安娜形象的中国式诗化分析
外国文学史综合论述题第二部分(精华)宏利巨献

外国文学史综合论述题第二部分(精华)宏利巨献外国文学史综合论述题第二部分(精华)宏利巨献综合论述题1.分析阿喀琉斯的艺术形象。
2.分析奥德修斯的艺术形象。
3.分析赫克托耳的形象。
4.论述荷马史诗的结构艺术特色。
5.论述《俄底浦斯王》的,主题思想和艺术特色6.论述但丁在《神曲》中表现出来的思想上的两重性。
7.分析堂吉诃德的艺术形象。
8.分析夏洛克的艺术形象。
9.分析哈姆雷特的艺术形象。
10.论述答尔丢夫的艺术形象。
11.论述浮土德的艺术形象。
12.论述《浮士德》的艺术特色。
13.分析《恰尔德哈罗尔德》的思想内容和艺术特年。
14.论述《悲惨世界》的主题内容。
15.论述奥涅金这一形象。
16.论述《巴黎圣母院》的思想倾向和艺术特色17.分析于连的艺术形象。
18.论述《红与黑》的艺术特色。
19.分析拉斯蒂涅的艺术形象。
20、分析高老头的艺术形象。
21.论述《欧也妮葛朗台》的思想内容及人物形象。
22.论述《双城记》中的人道主义思想。
23.分析《死魂灵》中乞乞科夫和五个地主的形象特点。
24.论述《罪与罚》中拉斯科尔尼科夫的艺术形象。
25.以《卡拉玛佐夫兄弟》为例,论述陀思妥耶夫斯基创作中的“复调”思想特征。
26.论述苔丝的艺术形象,兼论哈代的悲观主义思想。
27.分析聂赫伯朵夫的艺术形象。
28.分析安娜的艺术形象。
29.论述《玩偶之家》的思想主题及艺术特色。
30.论述《哈克贝利费恩历险记》的主题思想。
31.分析葛利高里的艺术形象。
32.分析约翰克里斯朵夫的艺术形象。
33.论述桑提亚哥的艺术形象。
34.论述《永别了,武器》的思想意义。
35.论述《荒原》的象征寓意。
36.论述《四个四重奏》的宗教哲学意义。
37.以《城堡》为例,论述卡夫卡作品的主题意义。
38.论述《尤利西斯》的主题内容及艺术手法。
39.以<死无葬身之地>为例,论述萨特"境遇剧"的特色.40.论述《等待戈多》的象征意义。
41.论述《第二十二条军规》的思想艺术特色。
异曲同工之妙的中西悼亡诗——比较《江城子》和《安娜贝尔·丽》

Ab s t r a c t : Su S h i ' s J i a n gc h e n g z i a n d Ed g a r Al l a n P o e ' s An n a b e l Le e,b o t h o f t h e m c a n r e p r e s e n t f o r t h e
冰心先生曾说过这样的话 : “ 亲情是一种深度 , 友情是一种广度 , 爱情是一种纯度 。 ” 人生在世 , 亲情 、
友情 、 爱情 三者 缺一不 可 。三者缺 一 , 已为遗憾 ; 缺二 , 实为 可怜 ; 三者 皆缺 , 活而 实 亡 。《 江 城子 ・ 乙 卯 正月 二十 日记梦 》 和《 安娜 贝尔 ・ 丽》 , 这 两首 悼亡 诗 的作 者苏轼 与 爱伦 ・ 坡, 出生于不 同地 点 、 时代 以及 文化 背景 , 因为 相似 的坎坷 生活 经历 , 写 出了 同样 流传 于世 的名篇佳 作 。
一
、
作 品写作 背景
本文将要 比较的《 江城子》 和《 安娜贝尔 ・ 丽》 有着同样的主题 , 即表达对逝去妻子的思念, 均为诗人 悼念 亡妻 的作 品 , 堪称 两 国文学 史上悼 亡诗 中的经典 。悼 亡 诗从文 体 分类 来 看 , 归 于诗 词 , 多 为诗 人 即 兴抒情之作 , 结合了爱情和死亡这两个文学创作中的两大永恒 主题【 1 ] 。 《 江城子 ・ 乙卯正月二十 日记 梦》 写于苏轼任密州 ( 今山东诸城) 知州时期 , 时年诗人 四十岁。题 目中的“ 记梦” , 指的是记梦中之事 , 即 梦亡妻之事… 2 ] 。此时, 苏轼的结发妻子王弗逝世已然十年 。她知书达理 , 生前与苏轼感情甚笃, 堪称苏
Di f f e r e n t Ap p r o a c h e s b u t Eq u a l Re s u l t o f Oc c i d e n t a l a n d Or i e n t a l
高考语文赏析莫泊桑《小步舞》

高考语文赏析莫泊桑《小步舞》《小步舞》是法国作家莫泊桑的优秀短篇小说。
莫泊桑的文笔纯净而生动,他对人物心理的刻画和描绘深入而真实,他以细腻的笔触描写了资本主义社会中的一群小人物,尤其是对主人公瓦尔特和安娜夫妇的塑造,充满了人性的真实和温暖。
从情节构造上看,《小步舞》的故事情节简单而紧凑。
它以小步舞为线索,将读者带入了一个充满欢笑与泪水、善良与邪恶、爱与恨交织的世界。
小说以舞会为背景,通过描写瓦尔特和安娜夫妇的遭遇,展现了人性的复杂和多样。
同时,小说中穿插了许多细节描写,如舞会上的华丽服装、安娜的内心独白、瓦尔特的回忆等,这些细节不仅丰富了故事的内容,也使得人物形象更加立体和生动。
从人物塑造上看,《小步舞》中的人物形象鲜明而真实。
瓦尔特是一个善良、正直的人,他深爱着安娜,但因为自己的贫困而感到自卑。
安娜则是一个美丽、聪明的女子,她对瓦尔特有着深深的感情,但由于社会的压力和自己的虚荣心,她背叛了瓦尔特。
小说中的人物形象不仅具有鲜明的个性,也反映了当时社会的现实和人们的价值观。
从主题思想上看,《小步舞》表达了作者对资本主义社会中人们价值观的批判和对人性的思考。
小说中通过对小人物的描写,反映了当时社会的现实和人们的困境。
小说中也表达了作者对真爱的追求和对人性的思考。
《小步舞》是一部优秀的短篇小说,它的情节构造紧凑而富有细节,人物形象鲜明而真实,主题思想深刻而感人。
通过对小步舞的描写,作者莫泊桑成功地展现了一个充满欢笑与泪水、善良与邪恶、爱与恨交织的世界。
失落的与获得的莫泊桑《项链》赏析失落的与获得的——《项链》赏析在人生的舞台上,我们既是演员,也是观众。
我们欢笑,哭泣,追求,失去,然后在岁月的尽头,我们会发现,所有的经历都是一种财富,所有的失去,都是另一种形式的获得。
这就是莫泊桑的《项链》给我带来的启示。
《项链》是莫泊桑的经典短篇小说,讲述了主人公马蒂尔德因为一串丢失的项链,而经历了人生的巨变。
她借来项链,以为可以借此走进上流社会,却在舞会上遗失了它。
【语文版】中国现当代散文鉴赏:第16课《听听那冷雨》精品导学案(含答案)

第六单元天涯赤子心系中华第16课听听那冷雨【文本导读】余光中祖籍福建永春,1949年离开大陆.等到1992年应中|国社会科学院之邀演讲?龚自珍与雪莱?重新踏上祖国大陆的时候,已经过了整整43个春秋.正是与大陆长期隔绝||的港台生活,使其创作越到后来越表现出浓厚的乡土情结,尤其是在上世纪70年代,余光中写了许多思怀乡土的诗文佳篇.诗中最||有名的是那首||曾经在大陆轰动一时、广为传诵的?乡愁? ,散文中最||出色的就是这篇?听听那冷雨? .作者在回忆70年代初创作?乡愁?的情景时说: "随着日子的流逝愈多,我的怀乡之情便愈重,在离开大陆整整20年的时候,我在台北厦门街的旧居一挥而就,仅用了20分钟便写出了?乡愁? .〞?听听那冷雨?写于1974年,写作时的心境与?乡愁?是相同的.【作者卡片】余光中,1928年生于南京.祖籍福建永春.母亲原籍江苏武进,故也自称 "江南人〞.1952年毕业于台湾大学外文系.1959年获美|国爱荷华大学艺术硕士学位 .先后任教于台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、(政|治)大学 .余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译的写作 ,自称为自己写作的 "四度空间〞 .至||今驰骋文坛已逾半个世纪 ,涉猎广泛 ,被誉为 "艺术上的多妻主义者〞 .其文学生涯悠远、辽阔、深沉 ,为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家 .现已出版诗集21种 ,散文集11种 ,评论集5种 ,翻译集13种 ,共50余部 .余光中先生热爱中华传统文化 ,热爱祖国 ,礼赞 "中|国 ,最||美最||母亲的国度〞 .他说: "蓝墨水的上游是汨罗江〞 , "要做屈原和李白的传人〞 , "我的血系中有一条黄河的支流 .〞他是中|国文坛杰出的诗人与散文家 ,他目前仍在 "与永恒拔河〞 .呼吸在当今 ,却已经进入了历史 ,他的名字已经醒目地镂刻在中|国新文学的史册上 .【根底荟萃】1.为以下加点的字注音①惊蛰.( ) ②裾.边( ) ③仓颉.( ) ④滂.沱( ) ⑤雷电霹.雹( ) ⑥薄荷..( ) ⑦蠢蠢.而蠕.( ) ⑧青霭.( ) ⑨氤氲..( ) ⑩沁.鼻( ) ⑪岑.寂( ) ⑫断柯.折枝( ) ⑬蓊郁..( ) ⑭一峰半壑.( ) ⑮山隐水迢.( ) ⑯铿锵..( ) ⑰||王禹偁.( ) ⑱如椽.( ) 2.为以下各组字组词 ①⎩⎨⎧宛()惋()婉( ) ②⎩⎨⎧ 峭( )俏( )诮( ) ③⎩⎨⎧ 潇( )萧( )箫( ) ④⎩⎨⎧ 霭( )蔼( ) ⑤⎩⎨⎧ 岑( )涔( ) ⑥⎩⎨⎧ 磁( )滋( ) ⑦⎩⎨⎧ 蛰( )蜇( ) ⑧⎩⎨⎧ 滂( )磅( ) ⑨⎩⎨⎧叠( )迭( ) ⑩⎩⎨⎧ 霏()非()斐( ) ⑪⎩⎨⎧ 孺( )濡( )蠕( ) ⑫⎩⎨⎧肘( )忖( )3.近义词辨析①想入非非·异想天开_________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ _______②跃跃欲试·蠢蠢欲动_________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ _______③凄切·凄惨_________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ _______【要点突破】1.在第|一段中作者为什么说躲不过整个雨季? "连思想也都是潮润润的〞这句话如何理解?点拨以雨开头,告诉我们,有时虽然可以暂时排遣心境,但是那种游子思乡的牵挂之情却是无处不在的.他也想家啊.2.在第二段中作者是写冷雨吗?这样写的作用是什么?点拨不是.勾起作者对故土大陆的思念之情.3.作者在文中两次写到在 "日式的古屋里听雨〞,听到的是同一种雨吗?点拨不是.前一种听到的是台风台雨,雷雨,暴雨,西北雨,写到了凄凉的秋意,听到这些的时候,作者那颗平静的心再也无法安宁,只剩下了一份凄凉,惆怅,冷湿的情怀.后者从春雨绵绵,听到了秋雨潇潇,从少年听到中年,雨是一种单调而耐听的音乐,而且是会回忆的音乐,于是自然地想到了江南,想到了四川.但是是梦总会醒的,是回忆总会回到现实的,于是他又无法不回到70年代的台北,回到那个黑白的公寓时代,瓦的音乐成了绝||响,美丽的蝴蝶飞入了历史的记忆,现在真的不需要了吗?并不是的,生活富足了,可是色彩却单一了情韵没有了,只剩下一张黑白的默片,表达了作者的一种深深的遗憾,一种家国之痛的遗憾.4.作者一再写到 "雨〞,那么 "雨〞在全文中起什么作用?点拨作用主要有二:一、以雨为主线,用微寒潮湿的春雨象征心情,把内心独特的感受通过 "凄冷〞的雨表达出来,引起读者强烈的共鸣;二、借雨抒情,易于展开思路的想象空间,将横的地域感(从美|国,到台湾,到大陆)、纵的历史感(从太初有字,到亡宋之痛,到公寓时代)、纵横交错的现实感(人到中年沧桑过后的洞明人生,现代都市对传统意趣的破坏,对永恒的理想的追求)交织成一个形象密集、述写瑰丽、情切意浓的美的境界.5.综观全文,可以看出作者对雨的描写表达的内涵是丰富的,主要包括哪些方面?作者又是从哪些方面宕开思路的?点拨①?听听那冷雨?是作者精心构思的一篇美文.文章从横的地域感来看,表达出作者浓郁的怀乡、思乡之情,表达出作者的爱国情怀;从纵的历史感也可看出作者沧桑过后的对人生易逝、家国难回的深沉感喟;同时现实的感受中也渗透了作者对永恒的美好追求.这篇散文在雄浑华美的色彩的外表下,以听雨为主线,更包含了作者对社会、人生的深刻体验.文中情绪多变,内容多变,都深蓄着苍凉与感伤.②作者先从一种狭长的巷子的永远延伸写起,通过时空的跨越描绘中|国的神奇迷离之境,把凄凉、凄清、凄楚的思乡之情表达得淋漓尽致;接着抒写在日式的古屋里听雨的感喟,作者把对乡村的恋情融入对故土的眷念,无奈和悲情地听雨自然勾起对故土的无限思念,在凄凉中更显示出对乡土回忆的温馨;最||后作者从时代的巨变着笔,把台湾和大陆的命运紧紧相连,表现出一个思归游子的爱国情怀.6.为什么在文中,余光中写台湾的雨景是真真切切的,而写大陆的雨景却是朦朦胧胧的,用的词汇是凄凉、凄清、凄楚、凄迷?作者在文中感慨: "连思想也都是潮润润的……〞这是为什么?点拨1949年,余光中随父母去香港,后又去台湾,一直到1992年才有时机回大陆造访.余光中写这篇散文的时候,离开大陆已经25年了.25年来他对故土魂牵梦绕,所以,余光中写台湾的雨景是真真切切的,而写大陆的雨景却是朦朦胧胧的,用的词汇是凄凉、凄清、凄楚、凄迷,一切都是在回忆之中;而余光中此时嫁接古诗载入文章的字里行间,其中的江南清明雨、剑门细雨,无不融入了作者在大陆的经历,而渭城朝雨又与 "雨〞有关,所以这一些古为今用的古诗,铺展了多义多味的一片土地.在这片土地上,旺盛地生长着累累乡愁,生长着对大陆、大陆上的家乡的深深思念!因了这湿漉漉的雨,这乡愁、这思念也是湿漉漉的了,难怪乎作者感慨:连思想也都是潮润润的!7.在本文中,有一个重要的艺术特色,那就是运用古典诗文拓展散文的思维空间.试举例分析.点拨①第4自然段中,开头 "杏花.春雨.江南〞描绘了一幅春到江南,杏花绽放,细雨迷蒙的动人景象.杏花属即目所见,春雨在整个望中,江南那么囊括了视线以外的景物,由小及大,由近及远,逐层推衍开去,意境深邃,韵味隽永.作为视觉形象,烂漫杏花又仿佛洋溢着扑鼻的芳馨,潇潇春雨又仿佛传送来随风洒落的音响,使浓酽如酒的春之气息,伴和着由杏花与春雨所引发的欢欣愉悦之情,充盈于辽阔江南的大地与上空. "杏花春雨江南〞这句词最||早出现在元代诗人虞集的词?风入松?里.②除直接引用的诗文, "荡胸生层云〞 "商略黄昏雨〞 "白云回望合,青霭入看无〞外,还有一些巧妙的不露痕迹的化用,例如, "笑而不答心自闲〞化用了李白的?独坐敬亭山?: "众鸟高飞尽,孤云独去闲.相看两不厌,只有敬亭山.〞③作者引用宋代词人蒋捷的?虞美人·听雨?写出了冷冷的雨串起少年、中年、暮年的人生历程.此词从 "听雨〞这一独特视角,表现了诗人对少年、壮年、晚年三个人生阶段不同境遇、不同况味的不同感受.④第7自然段中, "疏雨滴梧桐〞一句出自孟浩然诗 "微云淡河汉,疏雨打梧桐〞. "疏雨滴梧桐〞这一情境大多是表现一种清寂、忧愁的情怀.还会使我们想到温庭筠的?更漏子?: "梧桐树,三更雨,不道离情正苦.一叶叶,一声声,空阶滴到明.〞而 "骤雨打荷叶〞,还会使我们想到李商隐的 "秋阴不散霜飞晚,留得残荷听雨声〞.总之 ,余光中仿佛信手拈来 ,常常使人感到这些诗文不是人工嫁接上去的 ,而是天然生成在那里的 .本文以微寒潮湿的春雨象征心情 ,并以雨声、雨景为引子 ,回忆自己半生漂泊的经历 .文中屡引古人诗词 ,以衬托出自己对祖国河山与传统文化的追思向往之情 .作者借雨声雨景 ,回忆生平往事 ,以寄托对祖国河山与传统文化的仰慕之情 .【课堂小结】一、中|心主旨本文通过对台湾春寒料峭中漫长雨季的细腻感受的描写 ,真切地勾画出一个在冷雨中孑然独行的游子的形象 ,委婉地传达出一个漂泊他乡的游子浓重的思乡之情 ,表现了一个远离故土的知识分子对传统文化的深情依恋和赞美 .二、结构图解听听那冷雨(主线)⎩⎪⎨⎪⎧⎭⎪⎬⎪⎫人生足迹:大陆 - -香港 - -台湾 - -美|国- -台湾(横向:地域感)作者思绪⎩⎨⎧⎭⎬⎫现代 - -古代现实 - -历史纵向:现实感、历史感情感思路:少年―→中年―→白发……乡情、 亲情、友情、爱情形象密集述写瑰丽情切意浓三、写作特色1.构思奇巧 .本文要表达一种深切的思乡之情 ,但作者并没有直接将自己的情感表达出来 ,而是借 "听听那冷雨〞中的一个 "冷〞字 ,将因远离祖国大陆而产生的内心的凄冷巧妙地展现出来 .再如第4自然段 ,作者运用联想 ,由雨想到写 "雨〞的汉字 ,以对汉字的钟爱倾注真切的赤子之情 .这种联想有很多 ,表达了行文时巧妙的构思 .2.富有诗意 .文中除了直接引用古典诗词外 ,还用了许多的修辞手法 ,如比喻、拟人等 ,增加了文章的生动形象性 .另外 ,还用了许多的叠音词 ,构成了和谐的音韵美 .而文中的意象 ,充满诗情画意 ,其意趣之雅、境界之高都表达了本文的盎然诗意.【文苑天地】1.青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归. - -张志和?渔歌子?2.闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇,人语驿边桥. - -皇甫松?梦江南?3.春水碧于天,画船听雨眠. - -韦庄?菩萨蛮?4.细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒. - -李璟?摊破浣溪沙?5.青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁. - -李璟?浣溪沙?6.自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁,宝帘闲挂小银钩. - -秦观?浣溪沙?7.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次第,怎一个愁字了得. - -李清照?声声慢?8.山雨初含霁,江云欲变霞. - -宋之问?度大庾岭?9.细雨湿衣看不见,闲花落地听无声. - -刘长卿?别严士元?10.画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨. - -||王勃?滕||王阁序?11.千峰随雨暗,一径入云斜. - -温庭筠?处士卢岵山居?12.山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥.潇潇暮雨子规啼. - -苏轼?浣溪沙?13.雷声千嶂落,雨色万峰来. - -李攀龙?广阴山道中?14.小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花. - -陆游?临安春雨初霁?【素材积累】屠格涅夫与托尔斯泰1852年秋天,屠格涅夫在斯帕斯科耶打猎时,无意间在松林中捡到一本皱巴巴的?现代人?杂志.他随手翻了几页,竟为一篇题名为?童年?的小说所吸引,作者是一个初出茅庐的无名小辈,但屠格涅夫却十分欣赏,钟爱有加.他四处打听作者的住处,最||后得知作者两岁丧母,七岁丧父,是由姑母一手抚养照顾长大的.为了走出生命途中的泥泞,作者刚跨出校门便去高加索部队当兵.屠格涅夫更是倾注了极大的同情和关注,几经周折,找到了他的姑母,表达他对作者的欣赏与肯定.姑母很快就写信告诉自己的侄儿: "你的第|一篇小说在瓦列里扬引起很大的轰动,连大名鼎鼎、写?猎人笔记?的作家屠格涅夫都称赞你.他说:‘这位青年人如果能继续写下去,他的前途一定不可限量! ,〞作者收到姑母的信后,欣喜假设狂,他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦打发心中寂寥的,并无当作家的妄念.由于名家屠格涅夫的欣赏,竟一下子点燃心中的火焰,找回了自信和人生的价值,于是一发不可收地写了下去,最||终成为享有世|界声誉的艺术家和思想家.他就是?战争与和平??安娜·卡列尼娜?和?复活?的作者列夫·托尔斯泰.感悟仅仅是一句鼓励的话,就使一位默默无闻的作家获得了信心,并最||终成为一位享誉世|界的大作家.可以说,鼓励的力量是巨大的.另一方面,屠格涅夫对后代的提携、发现与肯定也是一个大家必备的素质.适用范围【美文珍藏】莲恋莲(节选)余光中身为一半的江南人,第|一次看见莲,却是在植物园的小莲池畔.那是十月中旬,夏末秋初,已凉未寒,迷迷蒙蒙的雨丝,沾湿了满地的香红,但不曾淋熄荧荧的烛焰.那景象,豪艳之中别有一派凄清.那天独冲烟雨,原要去破庙中寻访画家刘国松.画家不在,画在.我迷失在画中,到现在还没有回来.没有找到画家,找到了画,该是一种意外的发现.从那时起,一个绰约的意象,出现在我的诗中.在那以前,我当然早见过莲,但睁开的只是睫瓣,不是心瓣,而莲,当然也未曾向我展开她的灵魂.在那以前,我是纳息塞斯(Narcissus) ,心中供的是一朵水仙,水中映的也是一朵水仙.那年十月,那朵水仙死了,心田空廓者久之,演成数丛沙草,万顷江田.那天,苍茫告退,嘉祥滋生,水中的倒影是水上的华美与冷隽.对于一位诗人,发现了一个新意象,等于伽利略的天文望远镜中,泛起一闪尚待命名的光辉.一位诗人,一生也只追求几个中|心的意象而已.塞尚的苹果是冷的,梵高的向日葵是热的,我的莲既冷且热.宛在水(中|央) ,莲在清凉的琉璃中擎一枝炽烈的红焰,不远不近,假设即假设离,宛在梦(中|央) .莲有许多小名,许多美得凄楚的联想.对我而言,莲的小名应为水仙,水生的花没有比她更为飘逸,更富灵气的了.一花一世|界,没有什么花比莲更自成世|界的了.对我而言,莲是美、爱和神的综合象征.莲的美是不容否认的.美|国画家佛瑞塞(John Frazer)有一次对我说: "来台湾以前,我只听说过莲.现在真见到了,比我想象的更美.〞玫瑰的美也是不容否认的,但它燃烧着西方的爽朗,似乎在说:"Look at me !〞莲只赧然低语: "Don ,t Stare ,please .〞次及爱情,"涉江采芙蓉,兰泽多芳草.采之欲遗谁?所思在远道〞.对我而言这方面的联想太多了.由于水生,她令人联想巫峡和洛水,联想华清池的 "芙蓉如面〞,联想来自水乡而终隐于水的西子.青钱千张,香浮波上,嗅之如无,忽焉如有,恍兮惚兮,令人神移,正是东方女孩的含蓄.至||于宗教,那么莲即是怜.莲经,莲台,莲邦,莲宗,何一非莲?艺术、爱情、宗教,到了顶点,实在只是一种境界,今乃皆备于莲的一身.赏析作者笔下的莲,在迷蒙的烟雨中豪艳而又冷隽,美丽如画.作者借用神话传说和强调自我的主观感受,盛赞莲的美,是美、爱、神的综合象征,着意于从灵魂上感知莲的形象.答案根底荟萃1.①zhé②jū③jié④pānɡ ⑤pī⑥bòhe⑦chǔn rú⑧ǎi ⑨yīn yūn⑩qìn⑪cén⑫kē⑬wěnɡ yù⑭hè⑮tiáo⑯kēnɡ qiānɡ公众号:惟微小筑⑰chēnɡ⑱chuán2.①宛然、惋惜、婉转②料峭、俏丽、讥诮③潇洒、萧瑟、洞箫④雾霭、和蔼⑤岑寂、汗涔涔⑥磁场、滋润⑦惊蛰、海蜇⑧滂沱、磅礴⑨重叠、迭宕⑩烟雨霏霏、想入非非、斐然⑪孺子、耳濡目染、蠕动⑫捉襟见肘、思忖3.①二者都有想得异乎寻常的意思.但 "想入非非〞重在想虚幻、不现实的事,多指不可能实现的想法或不可能到达的目的、企图,含贬义."异想天开〞既指不能实现的想法或不能到达的企图,也指可以做到或已经做到的事情,还可以表示解放思想,属中性词.②二者都有想动手试一下的意思.但 "跃跃欲试〞不但有 "试身手〞的意思,还有 "试刀枪〞的意思,属中性词."蠢蠢欲动〞表示 "想动手试一下〞,含贬义.③ "凄切〞指凄凉而悲哀,多形容声音,如 "寒蝉凄切〞."凄惨〞指凄凉悲惨,如 "身世凄惨〞 "凄惨地叫喊〞.。
annabel lee诗歌鉴赏

annabel lee诗歌鉴赏
《安娜贝尔·李》是美国诗人爱伦·坡所写的一首浪漫主义抒情诗,描绘了主人公与他心爱的女子安娜贝尔·李相遇、相恋、分离和死亡的故事。
本诗的整个氛围营造得非常梦幻、幽静而优美。
首先,在诗歌中,爱伦·坡通过使用一些形象生动的比喻和修辞手法来传达出主人公对安娜贝尔·李的深深爱意。
例如,“她的眼睛就像是闪动的星光”,“她的头发就像是一朵迷人的花朵”,以及“她的脚步声就像是天上的天使轻轻飞翔”等等。
这些描写让读者感受到了主人公内心深处的柔软和温暖。
其次,在诗歌中,爱伦·坡还巧妙地运用了对偶和反复,使得整首诗歌更加流畅和易于记忆。
例如,“在一个王国的海滨,那里有一个女孩,名字叫作安娜贝尔·李”,这两句话就表现了一种对偶的结构,很容易让读者朗诵和记忆。
最后,在诗歌的结尾处,爱伦·坡通过强烈的情感表达表现出了主人公内心深处对安娜贝尔·李的思念和不舍。
例如,“海洋里有无数天使在唱着,但他们唯独唱着安娜贝尔·李的名字”,这句话充满了哀伤和怀念之情,让读者感受到了诗人对逝去爱情的无限留恋。
总而言之,爱伦·坡的《安娜贝尔·李》是一首表现浪漫主义情感的经典之作,通过生动的形象描写、巧妙的对偶和反复以及强烈的情感表达,展现了主人公对安娜贝尔·李深深的爱意和思念之情。
爱伦坡安娜贝尔丽诗歌赏析教案

诗学
• 《创作哲学》中梳理出这样一个环节:“依照人类 的共识,在所有悲郁的主题中,什么最为悲郁?” 答案显而易见——死亡。 问题:“那么这个悲郁的 主题在什么时候才最富诗意?”——“当其与美结 合得最紧密的时候,所以美女香消玉殒无疑是天下 最富诗意的主题。而且同样不可置疑的是,最适合 讲述这种主题的人就是一个痛失佳人的多情男子。”
情深意笃相誓终身,可 这种深挚的爱却不能 赢得世俗的喝彩和上 天的眷顾,最终葬送在 这生拆硬夺中。
用的是“maiden”和 “bride”,而非 “woman”或“wife”, 前者代表纯洁、美好, “天上的”代表地位 高贵,表达对爱妻的 喜爱
诗中出现的几处尾韵 “chilling”, “killing”, “fide”,“side” ,突出描绘了寒风的 残忍,强化了作者的 忧伤
是因为如此,在很久以前, 在这海滨的王国里,
一阵狂飙起自云间,吹冻了 我美丽的安娜贝尔.丽
于是她家里的贵族们前来, 自我的身边将她领去,
且将她幽禁于一个荒丘, 在这海滨的王国里。
天使们也没有我们一半的欢乐, 对我们竟感到妒忌。
是的!就是因此(谁都知道), 在这海滨的王国里,
一阵狂飙起自云间,在黑夜, 冻毙了我的安娜贝尔.丽。
那是很多年,很多年以前了, 在海滨的一个王国里,
有一个女孩,你也许会知道, 她的名字叫安娜贝尔.丽;
这女孩,她生前没有别的心事, 除了爱我,也接受我的爱意。
那时我是个孩子,她也是一个孩子, 在这海滨的王国里;
但我们相爱,以深于爱情的爱情, 我,和我的安娜贝尔.丽——
以如此的爱情,使双翼的天使 对我们都感到妒忌。
• 音乐性
• 唯美主义:跳脱“理性”“所见所闻”,写尚未触 及的焦渴,那是人类的不朽,是人类繁衍生息的结 果和标志,是飞蛾对星星的向往,是对美的感悟, 是对天国之美的疯狂追求
安娜安德烈耶夫娜 阿赫玛托娃

年轻的阿赫玛托娃 1912年,出版第一部诗集《黄昏》。同年儿子列夫出生。1914年,出版第二部诗集《念 珠》。
1 9 1 5 年 , 写 作 《 在 海 边 》 , 与 弗 拉 基 米 尔 ·希 列 依 科 结 婚 , 后 者 试 图 通 过 焚 烧 诗 稿 来 . . . . . .
就阿赫玛托娃的整个创作生涯来看,她的早期诗作多抒写苦恋、忧愁、背叛、愤怒、悲哀、绝望等主题,因 而具有明显的“室内抒情”特点,抒情主人公往往被放置在一个狭小的空间里,传达内心与周围世界的秘密接触 和碰撞。后期创作则将主要精力投入到大型建筑式的构建上,从而由自发的写作走进了自觉的写作,非常注意以 个人的苦难来折射民族的灾难和不幸。由是,诗人此前写作中的精致、纤细、典雅,仿佛脱胎换骨似的融入了粗 犷、坚韧、沉着、有力的主导性声调之中,使作品既保持了细部的可感性,又摆脱了早期写作的纤巧与单薄而呈 现了肃穆、庄重的风格。她以其传统而又自出机杼的诗艺,在众多的白银时代女诗人中高出一头,她早年以撷取 生活的戏剧性细节表现恋爱中人物的心理活动而见长 。在走过了偃蹇多舛的生活道路之后,诗风变得开阔而苍凉, 形式上也随之转变。
个人生活
阿赫玛托娃和古米廖夫,1913年 14岁时,阿赫玛托娃结识了比她大3岁的诗人尼古拉·古米廖夫,古米廖夫 疯狂地爱上了她,并因求婚被她拒绝而试图自杀过4次。1910年,两人结婚。
1911年,在巴黎邂逅意大利画家阿梅代奥·莫迪利阿,后者曾为其画了不少裸体画,他们的亲密关系可想而 知。
1914年,结识先锋派的艺术家与音乐家阿图尔·卢里耶,艺术史家尼古拉·尼古拉耶维奇·普宁。1921年夏天, 第二次婚姻出现问题时,卢里耶邀请阿赫玛托娃去家里与另外一个女人同住。阿赫玛托娃也承认,卢里耶是她的 丈 夫 之 一 。 她 与 另 外 一 个 女 人 共 享 一 个 情 人 。 1 9 2 5 年 11 月 , 阿 赫 玛 托 娃 带 着 自 己 的 孩 子 列 夫 ·古 米 廖 夫 , 搬 进 艺 术史家尼古拉·尼古拉耶维奇·普宁的住宅,与后者的妻女生活在一起。
浅谈郭沫若之《女神》

浅谈郭沫若之《女神》郭沫若简介郭沫若(1892~1978),原名郭开贞,号尚武,沫若是他留学日本时根据家乡乐山县的两条河流—沫水(大渡河)和若水(雅河)而取的名字。
他出生于地主兼商家庭,从小广泛接触中国古典文学,并接受维新思想的启发,培养了浓厚的爱国民主思想和与众不同的思想意识。
1913底,郭沫若留学日本,在此期间拜读了泰戈尔,歌德,海涅,雪莱等人的作品;1916年,与安娜相恋,《新月与白云》,《死的诱惑》等是写给其恋人的情诗;此时他也深受王阳明“万物一体”的宇宙观的影响,开始接受西方泛神论的影响。
1919年下半年到1920年下半年,在五四运动狂潮的激荡下,进入他的“诗的创作爆发期”,《凤凰涅槃》,《天狗》等都是此时期创作的;1921年《女神》的出版,奠定了他在中国新诗史上的文学地位,使之成为与鲁迅一样的五四新文学运动的奠基人。
1921年7月,郭沫若与郁达夫等成立了新文学社团“创造社”;1923年4月离日返国,致力于前期创造社的文学活动,创作《星空》等诗集;1924年,赴日本翻译《社会组织与社会革命》并开始接受马克思主义的影响;1926年创作的《革命与文学》标志着其文学思想的巨大变化,并于1927年写出了《请看今日之蒋介石》,后参加‘八一’南昌起义并加入中国共产党;1928年2月,在党的安排下,亡命日本达10年之久,在此期间他主要从事中国古代社会史和古文字的研究,并写了《我的童年》,《创造十年》等作品;1937年抗战爆发,其代表作《屈原》,《棠棣之花》显示了他强烈的爱国主义情感;新中国成立后,他积极参加国家行政领导工作和社会活动,担任中国科学院院长、全国文学艺术界联合会主席等重要职务;1978年6月12日病逝于北京,享年86岁。
《女神》介绍《女神》是郭沫若的创作的第一本诗集,1921年8月由上海泰东突书局出版。
全书除《序诗》外,共3辑。
第1辑收《女神之再生》,《湘累》,《棠棣之花》等3篇诗剧,合称“女神三部曲”,主要是歌颂反抗专制独裁,创造民主和平的“女神”这一圣洁形象;第2辑收《凤凰涅槃之什》,《泛神论者之什》,《太阳礼赞之什》各10首;第3辑收《爱神之什》10首,《春蚕之什》8首和《归国吟》5首,这23首诗不如一、二辑那样情绪高昂,反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。
论郭沫若创作的浪漫主义

论郭沫若作品中的浪漫主义学校:班级:姓名:目录Abstract: 郭沫若的作品包含了大量的浪漫主义创作手法,对中国现代文学创作有重要的影响,郭沫若文学创作中大量的浪漫主义手法引起了学术界的广泛研究和共鸣,对其诗歌《女神》《天上的街道》《天狗》历史剧《屈原》《李白与杜甫》等作品中的浪漫主义进行了大量的浪漫主义的学术讨论与赏析,可以说前人之述备矣。
相比于前人在郭沫若宏观长线上的分析略有欠缺,对其浪漫主义人文价值的挖掘深度还有所欠缺,对于郭沫若的浪漫主义研究中诗歌舞台历史剧是重要的线索,而这两条线索不是平行的,而是关联的故基于此,本文的写作有两点目的第一.主要联系郭沫若文学创作背景与宏观浪漫主义的分析对比进行切入,如与创造社的关系、与中国新诗的关系、与中外现当代浪漫主义的对比,重点在于商讨对郭沫若浪漫主义的人文价值与价值取向进行宏观把握。
关键词:浪漫主义,宏观,郭沫若,对比,人文价值Key words:Romanticism ,Macroscopic、,GuoMoRuo, Comparison humanism 1.绪论2.(分论点一)郭沫若文学浪漫主义背景阶段2.1 郭沫若文学创作背景2. 2 郭沫若文学的创作阶段3.(分论点二)郭沫若浪漫主义的具体表现3.1 郭沫若诗歌中浪漫主义的表达3.2 郭沫若历史剧中浪漫主义的表达4.(分论点三)郭沫若浪漫主义文学创作的特点4.1 郭沫若文学创作的旗帜性4.2 郭沫若文学创作的革命性绪论:郭沫若(1892-1978),原名郭开贞,号尚武,郭沫若是他1919年9月发表新诗时曾用笔名。
郭沫若是中国著名文学家、史学家、翻译学家、其文学创作有诗歌、历史剧、散文等诸多文学体裁,新诗的奠基人之一,现代诗派奠基人之一,郭沫若的作品包含了大量的浪漫主义创作手法,对中国现代文学创作有重要的影响。
郭沫若文学创作中大量的浪漫主义手法引起了学术界的广泛研究和共鸣,对其诗歌《女神》《天上的街道》《天狗》历史剧《屈原》《李白与杜甫》等作品中的浪漫主义进行了大量的浪漫主义的学术讨论与赏析,可以说前人之述备矣,本文的写作有两点目的第一.主要联系郭沫若文学创作背景与宏观浪漫主义的分析对比进行切入,如与创造社的关系、与中国新诗的关系、与中外现当代浪漫主义的对比,重点在于商讨对郭沫若浪漫主义的人文价值与价值取向进行宏观把握,不具体拘泥于其某个时期的具体作品。
析安娜·阿赫玛托娃的诗歌《最后一次见面的歌》

文学评论·外国文学析安娜•阿赫玛托娃的诗歌《最后一次见面的歌》刘宏伟 郑州铁路职业技术学院国际教育学院摘 要:安娜•阿赫玛托娃(1889-1966年)是俄罗斯白银时代著名的阿克梅派女诗人。
《最后一次见面的歌》是其早期一首很具有代表性的爱情诗。
本文尝试从修辞手段、语音手段和描写手段等方面品析这首诗歌的内涵和情感表达。
关键词:阿赫玛托娃;最后一次见面的歌;内涵作者简介:刘宏伟(1987-),女,吉林辽源人,助教,硕士研究生,研究方向为俄语语言文学。
[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-02-094-02安娜•阿赫玛托娃(1889年-1966年)是俄罗斯“白银时代”阿克梅派的代表性诗人。
十九世纪末、二十世纪初,俄罗斯社会处于动荡之中,安娜•阿赫玛托娃在此期间凭借自己的佳作名声大作。
1912年春天她的第一部诗集《黄昏》问世,虽然只出版了300本,但足以令年轻的女诗人在诗坛声名鹊起。
俄罗斯一些著名诗人和批评家高度赞扬她的诗歌创作。
评论家们纷纷指出,阿赫玛托娃将足以列入俄罗斯优秀诗人之列,并将她称为“俄罗斯诗歌的月亮”。
1911年阿赫玛托娃出版诗作《最后一次见面的歌》。
这是一首悲伤的离别的情诗,诗中描述了被命运玩弄、被抛弃的女主人公再次回到爱人家门口的情景,作者通过细节描写、修辞等多方面的写作手段来描述了女主人公悲痛欲绝的心情。
下面我们就一起来品读解析这首诗作。
从诗的开篇作者就开始运用对比(антитеза)的手法进行描写:«Такбеспомощногрудьхолодела /Ношагимоибылилегки».(胸口无助地发凉,但脚步却很轻快)这里女主人公的思绪和行动是相冲突的,她的心情的悲伤失措的,但是她的脚步却是轻快的。
运用这种对比的手法突显出女主人公矛盾的心理,她一方面还爱着这个抛弃她的男人,下意识地脚步很轻快想奔他而去;另一方面理智告诉她,分手已成现实,她已经失去了爱人,所以心口凉透,极度伤心。
汉语言文学专业本科毕业论文参考选题

汉语言文学专业本科毕业论文参考选题中国古代文学先秦部分从原始歌谣探讨原始艺术的基本特征《楚词》的神话学价值研究创世神话初论中国和古希腊洪水神话的一些母题比较试论神话中的幻想《诗经》中的爱情诗综论《诗经》中的周民族史诗的文化阐释兴的起源—--- 一个艺术难题的求证《左传》的人物描写艺术新探战国时的论辩风气与《孟子》散文的论辩技巧幽默的庄子与《庄子》的幽默《庄子》的神话思维品格《旬子》的比喻艺术《韩非子》中的寓言论《离骚》的历史意识与现实忧患屈原爱国忠君说、爱国不忠君说、忠君不爱国说三说评议《九歌》的体制与读法宋玉悲秋与中国文人的“季节病”一个现代大学生眼中的宋玉二十世纪的先秦文学研究述评楚骚传统与湖湘现代文学秦汉魏晋南北朝部分从汉赋的特点看汉人的审美观不以成败论英雄—-—-—司马迁对历史人物的评价《孔雀东南飞》刘、焦爱情悲剧初探《诗经》与汉乐府爱情诗异同论毛泽东与曹操诗歌之比较“才高八斗”论曹植从曹植、庚信等作家前后期文风的转变看生活经历对创作的影响论阮籍《咏怀诗》的朦胧美试论魏晋文人的命运从“桃花源”看知识分子的理想家园论玄言诗在山水诗形成过程中的作用文盛衰略论浅谈志怪小说与神仙道教之关系隋唐五代宋辽金部分论陈子昂诗歌的创新意义与过渡形态孟浩然的隐逸与隐逸诗王维诗歌的幽静美高适、岑参边塞诗比较谈明月与李白诗王维、李白山水诗比较谈杜甫在湖南的生活与创作李白、杜甫的山水景物诗比较谈浅谈韩孟诗派的审美特征白居易诗歌理论的再评价论汉愈散文的理论主张与创作实践论张籍诗从孟郊的《游子吟》谈起咏史诗论李商隐爱情诗的艺术特色李颀、白居易、韩愈、李贺音乐诗之比较论花间词人的创作傾向李煜和他的词温、韦词风比较谈论王禹诗范仲淹和他的《岳阳楼记》论欧阳修在宋代文学发展史上的地位论柳永羁旅行役词浅谈苏轼作品的宇宙、人生意识2论李清照的前期词试论易安体试论诚斋体谈陆游论陆游论辛弃疾的农村词论辛弃疾词立功报国情结论稼轩词的语言艺术元明清部分试论关汉卿试论红娘形象试论南戏中的双线结构及其意义论析《琵琶记》的主题矛盾及其形成原因试论明代文学中的复古思潮及其对文学创作的影响《三国演义》中国传统道德文化试论“尊刘反曹”倾向中的道德内涵试论《水浒》研究中的“市民起义”说试论梁山义军的失败与正统道德的悲剧《西游记》主题论析试论《西游记》的反宗教倾向孙悟空形象的道德审美意蕴《金瓶梅》的道德批判“三言”、“二拍"中的商业意识《长生殿》与洪昇的爱情观试论《桃花扇》中的“国家至上”意识试论《聊斋志异》的反传统倾向试论《儒林外史》讽刺艺术的民族特征试论《红楼梦》的宗教意识林黛玉形象的道德批判《红楼梦》人物描写中的对比艺术《歧路灯》中谭绍闻形象的社会意义桐城派古文理论的功过得失谈骈文中兴与乾嘉考据之风中国现代文学“国人灵魂”与鲁迅小说鲁迅小说中的人物形象3试论《狂人日记》中的象征主义手法就《狂人日记》看鲁迅与果戈理从《女神》看郭沫若的泛神论思想郭沫若史剧的艺术试论论《子夜》的结构艺术《虹》与《腐蚀》心理描写比较《子夜》与《上海的早晨》比较观论《家》与《红楼梦》的思想倾向论《家》中的妇女形象觉新论论《寒夜》的悲剧艺术老舍的幽默与“黑色幽默"老舍作品与京者文化我观虎妞《四世同堂》与国民精神“雷雨性格”与“原野精神”文化碰撞中的周朴园《北京人》的喜剧性曹禺的《家》庐隐冰心比较观论王统照的前期创作叶圣陶的现实主义从《沉治》到《迟桂花》郁达夫游记的艺术魅力张天翼小说的讽刺艺术沈从文小说与湖湘文化泥土诗人臧克家戴望舒诗歌的艺术成就—--—--兼与余光中先生商榷论“七月诗派"对中国新诗的贡献《围城》与《儒林外史》论夏衍戏剧的抒情特色夏衍与契柯夫田汉早期的思想倾向田汉戏剧与湖湘文化《呼兰河传》的文化意蕴论沙汀抗战时小说的喜剧冲突《传奇》与都市文化心态周作人与美文林语堂的幽默张恨水与通俗小说4论“五四”浪漫主义文学的兴衰创造社是“为艺术"派吗赵树理与民族化大众化艺术论中国现代日记体小说论中国现代田园抒情小说的发展诗歌的进化轨迹子君与娜拉谈《故事新编》中的“油滑”略论《子夜》的结构艺术论《蚀》三部曲的认识价值论高觉新形象三个女性的悲剧命运与《家》的反封建主题试谈老舍笔下的市民形象一步一个脚印曹禺的艺术追求之旅程重新评价《多余的话》沈从文的小说与湘西世界张天翼的讽刺艺术论郁达夫的“忧郁情结”新感觉派小说的艺术贡献原汁原味的民族艺术赵树理小说艺术谈殷夫现代诗坛一颗闪光的流星中国当代文学政治思想与乌托邦意义—-----年文学英雄人物论国家意志与年文学试论杨朔散文的美学理想极其局限试论毛泽东诗词的历史意蕴试论张贤亮反思小说的隐形结构试论当代文学大自然主题的描写形态及审美意蕴平庸时代的英雄神话--—--张承志论贾平凹论社会转型与王朔现象试论朦胧诗派的精神气质与美学特征顾城论幻型与象征--—--—金庸武侠小说论论高晓声对中国农民命运的关注论赵树理与高晓声在关注农民问题上的异同论王蒙小说创作心态论王蒙小说创作的审美追求5论马原小说的叙述风格论残雪小说的审丑艺术论张贤亮小说的审美追求论《白鹿原》对生活的审视与反思论默言“红高梁家族"论贾平凹小说创作的故土情结论新历史小说的创作特征论新写实作家的叙事风格论新时期女性小说作家的审美追求论舒婷诗中人文主义的理想追求论余秋雨散文的文化意义外国文学阿克琉斯的愤怒与史诗的结构艺术埃斯库罗斯怎样塑造普罗米修斯的高大形象从《十日谈》看薄伽丘的爱情观唐吉诃德的性格特征误会巧合在莎士比亚戏剧中的作用从《悭吝人》、《乔治•党丹》看莫利哀对资产阶级的态度莫里哀与古典主义为什么说鲁宾逊是一个“真正资产者"《少年之维特烦恼》与德国“狂飙突进”运动《巴黎圣母院》的主题思想《悲惨世界》的艺术特色从《红与黑》看司汤达的现实主义论批判现实主义与过去时代现实主义的关系高老头形象分析狄更斯小说的风格《双城记》的艺术技巧论福楼拜的现实主义长篇小说《包法利夫人》的艺术特色从《萌芽》看左拉的自然主义与现实主义从《羊脂球》看莫泊桑现实主义从文学史的角度看莫泊桑现实主义成就《德伯家的苔丝》的艺术成就从《玩偶之家》看“社会问题剧”的特点易卜生在世界戏剧史上的成就《约翰•克里斯朵夫》的主题思想马克•吐温的艺术风格6《哈克贝利•费恩历险记》的艺术特色从《美国的悲剧》看德来塞的现实主义论浪漫主义思潮的思想根源《恰尔德•哈洛尔德游记》的艺术特色论“拜伦式的英雄”雨果的对照原则与《巴黎圣母院》的形象体系论俄罗斯文学中的“多余人”形象俄罗斯文学中的妇女形象试比较《红楼梦》里的贾宝玉与奥涅金的形象评普希金的长篇小说《上尉的女儿》奥涅金和达吉雅娜的爱情悲剧果戈里讽刺的艺术特色果戈里与俄国批判现实主义文学《死魂灵》艺术的典型塑造与细节描写屠格涅夫笔下的俄罗斯少女形象屠格涅夫长篇小说的艺术特点从图格涅夫的创作看作家创作活动中主客观的统一托尔斯泰与俄国革命托尔斯泰的心理描写艺术论安娜•卡列尼娜的形象论聂赫留朵夫的形象契诃夫笔下的小人物从《套中人》谈契诃夫短篇小说的艺术成就《铁流》的思想意义和艺术特色试论恰巴耶夫的形象《毁灭》在二十年代苏联文学中的地位《钢铁是怎样炼成的》思想意义和艺术成就《青年近卫军》的艺术成就高尔基早期短篇小说的思想内容和艺术特色《母亲》在世界文学史上的地位和意义试析尼洛芙娜的形象《阿尔塔莫诺夫家的事业》中的資本家形象分析长诗《列宁》的思想内容和艺术成就试比较分析《被开垦的处女地》第一部分和第二部分的异同《静静的顿河》中的妇女形象简析《一个人的遭遇》在苏联战争题材文学中的地位和意义苏联当代战争题材作品的主要特点分析《这里的黎明静悄悄》中五个女兵的形象分析《活着,可要记住》中娜思佳的形象古代东方文学与宗教7《旧约》的神话传说及其特点《旧约》文学的意义和影响沙恭达罗的形象《沙恭达罗》的艺术成就中古东方文学的特征光源氏的形象《源氏物语》的主题思想及其意义《源氏物语》的艺术成就《一千零一夜》中反映现实社会矛盾的故事及其特点《一千零一夜》中表现男女爱情的故事及其特点《一千零一夜》的艺术特色泰戈尔短篇小说的思想成就和艺术特色泰戈尔故事诗的思想内容和艺术特色《吉檀迦利》的主题思想及其意义泰戈尔政治抒情诗的思想内容和艺术特色《我是猫》的思想内容和艺术特色《先知》(纪伯伦)的思想内容和艺术特色现代东方文学的特征小林多喜二在日本现代文学史上的地位和意义《蟹船工》的思想内容和艺术成就现代东方文学的特征《戈丹》的思想内容和艺术特色《故乡》(李箕永)的思想内容和艺术特色金喜俊(《故乡》)的思想内容和艺术特色《日子》(塔哈•侯赛因)的思想内容和艺术特色《雪国》的艺术特色《天平之甍》的思想内容和艺术特色《白头山》的思想内容和艺术特色当代日本文学的成就和特点当代非洲文学的成就和特点文学理论试说文学意象试说形象和意象从王维山水诗看文学意象的特征中国古诗的蒙太奇结构特征接受主体和文学接受文学形象特征浅析从“诗言志"到“诗缘情”8浅说“言有尽而意无穷”从《锦瑟》看文学意境的审美特征陌生化原则在文学创作中的应用析“作诗火速追亡逋”—浅谈灵感从阿Q看文学意境的审美特征析“诗是有声画,画是无声诗”浅谈艺术创作中的“不到顶点”说说“先锋文学”文学继承与文学创新细节描写与典型创造漫议文学性浅意识和文学创作文学批评和主体尺度美学浅谈审美感知审美体验及其在审美过程中的位置和作用人们向往自然美的心理根源浅析陶潜归隐的心态浅论美感的两重性试论自然美的二重性悲剧精神、忧患意识与文化巫术在审美发生中的作用于意义巫术与人类文化的发展浅析美感的构成因素从审美角度看“山高人自卑"中国文化与崇高(壮美)从《蜀道难》看中国文化中的悲剧意识从《苦寒行》看曹操悲剧意识的形成审美的极致“悲从中来"从“夕阳无限好,只是近黄昏”看审美心理的复杂构成说中西悲剧的异同试谈悲剧精神是人类自我发展的原动力中国玉文化和中国文学试说中国文化的特征试论中国文化的生成谈“中和之美"“含不尽之意于言外”与中国作家的审美追求论艺术意境的特征9意境生成的文化根源试析典型古代汉语《论语》中的“之"字研究《孟子》中的“于”与“於”字比较研究古汉语常用词的僻意研究试论古今字与通假字的异同试论汉字本义德才探求论“形声字"本义的探求试论词义引申的规律与方式从《说文》的反切上字看上古声母的变异从形声字的声符上看声母的变异从《说文》的“衣”部字看古代的服饰变化从《说文》的“酉"部字看古代的酒文化从《说文》看古代的农耕状况从《说文》的“女”部字看古代妇女的地位试论“以行索意”适应的条件试论“因声求义"的训诂方法试论“据文证义"的训诂方法初中文言文词语译释研究高中文言文词语译释研究中学文言文通假字释例试论“使动”与“意动”的区别《龙龛手镜》音注所反映的宋代知庄章三组声母演变王力《汉语史稿》与向熹《简明汉语史》关于近代支思韵研究之对立中学文言注释中的通假管见浅谈《近代汉语纲要》中的语音论述郭在贻《训诂学》对中近古词汇研究的贡献论今文《尚书》语法特点“省声”再说略敦煌变文中-m尾字演变数例普通话转舌音的未源考近代汉语共同语入声字的演变现代汉语象声词特征功能简析简析复合词的语义构成10汉语诗词的多功能性从“很男人”说开去—性质名词性质化浅析浅析成语的活用简论科技词语社会化简论词语的文化意义简论汉语的语序与修辞简论设问句式的修辞效果谐音修辞与汉文化对偶与汉文化修辞技巧生成的心理功能基础简论林黛玉的言语特点略论话剧《雷雨》中的谐合词语人与人物塑造广告语言技巧艺术与汉文化语境与言语表达“名从主人"的思考与规范课堂教学的提问艺术公关口才艺术与跨文化传播幽默与话语逻辑、修辞修辞兼各现象浅析用事语句浅析数量词修饰动词现象浅谈浅谈××方言与普通话的语音对应规律《汉语拼音方案》的优点和不足汉字使用的现状及存在的问题形声字的起源与发展现代汉语标志性词缀探讨汉语词的音、性、义、类(性)之间的关系从离合词现象看词语词组的区别“紧缩复句”的认定条件研究关于“是……的"结构研究“连”“为了”两词的功用(词性)考察关于标点符号连用问题的探讨词的“比喻义"和“比喻修辞手法"的关系××修辞格新探汉语词语的变化与社会生活的关系从语言文字的现代化看社会现代化试论师范院校学生进行普通话水平测试的必要性湖南方言词汇与普通话的主要差异湘方言区人如何发好n、l关于汉字前途的思考11语义的模糊性与表达的精确性之辩证关系广告语与修辞社会用字必须符合规范外来词的规范化问题新时期新词新义评说浅议义素分析的实用价值现代汉语派上次(附加式合成词)的新发展奇怪的“除非……才……”与“除非……不……”之类关于假设复合句与条件复句问题的探讨主谓词组作谓语论析美化语言不是修辞的唯一作用—兼论修辞的美学原则喻体选用的新与旧歧义与双关异同论比喻与象征异同论称谓与修辞写作学文以意为主—谈文章的主题古人的文道观文似看山喜不平—谈文章的曲折多变论小说的情节微型小说创作谈略论记叙文的源流古代散文笔法浅论论语言的音乐美论散文意境的创造议论文取喻明理片谈杂文形象浅论论报告文学的构思艺术开掘古人语言的思想宝库论新闻价值论公文的语体特征“文眼”论写作特征研究毛泽东的语言艺术论文气朱自清的散文艺术林语堂与他的语言幽默论通讯在报纸中的地位12导语写作艺术孟子的驳论艺术类型化与典型化—杂文形象论小说叙事方式管窥采访的艺术意象与中国诗歌诗的发现朦胧诗论调查报告的文体归属及写作特征中学语文教学论教学方面当代中学生思想特点分析后进生思想转化研究中学生思想转化研究中学生流失现象及防止对策中学生早恋心理及原因分析语文教学与学生人格塑造谈独生子女的教育问题中学生负担超重的危害及防止对策班级工作管理的科学化青年教师思想工作探讨教师队伍的建设与素质教育试论家庭、学校、社会三位一体的教育机制语文教学方面比较教学法初探试论中学语文教学的语言艺术谈语文课堂教学中的启发式教学常中求变,变中守常—语文课堂教学最佳程式探讨论中学语文教师的素质语文课堂教学的传统与创新语文情景教学初探谈供材作文的审题指导试论语文课堂教学提问的艺术语文教学中学生多向思维能力的培养情动于中而溢于外-情感与语文教学13语文单元教学研究谈中学生语文学习兴趣的激发钱梦龙“三主”“四式”教学法实践体会应该重视对中学生的学法指导语文教学与德育渗透说明文教学与德育渗透毛泽东诗词教学体会试论语文教学改革的现代化走向谈语文课堂教学的组织管理艺术语文标准化试题得失谈试论中学生文学鉴赏能力的培养试论语文教育的主导地位语文教育的根本方向-民族化方向试论语文知识、语文素质和语文能力之间的关系论语文教育中实施素质教育的因素谈语文施素质教育中的思维训练剖析我国传统教育的优劣语文教学过程要将两种思维训练有机结合谈我国语文传统教育的精髓—语感培养在语文教学中引进“活水"使课堂活起来浅议“乐学”与“苦学"的辩证关系语文学习中创新意识的培养在教学中要处理好个性和共性的关系学习时间的有限性和知识的无限性—谈自学能力的培养小议根据汉字的构字特点进行语文教学的意义中学语文教学板书设计初探试论语文教学的导语设计语文教学中的点拨法论语文教学中对学生想象能力的培养新时期以来中学语文教改的流变分析现行中学语文教材优劣分析论体态语言在语文教学中的运用试论中学语文教学中对课外阅读的指导文化教育:中学语文教学的重要任务鲁迅作品教学之我见试论暗示教学法在语文教学中的运用中学语文教学中心理素质教育初探马列文论14唯物史观与马克思主义文论关系之我见文艺的意识形态论的当代意义意识形态论、能动反映论和艺术生产论的比较研究艺术生产论对我国当代文艺生产的指导意义试论马克思主义文论的总体特征“艺术精神掌握世界”的内涵及其现代启示两种生产不平衡理论的理论与实践意义试论现实主义的当代形态马恩文艺典型观的历史命运马克思关于“希腊艺术是有永久魅力”新解我对“现实主义的最伟大胜利”的理解艺术悲剧与历史悲剧关系论马恩的“莎士比亚化"与“席勒式”的内涵与现代启示列宁的“托尔斯泰论”的方法论意义试论马克思主义经典作家的文艺批评的方法论特点试析文艺的“外部规律"与“内部规律”的内涵及其关系马恩文艺批评的最高标准(“美学和史学观点的统一”)的科学内涵马克思主义美学与马克思主义人学的关系劳动实践与美的创造异化劳动与美的创造关于自然美的本质之我见我对当前美学界争论的几(某)个问题的看法(如美的规律、一个或两个尺度、实践美学、〈巴黎手稿>的评价等)试论毛泽东对马列文论的独特贡献毛泽东的《讲话》与我国现当代文艺的发展毛泽东的《讲话》与马克思主义文论美学的中国化评毛泽东《讲话》“过时"论文艺与政治关系论邓小平是如何继承和发展毛泽东文艺思想的?“西方马克思主义”与马克思主义经典作家文艺观的比较×××(西方某个文论家)文艺思想东北师范大学文学院中文系部分毕业论文选题15柳永词的艺术魅力浅谈苏诗风格多样化读《平凡的世界》的人生感悟李商隐悲剧性格探索张承志的追求—-谈张承志现象简论林语堂(王熙凤)三国演义中的几个女性红楼梦对女性题材的突破丁玲作品中的女性自我意识词的绘画美浅议余秋雨散文特色从《沉沦》看郁达夫独特的风格说学逗唱溯源头宋代市井文化谈刘勰的作家论论东北复眼四音节形容词说说现代汉语里的时间词中国古典诗词的语言美民族文化与词汇意义之关系论话语的预设机制古龙与新派武侠小说文坛宿儒、笑傲江湖-—金庸及其武侠小说儒家文化的精神化身——评诸葛亮形象袒露的本质-—谈新写实小说的“写实”探索生命的红与黑——东西方各民族悲剧精神之比较贾平凹小说文化哲学内涵探索疏离与融合:从作家的城市心态看京派海派小说电影与文学的结盟艰难的选择:中国第四代诗歌命运沉思世纪末的挑战——中国先锋派小说初探阿Q与唐吉诃德形象比较文学与科学:比较文学研究的一个重要课题民族文化的褶皱与断层——浅论鸦片战争后传统文化之转变明清言情小说浅论透视主义述评评池莉的烦恼人生三部曲拓荒者的梦—-评顾城海外诗作试论路遥笔下的青年女性美山水审美意识在南朝的发展成长的痕迹-—三毛作品风格嬗变古龙作品解读试论闻一多在中国比较文学中的贡献易覆红楼中国知识分子的人格结构16鲁迅与赵树理农村题材小说比较文化视野中的呼兰河人性(萧红《呼兰河传》)旧中国小市民的精神世界—-老舍小说人物综论思维方式流变——日本与中国的文化思维圣经-—西方文学源流之一汉族人名的发展与展望不容忽视的因素——论读者在文学流程中的地位和作用汉字能指的认知优势灵魂的窒息——从几位作家的自杀探究其悲剧发生的共同原因:性格制约命运网络游戏,电子娱乐产业的前沿和先锋产业论《聊斋志异》中的文人负面心态网络文学繁荣背后的深思文学走入网络时代谈大学校园的“课桌文化”从梁晓声作品看知青小说的美学发展线索颠覆与回归—-从网络文本看数字时代的阅读变革新时期外来词与汉民族文化心态探究谈网络文学的主动性与互动性网络时代对传统娱乐观念的挑战网络文化的重构、发展与未来浅谈超文本文学对传统文学的解构17。
郭沫若与中国现代自由体诗及

2、对自我的颂扬和对个性解放的讴歌。在《女神》的众多诗篇中, 诗人均以"狂飚突进"的精神,在歌颂着反抗、叛逆,追求自由 和个性解放的精神。在这些诗篇中,首先使我们突出感受到的, 是站在《女神》中的一个伟大"自我"的象。这不是一个一般的 寻常的"自我",而是一个广大无边,具有争服一切伟大力量的" 自我"。 《天狗》,证明人的自我是世间最有价值,最有力量的。最 突出地反映了诗人的自我意识: 我是一条天狗呀!/ 我把月来吞了,/ 我把日来吞了, 我把一切的星球来吞了,/ 我把全字宙来吞了。/ 我便是我了。 我是月底光,/ 我是日底光。/ 我是一切星球底光。 我是X光线的光,/ 我是全宇宙底Energy底总量。 诗中的那一雄悍而暴躁的天狗,他雄悍到吞没了日月星辰和 整个宇宙,而使自己成为"全宇宙的能的总量";他暴躁得"如烈 火一样的燃烧"、"如大海一样的狂叫"、"如电气一样的飞跑", 以至到了"剥我的皮","食我的肉""吸我的血"、"啮我的心肝" 的程度。这种对于"自我"伟大力量和暴躁凌厉之气的描写,正 是诗人以浪这种对于"自我"伟大力量和暴躁凌厉之气的描写, 正是诗人以浪漫主义方法对"个性解放"精神力量的诗意的夸张。 这种对"自我"力量的夸张,显然与个人主义的自我扩张有着严 格区别。它是中国五四时期觉醒起来的知识分子的强烈个性解 放要求的诗的夸张。
郭沫若与中国现代自由体诗及 早期历史剧创作
郭沫若(1892――1978) 杰出的作家、诗 人和戏剧家,马克思主义历史学家和古文字 学家。他一生留下千余万字的著作,经郭沫 若著作编辑出版委员会编辑出版的《郭沫若 全集》历史编8卷、考古编12卷、文学编20 卷。尚待出版的还有译著12卷、佚文集等。 其著作被翻译为日文和欧、美主要文字,受 到广泛的热爱,并展开了多方面的研究。
2023年初高中衔接语句衔接示例与优化训练

2023年初高中衔接语句衔接示例与优化训练考点:1.基础组合:抗日战争——语意表达更简洁2.基础组合:中华民族——关联词的固定搭配3.基础组合:“空”——根据事物发展的逻辑顺序4.基础组合:《安娜·卡列尼娜》——先后顺序5.基础组合:五四运动——表述简洁明确与上下文语意贯通【考点研究】一、常见考点1.先后顺序2.语意表达更简洁3.表述简洁明确与上下文语意贯通4.关联词的固定搭配5.根据事物发展的逻辑顺序【考点示例】一、基础组合:抗日战争——语意表达更简洁【考点解读】1.语病修改2.填入词语二、基础组合:中华民族——关联词的固定搭配【考点解读】2.语句衔接三、基础组合:“空”——根据事物发展的逻辑顺序【考点解读】1.语句衔接2.问号作用【考题对接】一、基础组合:《安娜·卡列尼娜》——先后顺序1.依次填入文中括号内的词语,全都恰当的一项是()A.修正救赎见微知著洗心革面B.修改拯救洞幽烛微洗心革面C.修改救赎见微知著脱胎换骨D.修正拯救洞幽烛微脱胎换骨2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是()A.《安娜·卡列尼娜》是列夫·托尔斯泰在经验作者的感觉指引下,以一个妇女背叛的新闻为题材,愤怒地表达自己社会责任而开始创作。
B.《安娜·卡列尼娜》是列夫·托尔斯泰在经验作者的感觉指引下,以一个妇女背叛的新闻作为题材,愤怒地表达自己社会责任而开始创作的小说。
C.《安娜·卡列尼娜》是列夫·托尔斯泰在经验作者的感觉指引下,以一名妇女背叛的新闻为题材,愤怒地表达自己社会责任而开始创作的小说。
D.《安娜·卡列尼娜》是列夫·托尔斯泰在经验作者的感觉指引下,以一名妇女背叛的新闻作为题材,愤怒地表达自己社会责任而开始创作。
3.将下列句子依次填入文段中的横线处,排序正确的一项是()①那个促使作者拿起笔来写作的意图就可有可无了呢②原来促使该作者产生写作动机的那个个体经验就不重要了呢③经验作者的品格、人格、道德激情以及种种修养,也完全可以被忽略呢A.①③②B.③①②C.③②①D.②①③一、基础组合:《安娜·卡列尼娜》【答案】1.D【解析】本题考查考生正确辨析和使用成语(词语、熟语)的能力。
诗意的生命存在——《海的女儿》中女主人公形象探析

小人鱼说 : 只有当一个人 爱你 , 把你 当作 比他父母还要亲切的
人 的时 候 ,只有 当他 把 全部 的思 想 和 爱情 放 在 你 的 身 上 的 时 候, 只有 当他 让 牧师 把他 的右 手 放 在你 的手 里 , 应 现 在 和 将 答 来永 远 对你 忠 诚 的 时候 , 的灵 魂 才会 转 移 到 你 的 身上 , 才 他 你
经历漫长、 曲折 、 艰难的求索之路 , 这条路就是灵魂 自我完善的 过程 , 也就是说 , 一切人类最美好 、 最崇高的精 神品格 , 都将经 受生命之炼狱的考验 , 最后与完善的灵魂 同一。 这样 , 灵魂才不
人 类 的爱 情 和人类 的灵 魂 , 是小 人 鱼 所 渴望 获 得 的 。因 都 为她 要 获得一 个 人 的灵 魂 , 须先 获得 人 类 的 爱情 。老祖 母 对 必
体 味 和 感 悟 。 如 : 打 火 匣 》 的 公 主 , 豌 豆 上 的 公 主 》 的 公 主 , 小 意 达 的 花 儿 》中 的 意 达 , 拇 指 姑 娘 》 的 小 《 中 《 中 《 《 中 巧 的 拇 指 姑 娘 , 旅 伴 》中 的 公 主 , 坚 定 的 锡 兵 》 那 娇 小 的 舞 蹈 家 , 野 天 鹅 》中 的 艾 丽 莎 , 天 国 花 园 》 的 仙 《 《 中 《 《 里 女 , 雪 皇 后 》中 的 小 女 孩 格 尔 达 、 强 盗 女 孩 , 红 鞋 》 的 小 女 孩 , 卖 火 柴 的 小 女 孩 》中 的 小 女 孩 , 永 恒 的 友 《白 小 《 中 《 《 情 》中 的 安 娜 达 西 亚 ,看 门 人 的 儿 子 》中 的 爱 米 莉 等 等 , 是 笔 者 认 为 《 的 女 儿 》中 那 位 执 著 于 爱 情 的 小 人 鱼 , 《 但 海
外国文学史欧美文学中编简要题库

一、填空:1、英国的启蒙文学以(现实主义)小说成就最高。
2、恩格斯视鲁滨逊为一个英国(“真正资产者”)。
3、斯威夫特唯一的一部长篇小说是(《格列佛游记》)。
4、(理查生)是英国(家庭)小说的开创者,其作品以《帕米拉》、(《克拉丽莎》)最为著名。
5、汤姆和(苏菲亚)是菲尔丁的长篇小说(《汤姆·琼斯》)中的男女主人公。
6、感伤主义这个名称是由劳伦斯·斯泰恩的小说(《感伤的旅行》)而得名。
7、英国十八世纪最有成就的喜剧家是(谢立敦),其代表作是《造谣学校》。
8、(孟德斯鸠)的书信体小说(《波斯人信札》)是第一部著名的启蒙哲理小说,为法国的启蒙文学开辟了道路。
9、马克思赞赏《拉摩的侄儿》;恩格斯认为它与卢梭的《论人类不平等的起源》同属(“辩证法的杰作”)。
10、法国启蒙文学唯一专门从事戏剧创作的作家是(博马舍);其代表作是《费加罗的婚姻》,又名《狂欢一日》。
11、“墓园诗派”是英国感伤主义在诗歌领域里的代表,由格雷的(《墓园挽歌》)得名。
12、(伏尔泰)的《老实人》中极富有哲理的名言是(“种咱们的田地要紧”)。
13、莱辛最重要的美学著作是(《拉奥孔》),戏剧评论辑集是(《汉堡剧评》)。
14、(《萨拉·萨姆逊》)是德国同时也是欧洲文学史上第一部市民悲剧,德国市民悲剧的代表作是(《阴谋与爱情》)。
15、卢梭(《忏悔录》)名为“忏悔”实为对社会的“控诉”,其文学创作的代表作是(《新爱洛伊丝》),其女主人公是(朱莉)。
16、恩格斯说席勒在其处女作(《强盗》)中,“歌颂了一个(向全社会公开宣战的豪侠青年)”。
17、马克思认为,席勒在剧中“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”,这种戏剧创作中的简单化,概念化倾向,又叫(“席勒式”)。
18、恩格斯称(《阴谋与爱情》)为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
19、歌德的代表作是《浮士德》,其体裁是(诗体悲剧)。
20、浮士德在翻译《圣经》时,将《新约·约翰福音》中的“泰初有道”,改译成(“泰初有为”)。
游走与认同论虹影离散诗歌中的家园意识

一、女性的回眸书写21世纪“出走”的女性,其出走动机不是一种主体意识的觉醒,相反,她们出走之初,怀抱的是一种因为缺爱所造成的主体缺失的失落感,是一种沉沦的身与心的放逐[1]。
从文学上来看,当我们在探讨离散女诗人的课题时,观察到她们在他人的家或是情感里投射自己,并且自然而然地“住”进他人的领域之中。
有两点值得注意的是:一,她们的生命历程里经历某部分的失落、困顿,以至于在路途上找寻“家”的感觉;二,因为移动的过程而重构对情感的理解,不再执着于书写文化冲突、生活压力等异域移民的问题,而是寻找生命意识的关怀。
本文以虹影为讨论核心,她生于中国重庆的贫民街区,是家中六个姐弟中的幺妹,自小因背负着私生女的包袱而举步维艰,后因紊乱的情感与不羁的恋情受到许多人非议,有学者宣称她的名字更多地被当成了一种可供消遣的文化符号[2]。
因其独特的情感经历与生活模式,导致她不被传统的文学评论家公平对待,陈晓明指出:“对虹影的写作,人们拿不定主意——当代文坛从来就没有多少主意,有的是人云亦云,但因为有一些参照系,还是不难大体描绘出某个作家的位置。
可是虹影没有参照系。
”[3]78-83在没有参照系的前提之下,她首先以诗人的身份在文坛上崭露头角。
1983年第一批诗《组诗》在《重庆工人作品选》第2期上发表,1988年诗集《天堂鸟》被选入《重庆工人作品选》;1990年起旅居英国伦敦,开始用中文创作小说,之后在海外声名大噪。
她的代表作有长篇小说《饥饿的女儿》《K 》《好儿女花》等,亦有诗集《沉静的老虎》等。
她游走与认同:论虹影离散诗歌中的家园意识[新加坡]卢筱雯(南洋理工大学中文系,新加坡639798)摘要:在当今的离散讨论中,身份认同的诘问、“家”在何处的命题伴随着全球化加剧移动的速度,移民对文化、社会的认知不再仅局限于单一面向,逐渐扩张为男女性别的冲突、个体价值的探索,甚至是后殖民的问题与研究。
华裔离散诗人、作家作为中西方的沟通桥梁,为异质文化下的离散经验提供许多案例,特别是中国移民女作家以独特的双边视野建立写作框架,一方面构筑着“家园的想象”,另一方面则在世界文学中努力找寻自我的定位。
诗歌文体与翻译——以屠岸译约翰·济慈长诗《恩弟米安》为例

244诗歌文体与翻译——以屠岸译约翰•济慈长诗《恩弟米安》为例何世玉 贵州大学外国语学院摘要:中西方的诗歌都有着悠久的历史,都具有音乐美、语言美和意象美等特点,而由于汉英两种语言的差异,使得中西方诗歌的美感有其不同的表现形式,这就为诗歌翻译带来极大的困难。
文章以屠岸先生译约翰•济慈长诗《恩弟米安》为例,首先从文体的角度分析了《恩弟米安》的特点,然后分析屠岸先生在翻译时如何再现该诗的文体风格,以期对今后诗歌的翻译工作有所启迪。
关键词:诗歌;文体;翻译;再现一、引言(一)诗歌文体简述文体,是指独立成篇的文本体裁,它反映了文本从内容到形式的整体特点。
英国当代文体学家利奇(Geoffrey Leech)和肖特(Michael Short)提出文本可通过词汇、语法、修辞、篇章这四个层面进行较为全面、客观地文体分析(Leech&Short ,2001)。
其重点是分析具有文体意义和美学价值的那些语言特征,挖掘作者的语用意图和语用效果。
诗歌是文学文体的一种,它“要求高度集中地概括、反映社会生活,包含着作者丰富的思想感情和想象,语言精练而形象性强,并具有一定的节奏韵律,一般分行排列”(《辞海》)。
诗歌无论是在中国还是在西方都有着悠久的历史,通过文体分析可以更透彻地理解诗歌,深刻体会其美学价值,从而让译者更传神地在翻译中再现原作的文体风格。
(二)中西方诗歌文体异同无论是中国还是西方的诗歌,都具有鲜明的音乐性、丰富的想象力、别具一格的语言美以及具体可感的意象美的特点。
但是由于汉英两种语言的异质性特征,在语言表层表现为语音系统、文字系统和句法系统等结构形式和分布形式,在语言中层表现为特定语言的表现形式,比如重意合还是重形合,在语言深层表现为思维方式、思维特征和思维风格(刘宓庆,1996:372-373),导致中西方诗歌的共性特点中亦含有明显的不同因素。
(三)《恩弟米安》的文体特点《恩弟米安》(Endymion )是英国浪漫主义诗人约翰•济慈(John•Keats ,1795-1821)用希腊神话创作的第一篇长篇叙事诗,全诗共四卷,合四千多行。
外国文学史考试期末重点第二学期

一、名词解释1.感伤主义:18世纪中后期产生于英国并扩展到欧洲其他国家的文学流派;得名于劳伦斯·斯特恩的小说感伤旅行,它是对理性主义的反驳,并认为人性的核心是情感,人类的天性是慈悲,即与人为善,形成了感伤的社会风潮;2.多余人:出现在俄国文学中的一种艺术形象;沙皇专制下的农奴制社会政治、经济、文化都很落后,优秀的知识分子受西欧启蒙思想的影响,试图有所作为,但又找不到出路,于是苦闷、彷徨、忧郁、痛苦;他们大都富有才华,不满现状,愤世嫉俗,同时又性格脆弱,对人生采取消极态度;他们有时寻找刺激,在伤害别人的同时也伤害自己,有时沉溺无奈的伤感情绪中不可自拔,成为社会的“多余人”;着名的形象有奥涅金、毕巧林等;是十九世纪俄国文学中一部分贵族知识分子的典型;他们受到启蒙思想的影响,具有人道和民主的倾向,厌倦上流社会的生活,不甘沉沦,渴望有所作为;但贵族生活方式又使他们灵魂空虚,找不到明确的生活目标,缺乏行动的能力与勇气,终于一事无成;普希金在叶甫盖尼·奥涅金中塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象,后来一些作家又塑造了一系列这类形象;3.英国文学中最早出现的浪漫主义诗派,包括华兹华斯、柯勒律治、骚塞,他们都喜欢歌颂大自然,描写淳朴的乡村生活,厌恶城市工业文明和冷酷的金钱关系;由于他们曾经隐居远离城市的昆布兰湖区,由此人称“湖畔派”三诗人;指十九世纪开创浪漫主义的一个流派,主要代表有华兹华斯、柯勒律治和骚塞;由于他们三人曾一同隐居于英国西北湖区,以诗赞美湖光山色,所以有“湖畔派诗人"之称;湖畔派诗人起初同情法国革命进而逃避现实,迷恋过去,美化中世纪的宗法制,幻想从古老的封建社会中去寻找精神的安慰与寄托;华兹华斯和柯勒律治的抒情歌谣集为浪漫主义奠基之作;华兹华斯为诗集再版时撰写的序言,成为英国浪漫主义宣言;4.启蒙文学 18世纪在欧洲出现的启蒙运动是西方资产阶级第二次反封建反教会的思想文化运动,启蒙文学是这一运动的组成部分;启蒙文学具有鲜明的政治色彩、强烈的战斗性和批判性;它把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂,反映资产阶级和平民的思想感情;启蒙作家常常借用古典主义的文学形式,给它注入了新的思想内容,也创造了不少新的文学形式,如哲理小说、正剧严肃喜剧、书信体小说、对话体小说、教育小说等,打破了古典主义的一些清规戒律,拓展了文学表现的领域;启蒙文学的缺点是:有时忽视文学的审美功能,把人物形象变成作者的代言人;代表作家有:菲尔丁、伏尔泰、卢梭等;5.“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型;他们的特点是出身贵族,生活在优裕的环境中,受过良好的文化教育;他们虽有高尚的理想,却远离人民;虽不满现实,却缺少行动,他们是“思想上的巨人,行动上的矮子”,只能在愤世疾俗中白白地浪费自己的才华;他们既不愿站在政府的一边,与上流社会同流合污,又不能和人民站在一起,反对专制制度和农奴制度;他们很是心仪西方的自由思想,他们也很不满俄国的现状,又无能为力改变这种现状,然而他们又是大贵族和权势者的代表人物,不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状; 多余人:19世纪俄国文学中描绘的贵族知识分子典型;特点是出身贵族,生活环境优越,受过良好教育;他们虽有高尚的理想,却远离人民;虽不满现实,却缺少行动,是“思想上的巨人,行动上的矮子”;心仪西方的自由思想,也很不满俄国的现状,又无能为力改变这种现状,又不与底层人民相结合以改变俄国的现状;第一个多余人形象是在普希金的叶甫盖尼·奥涅金里的主人公奥涅金,名称来自于屠格涅夫多余人日记;多余人的形象包括莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭;6.在拜伦的东方叙事诗中,出现了一批侠骨柔肠的硬汉,他们有海盗、异教徒、被放逐者,这些大都是高傲、孤独、倔强的叛逆者,他们与罪恶社会势不两立,孤军奋战与命运抗争,追求自由,最后总是以失败告终;拜伦通过他们的斗争表现出对社会不妥协的反抗精神,同时反映出自己的忧郁、孤独和彷徨的苦闷;由于这些形象具有作者本人的思想性格特征,因此被称作“拜伦式英雄”;是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象;他们高傲倔强,既不满现实,要求奋起反抗,具有叛逆的性格;但同时又显得忧郁、孤独、悲观,脱离群众,我行我素,始终找不到正确的出路;例如,抒情长诗恰尔德·哈洛尔德游记中贵公子哈洛尔德,东方叙事诗之一海盗中的主人公康拉德,哲理剧曼弗雷德中的主人公曼弗雷德,等等; 拜伦式英雄:在拜伦的作品,特别是东方叙事诗中塑造的一系列个人主义反叛者的形象,既表现了诗人的反抗精神,也反映了诗人高傲的性格和忧郁苦闷的情绪,因而叫“拜伦式英雄”;这些反叛者才能出众,出于个人的原因起来反抗国家的强权,社会秩序和宗教道德,他们既不满现实,又找不到出路;他们个个热情勇敢、追求个人自由、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争,最终一般以失败、死亡告终;代表人物:海盗中的康德拉;创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象;浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色;但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法;8.启蒙运动:启蒙运动:18世纪全欧性的思想运动,是文艺复兴反封建、反教会斗争的的继续和发展,并带有明确的政治革命的性质;启蒙知识分子崇尚理性,认为要用建立在理性之上的科学文化知识去启迪人们摆脱愚味;通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代,与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期;这个时期的启蒙运动,覆盖了各个知识领域,如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等;启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架,并且导致了资本主义和社会主义的兴起,与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期;二、填空1.18c欧洲文学的主流启蒙文学2.笛福鲁滨逊是第一部以资产阶级为主人公的小说3.法国浪漫主义文学中的女性作家斯达尔夫人4.萨拉萨姆逊小姐莱辛第一部市民悲剧5.德第一部有政治倾向的戏剧阴谋与爱情席勒6.英第二代浪漫主义诗人杰出代表雪莱拜伦唐璜7.果戈理的代表作钦差大臣和长篇小说死魂灵8.雨果的浪漫主义代表作巴黎圣母院;主人公名字:爱丝梅哈达、加西莫多9.普希金开创了小人物的先河驿站长10.世界文学史上三大短篇小说家:莫泊桑,契诃夫、欧亨利11.法国启蒙文学家卢梭的三部小说:新爱洛伊斯、爱弥儿、忏悔录12.着名的四个吝啬鬼形象夏洛克、阿巴贡、葛朗台、普柳什金13.英早期诗人:罗伯特彭斯、布莱克;湖畔派诗人的名字:华兹华斯、萨缪尔柯勒律治、罗伯特骚塞14.拜伦的代表作唐璜15.普希金驿站长叶甫盖尼奥涅金16.托尔斯泰勿以暴力抗恶道德完善三、判断四、简答1.巴黎圣母院中爱丝梅哈达的形象她是雨果在自己“美”与“丑”的艺术理想支配下塑造的美的典型,是人性美的象征;纯洁善良、酷爱自由、热情豪爽、品格坚贞;从内心的善良愿望出发对待任何人;2.死魂灵中的五个地主形象马尼洛夫:是个在文雅外表掩盖下精神空虚型的地主;科落包奇珈:是个愚蠢浅薄、孤陋寡闻、精神贫乏但善于精打细算,积攒钱财的小地主形象;诺兹德辽夫:使用一个厚颜无耻的流氓无赖型的农奴主;梭巴开维支:是一个粗鲁残暴、贪婪凶狠而又精美的农奴主典型;泼留希金:极度贪婪和吝啬,身上集中地体现了地主阶级腐朽堕落所能达到的极点;五、论述1.安娜与包法利夫人中爱玛的比较同:她们都具有摆脱或改变自身处境的强烈愿望,与社会现实发生剧烈的冲突;她们最终都死于自杀卧轨和服毒;这两个人物的性格之中都有一点浪漫的色彩,这种浪漫与社会生活的严酷性构成了反讽:导致她们毁灭的外在因素都是所谓的“婚外恋”或自我放纵;异:首先,安娜的死更多的是源于自身,至少,从社会现实对个人的逼迫和挤压来说,安娜所遭遇的压力远较爱玛为轻;也就是说,安娜的死主要是源于内心慢慢培植、累积起来的厌倦,是激情消失之后难以驱除的空虚和绝望;而爱玛的死则带有更多的社会学因素;从小说中看爱玛虽然到了山穷水尽的地步,但也并不是非死不可;至少,与安娜不同的是,爱玛临死之前仍然有着强烈的求生愿望;她最终选择服毒,无力偿还高利贷是一个因素,对破产这一灾难性后果的夸张想像亦在背后推波助澜;鲁尔道弗也好,莱昂也好,这一张张道貌岸然、彬彬有礼的面孔突然露出来的狰狞、恶俗和残忍使爱玛猝不及防,一时处于惊慌失措、手忙脚乱的境地;所以,爱玛的死并非仅仅由于高利贷危机,主要是由于对社会生活突然向她展露出的真相缺乏足够的心理准备;在最后的时间里,山穷水尽的爱玛卑屈地走进公证人家中借钱,她竟还能注意到公证人餐厅里的摆设———“‘这才叫餐厅’,爱玛心想,‘我想要的不就是这么一间餐厅吗;’”由此我们也不能把安娜的悲剧归结为当时的社会,就像我们不能把今天安娜式婚外情悲剧的责任归结为今天的社会一样事实上,安娜对于当时社会舆论的谴责是无所畏惧的,她比卡列宁和渥伦斯基更加无视社会舆论的存在,甚至在丑闻暴露之后,还故意到社交场合去挑衅,只是那与其说是一种勇敢,不如说是一种无知;另外一方面,她也有足够的经济条件去国外或乡间生活以回避故乡舆论的谴责;所以,如果她和渥伦斯基能有真正的爱情,她和他原本可以有一个完美的结局;那么导致她走上绝路的是什么呢是她的无端猜疑她明明知道渥伦斯基对她是真心的,但只要一有风吹草动就忍不住对他猜疑起来;其次,爱玛是一个外省农家姑娘,缺乏安娜那样显赫的贵族地位、丰富的社交阅历和老练的处世手段;“现实”对她来说,无论从哪个方面看,都不是一个可供演出的舞台而仅仅是一个陌生的、尚未充分认知的险恶之地;安娜与爱玛都怀着对爱情的浪漫憧憬,所不同的是安娜是从一开始即明确地知道自己要求的是什么,她只有一个目的,那就是她与渥伦斯基的爱情;而爱玛的爱恋对象则带有虚幻的、朦胧的性质;子爵的形象实际上是爱玛渴慕已久的上流社会生活的象征物;正如渥伦斯基的恋情使卡列宁、谢辽莎以及富足安宁的生活在安娜的眼中一下子失去了分量一样,子爵这个具体可感的身影一出现,爱玛的婚姻生活就突然变得索然无味了;而安娜不晓人生的广阔和深邃,更不觉自己的人生意愿在男权日光中的廉价,她将自己全部的生命力量投之于对渥伦斯基的爱,悲剧的帷幕由此拉开;最后,几乎是差不多的时间吧,爱玛在四处找钱还债托尔斯泰的安娜也在焦虑地奔走;爱玛被债物所逼,服毒自杀;安娜则为内心的热情驱使,最后投入车轮下;爱玛的死是现实的死法,而安娜·卡列尼娜,却带有献祭的意味;前者是生活,后者是诗;严酷的写实绝对服从现实,它不创造升华;它将现实搬上纸面,铺排得和谐有序,在此和谐有序之中,生活的本来面目便裸露出来;由此可以看出,包法利夫人比安娜·卡列尼娜深邃;包法利夫人有着不同层次的明暗,摇曳着不同亮度的光,最奇妙的是这些光是第一眼看去很难发现的,宛如塞尚和德加的画;安娜·卡列尼娜却像马奈的画,是叛逆的,充满激情的,却又是文质彬彬和节制的;2.高老头的形象典型意义高老头是巴尔扎克塑造的一系列富有典型意义的人物形象之一,他是封建宗法思想被资产阶级金钱至上的道德原则所战胜的历史悲剧的一个缩影;有人曾赞赏他“表现了人类崇高的至性”;其实,这都是把高老头的父爱抽象化,神圣化了;事实上,高老头的父爱并不单纯,而带着阶级的复杂性,他的父爱是交织着封建宗法观念和资产阶级的金钱法则的;从封建宗法伦理道德观出发,他认为父女之爱天经地义,“父道”是家庭、社会的轴心;但他又怀着往上爬的虚荣心,把对女儿的“爱”作为攀援名贵、抬高地位的手段,结果,原本高尚的感情变得庸俗、猥琐; 高老头高老头的父爱的悲剧,既是个性发展必然结果,也是时代的必然产物;他的父爱交织着封建宗法观念和资产阶级的金钱法则;因而具有自我抹杀性,正如高老头自己所说:“一切都是我的错,是我纵容她们把我踩在脚下的;”高老头是一个复杂的人物,作为商人他精明世故,作为父亲他却是爱女如痴、倾其所有、盲目牺牲;即使死前看透了那个黑暗的社会,他依旧渴望见到女儿,渴望一丝温情;品读他的父爱,在强烈的对比和矛盾的心情下有一种辛酸;父爱本是人类至真至纯的情感,在那个金钱统治的社会却被无情的扭曲了;其实,正是他自己酿造了这杯贴着父爱标签的精神苦酒,不仅葬送了自己,也毒害了社会。
赏析诗歌Annabel Lee的音律美

赏析诗歌Annabel Lee的音律美文学与艺术第一卷第九期赏析诗歌Annabe]Lee的音律美高飞曹芳(河北师范大学外国语学院河北石家庄050016)(武汉军械士官学校湖北武汉430075)【摘要】埃德加?爱伦?坡(1809—1849)是美国着名诗人,他的诗歌形式精美,辞藻华美,音韵优美.AnnabelLee被认为是他最好的一首诗.也是其绝笔之作,在诗中作者悼念了亡妻弗吉尼娅晒Ilia).本文旨在通过分析这首诗的内容和修辞来赏析其中的格律和音韵美.【关键词】诗歌;格律;音韵埃德加?爱伦?坡(1809—1849)是美国着名诗人,小说家,文艺评论家和现代侦探小说的创始人.63首诗外加一出没写完的诗剧,这就是爱伦?坡留给世人的全部诗歌作品.然而坡的文学生涯却是始于诗歌并终于诗歌,而且他也首先把自己视为一名诗人.爱伦?坡的作品形式精美,辞藻华美,音韵优美,对他来说,写诗本身不是一种目的,而是表现一股强烈感情,表现美的节奏.所以评论家们在把他归人浪漫派,歌特派,颓废派或象征派的同时,都没忘记说他有唯美主义倾向.坡主张写"纯小说","纯诗歌".他认为艺术就是创造美,认为美是艺术的基调和本质,认为艺术的本源是人类对美的渴望.他在《诗歌原理》中说:"如果一个人仅仅是用诗来再现他和世人一样感知到的那些景象,声音,气味,色彩和情趣,不管他的感情有多么炽热,不管他的描写有多生动,我都得说他还不能证明他配得上诗人这个神圣的称号".诗歌AnnabelLee被认为是他最好的一首诗,也是其绝笔之作,在诗中作者悼念了亡妻弗吉尼娅(virginja】,但并未使用真实姓名和背景,而是选用了其它的名字和想象的一个"海边的国度".坡在诗中为他们的爱情加入了一些神秘的色彩,他相信只有在古老而又神秘的时代才有真正的爱情.全诗如下:AnnabelLeeltwasmanyandmanyyearago-Inakingdombythesea.ThatamaidentherelivedwhomyoumayknowBy山enameofAnnabelI..ee:——AndthismaidenshelivedwithnootherthoughtThantoloveandbelovedbyme.1wasachildandshewasachild.IIltlliskingkombythesea,Butwelovedwithalovethatwasmorethanl0ve—IandmyAnnabelLee;WithalovetIlatthewingedseraphsofHe~venCovetedherandme.Andthisw8sthereasonthat,longago,Inthiskingdombythesea,固(下转第46页)(上接第44页)砖的细致精巧,敦煌壁画的生动恢宏,以及唐代青绿匀祈的金碧山水,两宋的水墨梅竹,明清的水墨山水花鸟,还有民间剪纸,年画等都成为中国动画电影色彩造型风格生长的沃土.例如《大闹天宫》,《哪吒闹海》,《三个和尚》,《金猴降妖》等动画电影在色彩设计方面完全不逊色于同一时代的迪斯尼动画片.中国是个多民族的国家,各民族,各地区的色彩倾向与趣味也都各具特色,并非只局限于水墨动画片的文人色彩.如中国着名动画片《大闹天宫》,《哪吒闹海》,《天书奇谭》中更是充分展示了我国民族,民间色彩的特色,在人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏曲脸谱与传统民间年画的色彩配比,而人物服饰的色彩上吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素;场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画,敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩,设计出既具有装饰意味又带有民间,民族特色的色彩,具有典型的中国特色.圜■I矧3万辅鸣(太州天》,f『l酬述《个平¨尚》结论在不同国家的动画片创作中,其色彩运用都会或多或少地体现出不同的色彩偏好与特色.曾经看到过这样一个颇为趣致的比喻,说在世界动画领域中,中国的经典水墨动画可比作秋天,其清雅淡然,有秋的诗情画意;日本卡通产量庞大,类型繁多,仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏;欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求,犹如炎炎夏日般执着热烈;而最近似于春天的,则莫如单纯明朗,充满欢乐的美国动画,如沐春风了.【参考文献】【l】阿恩海姆.艺术与视知觉.中国社会科学出版社,1993【2】黑泽明.世界电影.1999—5【3】(瑞士)伊顿,约翰内斯.色彩艺术.杜定宇译,上海人民美术出版社,1996—8 【4】(英)彼得.沃德.电影电视画面的语法.华夏出版社,2004.范任中等翻译作者简介:王莉(1979.7--),女,江西科技师范学院艺术设计学院动漫设计教研室讲师45文学与艺术第一卷第九期AwhadblewoutofacloudbynightChillingmyAnnabelLee:S0t}latherhighbornkinsmenealneAndboreherawayfromme.Toshotherup,inasepulchreIntI1iskingdombythesea.Theallgels.nothalfsohappyinHeaven, Wentenvyingherandme:——Yes!thatwasthereasonfasallmenknow,In£}1iskingdomby出esea) Thatthewindcalrleoutofthecloud.chilling AndkillingmyAnnabelLee. Butourloveitwasstrongerbyfarthanthelove0fthosewhowereoldertl1anwe——Ofmanyfarwisert}1anwe——一AndneitIlertheangelsinHeavenabove Northedemonsdownunderthesea Caneverdissevermysoulfromthesoul OfthebeautifulAnnabelLee: Forthemoonneverbeanlswithoutbringingmedreams OfthebeautifulAnnabelLee;Andtheslal~neverrisebutIseethebfighteyes OfthebeautifulAnnabelLee:Andso,allthenight-tide,Iliedownbytheside0fmydarling.mydarling,mylifeandmybride Inhersepulchretherebythesea——一Inhertombbythesideofthesea.一,内容诗歌的大意是:很久很久以前,在海边的某一国度里,诗人与一位名叫AnnabelLee的少女深深相爱,尽管他们还是少年, 但是他们的爱情却超出常人之恋甚至遭到天使的忌妒,于是天使借助寒风夺去了少女AnnabelLee的性命.但是,在诗人的心目中,他与AnnabelLee的爱情却是神圣的,浓厚的,永存的.无论是天堂的天使.还是地狱的恶魔,他们可以夺去情人的性命,却不可以夺走他们彼此深深相爱的心灵.明澈的月光伴诗人梦见美丽的AnnabelLee,闪烁的星光使诗人仿佛看见了AnnabelLee那双明亮的眼睛.每当夜幕降临.海潮涨起之时,诗人便来到海边情人的墓地,与她相伴,与她共眠,与她一起聆听那大海的涛声.诗歌纯洁,完美,极富想象力.贯穿全诗的是忧伤,悲愤和无尽的爱恋.诗人用词独特,以讲述神话的形式将读者带到一个在时间和空间上都很遥远的美妙世界: Itwasmanyandmanyayearago,Inakingdombythesea,二,格律全诗共41行.分为6节,每节主要由长短行交替构成,长行诗通常由9~11个音节组成,短行一般为6-8个音节.错落有致的诗行不禁使人联想起波涛起伏的大海,在诵读中仿佛置身于海边亦真亦幻的浪漫情境.除最后一节是以抑抑扬格三音步, 四音步的诗句构成,总的来说,该诗并没有固定的韵律.它突破了传统的五步抑扬格,在形式一E显得更加自由洒脱.抑抑扬格即每个音步由两个非重读音节加上一个重读音节组成.似乎在向读者倾诉一段美好,圣洁而又古老的的爱情故事,但节奏却铿锵有力,顿挫分明.使读者体味到全诗那乐曲般节奏强烈的美妙韵律,也营造出一种哀婉回旋的旋律.该诗最后一节为:vvyvvv—vv—ForthemoorlIneverbeams1withoutbringlingmedreams vvVV—VV—OfthebeaultifulAnInabelLee;vv—vvvv—vvAndtheHafsJ1"1~me.erriseutIseeJthebrighteyes VV—Vv—Vv—OfIhebeauIfifulAnlnabelLee,Vv—vv—vVVV—Andsoalllmenight-fide,IIljedownIbythefidevVvOfmydarIling,rnylifeIandmybride,46vvuvvIntheseIpulcherthereIbythesea—InthetomblbythesideIof'thesea从整体上分析,全诗分六个小节,其韵律方式为二句一押韵.如第~小节:Itwasmanyandmanyayearago,aInakingdombythe8ca,b ThatamaidentherelivedwhomyoumayknowaBythen~rneofAnnabelIe:一b Andthismaidenshelivedwithnootherthoughtc Thantoloveandbelovedbyme.b三,音韵英诗的音乐性除体现在节奏,韵律等方面外,还表现在音韵上.音韵是通过重复使用相同或相近的音索而产生的,是构成诗歌的音乐美和艺术情趣的重要元素.在这首诗中,坡采用了包括尾韵,句内韵,头韵和半谐韵在内的多种音韵形式.1.尾韵(EndRhyme)《安娜贝尔?李》的尾韵除最后两节有稍许变化外,每隔一行押,i:/韵.押韵的词分别为sea,Lee,me.诗歌的节奏性很大程度上依靠尾韵.整齐的尾韵使诗歌读起来朗朗上口,十分悦耳.英语诗歌的格律也并不总是固定和绝对工整的,无论是在音步的数目还是在格律的形式上都经常会有变化,正是这些变化丰富了英语诗歌的表现形式.该诗在第五节中单词me没有按照押韵的规则出现,取而代之的是单词we.2.句中韵(InternalRhyme)诗中多次出现的句中韵,其中第四节第六行: AndkillingmyAnnabelLee.其中chilling和killing为句中韵;第五节第六行: Caneverdissevermysoulfromthesoul其中ever和dissever为句中韵;这首诗的最后一节出现了两处句中韵:beams和dreams,rise和eyes.3.头韵(Alliteration)和半谐韵Assonance)头韵和半谐韵的作用大致相同.它们不仅是实现一首诗音韵美的重要手段,还可以把有关的词联系起来.这首诗的第四节第一行:Theangels,nothalfsohappyinheaven词句中的half,happy和heaven就使用了头韵,字母开头辅音/h/的重复出现.在第五节第五行中:"Northedemons downunderthesoa"."demondown"的起首辅音,d,是爆破音,它读起来使人产生一种生硬感,从而将诗人对恶魔的鄙夷和憎恨表现无余.诗中半谐韵的巧妙运用不仅增添了其音乐美,还增强了诗歌的表现力.在第六节第五,六行:Andso,allthenight-tide,Iliedownbythesideofmydarling,mydarling,mylifeandmybride,其中元音/ai/的多次重复出现,半谐韵"life"和"bride".诗歌在任何国家的语言里都被认为是思维表达的最高形式.它那谐美的音韵,严正的格律,千锤百炼,概括简洁的文字都是一般散文所望尘莫及的.而爱伦.坡的这首诗,通过它的音步,韵律和韵脚.表现了完美的声((harmony)与节奏(rhy出m),朗诵起来,抑扬顿挫,铿锵悦耳,如一首节奏明快的乐曲,使人产生出无限美感.【参考文献】[1]PaulFusseU…JrPoeticMeterandPoeticForm,AnOriginal RandomHouseStudyinLanguageandLiterature;[2]李正栓,《美国诗歌研究》,北京大学出版社;[3]罗良功,《英诗概论》,武汉大学出版社,2002;[4]王佐良,丁往道.英语文体学引论【M】.北京:外语教学与研究出版社,1987;[5]吴翔林,《英诗格律及自由诗》,商务印书馆,1993.作者简介:高飞(1985一一),现攻读河北师范大学英语系应用语言学硕士学位曹芳(1979一一),武汉军械士官学校外语教研室助教。
论托翁笔下的安娜肖像画

而在小说中的肖像描写 , 能和绘画中的 肖像画《 蒙娜 ・ 丽莎》 同样为人赞叹不 已的, 那便是老托尔斯泰
笔下安娜 ・ 卡列尼娜的 肖 像描写。
小说 中安娜的 肖 像描写 , 并不是由作家直接描摹的方式出现 , 而是通过处于特定人物关系中的不同
人物 , 用他或她 眼睛 的观察 和心灵 的感 受来 间接完成 的 。
重 庆 师 范大 学 学报 ( 学社 会 科 学版 ) 哲
20 0 9年 第 4期
论 托 翁笔 下 的安 娜 肖像 画
吴 向 北
( 庆 师 范 大 学 文 学与 新 闻 学 院 , 庆 重 重 40 4 ) 00 7
摘
要: 文章从人 物潜在 心理著笔 , 精微地 解析 了托 翁笔下的安娜 肖像画之精 美、 传神 和传情 , 抉发 出大师
已经注 意到 了有一 股被 压抑 的生 气在她 的脸 上 流 露 , 那 亮 晶 晶的 眼 睛和 把 她 的 朱唇 弄 弯 曲 在
了的轻微 的 笑容之 间掠 过 。仿佛 有 一种过 剩 的 生命 力 洋溢在 她 的全 身心 , 违反 她 的 意 志 , 时而 在她 的 眼睛 的 闪光 里 , 而在她 的微 笑 中显 现 出来。她 故意 地竭 力 隐藏 住她 眼 睛里 的光 辉 , 时 但 它却 违反她 的意 志在 隐约 可辨 的微 笑里 闪烁 着 。
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第三:当然渥伦斯基的爱情也算是炽烈的,因为虽然他心里有名利的羁绊,但是他还是带着安娜从家里逃出来,过了一段同居的幸福生活,可惜虚伪的宗教压力和贵族生活的诱惑使渥伦斯基的爱渐渐冷却,而此时为了爱情牺牲一切的安娜只有他这一根救命稻草,热情的安娜在自责和对儿子强烈的愧疚中变得敏感多疑,脾气暴躁,最终在极度的绝望中以自杀结束了自己年轻的生命,即使是临死前,她还是抱有一种赎罪的心情,希望以一死使自己矛盾痛苦的心得到安定。 -
“您给了副站长两百卢布。请问是赏给什么人的?” -
“给那寡妇,”渥伦斯基说,耸耸肩。“我以为用不着问哩。” -
“你赏的吗?”奥布隆斯基在后面叫,紧握着他妹妹的手,他补充说:“做了好事,做了好事!他不是一个顶好的人吗? ” -
当然这件事在安娜的心中起到了不小的作用,她并没有体会到这事件之后的“意图”,但是即使是体会得到也不会使一个不快乐的少妇从心理上拒绝这种小小的示好。第二步:真情表白,用行动来证明自己对安娜的爱意。因此,渥伦斯基在舞会结束之后跟随安娜来到莫斯科,并且遭遇到卡列宁。卡列宁的其貌不扬和古板形象使他对追求安娜产生了不小的信心,但是正是这样一个表面上看起来多情的年轻人真的可以为他自己的爱情买单吗?看完全书我们可以得出结论,渥伦斯基的爱从一开始就带有不纯的动机: -
渥伦斯基很有“经验的”开始了他对这位内心压抑的少妇的追求,这种伎俩可以在许多小说中和现实生活中找到真实的影子:第一步;在安娜面前树立自己的良好形象,以展示自己在良好外表之下还有一颗正直善良的心,于是在火车站的一名护路工被轧死后,渥伦斯基很用心做了这样的事: -
““不能替她想点办法吗?”卡列宁夫人用激动的低声说。 -
在中国的文学作品中,杜十娘的爱情悲剧和安娜有一定的可比性,对爱情的失望,对负心男子的怨恨,以及最后毅然决然的以死亡来进行反抗,两位美丽的女子都是以一种飞蛾扑火式的热情来追求爱情和生活的幸福,但是社会压力、阶级压力以及情人的不忠,当然还有她们自己那颗脆弱多情的心使她们最终绝望。 -
四:无题:“当时已惘然”的爱情悲剧反思 -
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不论是安娜卡列尼娜、玛格丽特,还是中国的杜十娘、薛宝钗和林黛玉,她们的悲剧我们不能笼统的当成社会悲剧来进行论断,她们的性格也是造成这种悲剧的重要原因之一。首先:她们缺乏独立的人格意识,本身的性格也往往是极端矛盾的,这使她们在选择上往往会出现致命的偏差。安娜追求爱情的行为固然无可厚非,但她的内心却经常否定这种行为,当渥伦斯基对她说出粗野无情的话时,安娜的心彻底破碎了:“追忆着他说过的一切冷酷言话,安娜还凭空设想着他明明想说、但却难以启齿的话,于是她越来越愤怒了。 -
第一:渥伦斯基的爱情主要基于异性的美貌和自己心理上虚荣的要求。初遇安娜渥伦斯基便为她的美貌和风姿所吸引,而安娜对他的充满“柔情蜜意的表情”深深的使他激动,再加上安娜身为卡列宁夫人的高贵身份,因此我们可以把渥伦斯基的“一见钟情”视为猎艳以及挑战的快感,而安娜不知不觉的变成了他追逐刺激的猎物。 -
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二:锦瑟无端:美丽背后的隐忧 -
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安娜.卡列尼娜拥有超人的美貌和高雅的气质,她的稳重和端庄优雅在一袭黑色礼服下更加的迷人。在人们的眼中,黑色的调子总是会给人一种稳重和高雅的气质,但是最终也隐藏不了安娜心中热情如火的情怀。如同“从来不爱花儿、粉儿”的薛宝钗,在冷艳的外表下包藏着热烈甚至嫉恶如仇的性格,但是后者是始终压抑着的,我们只能从她的行为里隐隐的看到她灼热的华光。在吉蒂的社交舞会上,安娜就是凭着一身优雅至极黑色晚礼服成功地压过“玫瑰色”的吉蒂而成为舞会的主角,并且夺走了吉蒂的爱情。身为少妇的安娜可以说已经不再青春年少,但心中的天然本性和被限制着的若隐若现的魅力使她光芒璀璨: -
第二:渥伦斯基有他自己生活准则和信条,这些条款让我们看到一个追求功利处事圆滑并且虚伪的渥伦斯基:“这些准则明确地规定:该付清赌棍的赌债,却不必偿付裁缝的账款;决不可以对男子说谎,对女子却可以;决不可欺骗任何人,欺骗丈夫却可以;决不能饶恕人家的侮辱,却可以侮辱人,诸如此类。”那么当我们认清了这人的真面目,就可以窥探到安娜爱情追求的最终不幸的结局,渥伦斯基会为了功利性的需要减轻对安娜的爱,毕竟这种爱不是热烈的精神之爱。 -
“看见卡列宁,看见他那彼得堡式的新刮过的脸和严峻的自信的姿容,头戴圆帽,微微驼背,他才相信了他的存在,而且感到这样一种不快之感,就好像一个渴得要死的人走到泉水边,却发见一条狗、一只羊或是一只猪在饮水,把水搅浑了的时候感到的心情一样。那种卡列宁摆动屁股、步履蹒跚的步态格外使渥伦斯基难受。” -
渥伦斯基望了她一眼,就立刻走出车厢。 -
“我马上就回来,maman,”他在门口回过头来说。 -
几分钟以后他转来的时候,斯捷潘·阿尔卡季奇已在和伯爵夫人谈那新来的女歌星,同时伯爵夫人在焦急地朝门口望着,等待着她儿子。 -
“现在我们走吧,”渥伦斯基走进来,说。 -
……站长追上了渥伦斯基。 -
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三:此情可待:飞蛾扑火式的爱情 -
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安娜初遇渥伦斯基是在火车站,作为一名近卫军军官的渥伦斯基英俊潇洒目光多情而又锐利,刚开始时他便为安娜的美貌和风姿所吸引,并且从安娜的面容和神情精确的感受到了安娜心底的压抑,与其说这是一种细致入微的智慧不如说是一种采花撷草的机警,书中说了:这是一种“社交界众人的眼力”。而安娜作为一名被幽禁在家庭中,八年来无法品尝到爱情的表面光鲜实则痛苦的贵族少妇,当她看到英俊“多情”的渥伦斯基时,即使心中无法产生一见钟情之感,亦会在眼中留下一丝甜蜜的幻影:这是人的本性使然,“晕轮效应”让我们对美好的事物一直存在着神秘的好感,因此内心寂寞的安娜“亲切而注意地”“观察”了渥伦斯基,这也就成了渥伦斯基后来追求安娜的信号。 -
小说的开始时,安娜是为了调和哥哥奥布隆斯基和多莉的家庭矛盾来到兄长家里,在多莉的眼中,年轻的安娜“健康,幸福,红光满面”,安娜本来就是一位生机勃勃、热情奔放的女子,只不过是被没有爱情的婚姻给压抑了,作为家庭主妇的多莉,她的心中眼中最重要的是爱情的甜蜜和家庭的幸福,而此时的她却被失望的痛苦所包围,看到的也只是表面,这个方面她和渥伦斯基不同,后者一眼看到安娜就得出了非常正确的结论: -
而当时二十四岁的安娜风华正茂,身为王室后裔她的风采无可匹敌,这样一位感情丰富的女子在情窦初开的年纪嫁作人妇,没有爱情的滋润,虽然身为人妻,在婚姻里她时时感觉到自己在“作假”,而最终的觉醒面临着的不是坦途而是重重的阻碍。一方面她要作为“活着的人”去追求自己的爱情。一方面八岁的儿子也是她的心头之肉,孩子毕竟需要母亲。抛弃丈夫去寻找真爱这一点可以原谅,但是割裂母子亲情这一点却是她自己也难以接受。 -
人物的行为可以折射出作者内心的想法,家庭和道德责任在托翁心里的地位不言而喻,但是这并不等于作者否定爱情和人性解放。阅读作品时我们可以看出,即使是推崇家庭伦理和道德责任的他也会在其中注入深重的爱情元素和夫妻双方都应有的忠贞思想,他谴责婚外情,让多莉作为妻子表达对丈夫的怨怒和诘责,但并没有安排多莉和家庭决裂。这当然可以看成作者提供给我们的一个答案:对待家庭女人应该顾全大局。因此,作者用同情的笔调写着安娜对爱情的追求以及她的真性情的最终毁本身就存在着一种矛盾的心态,而作为读者对待这种矛盾并不能用简单的对错先进和落后来对其进行简单的评判,因为即使放在现代,安娜的行为亦会存在争议,现行的道德规范并不提倡婚外情和放弃道德责任的行为;当然,从她的人生历程来看,假如安娜生活在现代,她是完全有可能选择她的人生从而避免遇人不淑的悲剧。 -
安娜的悲剧是性格悲剧也是社会悲剧,她代表着一批女性在社会道德和虚伪生活环境的真性情的毁灭,从她的悲剧人生中我们可以读出一种无奈和压抑,这不仅仅是对生活在特定时代女性人生的同情,对于现代女性的爱情和人生也是一种反思。在下文中我们将通过对安娜形象的分析来体会这种性格和命运共同作用下的悲剧意蕴,以及女性爱情追求和人生幻灭的思考。 -
“她正在企图做她三天以来已经企图做了十来回的事情——把她自己和孩子们的衣服清理出来,带到她母亲那里去——但她还是没有这样做的决心;但是现在又像前几次一样,她尽在自言自语地说,事情不能像这样下去,她一定要想个办法惩罚他,羞辱他,哪怕报复一下,使他尝尝他给予她的痛苦的一小部分也好。她还是继续对自己说她要离开他,但她自己也意识到这是不可能的;这是不可能的,因为她不能摆脱那种把他当自己丈夫看待、而且爱他的习惯。况且,她感到假如在这里,在她自己家里,她尚且不能很好地照看她的五个小孩,那么,在她要把他们通通带去的地方,他们就会更糟。” -
叶落梧桐:安娜形象的中国式诗化分析
和许多中外名著中悲剧女性形象一样,安娜.卡列尼娜的性格和人生历程也具有着其本身的复杂性和传奇性。这可以在其它作品中找到许多人物形象与之呼应,比如《王子复仇记》中的奥菲利亚、小仲马笔下的“茶花女”,再如《红楼梦》中林黛玉、薛宝钗,《三言》中的杜十娘,她们都是一些美貌多情却又命运多舛的女子,脱俗高雅的才情、不容于世的高洁气质在世俗社会的重压下无可避免的成为花底的春泥,她们或者拥有高贵的身份或者秉有卓越不群的人格,或者豁达或者敏感,但是最终明月沉于碧海,鲜活的生命在无力的挣扎中归于寂静。她们同是遭遇爱情、同是生活在社会的夹缝中,她们身上压着宗教和礼教的枷锁,反抗者悲惨的死去,顺从者无声的沦亡。但安娜的不同之处在于,在爱情和亲子之情之间她要做二者取其一的选择,无论是如何选择她只能做出牺牲,而这两者之于女人都几乎都相当于她的一半生命。 -
“凭着社交界中人的眼力,瞥了一瞥这位夫人的风姿,弗龙斯基就辨别出她是属于上流社会的。………..在那短促的一瞥中,弗龙斯基已经注意到有一股压抑着的生气流露在她的脸上。” -
那么安娜八年的婚姻生活到底给她带来了什么呢?让我们先来看她的丈夫卡列宁。小说中第一次正面描写到卡列宁是在渥伦斯基追随安娜来到莫斯科后,安娜对年轻英俊的情场老手渥伦斯基已经产生了爱情,在看到卡列文时鲜明的对比立刻明显的呈现出来。和渥伦斯基比起来安娜的丈夫其貌不扬,他虽然外表威风凛凛但是神情冷淡,眼光疲惫执拗微笑中带着令人不快的讥讽,在读者看来卡列宁就像是一块冰冷的顽石,并且相差二十五岁的无爱婚姻使安娜时常觉得不满和痛苦,当遇到渥伦斯基后,这种痛苦变得更加明显。从渥伦斯基的眼中我们也可以清楚的感受到这对不般配的夫妇早晚都会出现的感情危机: -