，好人谷燕山、黎满庚等也非常的出色。
胡玉音是米铺老板的女儿，因为阶级因素，青梅竹马的恋人放弃她而选择了大好的前途，但她并没有怨天尤人，反而在成家之后与黎满庚兄妹相称。
灵活的经商头脑让她通过摆豆腐摊，成为镇上数一数二的富户。
这靠自己双手挣来的钱财，本来合情合理，在文革时期却被冠上了资本主义的骂名。
胡玉音的受难之路再次开始。
谷燕山呢，是个老革命，战争年代冲锋陷阵，为国家和人民做出了莫大的牺牲。
在文革时期却因为始终坚持原则坚守自己心中的良心，在运动中被打倒，整日赋闲，看着人心的陷落和世道的不公却无能为力，只能买醉麻醉自己，但仍相信一切还没完，这个时代终会过去。
没有他无数次伸出的援手，芙蓉镇的世界必定寒冷无比。
而王秋赦，是每个镇上都会有的那么一两个好吃懒做的人之一。
放在当下，这样的人是遭到社会的鄙视的。
其实在那个时代他同样不受欢迎，在真正的人民群众中间。
影评《芙蓉镇》
片名：《芙蓉镇》出品单位：上海电影制片厂出品年代：1986年编剧：阿城谢晋导演：谢晋主演：刘晓庆姜文郑在石徐松子祝士彬获奖情况：第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖，第十届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖；广播电影电视部1986－1987年优秀影片奖；第二十六届卡罗维发利国际电影节水晶球奖；第三十三届西班牙瓦亚多利德国国际电影节评委特别表彰奖和观众奖；法国第五届蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖；捷克斯洛伐克第四十届劳动人民电影节荣誉奖剧情简介：影片描述了1959到1962年三年困难时期结束后，农村经济开始复苏时，胡玉音（刘晓庆饰）在粮站主任谷燕山和大队书记黎满庚支持下，在镇上摆起了米豆腐摊子，生意兴隆。
1964年春她用积攒的钱盖了一座楼屋，落成时正值“四清”开始，就被“政治闯将”李国香和“运动根子”王秋赦作为走资本主义道路的罪证查封，胡玉音被打成“新富农”，丈夫黎桂桂自杀，黎满庚撤职，谷燕山被停职反省。
接着“文革”开始，胡玉音更饱受屈辱，绝望中她得到外表自轻自践而内心纯洁正直的“右派”秦书田（姜文饰）的同情，两人结为“黑鬼夫妻”，秦书田因此被判劳改，胡玉音管制劳动。
冬天一个夜晚，胡玉音分娩难产，谷燕山截车送她到医院，剖腹产了个胖小子。
三中全会后，胡玉音摘掉了“富农”帽子，秦书田摘掉了“右派”和“坏分子”帽子回到了芙蓉镇，黎满庚恢复了职务，谷燕山当了镇长，生活又回到了正轨。
而李国香摇身一变，又控诉极左路线把她“打成”了破鞋，并与省里一位中年丧妻的负责干部结了婚。
王秋赦发了疯，每天在街上游荡，凄凉地喊着“阶级斗争，一抓就灵”，成为一个可悲可叹的时代的尾音。
节奏分析：节奏是电影的重要艺术元素之一。
它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。
节奏通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。
影评芙蓉镇一千三百字
《芙蓉镇》影评《芙蓉镇》由胡玉音桂桂夫妇晚上在昏黄的灯光下辛勤的劳作展开，讲述了人称“芙蓉姐”的漂亮女人胡玉音等人在“四清运动”及“文化大革命”的遭遇和在其不断抗争下最终取得幸福生活的故事。
影片运用细腻的叙事技巧和视听语言，从而形成了一种朴素、真实的电影风格，令人久久难忘，每一个画面都凸显出了导演对于苦难、人性、命运的思考和态度。
《芙蓉镇》的大大小小的事情都发生在湘西的芙蓉镇中，但其导演明显寓意以芙蓉镇上的故事为缩影来对“四清运动”和“文化大革命”的荒唐造成广大人民的不幸进行反思和批判，影片渗透着谢晋导演一以贯之的儒家的人文情怀，具有细腻的历史反思和独特的造型叙事。
在叙事方面，影片具有极大的叙事张力，影片从胡玉音辛勤劳作致富为切入点，镜头一转到批斗“四清运动”的“反革命分子”及对群众造成的焦虑，后来形势急转直下，胡玉音避风、黎满庚背叛到李国香对谷燕山的迫害，直至乱坟岗上胡玉音哭喊着死去的丈夫为全影片的最低潮，观众的心也随之沉到了谷底，随后情节处于较低潮，胡玉音和秦书田被罚扫街，在苦难岁月中两人相濡以沫，日久生情，并且有了爱情的结晶，情节处于上升的一个阶段，而后情节再次跌入低潮，胡玉音和秦书田被判刑、胡玉音雪夜难产，直至斗争形势的变化，才迎来秦书田归来、熟悉的米豆腐摊子，“芙蓉姐”忙碌的身影。
叙事方式使情节起伏曲折，紧紧扣住作者的心弦，而这种喜剧型结尾，耐人寻味，符合人民的美好期望。
然而，故事最后也交代了王秋赦的痴傻结局，深化了主题，令人回味。
影片也凸显了谢晋导演对于在文革时代人性的思考，那个年代虽然是灰暗的，环境是艰苦的，但是人们依然有自己的理性思考，在影片进行到有人被批斗时，群众的眼睛里流露着犹豫不忍，这是对良知的守护的价值；秦书田固然憨厚逆来顺受，但并不乏趣味和小聪明，在苦涩的扫地中开发出有趣的扫法，来逗胡玉音开心，没有放弃对趣味的追求；“活下去,像牲口一样活下去！”“可就算是牲口也不能阻止它婚配吧”电影在借秦书田之口强调在那个“运动”不断的年代人做不成人的荒谬感和悲凉感。
《芙蓉镇》影视评析
《芙蓉镇》影视评析——09241207数码(1)班华溢沁《芙蓉镇》，一部1986年的电影，今天上课能有幸看到这部电影，看完之后感到被深深地打动了，是看之前未曾想到的，必须佩服谢晋导演的功力，感觉这部电影是电影史上的丰碑，百年之内都无法逾越了。
在数个小时的电影里，我感觉到了压抑，愤恨，怜悯，欢笑，感动等无数情绪的交织会和盘旋和缠绕，一部电影能给我带来如此的感动着实难能可贵。
如果说《蓝风筝》与《活着》悲烈。
而史诗则将所有情感都无限包含在他波澜壮阔有细致入微的叙述中，像《芙蓉镇》的淡定。
这部片子是很典型的现实主义，它不激进，不愤怒，也不“先进”，虽然涉及到的题材很敏感，但其实着力于表现小人物的爱恨悲欢，对时代和事件的批判，力度很轻。
电影以朴实逼真的生活事件、对接严谨的影响结构将政治运动的诡诈，世事人心的叵测，表现得惊心动魄。
而所有这些成就的取得，其关键在于谢晋对于政治、历史，乃至我们这个民族的无畏的反思和直面。
谢晋以亲历者的反思姿态直面历史，即使出品的时间更早，其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。
芙蓉镇上的风云变幻，是被严丝合缝地记录而非现在的镜头前。
文化大革命是个特别的时期，对于我们这种八零后是完全没有任何经历的，看谢晋的《芙蓉镇》，我深刻以为在任何情况下，人都不应该放弃某些价值，良知和良趣，也不是此消彼长的关系。
站在“人”的角度上叙事是这部片子的另一大亮点，秦书田固然憨厚，但也不乏小聪明；李国香作为政坛的壁垒，也会说出“脖子都没有洗”；黎满庚的老婆固然看胡玉音万般不顺眼，也会同情他的不幸遭遇，所有的任务都显得丰满，可信。
灰色的年代中，环境固然是苦难的，但人的生活并不应该由此可变得逆来顺受，即使不进行激烈的抗争，也可以让自己的生活更加丰富更加有趣，这完全是生活态度的问题。
生命并非虚无，它是这般真实，这般经历磨难的历练。
前辈们所遭受的历史洪波，应为我们后人筑起一道防洪堤，我们没有理由让洪水再度施虐，侵犯我们的家园，摧毁我们日渐脆弱的心灵。
芙蓉镇影评
芙蓉镇影评导演:谢晋主演：刘晓庆，姜文等剧中人物：芙蓉姐、桂桂、村支书、癫子、女领导、陈懒汉，粮站主任《芙蓉镇》是一部灰色的影片，我觉得。
同时，因了这灰色保持了难得的美丽与优雅，它也成为一部内容与形式俱佳的经典之作。
纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，抵抗着那个灰色的年代。
乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假，在片中一一对照又一一平衡。
•从表面上来看，影片的政治色彩的味道比较的浓重，可能会给人造成一种错觉，是不是一部政治片？我想文化大革命这段历史为电影提供了一个非常好的背景，这个人性扭曲的时代，为各种人物来表现自己提供了一个宽广的舞台，让各种角色的人物可以在这个舞台上尽情的表演，受到的影响可能是比较小的。
所以我倒是觉得，将表现人性的一些故事放在这个背景下确实是一个不错的选择，《芙蓉镇》的成功与这个背景的选择是息息相关的，表现了各个阶层的人物的原生态。
下面试图从人性的角度来进行一些粗浅的解读那个特殊时代下有着爱情和仇恨，有着奉献和自私，有着辛酸和血泪，有着反抗和坚强，有着迷惘和无奈，这部影片的一个个栩栩如生的历史人物和历史镜头，向我们赤裸裸地揭示了那无辜和悲惨的时代，在我们看着不可思议的事情却真实地存在着，这深刻反映了那个特殊时代下的历史事实。
故事从1963年开始，到1976年结束。
这中间“四清”、“文化大革命”，几番运动几番秋。
“芙蓉姐子”胡玉音从个体致富典型，到失去一切的“富农婆”，再到“非法同居”的“黑夫妻”、监外执行的劳改犯，最后重新回到米豆腐摊前。
王秋赦从一个好吃懒做的“二流子”，到“运动根子”，再到党支书甚至镇长，最后一个跟头栽下来，成了真正的疯子。
就连芙蓉镇，街上一度贴满了同一规格、同一号字体的标语、对联，街容“革命化”，人际关系亦“革命化”，但最后还是回到13年前干干净净的模样坚强敏慧但红颜命薄的“芙蓉姐”胡玉音，相信劳动致富、木讷寡言的屠户黎桂桂，因为自身难保而背叛自己、背叛胡玉音的大队书记黎满庚，对现实无可奈何、只有“醉眼看世情”的北方大兵谷燕山，装疯卖傻却从未怀疑真理必胜的“秦癫子”秦书田，心狠手辣甚至有点心理变态的“运动闯将”李国香，好吃懒做、甘心当流氓无产者的“运动根子”王秋赦。
《芙蓉镇》影评
《芙蓉镇》影评《芙蓉镇》影评我们已经远离那个动乱的年代那么多年了，没有亲身经历过那场浩劫，可是，也一次次的从老人们的口中听到那个年代他们身上经历的种种磨难，这次，可以说是第一次从电影中感受了曾经想都不曾想过的痛苦与煎熬。
影片《芙蓉镇》从头到尾都显得沉闷，窒息。
灰暗的天，漆黑的夜几乎占据了整个电影的场景，我们感受得到人们的恐惧，慌乱和无处不在的无奈和隐忍。
影片中的女主角胡玉音是一个勤劳，朴实又美丽的农村的妇女形象，她和自己的丈夫桂桂凭借自己的双手辛苦赚钱盖房，夫妻二人过最简单的普通人生活，有个美满的家，却招来当时国营饭店女经理李国香的嫉妒，后来，她带领县委工作组进入芙蓉镇，运动随之展开，在那时的社会主义平均思想的口号之下，胡玉音被迫远走他乡，辛苦赚来的钱和房产不仅被当作资本主义财产充公，而且她一直视为亲人的干哥哥知识分子黎满庚被戴上资本主义的帽子被逼无奈交代了替胡玉音保管的1500块钱后得以继续苟且偷生的活着，看得出，他也是出于无奈而背弃了胡玉音，内心充满了歉疚和彷徨无措，但是一个大男人，一个知识分子，他无能为力。
胡玉音回到家后才发现自己的丈夫被活活逼死，自己更被扣上了资本主义富婆的罪名，此时她已经变得家破人亡，整个影片看到这，让人不免唏嘘不已，为她苦难的生活。
而后来李国香升职又被打到冠以“破鞋”的称呼，没过多长时间又复职的变化，那个无赖懒汉王秋赦的官运让人们不得不被那个黑暗年代的反复无常的荒唐政策而痛心，到处人心惶惶，而胡玉音与“右派分子”秦叔田在共同的艰苦劳动中慢慢相爱似乎是整个片中唯一让人觉得美好的事，他们作为“五类分子”申请结婚，可是在那混乱的年代他们爱情的结合还是被贴上了“两个狗男女，一对黑夫妻”的标签，成为了反革命典型，秦叔田被判10年，胡玉音被判3年，因有身孕监外执行。
他们却表现出了无比的坚强，不肯低头，作为一个女人，生命中承受了太多痛苦，如果不是那句“活下去，像牲口一样的活下去”，我想，她一定会像老辈人口中的那些善良的人一样，在不堪侮辱和身体上的折磨，精神崩溃的状态下选择死亡，在那个时候，活着比死更需要勇气！简短的一句话，似乎概括了当时人们的生活状态，也是对那个时期人民出境的一种反映，然而，那些年的困苦，岂能用一句话就可以说清楚的？！1979年的春天，一切黑暗都结束了，终于迎来了光明，所有的冤案审判和错误划分都诚信澄清了，人们又回到了那种平静安详的日子里，秦叔田回来了，李国香一个人又高升了，芙蓉镇上又重新拥有了芙蓉姐的米豆腐店，王秋赦疯了，每天拿着一个破锣衣衫褴褛的大声叫嚷“运动了，运动了！”那场折磨人的运动过去了，王秋赦的吊脚楼倒塌了，一个时代的悲剧结束了，可是，谁又能把那些失去的生命和岁月找回来呢？这部影片深深地震撼着我们的心灵，像是针一般扎进每个人的内心，这是一部苦累史，更是一部辛酸史，它让我们觉得荒唐可笑又可悲的同时实实在在的表现了真实的存在的悲惨时期。
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[芙蓉镇电影影评]芙蓉镇影评篇一:[芙蓉镇影评]芙蓉镇观后感汇集电影《芙蓉镇》观后感400字《芙蓉镇》，这是一部不可多得的好电影。
影片中的谷燕山，应该就是导演谢晋的化身吧——中国电影人的良心所在。
当谷燕山冒着政治风险去为秦书田和胡玉音这“两个狗男女，一对黑夫妻”证婚时，当胡玉音感动的泪流满面和秦书田一起向谷燕山下跪时，我的眼泪霎时也顺脸颊奔流。
十年文革，不知造成多少冤魂哭泣，但因为有正直的谷燕山们的存在，让人间多了温暖和希望，虽然谷燕山也是个小人物，但底层的光芒却穿透人心深处，照亮历史阴霾的天空。
秦书田十年牢狱被平反回家在轮渡上巧遇李国香(革委会主任)时，秦书田对她说，成个家安安静静地过过老百姓的日子吧，他们的日子也容易也不容易。
这句话让我心里不是滋味，中国老百姓应该是世界上最好的老百姓最听话的老百姓吧，他们忍辱负重、所求不多，只要能过上安静的日子。
可是文革事件将中国大地变成了人间地狱，他们这做人的最低愿望也得不到满足。
丹麦王子哈姆雷特说，这世界就是一座地狱，而丹麦就是最差的一间。
这句话放在天玄地黄的文革中国似乎也尤为恰当——人与人之间的关系被简单地两分成敌我对立的阶级，只见阶级不见人，人性遭到无情的践踏。
正常致富，却被当成搞剥削走资本主义道路而打为黑五类，甚至连结婚的权利都被剥夺。
这是发生在解放后十多年的中国，历史总是有惊人的相似处——这场运动便是人类历史上最大的文字狱吧。
必须正视历史，否则就像影片结尾敲着破锣的王秋赦疯疯癫癫地所喊的，“运动咯!”想起巴金晚年在自己的《随想录》中的一句话，要建一座文革历史博物馆，可先生这一愿望至今未有答案。
只有正视历史，人间悲剧才不会重演。
电影《芙蓉镇》观后感一种心态成就一种活法，一种活法缔造一种命运。
那个清秀的小镇上发生了太多只属于那个小镇的故事，也发生了太多影射了千千万万人事属于所有人的故事。
那是一个光怪陆离的年代，有像胡玉音一样自食其力、怀揣梦想向着美好未来奋进的阳光者，有像黎桂桂一样善良软弱却又有着“只要有你在身边，我就什么都不怕了”的勇气的泊雨者，有像李国香一样公报私仇、昏庸盲从的雾霾者，有像谷燕山一样孑然独立的正直的炸雷者，有像王秋赦一样好吃懒做、损人利己的酸雨者，有像黎满庚一样自私虚伪而又自剖自悔的冻雪者，还有像秦书田一样乐观积极、坚强隐忍的白露者。
《芙蓉镇》影评
政治运动下，自然社会的“变”与“不变”——《芙蓉镇》影评《芙蓉镇》作为中国著名导演谢晋“反思三部曲”之一，自1986年问世以来，无论是在电影创作界还是电影评论领域，都获得了广泛的好评。
《芙蓉镇》这部影片其实是中国大地的一个缩影，它所展现的人性的压抑和生命的搏斗，政治运动与复杂人情的交织仍然启发着三十年后的我们去反思芙蓉镇，反思那一段特殊的历史时期，反思我们如今的生活。
在影片第一个镜头中，美丽、勤劳的胡玉音伴随着磨子声出现在我们面前，她和丈夫夫唱妇随，动听而又极具湘西风格的小曲在我们耳畔响起。
虽然是在夜里，他们仍然辛勤地磨着豆腐，两人在磨盘旁你添我转、情谊深厚，而随后出现的一碗碗洁白的米豆腐，更是将这股幸福的味道渲染到每个人心中。
影片选取了四个时间段：1963、1964、1969、1979，这几个数字乍一看似乎并没有什么关联，但它们的背后都是一个个鲜明的政治时代，具有特殊的历史背景，也同样是主人公命运浮沉的重要时间点。
影片正是通过讲述女主人公胡玉音在这十几年内的生活变迁，以及周遭人所发生的或心酸或讽刺的故事来为我们揭示政治运动给自然社会带来了哪些“变”与“不变”（一）自然正当的传统逻辑之变看完电影，觉得其中的很多故事都极具讽刺，好像他们都或多或少的与我们生活中的正常逻辑产生了悖论。
而这样的故事在那个革命年代中，却不是虚构的情节，而是真实发生了的事情。
革命的意志深刻地改变了这个传统社会中随着历史经验沉淀而来的自然正当的传统逻辑。
胡玉音和丈夫一起经营着一家米豆腐店。
她有着自己的处事之道，无论是怎样着装的食客她都笑脸相迎，温柔的声音如歌一般动听；再加上她姣好的外貌，米豆腐店的生意自然是红红火火。
这样勤劳、善良、热情的一家人把日子过得有模有样；并且他们通过一年的辛苦劳动和付出，建成了期盼已久的新屋，准备开始自己崭新的生活。
但好景不长，这栋寄托着他们对生活美好期望的新屋却如一颗定时炸弹，成为他们灾难的渊薮，将他们的生活炸得颠沛流离。
成就与不足——试评《芙蓉镇》的人性表现
成就与不足——试评《芙蓉镇》的人性表现
《芙蓉镇》是一部充满人性的影片，它描绘了一个普通的小镇，以及这个小镇里的人们的生活。
影片中，人们的人性表现出了很多优点，也有一些不足。
首先，影片中人们的友情和互助是最显著的优点。
影片中，人们之间的友谊深厚，他们相互帮助，关心彼此，当有人遇到困难时，他们会立即伸出援手，帮助他们解决问题。
此外，影片中人们的热情也是一个优点。
影片中，人们总是乐于助人，他们乐于帮助他人，乐于分享，乐于欢迎新来者，乐于接受外来者。
然而，影片中也有一些不足。
首先，影片中人们的自私是一个不足。
影片中，人们只关心自己，不关心他人，他们只想获得自己的利益，而不考虑他人的利益。
此外，影片中人们的固执也是一个不足。
影片中，人们不愿接受新事物，不愿改变自己的生活方式，他们坚持自己的想法，不愿接受外来者的想法。
总之，《芙蓉镇》的人性表现既有优点，也有不足。
人们的友情和互助是最显著的优点，而自私和固执是最显著的不足。
电影芙蓉镇观后感
电影芙蓉镇观后感电影《芙蓉镇》是由李安导演，改编自蔡骏的同名小说。
影片通过一个小镇的故事，展现了人性的复杂和社会的浮躁。
观影后，我深感电影《芙蓉镇》所传达的深层信息和思考，带给了我一次难忘的触动。
首先，影片刻画了人性的复杂性。
故事发生在小镇上，这个平静而固守传统的地方，却隐藏着许多难以启齿的秘密和压抑的情感。
主人公九妹被描绘成一个心地善良、温柔而坚强的女孩，她的遭遇和成长过程充满了挫折和磨难。
电影通过展示不同人物之间的亲情、友情和爱情关系，展现了人性的善良和美好，也揭示了人性的复杂和阴暗面。
其次，影片呈现了社会的浮躁和虚伪。
在小镇上，各种虚伪与现实的对立激发了九妹内心对真实的渴望。
九妹的父亲是一个地地道道的农民，他在生活中淳朴、真实，但却被社会权力的漩涡所卷入，最终变得不再是他自己。
电影通过九妹的视角，揭示了社会对个体的扭曲和侵蚀。
各种见利忘义、奸诈和欺骗的行为让人无法不感叹现实社会的浮躁和虚假。
再次，影片传递了对人性回归和自我拯救的思考。
九妹是一位坚定的梦想家，在小镇的压迫下，她始终不忘初心，并通过自己的努力和智慧，最终走出了困境。
影片中展现了九妹在追求真实和自由的过程中所经历的挣扎与付出。
她的坚持和努力彰显了个体对幸福的追求和对社会不公的反抗。
电影通过九妹的成长故事，呼唤着人们对自己内心的反思，以及对社会和价值观的重新审视。
此外，电影的画面和音乐也给观众留下了深刻印象。
李安导演对于细节的把握和对人物情感的刻画尤为出色。
每个场景都通过精心布置的画面构图和细腻的色彩表现力，使观众仿佛置身于故事中的小镇。
同时，电影的音乐也与情节相得益彰，将剧情推向高潮和情感的迸发，给人留下难以磨灭的记忆。
总的来说，电影《芙蓉镇》通过一个小镇的故事，深刻展现了人性的复杂性和社会的浮躁。
影片引起了我对现实社会的思考，以及对个体内心的反思。
通过主人公九妹的成长历程，影片向观众传递了对人性回归和自我拯救的思考。
同时，精美的画面和音乐营造了浓厚的氛围，使观众对电影《芙蓉镇》的观影体验更加深入。
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影评《芙蓉镇》
谢晋的本意也许让我们反思那个时代，打动我们的却是那对无辜的男女荒诞、固涩却又浪漫的爱情故事。
那个柔情似水的女人，那个苦难越多越能激起他的幽默的男人，他们向我们昭示的生命是如此顽强如此美丽。
那个变幻莫测的年代，谁都无法掌控自己的命运，但是他们可以选择自己的情感，选择自己对待生活的态度。
姜文扮演的秦书田的那个著名的“扫大街”的动作，已经显露出姜文又爱动脑子的习惯和相当的功力。
那个动作一下子赋予了这个人物、这个段落、乃至这部影片一个不凡的格调，它不是苦中作乐的穷开心，而是生存的大智慧。
影片此前营造的压抑气愤有点让人喘不过气来，到此处似乎眼前一亮。
这种转折并不是情节性的转折，而是影片基调的转折。
它一下子将原来处在后景的人性，从处在前景中的时代环境里凸现出来。
这个动作的设计我想可能受好莱坞电影《雨中曲》的那个段落的启示，将喜剧片的段落移植到正剧、悲剧的情境中，产生的效果要比原来更有震撼力、意义更复杂。
其实正是这种人格的穿透，使得本片在20年后回过头再来看时，并不像大多数历史反思片失去观赏的价值。
仔细想起来，小镇风貌在中国电影里表现的还真不多，像这么有特色的小镇更是绝无仅有。
要么一下子就扎进村里了，要么起码也是个小县城，其实小镇这样的城乡结合常是最有故事最有气氛的。
这其中可能又一个原因，那就是文革中，大部分的小镇只是人民公社所在地，传统小镇的那种商贩集中功能被取代，那种天南地北四方商贾小贩云集的热闹而自然也就不见了。
所以在读明清话本小说时，对里面描写的商埠小镇总是想象不出是什么样子，总是充满了好奇心和亲近感。
对小镇的怀念，也是对本片总有种亲切感的原因之一。