论中国民族音乐教育的传承与创新
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式 (3)
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式小学音乐教学是培养孩子音乐素养、审美能力和提升综合素质的关键阶段。
民族音乐作为重要的传统文化，在音乐教学中的传承和发展也成为了教学重点。
本文将探讨小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式。
一、民族音乐传承的意义民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，是中华文化的精神瑰宝，具有丰富的人文内涵。
传承民族音乐有如下几方面的意义：1. 弘扬传统文化传承民族音乐可以让学生从小就接受和了解中国传统文化，增强对传统文化的认同和自豪感。
同时，也可以让民族音乐在当代社会中继续传承和发展，保持其生命力和传承价值。
2. 促进个性化发展在传承民族音乐中，可以通过对音乐文化的深入了解和自我体验，促进孩子的个性化发展，培养其审美情趣和艺术修养，促进其精神世界的丰富化和成长。
3. 地域文化继承不同的民族音乐代表了不同的地域文化，传承民族音乐可以让学生从中懂得地域文化魅力，开阔视野，增强对于地域文化的认同和自信心。
二、小学教学中民族音乐的传承与发展方式1. 增加课程内容中的民族音乐在小学音乐课的教学教程中，可以逐步增加民族音乐的内容。
民族音乐可以从儿童喜爱、中国传统的古典民族音乐、不同地区的民俗音乐、名曲改编等多个角度出发，引导教师遴选歌曲、制定课程，从而贡献音乐教学的民俗殷勤气氛。
2. 丰富教学形式，让民族音乐进入课外活动可以通过集体活动、文艺汇演等形式，让学生们切身感受和了解民族音乐。
可以邀请专业音乐团体参加学校的音乐会，让孩子们现场欣赏专业的民族音乐表演，感受民族音乐的魅力。
另外，可以设置音乐课外兴趣小组，开展各种形式的民族音乐培训和活动。
3. 培养学生的文化自信民族音乐传承不仅是传承文化，还是传承文化的方式方法。
传承民族音乐过程中，能够通过学生对音乐文化的学习和了解，培养学生的各种价值观念、精神文化认同和价值选择。
同时，也可以增强学生的文化自信，使其了解中国传统文化的博大精深，增强国家文化自信心。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
当代民族音乐的文化传承体现在对传统音乐的保护和传承上。
传统音乐作为民族文化的重要组成部分，承载了民族的历史、情感和精神，具有深厚的文化底蕴。
当代民族音乐通过传承传统音乐的曲调、旋律和技巧，将传统的艺术形式重新演绎和呈现，使得传统音乐得以延续和传承，并传递给后代。
通过对传统音乐的学习和研究，当代音乐家和演奏家能够保留和传承传统音乐的精华，使得传统音乐得以保存和发展。
当代民族音乐的文化创新体现在对传统音乐的创造和变革上。
随着社会的发展和文化的交流，传统音乐不可避免地会受到外来文化的影响，并吸纳新的元素进行创新。
当代民族音乐通过融合不同地域和文化的音乐要素，创造出独特的音乐形式和风格。
蒙古族的长调、藏族的雅颂、壮族的山歌等，都在保留传统音乐特色的基础上吸收了外来音乐元素，形成了新的音乐艺术形式。
这种文化创新使得民族音乐更加开放和丰富，具有更广阔的表达空间和艺术价值。
当代民族音乐在文化传承和创新方面发挥了重要的作用。
通过传承传统音乐、创造新的艺术形式以及关注和表达当代社会问题，当代民族音乐既保留了传统音乐的文化内涵，也吸纳了新的元素和表达方式，具有了更广阔的艺术空间和社会价值。
当代民族音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和创新的表现，为民族文化的繁荣和发展做出了重要贡献。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格，在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。
传统音乐的传承面临着诸多挑战，包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。
随着现代音乐的发展，传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。
数字化时代的到来，对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。
在这种背景下，创新发展成为传统音乐传承的关键路径。
未来，我们应当重视传统音乐的传承与发展，探索出符合时代潮流的发展模式，为传统音乐注入新的活力与生机，让其在现代社会中绽放光彩。
传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度，唯有如此，传统音乐才能传承发展，为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感内涵。
其独特的音乐形式和表现手法，反映了中国人民的审美情趣和生活理念。
中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感，展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。
通过传统音乐，人们能够感受到古代文化的韵味，领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。
中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神文化的传承和延续。
它传承了古代的音乐传统和审美情趣，凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。
中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达，通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。
传统音乐作为中华文化的一部分，承载着丰富的传统艺术资源和文化精神，是中华文明的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。
1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。
随着时代的变迁和社会的进步，传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。
小学音乐教育中民族音乐的传承与发展
小学音乐教育中民族音乐的传承与发展作为中国特有的宝贵文化资源，民族音乐一直以其独特的魅力吸引着世界各地的人们。
在小学音乐教育中，民族音乐的传承与发展是至关重要的。
如何让学生了解和喜爱民族音乐，是小学音乐教师们不断探索的课题。
本文将探讨在小学音乐教育中，如何传承和发展民族音乐。
一、传承民族音乐的重要性民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史故事、民族情感和精神内涵。
孩子们在学习民族音乐的过程中，不仅可以感受到优美的旋律和动人的旋律，还能了解到中国古代的历史故事，认识到各民族之间的文化交流和融合。
这对于培养学生的民族自豪感和文化自信心是非常重要的。
民族音乐还是培养学生审美情感和音乐素养的重要途径，可以锻炼学生的音乐表达能力和表演能力。
二、如何传承民族音乐在小学音乐教育中，传承民族音乐需要采取多种形式，让学生在参与中体验和理解。
可以通过教学资源的收集和整理，积极挖掘和传承民族音乐的精髓。
学校图书馆和音像室可以收集一些具有代表性的民族音乐录音和视频资料，供学生们观摩聆听，激发学生对民族音乐的兴趣。
可以邀请一些民间音乐大师或特长教师来学校指导，传授民族音乐演奏技巧和表演经验。
可以在音乐课上设计一些生动有趣的活动，让学生在亲身体验中感受和理解民族音乐的魅力。
组织学生们学习民族舞蹈，学习演唱民族歌曲，学习演奏民族乐器等。
通过这些丰富多彩的活动，可以激发学生对民族音乐的浓厚兴趣，增强他们对民族文化的喜爱和认同。
可以通过校园音乐会、课堂展示等形式，让学生将所学的民族音乐呈现给更多的人，增强学生的自信心和表演能力。
三、发展民族音乐的创新探索在小学音乐教育中，要注重对民族音乐的创新探索，以适应当代学生的审美需求。
要注重对民族音乐的挖掘和创新，引导学生关注当代的民族音乐作品。
可以组织一些学生选修社，让学生自主创作一些新颖的民族音乐作品，以诠释他们对民族文化的理解和感受。
可以结合当代音乐的发展趋势，创新民族音乐的表现形式和风格。
中国古代音乐的传承与创新
中国古代音乐的传承与创新一、古代音乐的传承中国古代音乐是中华民族丰富的文化遗产之一，在漫长的历史发展中，历经千年的传承与发展，形成了独具特色的音乐体系。
古代音乐的传承主要体现在以下几个方面：1. 音乐理论的传承：中国古代音乐理论主要包括五声学说、十二律体系、宫商角徵羽等音阶体系，这些理论为后世音乐家提供了基础和指导。
2. 乐曲的传承：《诗经》、《乐府诗集》等古籍中收录了大量的乐曲，这些古代曲目经过世代演绎，被传承至今。
3. 乐器的传承：古代乐器有琵琶、古筝、笛子、鼓等，这些乐器经过技艺传承，至今仍然在演奏中得到广泛应用。
二、古代音乐的创新除了传承古代音乐的经典之作外，现代音乐家们也在古代音乐的基础上进行了创新和发展。
古代音乐的创新主要体现在以下几个方面：1. 现代编曲技巧的应用：现代音乐家通过引入新的编曲技巧，如和声、即兴演奏等，使传统古乐更加生动有趣，符合现代人的审美需求。
2. 跨界合作的创新：现代音乐家们将古代音乐与其他音乐形式相结合，如古典音乐与流行音乐的融合，为古代音乐注入了新的元素。
3. 创作新的乐曲：现代音乐家们创作了大量新的古乐曲目，既保留了传统古乐的特色，又满足了现代人对音乐新鲜感的需求。
三、古代音乐的传承与创新的意义古代音乐的传承与创新对于中华民族音乐文化的发展具有重要意义：1. 传承保护了中华民族的音乐文化遗产，使其得以保存下来，不被遗忘。
2. 创新使古代音乐得以与时俱进，满足现代人的审美需求，使更多人产生兴趣和喜爱。
3. 古代音乐的传承与创新有助于提升中华民族音乐在国际文化交流中的影响力，促进文化交流与传播。
结语：中国古代音乐的传承与创新是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承古代音乐的经典之作和创新发展新的音乐形式，我们可以更好地保护和发扬中华民族的音乐文化，增强民族文化的软实力，同时也让更多人了解和喜爱古代音乐，实现古代音乐的永恒传世。
这是我们每一个音乐人的责任和使命，也是我们应该为之努力的方向。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务，同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先，传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式，向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次，传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面，独具特色，如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色，取材于中国各地的音乐文化和艺术形式，表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式，如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式，这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后，传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分，具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展，代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下，传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系，得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化，需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如，国家已经设立了多项资助和奖励计划，以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上，也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育，加强青少年的传统音乐文化意识。
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新一、引言音乐是人类社会的重要文化遗产，不同民族的音乐文化展示了他们独特的历史、生活方式和价值观。
在学校音乐教育中，传承和创新民族音乐文化是非常重要的任务。
本文将从传承与创新的角度探讨学校音乐教育中民族音乐文化的重要性以及如何实现传承与创新的平衡。
二、学校音乐教育中传承民族音乐文化的意义1. 保护和传承民族音乐文化是保持国家文化多样性的重要途径。
每个民族都拥有独特的音乐表达方式，这些音乐传统经过千百年的积累承载着民族的历史和文化记忆。
通过在学校音乐教育中传承民族音乐文化，可以保护和传承这些宝贵的文化遗产，让学生了解和珍惜自己民族的音乐传统。
2. 传承民族音乐文化有助于培养学生的文化自信和国家认同感。
学校音乐教育是培养学生全面发展的重要途径，传承民族音乐文化可以激发学生对自己文化传统的自豪感，增强文化自信，形成正确的国家认同。
3. 通过传承民族音乐文化，可以促进学生的审美情感和音乐素养的提升。
民族音乐文化是世界音乐宝库中的一部分，其中包含了丰富的音乐形式、风格和情感表达方式。
让学生接触民族音乐文化，可以拓宽他们的音乐视野，激发他们的音乐兴趣，培养他们对音乐的热爱和理解。
三、学校音乐教育中创新民族音乐文化的重要性1. 创新是推动音乐发展的重要动力，也是传承民族音乐文化的有效途径。
随着社会的变革和发展，传统的音乐形式和风格也需要不断地进行创新和更新，以适应新时代的需求和审美。
在学校音乐教育中，创新民族音乐文化可以激发学生的创造力和创新精神，促进音乐文化的融合和发展。
2. 创新民族音乐文化可以提升学校音乐教育的吸引力和竞争力。
传统的民族音乐文化虽然宝贵，但有时候过于古老和陈旧，难以吸引现代学生的兴趣和注意。
通过创新民族音乐文化，可以为学校音乐教育注入新的活力和动力，使音乐教育更加生动和具有吸引力。
3. 创新民族音乐文化可以促进不同文化之间的交流和融合。
在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合是势不可挡的趋势，音乐作为一种全球性的语言，可以在传播文化的同时促进文化之间的交流和理解。
中国民族音乐的传承与创新
中国民族音乐的传承与创新作为一个有着悠久历史的国家，中国的音乐文化也是相当独特的。
中国民族音乐是指中国各少数民族所保留下来的音乐形式，它具有丰富的表现力和文化内涵，是中华文化瑰宝之一。
这些传统的民族音乐在其长期的发展过程中，不仅是各个民族的文化遗产，更是人类音乐文化的重要组成部分。
然而，现代化的生活和流行文化对传统民族音乐造成了巨大的冲击，中国民族音乐的传承面临着很大的困境。
本文将探讨中国民族音乐的传承与创新。
传统与创新中国民族音乐的传统渊源深远，可追溯到五千年前的史前时期。
这些传统的音乐形式，不同于西方的古典音乐，更注重的是音乐的情感表达和文化意蕴。
中国民族音乐的发展史上，不同民族之间的交流和融合也是很普遍的，这种多民族、多文化共生并存的状态，使得中国的民族音乐也充满了多样性和包容性。
然而，随着现代化的步伐越来越快，中国民族音乐的传承面临很大的挑战。
现代化的生活方式和流行文化正在逐渐侵蚀和替代民族音乐的地位，传统的民族音乐也可能在不久的将来被遗忘。
为了保持这些民族音乐的传统，同时又要迎合现代音乐的需求，传统与创新的平衡就显得尤为重要。
创新是中国民族音乐发展过程中的必然选择。
对于传统民族音乐来说，创新可以是对传统音乐的延续和发展，也可以是从音乐的形式、元素、结构等方面重新进行创造。
例如，一些年轻的音乐家尝试将民族音乐与流行音乐结合起来，从而创造出独具特色的音乐风格；还有一些音乐家则尝试借鉴西方音乐的演奏技巧和弦乐结构，将其融入到民族音乐中，创造出更加多样化和丰富的作品。
传承与教育除了创新，传承也是中国民族音乐发展的关键所在。
在传承过程中，民族音乐家们需要向后代不断传授其知识和技能，使得这些音乐文化能够得以保存和继承下去。
同时，民族音乐教育也是非常重要的一环。
通过音乐教育的方式，每个人都能够接触到民族音乐，感受并学习到其中的文化内涵和精髓，从而为音乐的传承和创新提供更多的人才和资源。
然而，传统音乐的传承和教育也面临着很多挑战。
民族音乐学视野下的中国传统音乐文化传承与创新——以基诺族音乐为例
17SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04的文化背景和社会功能。
她的研究为后来的民族音乐学家提供了丰富的资料和方法。
20世纪中叶以后，民族音乐学进入了一个多元化和批判性的阶段，民族音乐学家开始对自己的研究对象、方法、理论、价值观等进行反思和质疑，同时也开始关注西方音乐和流行音乐的民族音乐学研究。
民族音乐学的代表人物有布鲁诺·内特尔、阿兰·梅里亚姆、约翰·布莱克、安东尼·西格尔、斯蒂芬·费尔德等。
他们从不同的角度和层面，探讨了音乐与文化、身份、政治、权力、全球化等话题，拓宽了民族音乐学的视野和深度。
2、民族音乐学的理论体系民族音乐学的理论体系是一个由多个学科和思潮交织而成的复杂体系，涵盖音乐学、人类学、语言学、社会学、心理学、哲学等多方面的知识和观点。
其核心方面包括音乐分析、着重于研究音乐的声音特征、风格和类型，以及音乐文化，关注音乐与文化的关系，包括音乐的起源、发展、传播、变迁、功能和意义，以及与社会、历史、宗教、政治、经济和艺术等方面的互动。
此外，音乐认知作为民族音乐学的前沿领域，关注音乐与人的关系，包括音乐的感知、理解等，以及其与情感、思维和社会等方面的相互影响。
为了深入研究这些方面，民族音乐学采用多种方法，如音乐符号法、音乐测量法、音乐统计法、田野调查法等，以全面理解和解释不同民族音乐的复杂性和丰富性。
（二）中国传统音乐的特点1、区域差异与多样性中国是一个幅员辽阔、地理环境复杂、民族众多的国家，因此，中国传统音乐也呈现出丰富的区域差异和多样性。
不同的地区和民族，由于历史、文化、语言、风俗、信仰等因素的影响，形成了各自独特的音乐风格和特色。
例如，北方的音乐多以打击乐为主，节奏明快，旋律简洁，如京韵大鼓、秧歌等；南方的音乐多以弹拨乐为主，节奏灵活，旋律优美，如江南丝竹、广东音乐等；西藏的音乐多以唱诵为主，音域宽广，音色嘹亮，如藏戏、格萨尔等；云南的音乐多以吹管乐为主，音色鲜明，旋律多变，如基诺族音乐、傣族音乐等。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代化的语境下，以传统民族音乐为基础，借鉴现代音乐表现手法，融合多元文化因素，创作出融合传统和现代元素的音乐作品。
在这个过程中，民族音乐文化的传承与创新是十分重要的。
本文将从这两个方面探讨当代民族音乐的特点和发展方向。
一、文化传承1. 重视传统元素的保护当代民族音乐重视传统元素的保护和传承，不断地挖掘和发扬本土音乐文化。
比如，巴蜀山歌的保护和传承，除了继承传统的唱法、曲调和表现形式以外，还通过现代演绎的手法和现代曲风进行传承。
这种跨越式的传承方式，不仅增强了音乐文化的韵味和品位，也让更多的人喜欢和了解传统文化。
2. 推崇表现形式的多元化当代民族音乐在传承传统元素的同时，也在创新表现形式上进行了尝试和创新。
比如，新疆音乐中融合了现代电子音乐、自然声音和语言的多重元素，将传统音乐和现代音乐丰富地结合在一起，使得听众感受到了传统音乐的魅力与现代音乐的时尚。
3. 弘扬民族精神内涵当代民族音乐会在作品中弘扬中华民族精神，倡导爱国主义、团结和谐、尊重文化传统等。
通过音乐传承和创新的方式，加强民族文化的自信，唤起民族自豪感，激发对祖国和民族的热爱之情。
例如，“蒙古世纪”乐团的演出中，蒙古族民间舞蹈、民族唢呐和口弦等传统元素与科技音乐完美结合，展示了蒙古族民族文化的魅力和精神内涵，让人们更加关注和珍视传统文化。
二、创新发展1. 科技与音乐的结合当代民族音乐在保护与传承传统文化的同时，还强调科技与音乐的结合。
比如，在音乐制作、演出和传播等方面，应用了高新技术，将音乐形式和内容不断改进和完善。
例如，将传统蒙古族歌曲与电子音乐、人声和乐器相结合，将胡琴与音乐合成器配合，这种结合既能完整呈现传统文化的韵味与特点，也创造出前所未有的视听效果。
2. 融合多元文化因素当代民族音乐融合了多元文化因素，吸收和借鉴了各种音乐风格和表现手法。
如将外国音乐元素与传统音乐因素相结合，既可以加强作品的艺术性和时代感，也使得音乐作品具有跨文化交流的魅力。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在当代社会条件下创作和演唱的具有民族特色和民族文化元素的音乐形式。
它既继承了传统民族音乐的文化内涵，又在创新中融入了现代因素，呈现出丰富多样的艺术风貌。
在当代社会，民族音乐的文化传承与创新是十分重要的话题。
民族音乐的文化传承是保持和传承民族音乐的根基和特色的重要环节。
传统民族音乐是民族文化的瑰宝，承载着历史、语言、习俗、宗教、民俗等方方面面的文化要素。
通过传统的音乐类型、乐器、曲式和演唱形式，传递着民族的思想观念、情感表达和审美意识，形成了独特的音乐风格和特色。
在当代民族音乐中，重视传统元素的继承和发扬是非常重要的。
传统的民族乐器如二胡、琵琶等在当代民族音乐中仍然扮演着重要的角色，继续发挥着独特的音色和表达能力，将传统文化的内涵传递给现代听众。
对于传统民族音乐的曲式、节奏和调式等方面的传承与创新，也是民族音乐持续发展的重要方向，通过创造性的改编和创作，将传统音乐元素与现代音乐元素巧妙融合，形成多样化的音乐形式。
当代民族音乐的创新是推动民族音乐发展的关键动力。
创新是时代发展的需要，也是民族音乐发展的必然选择。
当代社会的快速变化和交流让民族音乐受到了前所未有的挑战，需要不断地创新和拓展。
当代民族音乐要与时俱进，充分融入现代音乐的元素和技术，让音乐更贴切地表达当代人的生活和情感。
现代的音乐制作软件与电子乐器的使用，使得民族音乐可以更加丰富多样地演绎，给听众带来全新的听觉体验。
当代民族音乐的创新还要注重与其他音乐类型和文化的交流与碰撞。
民族音乐与流行音乐、古典音乐、爵士乐等不同类型的音乐相互融合，创造出新的音乐形式和风格，使得民族音乐在国际舞台上更具竞争力和影响力。
在这个过程中，对于保持民族音乐的独特性，强调民族元素的表现和发挥也是非常重要的。
当代民族音乐的文化传承与创新是互为关联、互相促进的。
传承是保持民族音乐独特性和根基的重要环节，而创新则是推动民族音乐发展和壮大的关键动力。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展1. 引言1.1 民族音乐的概念民族音乐是各民族在长期社会实践中形成的一种具有民族特色的音乐形式。
它是一种体现民族文化精神、表达民族感情和情感、传承民族历史和传统的音乐艺术。
民族音乐通常受到各民族的地理环境、历史、文化、宗教信仰等多方面影响，因此在不同民族间呈现出丰富多彩的风格和特色。
民族音乐具有浓厚的地域色彩和独特的文化内涵，它既是一种艺术表达形式，又是一种具有传统仪式和习俗意义的文化符号。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的风土人情、生活方式和思想情感，深入了解和体验丰富多彩的民族文化。
民族音乐在民族文化传承中起到了重要的作用，是各民族文化传统、历史记忆和文化自信的重要载体。
民族音乐是各民族独特的音乐艺术形式，是传承和弘扬民族文化的重要组成部分，也是增进不同民族间相互理解和交流的重要桥梁。
通过深入研究和传承民族音乐，可以更好地促进各民族文化的多样性和共存，推动民族音乐的传统与创新，实现民族音乐的持续发展和繁荣。
1.2 民族音乐的重要性民族音乐对于国家的发展具有重要意义。
民族音乐是民族精神的重要表现形式，能够激励民族凝聚力和自豪感，增强民族认同感和文化自信心，推动国家的繁荣和进步。
保护和发展民族音乐不仅可以加强国家文化软实力，还可以促进文化产业的发展，推动经济增长和社会和谐。
民族音乐的重要性不容忽视。
它不仅是民族文化的传承和表现形式，更是国家文化建设的重要组成部分。
保护和传承好民族音乐，有助于弘扬中华民族优秀文化传统，推动国家文化繁荣和社会进步。
2. 正文2.1 民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓和传统传承下去，使其在后人中得以延续和发展。
这涉及到传统的曲目、演奏技巧、乐器制作等各个方面。
在传承的过程中，传统的民族音乐要能够融入到当代的音乐环境中，与其他音乐类型相互交流，形成新的风格和形式。
民族音乐的传承需要通过师徒传承、家族传统或者学校教育等方式进行。
浅谈民族音乐文化传承及高校音乐教学创新
浅谈民族音乐文化传承及高校音乐教学创新1. 引言1.1 民族音乐文化的重要性民族音乐文化是每个民族独有的宝贵遗产，是代表着民族特色和精神内涵的重要载体。
它承载着民族的历史、传统、信仰和情感，是民族的文化基因和精神支柱。
通过民族音乐文化，人们可以感受到民族的魂魄和情感，了解民族的传统和价值观。
民族音乐文化不仅体现了民族的独特性和多样性，也能够促进不同民族之间的交流和互动，增进民族之间的相互了解和尊重。
民族音乐文化还可以激发人们的爱国情怀和文化自信，使人们更加珍惜和传承自己的文化传统，维护民族文化的多样性和丰富性。
保护和传承民族音乐文化不仅是对民族文化遗产的责任和义务，也是保护世界文化多样性的重要举措，具有重要的意义和价值。
1.2 高校音乐教学的现状现如今，随着社会的不断发展和变化，高校音乐教学也面临着诸多挑战和机遇。
一方面，随着音乐产业的蓬勃发展和多元化发展趋势，高校音乐教学需要不断更新教学内容和方法，适应市场需求，培养具有创新精神和实践能力的音乐人才。
高校音乐教学在面对传统音乐教育与现代音乐教育的碰撞和融合时，也需要思考如何保持传统音乐文化的传承，同时又要发展现代音乐教育，使之符合时代潮流和学生需求。
当前，高校音乐教学存在着一些问题和挑战。
传统音乐教学模式过于注重技术训练，忽视了音乐表演的个性与创造性，导致学生缺乏独立思考和创新能力。
高校音乐教学的内容和教学方法相对滞后，缺乏与社会需求和发展趋势相适应的更新和调整。
高校音乐教学中存在着一定程度的功利性和应试教育的倾向，导致学生对音乐的热情和兴趣受到影响，无法真正享受音乐教学带来的乐趣和启发。
高校音乐教学现状虽然有一定的问题和挑战，但也蕴含着无限的发展潜力和可能性。
通过不断创新和改革，高校音乐教学将能够更好地适应时代的发展需要，培养更多具有创造力和实践能力的音乐人才，为民族音乐文化的传承和发展贡献力量。
2. 正文2.1 民族音乐文化传承的意义民族音乐文化传承的意义在于维护和传承民族的文化遗产，弘扬民族文化精神，促进民族文化的繁荣和发展。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展
民族音乐是中国文化的重要组成部分，在长期历史中不断的演化和变迁。
民族音乐不
仅是民族文化的阐释和传承，更是对传统文化保护和传承的重要方式之一。
随着时代的变
化和社会经济文化的不断发展，民族音乐也不断地面临着新的挑战和机遇。
传承方面：民族音乐的传承一方面是依赖于历代音乐家、音乐家族，不断创作、传承、演绎民族音乐。
另一方面也要依靠学校、社会组织对民族音乐的传统文化的培养和传承。
发展方面：随着经济文化全球化发展迅速，新技术不断涌现，发展时代特色文化和创
新成为现代传承民族音乐的新途径。
通过充分利用电子媒体和网络技术的优势，可以将民
族音乐更多地推向全国和全世界。
同时，民族音乐的正规演出以及传播，可以通过市场化
的运作模式实现产业化，从而实现民族音乐的维护和传承。
作为传统文化的代表，在发展过程中民族音乐也需要不断的交流互动、创新发展、并
与时俱进，传承与发展是两个方面相辅相成的。
需要注意的是，传承和发展不是简单地分
为两个阶段，并不相互关联，而是在实践中相互融合相互影响的过程。
传播与发展，要站
在历史的角度，传达文化精神，不断创新表达方式，让民族音乐不仅属于一个特定时期，
更属于永久和历久不衰的传奇。
探讨我国民族音乐教育的传承与创新
青年与社会
探讨我国民族音乐教育的传承 与创新
魏 超 新
（ 西北师范大学 音 乐学院 ，甘肃 兰州 ７ ３ ０ ０ ７ ０）
【 摘 要 】民族 音乐是人类音 乐文明的产物 ，审美价 值极 高，但是 随着我 国 逐 渐进入全球化 和现代化 ，民族音 乐受到 了 巨大 的冲击 ，使得如何传 承与发展 民族音 乐成 了 目前 广大学者共 同探讨和 深思的课 题。 下面文章将 具体探 讨我 国民族音乐教
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、
一
音乐培训班 ，创建强大 的师资 队伍 ，并定期 的去民族音乐院 校学习和深造 ，促进师资队伍整体素质的提升。 （ 二 ）完善 民族音 乐教育体 系。为 了促进 民族音乐 的更 好更快发展 ，我们首先必须让广 大人 民群众对 本民族音乐文 化 内涵的重要性有一个正确 的认 知 ，主要包括 了学生 、学校 以及家长等 ， 进而让他 们了解 、 热爱 、 掌握并传承 民族音乐 ， 使一些优秀的音乐作 品在历史 的长河 中不 被遗 忘和吞噬。完 整地音乐教育体系指 的是将音乐教育融入各个 教育阶段 ，如 学前教育 、义务教育 、职业教育等 ，从小培养 幼儿 的音 乐素 养 ，在后期 才能更好 的发展音 乐 ，使音乐更 好地服 务于人 。 通过专业 音乐 教育 ， 培养 学生 的音乐创作 、 演 唱、 研究 、 演奏 ， 并检验师资的专业素质 。同时在现 阶段这个科技化 、 信 息化 的时代 ，音乐 的教育途径还包括 了网络音乐教 育 、电视 音乐 教育 、社区音乐教育 以及广播音乐教育等 。随着社会 的发展 与进步 ，音乐 自身 的教育面越来越宽广 ，凸显 的教 育意义也 越来重要 。而 民族音乐作为音乐 的重要组成部分 ，自然 也发 挥着无可取代 的作用 ，但是如若 民族音乐要想进一 步普及 和 发展 ，就必须结合本 民族音乐发展与传承 的实 际情况 ，进一 步构建完整地 民族音乐教育体 系。 （ 三 ）拟定 具有 民族 特色的音乐 教材 。民族音 乐 的传 承 与发展离不开 民族音乐教育 ，而规范 、全 面、有效 、具 有特 色的 民族 音乐教材则 是教育 的关键 。基 于我 国是 由 ５ ６个 民 族共 明显 的差 异性 ，这样就使得如何拟定具有 民族特色 的音乐教 材成 了广大学者共 同深思的 问题 。民族音乐所要达 到的教育 目的 ，除 了让 广大学生通 过学 习对 民族音乐 有一定 的了解 ， 并热爱民族音乐 ，同时还要借此培养学生 的民族审美观 。因 此， 我们必须收集丰富的具有特色的民族音乐资源 ， 如 民歌 、 戏曲 、民间音乐 、器乐 曲以及说 唱等 ，并将其提炼 。使教材 其具 有多样化的形式和丰富 的表现性 ，同时具有专业性 和教 育性 ，将 民族 特色在音乐中凸显 ，将 民族审美观 以不 同的艺 术形式展 现 ，将 当下的时代元素与传统相结合 ，进而拟定与 当代教育教学相吻合 的民族音乐教育教材 。 时代在进步 ，人们 的音乐思维也在随之转变 ，而一切 民 族音乐 的来源 均源 自民族的发展特性 ，而学校更是传承和发 展 民族音乐 的最佳地方 。 我们既要学习我外的优秀艺术文化 ， 也要保持独特 的民族风格 ， 改革并创新 民族 音乐的发展道路 ， 使各 民族之 间的民族艺 术相互融合 、学习 、借鉴 ，丰富它 的 内容与形式 ，进而有效 的促进 民族音乐的传承和发展。 参考文献 ［ １ ］ 谢 嘉幸． 走 出西 方Ⅲ． 南京艺术 学院学报 （ 音 乐与表演
论中国民族音乐教育的传承与创新
２ ０ １ ３年第 １ 期（ 总第 １ ３ ２Байду номын сангаас ）
民族学与人类学
论中国民族音乐教育的传承 与创新
权 美兰 ， 徐 慧颖
（ 延边 大学 艺术学 院 ， 吉林 延吉 １ ３ ３ ０ ０ ０ ）
摘
要： 本文论述 了民族音乐教育 的内涵 、 介绍 了中 国民族 音乐教 育所取得 的成绩 、 指 出了 中国 民族
并被继续传承的音乐总体。从狭义上说 ， 民族音 乐是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的具有 该 民族的音乐 形态特征 的传 统音乐… 。民族音
乐 客 观上属 于人类 各 民族文 化 中最美 、 最感 人 、 最
文化的有机组成部分。为了更好地传承 、 发展与 提高民族音乐文化 ， 就必须加强民族音乐教育 ， 民 族音乐教育是中国音乐教育有机的组成部分 。第
中国是 一个 拥有 ５ ６个 民族 的多 民族 国家 ， 各 个 民族 在 漫长 的历 史 发 展 进程 中 ， 不 仅 创 造 了卓
同时受 制 于 民族 音乐 的产 生与发 展 。综合上 述 内
越的物质文明， 也创造 了灿烂 的精神文化。在中 国音乐史册上所记 载的各 民族的音乐风格殊异、 浩如烟海 。丰富多彩的民族音乐文化 ， 是各 民族 文明积淀 的结果 ， 是对人类文明作出的杰 出贡献。 民族音乐 有着独特的文化价值 和较 高的艺术价 值， 将少数民族音乐作为音乐教育的一部分 ， 对于 中 国美 育教 育有着 深远 的意 义 。
生活环境 、 生活 习俗、 语 言文字、 民族信仰等方 面
的差异， 使得各 民族 的音乐文化呈现 出个性化 的
种教育活动 ， 它不仅受制于教育的产生与发展 ，
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在当代社会背景下创作和发展的具有民族特色和民族风格的音乐形式。
它承载着民族文化的传统与创新，融合了传统乐器与现代音乐元素，通过音乐艺术展现民族的精神风貌和文化内涵。
当代民族音乐在文化传承方面注重传统元素的保留与传承。
民族音乐是民族文化的瑰宝，具有浓厚的地域特色和历史文化底蕴。
当代民族音乐将传统乐曲、传统乐器等元素融入到当代音乐创作中，保留了传统音乐的独特韵味和表现形式。
《千年之恋》以蒙古族传统呼麦和摇滚音乐元素相结合，展现了蒙古族独特的民族风情。
而《魂断银川》则利用古琴与弦乐的结合，表达了对古代文化的传承和敬意。
这种传承使得当代民族音乐不仅具有悠久的历史底蕴，而且有助于激发人们对传统文化的热爱和保护。
当代民族音乐在创新方面展现了独特的创造力和艺术表现力。
随着社会的发展和科技的进步，当代民族音乐融入了丰富多样的现代音乐元素，创造出新颖独特的音乐形式和风格。
《冰山》以吉他和蒙古族马头琴的演奏形式，混合了新世纪音乐元素，展现了北方草原独特的自然景色和精神风貌。
而《可可托海的牧羊人》则用电子合成器模拟了马头琴的声音，创造出了流畅激昂的音乐旋律，给人以当代的视听体验。
这种创新不仅拓宽了音乐的表达形式，还丰富了人们的审美体验，使得当代民族音乐更具现代性和时尚感。
当代民族音乐在文化交流和民族融合方面发挥了重要作用。
随着全球化的发展，文化交流已成为一个重要的话题。
当代民族音乐通过融入不同地域和民族的音乐元素，形成了多样性和包容性的艺术形式。
《马头琴协奏曲》以蒙古族马头琴为主体，融合了欧洲交响乐队，展现了东西方音乐的融合与互动。
这种多元文化的融合不仅丰富了音乐的内涵，也促进了不同民族之间的交流与合作，推动了民族文化的发展和传播。
音乐文化的传承与创新
音乐文化的传承与创新音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它以其独特的语言表达情感、传递思想和传承文化，丰富着人们的生活。
在传承和创新的过程中，音乐文化不仅保留了传统的特点，还不断融入新的元素，展现出多样化的魅力。
本文将从传承和创新两方面探讨音乐文化的演变和发展。
一、音乐文化的传承音乐文化的传承是将过去的音乐形式、曲目和艺术风格传递给后代，使其得以保留和发扬。
传统的音乐文化以古典音乐、民族音乐等形式存在，并通过口耳相传的方式不断流传下来。
古典音乐作为一种被广泛接受和研究的音乐形式，代表了一个时代的精髓和审美观念。
民族音乐则体现了各民族独特的文化特征和地域风情，是传承文化、弘扬民族精神的重要方式。
在传承过程中，音乐教育起着重要的作用。
音乐学校、音乐培训机构为学习者提供了系统的音乐教育，使他们能够掌握音乐基础知识和技巧。
同时，传统音乐家、音乐团体也发挥着传帮带的作用，通过举办音乐会、讲座等形式将传统音乐推广给更多的人群，让传统音乐发扬光大。
二、音乐文化的创新音乐文化的创新是在传承的基础上，结合现代社会的需求和时代背景，进行新的艺术探索和创造。
随着科技的发展，音乐产业得到了广泛的发展和创新。
音乐制作软件、数字音乐平台等新兴技术为音乐的创作和传播提供了便利，同时也带动了音乐产业的繁荣。
创新不仅体现在音乐形式上，还表现在音乐内容的多样化上。
近年来，流行音乐融入了更多元素，包括电子音乐、拉丁音乐、嘻哈音乐等，使流行音乐更贴近时代和年轻人的审美需求。
此外，跨界合作、音乐节等活动也成为音乐文化创新的重要形式，将不同音乐类型和艺术形式融合在一起，创造出新的艺术表达。
三、传承与创新的互动传承和创新并不是两个截然独立的过程，而是相互作用、相互推动的。
传统音乐文化为创新提供了基础和素材，而创新则为传承注入了新的活力和创造力。
传统音乐在创新的过程中得以继承和发展，同时创新也受到传统音乐的影响和借鉴。
这种互动促使了音乐文化的不断演化和进步。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新随着社会的不断发展和进步，当代民族音乐作为中国优秀传统文化的重要组成部分，在文化传承和创新方面也应该得到重视和探讨。
在近年来的发展中，当代民族音乐已经经过了一定的发展和变革，既有传统文化的传承，又有新的音乐元素的加入，形成了自己独特的艺术风格。
首先，当代民族音乐的文化传承具有重要的意义。
作为传统文化的重要组成部分，民族音乐的传承历史悠久，承载了人们的思想、情感、生命和生活体验。
在现代社会中，民族音乐的传承显得尤为重要，正是通过对传统文化的继承和传承，才能够更好地认识和感悟传统文化，从而保证这些文化的生命力和再生力。
其次，当代民族音乐的创新也是至关重要的。
传统文化的传承需要在创新中进行，不断地更新和拓展其内涵和特色。
在当代社会中，随着社会和人们的变化，对于音乐的审美、观念、需求等方面也有了新的要求，这就需要民族音乐去适应这些变化，进行创新和改革。
对于当代民族音乐的创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一是根据不同的音乐风格和类型进行创新。
这也是当代民族音乐最重要的一条路线。
民族音乐种类繁多，涵盖了不同地域、不同民族和不同音乐流派等不同类型的音乐。
通过创新，可以根据这些音乐风格和类型进行改良、调整和创造，使它们更好地符合现代社会的需求。
二是将传统和现代的元素进行融合。
在当代社会中，传统乐器演奏、传统歌曲和现代流行音乐元素的混合成为了一种趋势，这将成为未来的音乐发展的重要方向。
这种融合不仅能够传承传统文化，同时也能够衍生出新的音乐类型和风格。
三是将不同音乐文化进行交流和融合，发挥互补作用。
在国际交流中，民族音乐也需要去学习和借鉴外来文化的精髓，将它们融入到自己的音乐中，发扬我国优秀传统文化的特色和魅力。
总之，当代民族音乐的文化传承与创新需要在传承和创新中走出自己的特色和独特魅力，通过多种方式适应时代需求，发展出更加具有当代特色和时代精神的优秀民族音乐作品。
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论中国民族音乐教育的传承与创新
作者：孔好文
来源：《音乐时空》2014年第17期
摘要：传承中国民族音乐教育是发扬我国传统音乐文化的重要措施，也是发展我国音乐教育的有效途径。
我国民族音乐教育发展与传承的过程，不仅要求音乐教育工作者完成对学生的教育任务和教学指标，更要在教学过程中弘扬我国传统的音乐文化，使民族音乐的特色得到广泛传播。
因此，在当前民族音乐的教育中，更应强调创新的重要性，在创新教育的基础上实现我国民族音乐教育的传承。
关键词：中国民族音乐教育创新
我国是一个多民族国家，每个民族都有不同的特色、文化与习俗，所以不同民族间的音乐类型、特点也都不尽相同。
我国历史在不断发展中，不但留下许多文化遗迹和古代建筑，更创造出独具我国民族特色的音乐文化，其丰富的文化内容成为我国古代乃至当代最宝贵的文化遗产。
因此，传承与创新我国民族音乐教育对发展我国音乐文化具有重要意义。
一、对中国民族音乐教育的认识
（一）中国民族音乐教育的概念
所谓民族音乐，从广义上讲就是指具有我国文化特色的整个社会集团所共同拥有和继承的音乐文化总体。
教育是指培养人们行为活动、传递文明的根本途径，该过程随着人类社会的发展而不断完善。
我国民族音乐教育就是指传递我国民族特色和音乐文化，将民族音乐的文化与特点作为主要内容培养人们行为、传递文明的教育活动。
民族音乐教育不仅受到教育特征的制约，还会受到民族特色及文化的影响。
（二）中国民族音乐教育的基本特征
首先，我国民族音乐教育是我国音乐教育的一个重要组成部分，民族音乐教育在重视发展音乐教育的同时，还强调了民族文化的教育。
民族音乐在历史的发展中不仅结合了我国人民的智慧与文化精神，还有效传承了我国历史文化。
其次，我国民族音乐教育具有较强的代表性与独特性。
因此，民族音乐作为民族发展过程的产物与结晶，具有不同的民族特色，代表着不同民族的传统文化。
此外，我国不同民族间的语言文化、宗教信仰、都可以在民族音乐中体现出来。
二、中国民族音乐的发展现状
（一）发展中取得的成绩
近年来，我国已经初步形成民族音乐教育的体系。
从建国初期，国家就已经将音乐教育和艺术课程列入教育课程当中，我国民族音乐因而得到更深层的发展。
改革开放以后，国家对音乐教育也越来越重视，从1989年到2008年间颁布的各种教育类文件与法规中可以看出，民族音乐教育已经成为我国教育事业的重要部分，在此期间我国民族音乐教育已经建立起良好的发展体系，为今后的音乐教育事业奠定了稳定的基础。
（二）发展中存在的问题
从我国各阶段的发展中可以看出，音乐教育始终落后于其他基础学科的教育程度，且国家对文化、文艺的重视远远不及许多国外的国家，主要是由于思想观念未完全转变，致使我国民族音乐教育在发展中受到了极大的阻碍与影响。
此外，在教育的发展中，由于长期受到国外各种理论的影响，我国始终认为西方国家的音乐形态与特色才是发展我国音乐教育的标准，导致我国民族音乐的特色始终未得到重视与肯定，最终导致我国民族音乐教育的方式失去了传承与发展。
受观念的影响，我国在音乐教育方面投入的师资水平始终不高，导致我国音乐教育素质无法得到提升，从而严重影响我国民族音乐教育的发展。
三、在创新中求发展，传承我国民族音乐教育的有效途径
（一）构建符合我国发展特色的民族音乐教育体系
当前，我国正大力提倡与发展素质教育，而在该背景下国家应要求学校、学生与家长意识到民族音乐教育的重要性，了解我国民族文化的内涵，使教师树立先进的教育理念。
在明确教育目标后，国家应将民族音乐教育分为不同阶段和不同类型的教育方式。
构建一个完整的音乐教育体系，将民族音乐教育分为学校音乐教育、师范类音乐教育、社会音乐教育以及专业音乐教育等。
学校的音乐教育一般是以传承音乐文化、培养音乐素质为目标。
师范音乐教育则是以培养音乐教育师资作为教育的目标。
专业音乐教育一般是以培养演唱、表演、音乐创作的人才为教育目标。
当前，我国只有在学校音乐教育这一方面发展的较为广泛，其他方面仍有待加强。
（二）创新我国民族音乐教育的师资队伍
我国在少数民族音乐教育方面的人才与师资力量极为匮乏，因此为加强民族音乐教育的力度，我国应创新教育的师资队伍，摒弃传统的学历、资历等体制方面的束缚，广泛征集社会上在少数民族音乐教育上具有独特见解或是对民族音乐教育发展有利的人才，使这类人快速加入到建设我国民族音乐事业的队伍中。
首先，我国政府应鼓励少数民族地区音乐方面的有识之士积极参与到民族音乐的教育当中，大胆提拨蕴藏在民间的具有特殊才能的音乐教师，提高对我
国民族音乐教育的培养力度，使我国民族音乐的教育逐渐走向一体化、科学化、素质化、人文化，将民族音乐融入到各个领域的发展中，全面提高民族音乐的教育观念。
（三）制定具有我国民族特色的音乐教程
某著名音乐教育学家表示，音乐教材的制定必须建立在民族音乐文化的基础之上。
因此，在制定民族音乐教材过程中必须强烈体现出我国各民族发展的特色。
正因为我国是一个多民族国家，民族之间与地区之间无论是在文化还是习俗方面都存在较大差异，因此建立具有个民族特色的音乐教材是我国音乐教育的首要任务。
在制定音乐教材时，应广泛收集富有民间特色的戏曲、乐器、民歌、童谣等内容，将各民族不同类型的音乐特色及音乐文化收录到教材当中，学生在音乐课堂上不仅可以感受到音乐的魅力，还可以融入到不同民族的特色之中，逐渐了解我国不同民族的风土民情和文化习俗。
四、结语
在今后的发展中，为体现中国民族音乐教育的特色，我国应了解民族音乐教育的特征与内涵，掌握民族音乐教育发展的现状，开拓创新，构建具有我国民族特色的教育体系，加大民族音乐教育的师资队伍，提高教师的创新意识，并根据我国发展的实际情况，制定独具我国民族特色的音乐教材，以期实现我国民族音乐教育的传承与发展。
参考文献：
[1]权美兰，徐慧颖.论中国民族音乐教育的传承与创新[J].黑龙江民族丛刊，2013，（01）.
[2]徐松娣.论中国民族音乐教育的传承与创新[J].音乐大观，2014，（02）.
[3]张娜.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[D].赣州：赣南师范学院，2012年.。