第一部《中央舞台》

第一部：《中央舞台》

一、剧情简介：

一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。

一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功，老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中，生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。

为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，爱娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。

三个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。

虽然也同样经历着年轻人常有的喜悦还有伤悲、爱情还有冲突，但这些奋发向上的年轻舞蹈家们却为入进一个录取标准异常严格的专业舞蹈公司而不懈努力着。这是一群富有朝气、才华横溢的年轻人，为了实现心中的梦想，他们不惜牺牲常人生活中的乐趣，与奥林匹克运动员一同入行严格的练习，把本人奉献给所钟爱的舞蹈艺术。影片讲述了一帮年轻的舞蹈学生，为了实现本人在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、算是明星的希望还有梦想而互助友爱、刻苦学习还有奋斗的过程。《中心舞台》是一部布满激情还有活力的戏剧片。

二、涉及舞蹈：古典芭蕾与现代芭蕾（摇滚芭蕾）

（一）芭蕾舞的起源

芭蕾舞，起源于文艺复兴时期的意大利。当时贵族们将一种叫“芭莉”或“芭莱蒂”的舞蹈用于娱乐，这便是后来芭蕾舞的萌芽。一四九六年，法王查理八世去那不勒斯要求王位，一路上他被意大利舞蹈的华美演出惊呆了。于是，他将这种舞蹈带回国内，在此之前有一种被称为“假面舞会”的宫廷舞蹈，类似后来的“芭蕾”。随着意大利的舞蹈进入法国，促使宫廷舞蹈的发展。一八五一年，意大利编导波咯瓦叶创作的《皇后喜剧芭蕾》在巴黎卢浮宫的小波旁厅首演。至此，意大利“芭莉”的种子在法国大地上破土而出。

（二）古典芭蕾与现代芭蕾的划分

人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。

而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新，从生活中提炼了动作语言，或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。

（三）古典芭蕾与现代芭蕾的区别

这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。

1、表演人数：古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，显示出高超的舞技和水平。

现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作。虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。

2、古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。芭蕾舞演员那曼妙的舞姿，轻盈的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。现代芭蕾如果是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）则要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。

3、古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场。现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

4、在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因有：一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐的数量上较古典芭蕾多；二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技法，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。

5、古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与内心与脸部表情高度一致。但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。

（四）总结

无论是古典芭蕾，还是现代芭蕾，都有自身的可欣赏之处，不能够笼统地说孰优孰劣。时代在发展，世界在变化，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾提供借鉴和参考。而我相信随着时间的推移，会有越来越多的优秀芭蕾舞剧。

三、相关影评：

电影《中央舞台》赏析

[摘要] 本文对美国影片《中央舞台》从叙事结构、艺术水准和表现主题三个方面进行了深入的解析透视。指出这部影片的叙事在时间、空间和人物关系上都安排得复杂精妙, 同时加入高水平的芭蕾艺术表现, 并且以芭蕾舞题材为依托表现从内心出发寻找梦想的主题, 是歌舞题材的经典之作。

[关键词] 《中央舞台》; 叙事结构; 艺术表现; 梦想; 芭蕾