CG写实制作_照片级真实的10大原则
摄影的基本原则
摄影的基本原则
摄影的基本原则是指在拍摄过程中应该遵守的一些基本原则和技巧,以获得高质量的照片作品。
以下是摄影的一些基本原则:
1. 曝光:合适的曝光是摄影成功的基础。
曝光过度或不足都会导致照片失真或过暗或过亮。
2. 对焦:对焦是保证照片清晰度的关键。
正确对焦可以突出重点,使照片更加有视觉冲击力。
3. 构图:构图是指在取景过程中合理安排景物和元素的位置和比例,以创造出有吸引力和平衡的画面。
4. 视角:选择不同的拍摄角度和视角可以给照片带来不同的效果和表达,增加视觉冲击力。
5. 光线:光线的质量和方向直接影响照片的效果。
了解光线的特性,善于利用自然光或闪光灯来创造理想的光线效果。
6. 背景:注意背景,避免杂乱或与主题不相关的元素干扰主体,同时背景可以用来增强照片的氛围和故事性。
7. 快门速度:快门速度的选择可以决定照片中运动的表现,选择合适的快门速度可以冻结或模糊特定的动作。
8. 白平衡:合适的白平衡可以保持照片中的颜色真实性,尽量避免出现色偏。
9. 合理用光:避免过度或不足的光线,合理利用高光、阴影和中间调来增加照片的层次感。
10. 细节处理:后期处理是摄影的重要环节之一,善于运用调色、剪裁和修饰等技术可以提升照片的表现力。
这些基本原则可以作为指导,但摄影艺术是非常个人化的,摄影师可以根据自己的创意和风格进行自由发挥和探索。
分析照相写实主义的方法
分析照相写实主义的方法
照相写实主义是一种强调照片真实性和客观性的艺术风格。
它包括以下几个主要方法:
1. 原始性:照相写实主义强调记录真实事物的直接观察和描绘。
摄影师通常通过捕捉真实场景、人物和物体的瞬间来传达真实感。
2. 客观性:照相写实主义追求客观的表现,力求不加入过多主观情感或艺术修饰。
摄影师尽可能地避免干扰画面的要素,以保持真实性和客观性。
3. 细节描绘:照相写实主义注重细节和精确的描绘,以准确地再现被摄主体的外貌、色彩、光线等特征。
摄影师通常会运用抓拍、放大和降低曝光等技巧来突出细节。
4. 真实感的追求:照相写实主义追求照片的真实感。
通过运用合适的角度、光线和构图手法,摄影师努力使观众感觉到照片中所呈现的场景或主题是真实存在的。
5. 社会批判:照相写实主义通常强调揭示社会不平等和不公正的问题。
摄影师通过记录真实生活的困境和挑战,呼吁观众对现实世界问题进行思考和行动。
6. 纪实性:照相写实主义具有文档性的特点,通过记录生活中的真实瞬间,传
达信息和故事。
摄影师可以通过选择特定的时刻、地点和主题,来展示特定事件或情感。
7. 反装饰性:照相写实主义强调去除艺术修饰和虚构的元素,保持照片的纯净性。
摄影师通常使用自然光线和简单的摄影设备,避免对照片进行后期修饰或合成。
总的来说,照相写实主义通过直接观察和记录真实的场景、人物和事物,以客观、真实和纪实的方式向观众传达信息和情感。
这种方法强调照片的原始性、客观性和真实感,以及社会批判和纪实性等方面的特点。
新闻摄影的基本原则和技巧
新闻摄影的基本原则和技巧在当今信息快速传播的时代,新闻摄影以其直观、生动的视觉语言,成为了新闻报道中不可或缺的重要组成部分。
一张好的新闻照片,不仅能够传递信息,还能引发观众的情感共鸣,甚至影响社会舆论。
要想拍摄出有价值、有影响力的新闻照片,就需要遵循一定的基本原则和掌握相应的技巧。
一、新闻摄影的基本原则(一)真实性原则真实性是新闻摄影的生命。
新闻摄影师必须确保所拍摄的画面是真实发生的,没有经过任何人为的篡改、伪造或摆拍。
任何虚假的新闻照片都会严重损害媒体的公信力,误导公众。
因此,摄影师要以客观、公正的态度去记录事件,不夸大、不缩小、不歪曲事实。
(二)时效性原则新闻具有时效性,新闻摄影也不例外。
摄影师需要在第一时间赶到新闻现场,捕捉到最新鲜、最有价值的瞬间。
只有及时拍摄并发布的新闻照片,才能引起公众的关注,发挥其应有的新闻价值。
(三)典型性原则在众多的新闻事件中,摄影师要善于选择具有典型意义的瞬间进行拍摄。
这些瞬间能够最集中、最鲜明地反映新闻事件的本质和特点,让观众通过一张照片就能了解到事件的核心内容。
(四)可读性原则新闻照片不仅要让观众看到画面,还要让他们能够读懂画面背后的故事。
因此,照片的构图、光线、色彩等元素都要有助于观众的理解和解读,不能过于复杂或晦涩难懂。
二、新闻摄影的技巧(一)器材的选择与运用1、相机选择适合新闻摄影的相机至关重要。
一般来说,专业的单反或无反相机具有更好的画质、对焦速度和连拍性能,能够满足新闻摄影的高要求。
但在一些紧急情况下,手机也可以成为拍摄新闻照片的工具。
2、镜头不同的镜头适用于不同的拍摄场景。
广角镜头能够拍摄到更广阔的画面,适合拍摄大场景的新闻事件;长焦镜头可以拉近远处的物体,便于拍摄远处的人物或细节;标准镜头则更接近人眼的视角,拍摄的画面较为自然。
3、其他配件闪光灯、三脚架、存储卡等配件也会影响拍摄效果。
在光线不足的情况下,闪光灯可以提供额外的照明;三脚架可以保证相机的稳定,避免拍摄时出现抖动;足够容量和高速的存储卡能够确保连续拍摄时不会出现卡顿。
10个提升照片构图的实用技巧
10个提升照片构图的实用技巧这里有10个技巧帮助你提升照片构图。
如果你不知道该如何构思一幅照片,你可以从这里任何一个技巧开始学习。
奇数法则“奇数法则”是指,在一幅照片中保持主体个数为奇数。
一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。
这个技巧会使照片更加引人注意,也更符合人眼的审美。
这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。
在这幅照片上很难找到兴趣点。
一幅类似的但只有3个草莓的照片。
虽然这幅照片与上一幅非常类似,但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。
突出主体突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。
这种方法不适用于所有照片,但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时,这是一个非常有用的技巧。
这个技巧最常用的方法是虚化背景。
虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。
通过使用大光圈(比如1.8)、远焦、和使用大面积传感器的相机(比如全画幅DSLR)来获得浅景深。
如果照片中的树也在景深范围内,它们会分散观众的注意力。
通过虚化背景突出了这对情侣。
虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上简单化明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。
实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。
你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。
简单使这张照片要表达的故事非常清楚。
一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。
将被摄体放在中心保持主体在中心可以突出强调主体简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来将被摄体放在中心会使照片保持平衡。
这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。
三分法则这是最有效也是最流行的一种构图法则。
你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。
“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分,令被摄体位于任意一个等分线相交位置。
使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来拍摄肖像照时,可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。
令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。
环境空间令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。
三维真实的十大原则
三维真实的十大原则(云之君的话:之所以翻译这篇文章是因为作者精练地提出了3D制作中一些共通的原则。
我们国内的3D玩家并不缺乏教材,但是很多3D的基本概念却相当的缺乏,所以我认为本文确有其价值,故而译之与大家共享,希望3D同好们有所收获。
怎样使得一幅CG照片般真实?可能有上千个元素可以增加图象的真实性,但总结起来有10条,我把它们称之为“照片真实3D的十大原理则。
它们正是确保图象照片般真实的基本底线。
01. 混乱和无序02. 个性和期望03. 可信度04. 表面材质05. 镜面反射06. 污垢、灰尘和锈迹07. 裂痕和刮擦08. 斜角边缘09. 物体材质深度10. 散射率原则1:混乱和无序本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。
你呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影响。
例如,一张桌子和一些全部旋转90度和离开桌子距离完全相等的椅子看上去就会很数字化。
即使材质相当真实,这个场景仍旧看上去象芭比的梦中小屋。
所以为你的3D图象增加一些混乱和无序会给整个场景带来真实感。
一是混乱是现实最明显的痕迹。
大部分3D图象的通病就是缺乏混乱:每一样东西都被整齐地安排放置。
我不知道你的世界,但我所生活的世界完全处于混乱之中。
看看你的家和办公室。
你看到了什么?呵,如果如同我的工作室一样的话,那么你会看见成堆的参考资料、纸、磁碟、ZIP和许多小摆设,瞧,完全的混乱。
二是现实是纯粹的无序。
无序并不意味着所有东西都被毫无头绪地安排。
无序中也用秩序。
无序意味着场景中的元素不能被精确地对齐。
你可以通过把乳酪排放在搁板上来创造秩序,但无序又会使它们各个稍稍旋转不相同的角度,没有一块会中规中矩。
现实中没有完全的统一,但因为某些理由,我们的3D上色图象公然藐视现实,一个个元素都整洁划一地安放着。
事实上,原因很简单,3D程序提供我们数不清的用来工程规划的工具。
我们是如此地沉浸在这种工程式的环境中,以至于我们感到连我们的思维都被迫变得线性。
照片级真实CG十大原则.doc
照片级真实CG十大原则总则部分1. 混乱和无序2. 个性和期望3. 可信度和认同感3D&合成部分4. 表面材质&模型5. 反射和阴影6. 污垢、灰尘和锈迹裂痕、刮擦7.运动和碰撞环境部分8. 光照和气氛,空气感摄像机部分9.对焦和景深10.运动模糊1. 混乱和无序本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。
呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影响。
例如,一张桌子和一些全部和桌子等距的椅子看上去就会很数字化。
即使材质相当真实,这个场景仍旧看上去象是数字化的产物。
所以为3D 图象增加一些混乱和无序会给整个场景带来真实感。
混乱是现实最明显的痕迹。
大部分3D图象的通病就是缺乏混乱:每一样东西都被整齐地安排放置。
我们所生活的世界完全处于混乱之中。
现实是纯粹的无序。
无序并不意味着所有东西都被毫无头绪地安排。
无序中也用秩序。
无序意味着场景中的元素不能被精确地对齐。
现实中没有完全的统一,但因为某些理由,我们的CG图像公然藐视现实,一个个元素都整洁划一地安放着。
事实上,原因很简单,3D程序提供我们数不清的用来工程规划的工具。
我们是如此地沉浸在这种工程式的环境中,以至于我们感到连我们的思维都被迫变得线性。
3D工程的僵化是一个很容易染上的毛病。
所以必需打破3D的工程式束缚,去体验创造性地舒展手脚的感觉。
2. 个性和期望个性——每一个生物都有通过它们的环境反映出来的截然个性。
它们有处事的独特方法。
它们都有着明确的方式来构筑自己的环境,无论是阴暗潮湿、整齐还是完全无序。
我们必需花一些时间来探究场景中的生物。
即使场景中没有角色出现,但它仍旧是某人某物创造的。
我们要了解它们的个性以恰当地构建一个照片真实的场景。
期望是照片真实的一大部分这里所说的期望,是指影像观看者的期望。
对于每一件事每一个人我们都有我们的世俗观念。
它们可以提供最佳方针以供我们创建场景。
例如,我们认为智能角色是整洁的,低智能的生物则是邋遢的,这可能在某些情况下并不对。
CG真实感图绘制
计算机图形学
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10.1.4 光强衰减
在同一光源照射下,距离光源近的景物比距 离光源远的景物看起来更亮一些,这是因为 光在传播过程中其能量会产生衰减。若要得 到真实感的光照效果,光照模型中必须考虑 光强的衰减问题。光强的衰减和光源距离景 物的距离d有关系,通常使用d的线性或二 次函数的倒数来实现光强度的衰减处理。
n
n
Ia Ka f (di )I p,i Kd (Li N ) f (di )I p,i Ks (Hi N )n
i 1
i 1
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10.1.5 颜色处理
产生彩色的场景要分两步完成:
选择合适的颜色模型。颜色模型在第9章 已经叙述过,可以是RGB模型、CMY模 型或HSV模型等;
计算机图形学
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颜色
光强计算公式:
n
n
IR IaR KaR f (di )I pR,i KdR (Li N ) f (di )I pR,i K sR (Hi N )n
i 1
i 1
n
n
IG IaG KaG f (di )I pG,i KdG (Li N ) f (di )I pG,i K sG (Hi N )n
特点:照射在物体上的光来自周围各个方向, 又均匀地向各个方向反射。
P点对环境光的反射强度为
Ie Ia Ka
其中:Ia为环境光的光强,Ka为物体对环境光的 反射系数,与环境的明暗度有关。
环境光的反射
P
计算机图形学
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计算机图形学
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10.1.2 漫反射光
一个粗糙的、无光泽的表面呈现为漫反射(Diffuse Reflection)。当光线照射到这样的表面上时,光线沿各 个方向都有相同的反射,所以从任何角度看这种表面都具 有相同的亮度,这种反射光源来自一个方向,但反射光却 均匀地射向各个方向,如图10-2所示。所谓漫反射光是由 特定光源在物体表面反射光中那些向空间各方向均匀反射 出去的光,这种光的反射强度与观察点的位置是无关的, 它的光强度与入射光的方向和反射点处表面法线之间夹角 余弦成正比,即漫反射光的强度计算可用朗伯(Lambert )余弦定理来计算。
真实感画面合成的基本原则
三、运动与时间的协调
பைடு நூலகம்
各个素材之间的运动,尤其使摄影机的运动必须协调起来,同时,各素材在运动的时间上也应该同步。当抠动扳机时,子弹才
真实感画面合成的基本原则
一般来说,对数字合成画面的要其可以分为两类:一类是要其画面真实可信,即使是表现外星人,史前怪兽等显示中不存在的事物,也力求画面符合各种物理规律和视觉习惯,让观众觉得画面是实际拍摄得到的,从而产生强烈的现场感。大部分电影特技属于此类。另一种则要求画面具有强烈形式感,符合一定的审美趣味,而对真实感没有要求。大量的电视片头,MTV之类节目属于这一类。后者的合成没有一定规则,主要看美学方面的要求。下面我们就来讨论一下真实感画面合成的一些基本原则。
二、镜头饿协调
当观众看到以个画面时,会自动假设它是用同以个镜头拍摄的,但如果其中一部分使用广角镜头,而另一个却使用长焦镜头;或者一部分是副是俯拍的,而另一部分却成了仰拍,我们会立刻发现,这是假的。不同的机位会造成不同的透视感:广角镜头会产生夸张的透视效果,而长焦镜头则会压缩透视。镜头造成的畸变也要考虑,广角镜头会使画面四边向外突出,产生所谓桶形畸变,而长焦镜头则会反过来使四边向内收缩,产生枕形畸变。很多时候,合成师必须对手上素材进行集合变换,也许要进行一些扭曲,才能使各部分的镜头效果协调。
由于合成的多个素材来源不同,因此在光线、镜头、运动时间等各方面都会不同,因此这些必须在合成时相互协调。
一、光线的协调
光线对于画面的小股哦起着决定性的作用。同一个合成镜头的素材,应该处在同样的光线条件下。这包括光的类型,是直射阳光、阴天散射光,还是室内灯光;光的方向室顺光、侧光,还是逆光;光的强度室强烈的阳光、还是昏暗的灯光;光的色温是温暖的早晚光线、阴冷的雨天光线,还是昏黄的火花。这些因素对于画面的气氛、造型感觉等都有很大影响。在准比素材时,必须考虑各个素材的光线条件。但有时候,可能必须用不同的光线下的素材来合成一个镜头,那么,作为合成师,你的职责就是要尽量弥补这种缺陷。较色可以极大地改变光线的强度、色温感觉,也可以在一定程度上改变光线的软硬程度(通过调整对比度),但调整光线的方向却非常困难。在某些情况下,可以把画面左右翻转,来改变光线的左右方向,但很难把正面光线改成侧面光线或逆光。如果必须这么做,一种可能的办法是用手工挡板来控制对画面的某些部分的单独较色,以此来模仿阴影和高光。
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中,通过合理地安排和布局图像元素,使照片具有艺术性和吸引力。
在摄影中,构图是非常重要的一个方面,它可以决定照片的效果和观感。
下面是一些常用的摄影构图技巧和原则,希望对您的摄影创作有所帮助。
一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线,然后将主要的图像元素放在对角线上,利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。
对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感,让画面更加生动有趣。
二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分,比例约为1:1.618,然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。
黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感,使画面更加和谐,吸引观众的眼球。
三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中,通过将图像元素垂直或水平对称排列,使画面更加稳定和平衡。
对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。
四、前景的运用在摄影中,通过在画面前景中加入一些图像元素,可以增加照片的层次感和深度感。
合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。
五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用,可以引导观众的视线和增强照片的动感。
通过运用直线、曲线等各种线条形式,可以使照片更富有变化和韵律感。
六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。
通过合理运用颜色的对比、搭配和协调,可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。
七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素,可以对照片的效果和氛围产生重要影响。
通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式,可以使照片更具立体感和表现力。
八、重点突出在摄影中,通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置,可以使其在视觉上更加突出。
重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。
九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。
通过选择合适的拍摄角度,可以使照片具有不同的视觉效果和观感。
综上所述,摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。
图像设计的基本原则和方法
图像设计的基本原则和方法图像设计是现代生活中不可或缺的一部分,无论是在广告、宣传、艺术还是娱乐领域,图像设计都扮演着重要角色。
然而,图像设计并不是一项容易掌握的技能,它需要艺术感和技术能力的结合。
在本文中,我们将探讨图像设计的基本原则和方法,以帮助您成为一名有能力的图像设计师。
一、色彩原则色彩是图像设计中最重要的元素之一,正确的色彩使用可以大大提高设计作品的吸引力。
色彩选择应该考虑几个方面,包括品牌色彩、设计主题和目标受众。
例如,如果设计作品是为了一个高端品牌的广告宣传而制作,应该选择金色、银色或黑色来传达品牌的高贵感。
如果是为了吸引年轻受众的设计,可以选择明亮、活泼的色彩,如红色、黄色、天蓝色等。
另外,色彩组合也非常重要。
常用的几种组合包括单色调、互补色、相似色和三元色。
单色调是使用相同的颜色或不同的亮度和饱和度来制作设计,可以创造出简洁、高雅的效果。
互补色组合是选择两种互为对称的颜色,使它们相互强调,创造动态和对比的感觉。
相似色组合是选择同一色彩系列中不同亮度和饱和度的颜色,以创造出柔和、温暖的效果。
三元色组合是使用三种彼此属于三角形颜色范围的颜色,以创造出色彩丰富、平衡的效果。
二、排版原则排版是设计中另一个非常重要的元素,它指的是文字和图像在设计中的布局。
好的排版可以使设计更具吸引力、可读性和效果。
排版应考虑内容层次、字体样式、字体大小和间距等因素。
首先,设计师应该确定不同内容的重要性和优先顺序,以便选择合适的字体样式和大小。
例如,标题应该采用粗体和大号字体,以突出其重要性。
段落文字可以使用较小的字体大小,以便排版紧凑并节省空间。
其次,设计师应该考虑字体样式和间距。
字体样式应选择适合设计主题的字体,例如,法律文档可以采用仿古字体,而电影海报可以采用现代字体。
字体间距应足够,以保证文字之间的清晰度和可读性。
三、构图原则构图是指图像中各元素的排列和组合方式。
好的构图可以使设计更具吸引力和意义,可以通过创造规律、对称、对比和层次等效果来有效引导观众的注意力。
CG图像制作的基本知识-2-19
朱新凯
影像 B、Matte Painting 最大的特点就是在影视制作中为故事情节的需要服务,在静 最大的特点就是在影视制作中为故事情节的需要服务, 桢作品中为设计需要服务,务必达到唯美、可信; 桢作品中为设计需要服务,务必达到唯美、可信;
朱新凯
影像 C、制作要注意细节部分,例如透视、比例、构图,如果使用真实的照片修改, 制作要注意细节部分,例如透视、比例、构图,如果使用真实的照片修改, 还要注意物体的轮廓处理,光的处理、色彩的协调等; 还要注意物体的轮廓处理,光的处理、色彩的协调等;
朱新凯
2、三维软件不擅长表现的是那些部分? 三维软件不擅长表现的是那些部分?
对于目前的三维技术和电脑硬件来说,表现大量的自然景观、例如森林、树木、复杂的毛发、 对于目前的三维技术和电脑硬件来说,表现大量的自然景观、例如森林、树木、复杂的毛发、 布料、物理运动碰撞是比较困难的。 布料、物理运动碰撞是比较困难的。
影像
CG图像制作的基本知识 CG图像制作的基本知识
朱新凯
CG制作的基本知识 CG制作的基本知识 1、CG图像制作的特点: CG图像制作的特点 图像制作的特点:
影像
A、我们需要的图像或要拍摄对象或环境在现实生活种根本不存在, A、我们需要的图像或要拍摄对象或环境在现实生活种根本不存在, 我们需要的图像或要拍摄对象或环境在现实生活种根本不存在 或者既是存在也不可能拍摄到,比如恐龙,或是外星人等等; 或者既是存在也不可能拍摄3、CG图像制作的流程: CG图像制作的流程 图像制作的流程:
前期制作
剧 本 、 导 演 要 求
概 念 设 计 场景设计 、 角色设计 分镜制作 拍摄 胶转磁
动
画
制作
Matte Painting
摄影师必备的十大技巧是
摄影师必备的十大技巧是摄影是一门技术性与艺术性并重的艺术,从业者需要不断学习和提升自己的技能和视角。
而摄影师作为这个行业的重要一环,必须具备一定的专业技巧和经验。
下面将详细介绍摄影师必备的十大技巧。
1. 掌握摄影设备首先,摄影师必须掌握自己所使用的摄影设备,包括相机、镜头、闪光灯等。
对不同的设备有着清晰的了解和运用技巧,这样才能够发挥出设备的最大潜力,拍摄出最满意的作品。
2. 熟悉构图原理构图是摄影作品的基础,摄影师必须熟悉构图原理,并且灵活运用。
包括对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
熟练掌握构图原理可以让作品更加丰富多样,并且更有吸引力。
3. 抓住光影光影是摄影作品的灵魂。
摄影师需要善于观察光线的变化和影响,灵活运用光影关系来创造出优秀的作品。
无论是利用自然光还是人造光,都需要摄影师的敏锐观察和抓住时机。
4. 设定正确的白平衡白平衡是摄影中非常重要的一个因素,它决定了照片的色彩是否真实。
摄影师需要根据不同的光线环境来设定正确的白平衡,保证色彩的还原性和真实性。
5. 拍摄角度的选择摄影师需要灵活选择拍摄的角度,包括低角度、高角度、鸟瞰角度等。
不同的角度可以呈现出完全不同的画面,丰富作品的表现力和创造力。
6. 注重后期处理后期处理是摄影作品的重要一环,摄影师需要有一定的后期处理能力,包括对曝光、饱和度、对比度、锐化等方面的调整。
通过后期处理可以让作品更加出色。
7. 抓住瞬间摄影是抓住瞬间的艺术,摄影师需要有敏锐的观察力和丰富的拍摄经验,才能够抓住生活中那些瞬息万变的美好瞬间。
8. 善于沟通与交流摄影师需要与被摄对象进行良好的沟通与交流,让被摄对象自然放松,展现出最真实的一面。
这样才能够拍摄出真正有意义的作品。
9. 不断学习和积累经验摄影师需要不断学习和积累经验,包括学习摄影理论知识、观摩优秀作品、参加摄影展览等。
只有不断努力和积累,才能够成为一名优秀的摄影师。
10. 保持创意和热情最后,摄影师需要保持创意和热情。
制作超写实画面的Photoshop技巧分享
制作超写实画面的Photoshop技巧分享Photoshop是一款强大的图像处理软件,让我们能够创造出令人惊叹的超写实画面。
在本文中,我将与大家分享一些实用的Photoshop技巧,帮助你制作出逼真而惊艳的画面。
首先,对于超写实画面来说,一张好的原始图片是非常重要的。
选择高分辨率的照片,这将有助于保留细节并使画面更加真实。
另外,了解画面的光线情况也是至关重要的。
光线是创造真实感的关键之一,所以确保照片的曝光和阴影区域是明确的,这样你可以更好地模拟绘画。
然后,我们来谈谈色彩校正。
随着时间的推移,相机传感器和显示器的差异可能会导致色彩失真。
为了制作出超写实的画面,我们需要确保色彩的准确性。
在Photoshop中,你可以利用“色彩校正”工具轻松调整色彩平衡、曝光和对比度。
可以通过比较原始照片和你想要达到的效果,逐步调整直到达到理想的视觉效果。
接下来,我们要谈谈润饰技巧。
润饰是制作超写实画面的关键步骤之一。
通过调整和增强照片的细节,我们可以使画面更加生动和真实。
在Photoshop中,你可以使用钢笔工具选择和创造路径,并通过追踪路径使线条更加清晰锐利。
使用筛选器和图层蒙版可以调整画面的细节和纹理,进一步增强画面的真实感。
此外,镜头模糊效果也是制作超写实画面的常用技巧之一。
镜头模糊可以模拟相机的焦距效果,为画面添加深度和层次感。
在Photoshop中,你可以使用“滤镜”菜单下的“模糊”选项来实现这一效果。
选择合适的模糊方法和参数,将焦点放在主体上,营造出真实的景深效果。
最后,我要介绍一下图层和蒙版的运用。
利用图层和蒙版,你可以将不同的元素合并在一起,创造出更加复杂和逼真的画面。
对于超写实画面来说,可以使用蒙版来调整不同元素的透明度和混合模式,使其更贴合画面,并达到更真实的效果。
同时,通过使用不同的图层混合模式,你可以调整光照和颜色的平衡,进一步增强画面的真实感。
通过运用这些技巧,你可以制作出令人惊叹的超写实画面。
照片构成的10个规则(以及为什么要这么做)
照片构成的10个规则(以及为什么要这么做)规则1.简化现场当你用肉眼观察一个场景时,你的大脑很快挑选出感兴趣的主题。
但相机没有区分 - 它捕捉到它前面的所有东西,这可能导致杂乱无章的图像,没有明确的焦点。
你需要做的是选择你的主题,然后选择一个焦距或相机视点,使其成为框架中的关注中心。
你不能总是把其他物体放在图片之外,所以尽量把它们放在背景中,或者把它们作为故事的一部分。
剪影,纹理和图案都是简单的作品中工作得很好的设备。
为什么1.移近以切除场景的其他部分2.剪影和形状构成强大的主题3.气球的径向线将您吸引到框架中规则2.填充框架当你拍摄一个大型的场景时,很难知道你的主题应该在框架中有多大,以及你应该放大多少。
实际上,在一个场景中留下太多的空白是最普遍的构图错误。
这使得你的主题比需要的小,也可以让观众对他们应该看的东西感到困惑。
为了避免这些问题,您应该放大以填充框架,或者靠近所讨论的主题。
第一种方法可以使镜头的视角变得平坦,并且可以更容易地控制或排除背景中显示的内容,但靠近物体可以让您更有趣地进行处理。
为什么给你的主题突出它1.填充框架使对象更大,减少混乱2.高偏离中心的位置创造了一个更有趣的场景连绵起伏的小山形成一个S形的曲线,引导你穿过画框规则3.长宽比卡在车辙中很容易,水平拿着相机拍摄每张照片。
尝试将其旋转以获得垂直镜头,然后在尝试新样式时调整位置或缩放设置。
通过稍后裁剪照片,您通常可以改善水平和垂直照片。
毕竟,如果所有现实生活中的主题恰好适合您的相机传感器的比例,那将是太巧合了。
尝试以16:9的比例裁剪宽屏幕效果,或使用中画幅相机使用的正方形。
为什么不知道垂直的水平是最好的?试试两个!1.如果拍摄对象太高而无法拍摄,则可以稍后裁剪照片 - 尤其是现在照相机的高分辨率传感器2.转动相机,尝试竖拍以获得不同的效果 - 有时效果会有所改善3.请记住,相机的高宽比可能与打算打印的纸张不一样规则4.避免中间当你刚刚开始时,很容易把你正在拍摄的东西放在镜框的中央。
超级写实手法的运用法则
超级写实手法的运用法则
超级写实主义,又称高度写实主义,是一种绘画和雕塑风格,其特征是高度模仿照片,追求极高的细节精准度和色彩分辨率。
在具体运用中,主要遵循以下四种法则:
1. 移动聚焦:将不同距离的物体摆在同一个平面上,创造出画面的深度感。
2. 微观放大:通过缩短观察的距离,展示平常人眼难以观察到的微观世界的细节。
3. 色彩提纯:提高色彩对比和纯度,利用鲜明的色彩和强烈的对比来增强视觉冲击力。
4. 意念时空:将图像按照二维、三维、多维的空间展开,以奇异的造型和时空错位取胜。
此外,值得一提的是,超写实主义广泛影响到油画、雕塑、水彩、丙烯等多种艺术形式。
绘画上多以照片为蓝本,以客观与中立为特点,崇尚没有风格的风格以及其的眼睛——摄像机来观察事物。
画家们力求再现事物的精确细节,排除任何的政治和历史文化的影响,不带任何主观色彩地去再现事物。
制作写实画效果 Photoshop高级技巧指南
制作写实画效果:Photoshop高级技巧指南Photoshop是一款功能强大的图像编辑软件,它提供了许多工具和技巧,可以帮助我们在数字平面上创造出逼真的画面效果。
在本篇教程中,我们将重点介绍一些操作方法和技巧,以帮助您制作出写实画效果。
1. 照片选择与准备首先,选择一张高清晰度的照片作为原始素材。
确保照片的清晰度和细节丰富,这将更有助于实现写实画效果。
然后,在Photoshop中打开照片,并创建一个新的图层,用于后续编辑和调整。
2. 调整图像色彩与对比度点击菜单栏中的“图像”选项,选择“调整”下的“色彩平衡”或“曲线”等选项进行基本的色彩和对比度调整。
通过微调色彩平衡和亮度对比度,使图像更加饱满、生动。
3. 添加图层遮罩图层遮罩是创建写实画效果的关键工具之一。
在图层面板中,点击底部的“添加图层蒙版”按钮,创建一个白色的图层蒙版。
然后,使用黑色的画笔工具,在图层蒙版上绘制和擦除,以控制图像的可见性和透明度。
这种方法可以在调整后撤销修改,实现更灵活的编辑。
4. 应用滤镜效果在Photoshop中,滤镜是实现写实画效果的重要工具之一。
尝试使用“艺术化”、“模糊”或者“润饰”类的滤镜,调整它们的参数,以达到更加写实的效果。
同时,可以通过堆叠多个滤镜效果,创造出独特的风格和效果。
5. 制作细节与纹理写实画效果通常要求在图像中添加更多的细节和纹理,以增强视觉真实感。
通过使用Photoshop中的“绘画刷”工具,在图像上绘制各种细节元素,如皮肤纹理、衣物褶皱等。
同时,可以利用笔刷工具的不透明度和流量参数,调整绘制时的颜色浓度和连续性。
6. 调整色调与色彩写实画效果的色调和色彩对于整体效果非常重要。
通过使用“色相/饱和度”或“色阶”等调整选项,微调图像的色彩平衡和明暗对比。
通过调整不同色彩通道的值,可以增加或减少特定颜色的饱和度,使整个图像更加平衡和一致。
7. 修饰与修正最后,对图像进行一些修饰和修正,以确保最终效果符合预期。
摄影技巧的拍摄原则
摄影技巧的拍摄原则摄影,是一门用光影记录瞬间的艺术。
在按下快门的那一刻,我们不仅是在捕捉画面,更是在表达情感、讲述故事。
而要拍出令人满意的作品,掌握一些拍摄原则至关重要。
首先,“清晰明确的主题”是摄影的灵魂所在。
每一张照片都应该有一个核心的主题,无论是人物、风景、建筑还是动物,主题的明确能让观众一眼就明白照片想要传达的信息。
比如,当我们拍摄一位老人在公园长椅上阅读的场景,主题可能是“宁静的晚年时光”,那么我们在拍摄时就要着重突出老人专注的神情和宁静的氛围,而不是让周围的景物分散了观众的注意力。
其次,“简洁干净的构图”能让画面更具吸引力。
构图就像是给画面搭建一个框架,决定了元素的排列和组合方式。
常见的构图方法有中心构图、对称构图和三分法构图等。
中心构图适合突出主体,让其位于画面的中心位置,给人以稳定、庄重的感觉;对称构图则利用画面的对称性,营造出平衡、和谐的美感;而三分法构图将画面分为九宫格,把主体放在交叉点或线上,使画面更加生动和富有层次。
同时,要注意避免画面过于杂乱,去除不必要的元素,让观众的目光能够直接聚焦在主题上。
再者,“合理的光线运用”是摄影的关键因素之一。
光线不仅能照亮物体,还能塑造出物体的形状、质感和色彩。
早晨和傍晚的柔和光线可以营造出温暖、浪漫的氛围;强烈的直射光适合表现物体的轮廓和立体感;而逆光则能创造出独特的剪影效果。
在拍摄时,要善于观察光线的方向和强度,根据需要选择合适的角度和时间。
比如,拍摄人像时,选择侧光可以突出面部的轮廓和立体感,而避免顶光造成的阴影过重。
另外,“准确的对焦”也是不可忽视的一点。
对焦清晰能让主体突出,细节清晰可见。
对于静止的物体,我们可以选择单点对焦,将焦点准确地落在主体上;对于运动的物体,则可以使用连续对焦模式,确保在物体移动的过程中始终保持清晰。
同时,还要注意景深的控制,通过调整光圈大小来决定画面中清晰的范围。
大光圈可以虚化背景,突出主体;小光圈则能让整个画面都保持清晰,适用于拍摄风景等需要展现全貌的场景。
cg影视模型的标准
CG(计算机生成)影视模型的标准在CG(计算机生成)影视模型的制作中,有一些通用的标准和准则。
这些标准在很大程度上取决于所使用的软件以及项目的特定需求,但是有一些常见的元素可以应用于大多数情况。
以下是一些关于CG影视模型的标准:1. 建模基础:a. 几何体建模:使用基本形状(例如立方体、球体、锥体等)来建立模型,然后使用布尔运算(交、并、差)和其他操作(例如拉伸、推拉、扭曲)来细化模型。
b. 纹理映射:将纹理贴图(也称为材质贴图)映射到模型的表面上,以赋予其颜色、质地和其他视觉特性。
c. 光照和阴影:考虑光照对模型的影响,以便在渲染时获得逼真的阴影和反射效果。
2. 细节级别:a. 低细节模型:在场景中包含大量低细节模型,以提高渲染效率。
这些模型通常用于背景、远处的对象或不需要太多细节的场景部分。
b. 高细节模型:对于需要更高精度和细节的场景,使用高细节模型。
这些模型通常用于角色、机械物体或需要突出细节的场景部分。
3. 动画和运动:a. 骨骼绑定:将模型的骨骼与动画绑定在一起,以便在运动时产生逼真的关节和肌肉运动。
b. 动画状态机:使用动画状态机来控制角色的动画状态,例如行走、奔跑、跳跃等。
c. 运动捕捉:使用运动捕捉技术来捕捉真实演员或物体的运动,并将其应用于CG角色或物体上。
4. 渲染和输出:a. 渲染引擎:选择适合项目的渲染引擎(例如Maya Renderer、V-Ray或Arnold)以获得最佳的渲染效果。
b. 渲染层:将渲染分解为不同的层,以便在后期制作中进一步处理和合成。
c. 输出格式:选择适合项目的输出格式,例如JPEG、PNG、TIFF等。
5. 标准化和组织管理:a. 命名约定:在整个项目中采用一致的命名约定,以避免混淆并提高工作效率。
例如,使用英文命名并避免特殊字符。
b. 文件管理:使用适当的文件夹结构来组织项目文件,以便在需要时轻松查找和访问它们。
c. 版本控制:使用版本控制系统(如Git)来跟踪项目的不同版本和历史记录,以便在需要时进行回滚或合并更改。
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将物体锚定点的材质定位于观看者期待的范围内的做法也是很重要的。这意味着物体的外貌不能太离谱,否则就失去了照片真实感。以麦片盒为例, 生产商的名字在盒子顶上,其下是产品名,再往下是一幅麦片的图片。在边上是营养表,另一边是保质期、生产批号,底下则是食用方法 。如果你大幅改动这些设计就会严重影响到物体的可信度。 另一个上佳的物体锚定点就是电池。所有的电池基本上都形状相同。因为它们是都是常见的物品,所以对观看者来说材质的设计就有着较大 的弹性。图1就使用了很好地使用了电池来建立可信度。
你现在可以看到这个场景是如何基于Papagaio的个性来增加可信度的。在头脑中始终记住角色对于环境的影响是很重要的一点,同时这也 很有趣。 观看者的期望 进入观看者的头脑中去了解他们对于图像的期望也很重要。我们对于特定的场景和环境有着特定的期望。例如:我们希望一个工业工厂是 灰暗和肮脏的;一个电影院满是爆米花和空杯子;宇宙飞船满是油腻;怪物是丑陋的和长着大牙;恐龙是泥土色的。
看一下图3,虽然Gizmo不是一个真实世界物体,它是由我们很熟悉的真实世界的零件组成。你可以马上认出它的右臂是瑞士军刀,还有它背 上的喇叭也是相当熟悉的。如果你仔细观察就会发现它的足是电话听筒喇叭。当然,它的身体是一个油罐——罐子上写着呢。虽然Gizmo完全是 相像的产物,但所有的这些现实物体使得它可信。
让观看者认同你的图像为照片真实的最佳方法就是使用物体锚定点。一个物体锚定点就是一个有着无可置疑的照片真实属性的可认知物体。 通常是一些简单的物品,有着真实世界的材质。它可以简单到使用扫描图像材质的盒子或是一本有着常见封面的书。 还有,一定要严格区分可认知照片真实物体和看上去真实物体。例如,一把椅子就不是一个物体锚定点,因为它不能被马上认知。我们知道 这是一把椅子,但我们可能从来没有看见过场景中的这把特定的椅子。在它真实的同时,却不是可认知的真实。类似家具的物体不是好的物体锚定 点,因为它们的风格多变。一个有效的物体锚定点必需给人细节上的熟悉感觉。它必需是我们日常生活中常见的物品。食品盒就是一个极佳的物体锚定 点,特别当材质是从一个真实的盒子上扫描下来的时候。谁没有看见过一个麦片盒子?(在中国或许得换成方便面盒子)这个麦片盒子构 筑了一个坚固的物体锚定点。
我们已用我们的经验对自然作出假设。媒体在定义我们的期望中扮演了一个主要角色。你上一次在媒体上看到一个一尘不染的工厂是几时? 可能从来没有,但事实上很多的工厂是极为干净的。然而当我向你展示一幅一尘不染的工厂图像时,你会说这不象真的,因为一点儿也不脏。 一个工厂怎么能毫不杂乱地运行呢?我们不能接受,因为媒体教我们这样的工厂是不存在的。
让我们看看能不能从工作台的场景中提取出Papagaio的个性。看一下图1,马上你就会看到他整洁的一面,因为墙上整齐细致地摆放着工具。 这告诉我们他注重他的工具和工作空间。你可以看到工具上时间留下的痕迹,但它们仍然完好。工作台表面很脏但没有很多例如油漆痕迹或是 凿痕的破坏迹象。就是电线也整齐盘绕。这些都是他的个性的潜在表达。我们可以假定Papagio是一个相当智慧的人,他创造了能够感知思考的人 工生命形式。所以,以世俗的观点来看,他是一个整洁的人。但因为他是一个发明家,当他工作时他的工作空间是杂乱的,但完成工作后他 会马上清理。我们还可以假设他作为一名发明家,一定会有参考书堆放在工作台上,这说明了图像中书的由来。
原则2:个性和期望
个性同照片真实3D有什么关系?全都有关系!记住:人们创造了他们的环境。在这个世界上不存在能够躲过人类改造力的避难所。所以, 几乎所有的3D场景都有着人类介入的元素。当然我们所谓的人类并非仅仅是我们,也可以是动物、异形甚至是昆虫。每一个生物都有通过 它们的环境反映出来的截然个性。它们有处事的独特方法。它们都有着明确的方式来构筑自己的环境,无论是阴暗潮湿、整齐还是完全无 序。你必需花一些时间来探究你场景中的生物。即使你的场景中没有角色出现,但它仍旧是某人某物创造的。你要了解它们的个性以恰当地 构建一个照片真实的场景。
另一个可信表面的例子就是我们前面已有所提及的恐龙。一个彩色的恐龙不会是令人信服的,即使它有着完全符合生理学的模型,因为我们仅仅不接受色彩 。另一方面,一个带有物理设计上小缺陷却是泥土色调的恐龙仍旧令人信服。在极少的情况下我们才会对恐龙的物理结构有所注意。暴龙 就是一个我们所期待的恐龙物理结构的最佳典型。媒体已经告诉我们暴龙有着小小的前臂,任何对这种结构的偏离将会导致可信度的下降。 我们不会卖一个有着大前臂的暴龙的帐,即使表面极为可信。
虽然物体锚定点对于图像的可信度至关重要,但是它不一定就是场景的主焦点。图1中的电池只是一个很小的元素。而Gizmo机器人才是场景的主 焦点。电池只是用来锚地图像的照片真实和为幻想机器人增加可信度。事实上图像中有着数个锚定点。书、相机盒子都是相当强的物体锚定 点。书和物品的包装都是我们熟悉的东西,是用来充当锚定点的理想物体。这就牵涉到了可信度的另一个方面:物体熟悉度。
现实是纯粹的无序。无序并不意味着所有东西都被毫无头绪地安排。无序中也用秩序。无序意味着场景中的元素不能被精确地对齐。你可 以通过把奶酪排放在搁板上来创造秩序,但无序又会使它们各个稍稍旋转不相同的角度,没有一块会中规中矩。现实中没有完全的统一, 但因为某些理由,我们的3D上色图像公然藐视现实,一个个元素都整洁划一地安放着。事实上,原因很简单,3D程序提供我们数不清的用来工 程规划的工具。我们是如此地沉浸在这种工程式的环境中,以至于我们感到连我们的思维都被迫变得线性。3D工程的僵化是一个很容易染 上的毛病。你必需打破3D的工程式束缚,去体验创造性地舒展手脚的感觉。力图把打破物体对齐排列作为一种习惯。我并不是要完全打破 ,因为那样无序就太多了,只要稍稍偏离对齐即可。试试吧,你将会发现这会给你的3D场景带来大不一样的感觉。
[转]照片真实3D的十大原则
1. 表面材质
5. 镜面反射
6. 污垢、灰尘和锈迹
7. 裂痕和刮擦
8. 斜角边缘
9. 物体材质深度
10. 散射率
你所要做的全部事就是把你的图像同这十条原则比较,如果满足其中的八项以上的话就可以把你的作品称之为照片真实3D。举个例子,一 个刚出厂的崭新物品不需要第6和第7条原理,但仍旧要满足第8条原理。 在开始之前我们首先要了解图像背后的创作背景,这一点很重要,这有助于我们理解照片真实3D原理应用的理由和方式 Dwellers是一部目前Komodo Studios,一个位于南加州的动画工作室,正在制作中的一部3D动画影片。这是一部关于一名名叫Papagaio的老玩具工匠制造出具有感知思维能力 的机器生物的故事。Papagaio在他的地下室里制造出了了第一个Dweller——Gizmo。我们长话短说:Papagaio用废品和新旧物品的零部件组装出 了Gizmo。Dweller都是用现实世界的零件组装而成。这有助于建立它们的照片真实可信度,同样也有助于我们决定如何建模和确定表面属性, 当然机械动态另当别论。
原则1:混乱和无序
本原则远比应用真实图像作为表面材质来得重要。你呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影响。例如,一张桌子和一些全部旋转90度和 离开桌子距离完全相等的椅子看上去就会很数字化。即使材质相当真实,这个场景仍旧看上去象芭比的梦中小屋。所以为你的3D图像增加 一些混乱和无序会给整个场景带来真实感。 混乱是现实最明显的痕迹。大部分3D图像的通病就是缺乏混乱:每一样东西都被整齐地安排放置。我不知道你的世界,但我所生活的世界完全处 于混乱之中。看看你的家和办公室。你看到了什么?呵,如果如同我的工作室一样的话,那么你会看见成堆的参考数据、纸、磁盘、ZIP和 许多小摆设,瞧,完全的混乱。
仔细观察,你会发现那儿有着丰富的混乱。这是一个工作台,我从来没有见过一 个整洁的工作台,特别是使用中的。那里有螺帽、螺钉和螺丝四下分散。但在整齐地排列于墙架上的工具中我们仍能找到秩序的存在。把秩序和 混乱结合起来是不会错的。注意一下场景中的潜在无序:两个电池中的一个已经倒下,照相机的盒子稍稍离开了墙根,尖嘴钳打开着,红色的电 线盘绕得并不整齐。最佳的无序应用当属那把正在烧焦桌子的电烙铁。当然我不是推荐你在工作台上做同样的事情。
使用熟悉的物品使得幻想物体照片真实
熟悉物品在场景的照片真实中扮演着极为重要的角色。熟悉物体同锚定点有一点差异。锚定点是用来充当场景照片真实的基石,而熟悉物体则 是使得幻想物体变得真实。举个例子,为了使一辆未来的飞行车看上去真实,我们为它加上熟悉的部件:车头灯、运转灯、方向灯、防撞栏、 刮雨器和后视镜等等。这些都是用来增加可信度的熟悉物体。Gizmo也是一个集成了熟悉物体的幻想物体理想典型。
原则3:可信度
是什么使得3D场景可信?可能最重要的一个方面就是认同感。场景中的物体和表面必需是可被认同的,进而成为可信的。它们必需对于观 看者时熟悉的。否则它们就没有决定场景照片真实的基础。
有两种可信度:模型和表面。你不必同时具有这两样来使得物体真实。例如:一艘未来宇宙飞船并非现实物体,但仍有我们期望的表面,这 样物体就变得可信,反之亦然。如果你有一个照片真实的计算机屏幕模型,但涂着迷幻般的色彩,它看起来仍旧可信,因为这是一件我们熟悉 的物品。
让我们看看图1,是什么使得图像可信?其实有很多东西。首先也是最重要的就是场景全部由真实世界的物体构成。大部分物体对于我们来说都是 可认知的,特别是工具。它们为可信度垒起了坚实的基础。那本书也是可信度的一大要素,因为它很容易被接受为现实世界的物体。所有这 些都为场景增加了可信度,特别是电池。看一下图2,它们是最能够被认同的物体(劲量电池)。象这种有助于场景全局的物体,也就是关键照片真 实物体我们称之为物体锚定点。
仔细观察一下图2中的电池。物体的材质同现实物体匹配的如此之好,以至于你根本不能找出两者之间的区别。在图像中加入这样的一个物体能够起 到一个增强观看者真实感的杠杆作用。局部的真实感会扩展到整体图像的真实感。这对于照片真实的场景大有益处,所以物体锚定点是每 一个照片真实场景的关键部分。