净琉璃
日本传统艺术
日本传统艺术
14
落语
落语是日本的传统曲艺形式之一。 落语起源于300多年前的江户时期， 无论是表演形式还是内容，落语都 与中国的传统单口相声相似。据说， 落语的不少段子和中国渊源甚深， 有的直接取自中国明末作家冯梦龙 所编的《笑府》。后来又受到《宫 廷野史》和《聊斋志异》等文学作 品的影响，经过不断发展，才变成 落语今天的这个样子。
其从宗教仪式拓展为民间艺术。
当时每年的“七夕”节都要举
行花展，女人们相互比赛插花
技巧。明治维新以后，花道作
为一种文化得到官方的承认和
支持，逐渐成为妇女进行品德
艺术修养的手段。即使在今天，
许多日本姑娘出嫁前到“家政
学校”学习时，花道和茶道一
样是不可或缺的“必修课”。
日本几乎每年都举行全国性的
展览，并且有不少研究插花的
最初由巫女(游女)来跳，后来 也有男性（游男）跳的。原始社会 的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期 和不定期的两种。定期的与狩猎、 农耕等有关,根据季节和时令而定; 不定期的因人间的生死、灾病、婚 姻、战争而举行。封建时代，宫廷 制定御神乐，巫女的职务由男性神 官所代替。
流传在民间的神乐称乡神乐或
里神乐。至今犹存的“翁”和“三 番叟”等祈祷舞，都保留了古代神 乐的传统。
日本传统艺术
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日本传统绘画艺术
日本传统艺术
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茶道
日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为
“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主 而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到 13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃 茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分 为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。
傀儡戏——精选推荐
傀儡戏 根据出⼟⽂物与历史数据显⽰，傀儡戏是中国历史上最早出现，具有表演功能的剧种。
可追溯之年代，⼀说古代葬礼中⽤以殉葬的“俑”，与傀儡戏有直接⽽深远之关系，⾄迟在春秋战国时代，即已出现偶戏的表演；另⼀说则为西汉时代，盖因1980年于⼭东省莱西县岱野遗址，出⼟⼀批西汉墓⽳⽂物，此为⽬前中国傀儡偶与悬丝傀儡之最早证据。
起源 起源 傀儡戏 傀儡戏具有重要的社会功能，梁刘昭注《后汉书．五⾏志》引东汉应邵《风俗通》：“‘时京师宾婚嘉会，皆作魁櫑，酒酣之后，续以挽歌’魁櫑，丧家之乐也。
挽歌，执⽤绋相偶和之者。
”此为傀儡戏原始社会功能。
此外，《旧唐书？⾳乐志》及杜佑《通典》，均认为傀儡戏起于丧家乐，迄汉末始⽤之于嘉会，然在丧礼中扮演驱除邪煞的重要功能，⼀直延续⾄近代，并成为民间傀儡戏的主要功能之⼀，此种特殊社会功能，使傀儡戏迥异于其它剧种之表演功能，并具神秘宗教⾊彩。
傀儡戏傀儡戏在福建地区已有悠久之历史，其操纵技术与表演形式，均相当成熟；并有闽南、闽西及兴化（莆⽥）三流派。
台湾傀儡戏，系随福建移民渡海来台，主要来⾃泉州、漳州及永定地区。
台湾南部及⾦门傀儡戏属泉州系统，⽽北部地区则属闽西系统或漳州傀儡之⽀流。
⾄于傀儡戏最早传⼊台湾之年代，仅能从台南祀典武庙“武庙禳荧祈安建醮牌记”、台南天公庙灵官爷圣诞例⾏演戏之记载加以推测。
春秋战国时代就已经出现了。
本最重要的功能是驱除邪煞，这种习俗⼀直延续下来。
到现在驱除邪煞变成民间傀儡戏主要的功能之⼀。
这种特殊的社会功能，使傀儡戏具有神秘的宗教⾊彩，这也是傀儡戏跟其他种类的戏剧⾮常不同的地⽅。
⽇本专业的傀儡戏，⼜称“⽂乐”，这个词来源于“⽂乐座”——存活到近代的唯⼀⼀个商业⽊偶剧团的名称。
⽊偶戏17～18世纪发展起来，⼜叫做⽊偶净琉璃（“⼈形净琉璃”），这个词汇本⾝说明了⽊偶剧的起源和实质。
“⼈形”的意思就是⽊偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是⼀种伴以三味线演奏的戏剧说唱。
日本音乐介绍概述
新音乐(1970~1980)
此时期的音乐风格，关键在于由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风 格，并开始引进电子乐取代1970年前纯以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式。而在内 容上，也由之前摇滚乐所强调的社会议题转移到较偏向私人内心的讯息上，例如离别、 爱、友情等等。 另外，日本在这个时期开兴起偶像派歌手，外型及实力相当的乡裕美、西城秀树、 野口五郎被封为新御三家，而西城秀树与另一偶像派歌手泽田研二的竞争最为剧烈。
新音乐之发展，城市音乐(1980~1990)
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。 1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari 1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》 2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉
日本传统艺术：歌舞伎、能、狂言、落语、演歌
（七）歌舞伎的今天
经过400年的历史演变， 经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已 年的历史演变 经成为日本传统国粹文化的代表。 经成为日本传统国粹文化的代表。一些歌舞 伎演员不断磨练演技，成为名门， 伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日 本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌 本拥有崇高的社会地位。 舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、 舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、市 川段四郎家、坂东三津五郎家、 川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫 门家、泽村宗十郎家等， 门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世 家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。 家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。
能里面以言语来表现所有的剧情部分称为谣。也就 是说戯曲自身，戏曲的词章、科白被称为谣同时， 这些词章、科白里独特的调子或是抑扬变化的部分 也被称作谣。 能的戏曲里，登场人物的科白之外，还包含了被称 作地谣的齐唱表现手法。地谣不仅是舞的部分所使 用之背景唱曲，其使用的言语表现也还包含了登场 人物的心理描写或是情景描写，这种表现手法成为 了日本特有的演剧形式。故而能的戏曲无法等同于 一般西欧的对话剧，因为当中有很大的部分为使用 着独白或是叙述的手法。
（六）歌舞伎乐器
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐 与其它国家一样， 吹奏乐器和弹奏乐器三类。 器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓：日本典型的打击乐器之一。 小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是， 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色， 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。 竹笛：吹奏乐器之一。 竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛 种竹笛。 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。 三弦琴：弦弹奏乐器之一， 三弦琴：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表 琴长约1 用于歌舞伎、 性。琴长约1米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种 演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。 演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。
你知道人形净琉璃吗？
你知道⼈形净琉璃吗？1.⼈形净琉璃的简介⼈形净琉璃是直接萌⽣于奈良时代末期平安时代初期的“古净琉璃”，镰仓时代⽆⽂献记载，到了室町时代初期，《见闻异记》等⽂献出现“⼿傀儡”这个词，即明确⽤⼿操作⽊偶，成为表演猿乐能和曲舞的有机组成部分，出现了作为⾃由职业者的⽊偶艺⼈。
室町时代后期，将⽊偶艺⼈组织起来，⾪属于寺院神社，作为寺院神社节⽇的助兴表演。
于元龟元年（1570年）从中国经琉球传⼊了“三味线”（即三弦琴）。
当时的⽂献《⾔经卿记》记有“净琉璃等，三味线弹之”的事，说明表演⽊偶戏已由古净琉璃与三味线伴唱伴奏。
这三者结合，提⾼了技艺的⽔平，于是“⼈形净琉璃”作为⼀种独⽴的戏剧形态便诞⽣了。
也就是说，⽊偶净琉璃是⽇本⼀直特有的在三味线和净琉璃配合下的⽊偶剧。
先就净琉璃来说，初期的净琉璃以“平曲”（琵琶法师说唱《平家物语》，简称平曲）、“幸若舞”（叙事歌谣并伴以简单的舞步）等古代艺能为母胎，并吸取谣曲等要素，是⼀种说唱词章，像“平曲”⼀样由琵琶伴奏，只具素朴⾳乐性的说唱故事形式，题材狭窄，且取⾃幸若舞曲等，缺乏戏剧性。
其后净琉璃的发展，与傀儡戏、三味线产⽣了密切的联系，使净琉璃、傀儡戏、三味线三位⼀体，融合在⼀起，于江户时代元禄年间（1688—1704年）通过⽵本义太夫、近松门左卫门的努⼒，形成“义太夫曲调”——净琉璃⼀派。
近松词章⽤义太夫曲调表演，融通了“净琉璃本”（剧本）的⽂学性、“净琉璃曲调”的⾳乐性和操净琉璃（⽊偶戏）的戏剧性，创造了⼀种⽇本民族独特的崭新的戏剧形态——⽊偶净琉璃。
以此为界，此前称为“操净琉璃”即“古净琉璃”，此后成为“义太夫曲调净琉璃”即“新净琉璃”，⼀般称作“⽊偶净琉璃”。
2 .⼈形净琉璃的特⾊⼈形净琉璃是配合“太夫”的道⽩和三弦的⾳乐，⽤⽊偶演出的戏剧。
把这三者合为⼀体，来表演当时的现代剧即“世话物”（爱情故事剧）以及前时代的“时代物”（历史剧）。
取材于⽇常⽣活，使⽤和真⼈同等⼤⼩的⼈物，讲述⼈情的微妙之处，⼤规模的描写壮⼤的历史诗篇，向⼈们展现伟⼤的英雄们不为⼈知的⼀⾯，是成⼈的⽊偶剧。
日本音乐介绍
中岛美嘉
中岛美嘉（ナカシマ ミカ（1983 年2月19日－）为日本鹿儿岛县日 置市伊集院町出身的一名日本歌手 与演员。 主要成就：8度登上红白歌会（相 等于春晚）蝉联ORICON公信榜双 周冠军日本唱片大赏的特别赏、金 赏日本电影金像奖最佳女主角5张 破百万销量的专辑等； 代表作品：雪之华，STARS，樱 花纷飞时
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教 育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目 的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》， 黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现 代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入 野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用 日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴 托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人 耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作 品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内 友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良 夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的 作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本
地歌——是产生于17世纪的京都、大阪 地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲 形式。所谓“地”是“地方性”之意。 早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若 干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内 容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音 乐性较强，词曲结合得较为密切、内容 较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于 歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌 中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中 还增加了纯器乐演奏的段落。 现代化 (1955~1970)
净琉璃
• 近松门左卫门在晚年曾说：“净琉璃即以 木偶表演为主，那么，它就不同于其他草 子，而是一种需要每句台词都起作用的活 的创作。”
• 自古以来日本民族就习惯使用人偶代替人身参加民间祭祀、 神事活动。 • 每逢新年，日本人从神社领到的护身符中就有用纸制的能 消病除灾的人偶。以日本东北地区的青森、秋田、岩手三 县为中心流传的民间信仰就是用布包住一根约30厘米的木 棍，做成一对朴素的神化人偶。通过人偶向人们传达神的 旨意。 • 人偶除了被当作替身或神的化身参加宗教、祭祀活动以外， 还被一些民间艺人用来表演民间传说、故事。
• 进入18世纪，歌舞伎的兴盛给人形净瑠璃 带来了挑战，脚本的缺乏与对歌舞伎的盲 目模仿使人形净瑠璃走向衰败。 • 18世纪末，大坂的植村文乐轩接手经营人 形净瑠璃，将其改编为“文乐净瑠璃”。 从此，人形净瑠璃以“文乐”之名一直流 传到今天源自 木偶面具上 演 净 琉 璃
净琉璃
• 日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当时社会上最流行的剧目 是反映三河国诸侯的女儿净琉璃御前与牛若丸之间爱情纠 葛的故事。由于反映这段恋爱故事的说唱十分流行，所以 这门说唱艺术的总称便成了净琉璃。16世纪后半叶净琉璃 使用新乐器三弦伴奏，使它赢得了更多的观众。后来“净 琉璃”就用来指伴以三味弦演奏的戏剧说唱。 • 人偶净琉璃是指人偶与净琉璃（用三弦琴伴唱的日本说唱 曲艺）两种艺术的结合。使用人偶进行表演的民间艺术不 限人偶净琉璃一种，但是在表演人偶的同时，使用净琉璃 说唱的，只有人偶净琉璃一家。
女 性 木 偶 是 没 有 脚 的
背后的黑衣蒙面操作人，每个木偶有3个操作者。
• 在“元禄时期”前后，大阪与京都一带的人偶净璃剧 （“净琉璃”原指曲调，后来又指它的脚本，也可做剧种 的名称）在唱腔方面及操纵人偶的技巧方面都出现了长足 的进步。 • 大阪的人偶剧演唱名艺人井上播磨掾(1633～1685)为人偶 净琉璃剧的开山之祖。 • 继之在京都出现了名演唱家宇治加贺掾（1635～1711） • 随后又在大阪出现了竹本义大夫,亦称竹本筑后掾(1651～ 1714),使净琉璃在唱腔上大为创新。又因竹本义大夫和近 松门左卫门的合作，促成了净琉璃戏剧艺术的提高，使之 成为表现复杂情节、细致刻画人物性格的成熟的戏剧。竹 本请近松做剧团的专属脚本作者，他创作的社会剧对以后 古典剧的发展影响深远。
第十二章 日本的木偶净琉璃和歌舞伎
四、歌舞伎的表现形式与艺术特征
世袭制度。 世袭制度。 多幕剧，结构基本保持“ 多幕剧，结构基本保持“序、破、急”三部分。江户后期，把人的四种 三部分。江户后期， 情感喜、 当作结构戏剧的一种模式。 情感喜、怒、哀、乐，当作结构戏剧的一种模式。 舞台：最初模仿能舞台；17世纪末期剧场发生了很大变化，“花道”的 世纪末期剧场发生了很大变化， 花道” 舞台：最初模仿能舞台； 世纪末期剧场发生了很大变化 出现。 出现。 角色划分： 女方” 相当于“ ）、“敌役” 道外方” 角色划分：“女方”（相当于“旦”）、“敌役”、“道外方”、“端 子役” 役”、“子役”等。 程式化的舞台动作，写意性。 程式化的舞台动作，写意性。 音乐多在幕与幕之间，或演员上下场时。服装种类繁多。 音乐多在幕与幕之间，或演员上下场时。服装种类繁多。 面部化妆法： 隈取” 面部化妆法：“隈取”。
戏剧改良 1872年，明治政府颁布“演剧通告”：戏剧应担负起教化之责，以皇道 年 明治政府颁布“演剧通告” 戏剧应担负起教化之责， 思想为本，以忠孝、勇武、贞节为主题。 演剧改良会” 思想为本，以忠孝、勇武、贞节为主题。“演剧改良会”。 河竹默阿弥（ ）：《 河竹默阿弥（1816-1893）：《三人吉三巴白浪》等360余部歌舞伎作 ）： 三人吉三巴白浪》 余部歌舞伎作 惩恶扬善、劝世的主题。 品；惩恶扬善、劝世的主题。 1887年4月26-29日，“天览”。 天览” 年 月 日 “新剧”与戏剧革新 新剧” 1906年，坪内逍遥（1859-1935）和学生组成“文艺协会”——日本 年 坪内逍遥（ ）和学生组成“文艺协会” 日本 新剧” “新剧”。 小山内薰（ ），与歌舞伎艺人合作 小山内薰（1881-1928），与歌舞伎艺人合作，组建自由剧场，革新日 ），与歌舞伎艺人合作，组建自由剧场， 本戏剧。 本戏剧。
日本民族音乐的风格
日本民族音乐的风格日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。
日本民族音乐的风格
日本民族音乐的风格日本民族音乐的风格日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。
歌舞伎简介&镜狮子
镜 狮 子
《镜狮子》是一个舞剧，它是从能乐移植过来的。
剧情： 江户城的大奥在每年一月七日都会举行一项叫「镜曳」的仪式，仪式完 毕後要由一名年轻女子在将军面前献上狮子舞的表演。然而大奥内的侍女大 都上了年纪，便命令一位叫做弥生的年轻侍女担任表演工作。 弥生原本是个娇弱的女孩，婀娜多姿，怎能够表演这种勇猛的狮舞？当 她拿起了将军家的一个狮子面具，在面具里的狮子精突然出现，并且开始了 雄伟的狮舞。 日本人传说这个狮子生活在中国的山西省五台山石桥附近。这里终年盛 开着牡丹花，蝴蝶在花中翩翩飞舞，是一个风景十分优美的地方。 剧中弥生与狮子精皆为同一演员演出，呈现出两者之间一静一动的不同 面貌。
不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取 代。由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，层屡次遭到幕府的禁止。
在这种情况下，歌舞伎角色开始全部由男子扮演被称为“野狼歌舞 伎”，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺 术品质有了很大进步，由此奠定了歌舞伎的艺术地位。
歌舞伎
剧目：镜狮子
日本四种古典舞台艺术形式： 歌舞伎、能剧、狂言、人形净琉璃
歌舞伎 是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一，相当于中国京剧的存在。 能剧 表现超现实世界，主角人物以超自然的英雄的化身形象出现来讲述故事并完成 剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、 孩子和老人。 狂言（本狂言） 古典滑稽剧，“能”的幕间休息时表演的一种短剧，为与现在的“狂言”区别， 多称“本狂言” 。通过幽默的方式表示辛辣的讽刺，是一种最为典型的平民艺术 形式 。 人形净琉璃（木偶戏） “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说 唱。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种 奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈； 伎，则是表演的技巧的意思。
日本净琉璃艺术世界中的悲剧情怀
日本净琉璃艺术世界中的悲剧情怀摘要：净琉璃作为日本民族文化的璀璨明珠之一，与歌舞伎、能、狂言并称为日本四大传统舞台艺术，在日本戏剧史上熠熠生辉。
净琉璃可谓造型艺术与戏曲艺术的集大成，在演出脚本、舞台音乐、制作工艺和造型雕刻等方面都保有极为独特的艺术特色。
如今，净琉璃仅仅在文乐的表演剧团里勉强延续着日趋羸弱的生命力。
然而江户年间，尤其是元禄年间到十八世纪中期，净琉璃与歌舞伎并驾齐驱代表着当时民间艺术的最高成就。
本文以净琉璃剧作代表作家近松门左卫门的《曾根崎心中》为切入点，来探寻日本净琉璃艺术世界中的悲剧情怀。
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关键词：净琉璃；近松门左卫门；曾根崎心中；悲剧情怀日本的净琉璃在最初其实是指代一种说唱曲调。
中世纪，日本的武家集团执掌朝纲，世间广泛流传着净琉璃姬与武士间唯美的爱情故事。
室盯时代（1333-1573）末期，名为小野阿通的武家侍女奉命将净琉璃姬和牛若丸的爱情故事改编为十二段曲子进行演唱。
故事讲述的是三河国富翁有个美丽多才的女儿，精通古诗文乐理，善弹琵琶。
年轻的牛若丸东行路过此地，与净琉璃姬产生了一段真挚的爱情。
但好事多磨，牛若丸受人迫害，重病之中被扔到海滩上。
闻讯赶来的净琉璃姬在爱人的尸体面前哭泣不止，终于感动了上天诸神，牛若丸复活。
这段唯美的爱情佳话得以广泛流传，其说唱艺术即被人们称作“净琉璃”。
一、日本净琉璃的兴起在十七世纪初的庆长年间，净琉璃作为《净琉璃御前物语》和优美乐曲完美契合的产物，被盲人目贯屋长三郎与木偶师引田研究与当时盛行的木偶戏相结合形成了崭新的舞台艺术表演形式，成为了民间戏剧的代表。
史料《和汉三才图会》关于这段历史有着如下记载：按相传，京师有二曾者，名目珑野、泽角检校，共善弦哥（歌），尝有著御曹司与净琉璃恋幕事迹书十二段，拍扇语之，人举习之，生佛之《平家物语》相类焉。
木偶琉璃剧
据范文澜编《中国通史》所载， 据范文澜编《中国通史》所载，李劲 破高丽是在公元六六八年。 破高丽是在公元六六八年。常任侠先 生也说， 生也说，中国的木偶戏从唐朝就传到 日本。 日本。但木偶净琉璃表演方式和中国 的木偶剧有所不同， 的木偶剧有所不同，由于偶人体形较 演员需要直接接触木偶身体， 大，演员需要直接接触木偶身体，操 纵头部和手部，几乎是手把手的方式， 纵头部和手部，几乎是手把手的方式， 所以身体不可避免地要露出舞台之上， 所以身体不可避免地要露出舞台之上， 于是他们用黑色头罩和黑色服装将身 体遮得严严实实， 体遮得严严实实，以免抢了木偶的风 只有"人间国宝 人间国宝"的演员才能露出 头，只有"人间国宝"的演员才能露出 脸来。木偶由3个人来操纵 个人来操纵， 脸来。木偶由 个人来操纵，操纵头 和右手的演员，称为"主操 主操"； 和右手的演员，称为 主操 ；操纵左 手的演员，称为"左操 左操"； 手的演员，称为 左操 ；操纵脚的演 称为"足操 足操"。 人操纵 人操纵， 员，称为 足操 。3人操纵，显得十分 默契，动作准确细腻。 默契，动作准确细腻。木偶一般重量 公斤， 公斤。 为3公斤，最重的可达 公斤。一个 公斤 最重的可达20公斤 演员要熟练地掌握操纵技巧需要很长 的时间。有一句谚语： 足十年 足十年， 的时间。有一句谚语："足十年，手十 成为'主操 又十年。 主操'又十年 年，成为 主操 又十年。"
舞台
木偶戏的舞台的台口 为九米。 为九米。舞台分上下 两层， 两层，底下的一层是 正式舞台， 正式舞台，是木偶人 表演用的。 表演用的。上面的一 层是木偶师工作用的， 层是木偶师工作用的， 用幕布挡住观众视线， 用幕布挡住观众视线， 隐于幕后， 隐于幕后，所以称作 隐颜。 隐颜。露天舞台由中 央的偶人表演区和右 侧的伴唱演奏曲组成， 侧的伴唱演奏曲组成， 紧凑而精致。 紧凑而精致。
日本音乐介绍1
日本音乐代表人
久石让与宫崎骏
久石让本名藤泽守，1950年12月6日 出生于日本长野县中野市，日本知名 作曲家、歌手、钢琴家。 久石让这个名称的来源是他的偶像— 美国黑人音乐家及制作人昆西· 琼斯。 久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导 演的作品，从《风之谷》至《崖上的波妞》的 24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎 骏作品中必不可缺的人物。
旋律太熟悉？
雪のはな
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari 1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》 2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
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近松门左卫门发表
近松門左衛門（ちかまつもんざえもん）1人物简介：近松门左卫门（1653～1725)日本江户时代净瑠璃113(木偶戏)和歌舞伎剧作家。
原名杉森信盛，别号巢林子，近松门左卫门是他的笔名。
(p133)出身于落的武士家庭，青年时代作过公卿的侍臣。
当时町人势力壮大,手工业日益繁荣。
士农工商阶层所欣赏的戏剧，主要是净瑠璃和歌舞伎。
近松有感于仕途多艰，毅然投身于被人所鄙视的演戏艺人的行列，从事演剧和剧本创作活动，表现了他为平民艺术献身的决心。
他从25岁前后开始写作生涯，直到72岁去世为止，共创作净瑠璃剧本110余部、歌舞伎剧本28部。
其中，年代最早的是1683年他写成的净镴璃剧本《世继曾我》。
在日本文学史上，近松与同一时代的井原西鹤、松尾芭蕉并称为“元禄三文豪”。
近松被称为日本的莎士比亚，是日本戏剧作家的代表。
他所描写的世界可分为两个部分(p134-135)：一部分是描写以历史上的人物和武将为主人公的公家的世界，被称为时代物(历史剧)；一部分是描写以无名的平民为主人公的私人的世界，被称为世话物(世态剧)。
代表世话物的四部作品，其中以描写商人为主人公的是《曾根崎心中》、《冥途飞脚》、《情死天网岛》，而描写下级武士的是《枪矛权三》。
这几篇作品都是取当时社会中实际发生的事件为题材而编写成的。
近松门左卫门在净琉璃发展史上起了至关重要的作用。
他的净琉璃脚本可分为时代物(历史剧)、世话物(社会剧)、心中物(情死剧)和折衷物(兼社会和历史剧)。
其中，世话物和心中（殉情）物影响较大。
他第一个把傀儡人变成社会中的人，把社会冲突概括进傀儡戏的舞台上，把江户戏剧由市井说唱推上了艺术的高峰。
2成就：近松最初在京都歌舞伎剧团任编剧，剧团编剧的着眼点在于如何发挥本剧团主要演员的特长，剧本创作受到很大限制。
歌舞伎剧本创作未能充分展现他的艺术才能。
后来他离开歌舞伎剧团，专门从事净瑠璃创作，为这一艺术形式的发展开创了一个新阶段。
近松创作了80多出净瑠璃历史剧。
中日戏剧“殉情”题材并蒂花——日本净琉璃作品《曾根琦情死》和明传奇《娇红记》
实 中男女 爱情 的悲剧 情 愫 ， “ 代剧 ” “ 态剧 ” 以 时 和 时 称
抗 住 外 部 的 任 何 重 量 ， 却 能 够 保 留 自 己 选 择 和 放 弃 的 权利 ， 也够 了。 这 在德 兵卫 和 阿初前 行 的路 上 ，剧作 者 别具 匠心地
《 根 琦 情 死 》 者 是 日 本 近 代 戏 剧 大 家 近 松 门 左 曾 作 卫 门 ， 出 身 武 士 世 家 ， 钟 情 于 戏 剧 创 作 ， 来 成 为 其 却 后 日本 “ 禄 文 学 ” 大 家 之 一 。 近 松 门左 卫 门创 造 性 地 元 三 让 日本 净 琉 璃 戏 剧 作 品 原 先 “ 同 祭 文 般 枯 煤 无 味 ， 如 无
抗 ，在 给 人 带 来 悲 壮 力 量 的 同 时 ，也 冲 击 着 旧有 的 观 念 ， 有 强 烈 的 自 由 气 息 。 因 此 ， 论 在 中 国 明 代 还 是 带 无
近 松 门 左 卫 门 非 常 善 于 写 情 ，把 这 段 真 实 的 殉 情 故 事 写 得 凄 美 泫 然 。 德 兵 卫 和 阿 初 殉 情 前 的 ～ 段 以诗
剧 。误会 出戏 剧 ， 为某 种意 外 ， 密欧 没有 收到 朱丽 因 罗
口 说 明 真 情 的 书 信 ，却 在 得 知 朱 丽 叶 死 讯 后 买 了 毒 药 十
闯 入 坟 墓 ， 朱 丽 叶 “ 体 ” 绝 然 自尽 ， 后 是 苏 醒 后 在 尸 边 随
牙 切 齿 的 德 兵 卫 。如 被 赶 出 大 阪 ， 兵 卫 将 无 法 再 和 阿 德
净琉璃工坊掉落材料文案
净琉璃工坊掉落材料文案1.宝石：是净琉璃工坊中最常见的掉落材料之一、宝石可以用来镶嵌在装备上，提供额外的属性加成，如攻击力、防御力、生命值增加等。
不同的宝石有不同的效果，玩家可以根据自己的需求进行选择。
2.矿石：是用来制作装备和道具的基础材料之一、矿石可以通过在游戏中的采矿系统获取，玩家需要在矿区挖掘矿石，不同的矿石有不同的属性和效果。
通过矿石可以制作出强力的装备，提升自己的战斗力。
3.真实之书：是一种重要的掉落材料，可以用来强化装备的属性和品质。
通过在净琉璃工坊中使用真实之书，可以提高装备的基础属性，使其更加强大和稳定。
真实之书通常比较稀有，玩家需要通过完成特定的任务和活动来获取。
4.碎片：是净琉璃工坊中的一种特殊材料，可以用来打造独特的装备和道具。
不同的碎片可以融合在一起，制作出具有特殊效果和技能的装备。
碎片一般比较难获得，玩家需要通过完成高难度的任务和挑战来获取。
5.精华：是一种可以用来升级装备和技能的特殊材料。
通过在净琉璃工坊中消耗精华，可以提高装备的品质和属性，使其更加强大。
玩家可以通过完成日常任务和参与活动来获取精华。
6.布料：是制作装备和道具的重要材料之一、布料可以通过击败怪物和完成任务来获取，不同的布料可以用来制作不同种类的装备和道具。
根据布料的稀有程度和效果，制作出的装备和道具的品质也会不同。
7.龙鳞：是一种稀有的掉落材料，可以用来制作高级的装备和道具。
通常需要通过参与限时活动和完成高难度的任务才能获得龙鳞。
制作出的装备和道具通常具有非常强大的属性和效果，可以极大地提升角色的战斗力。
以上是净琉璃工坊中常见的掉落材料，每一种材料都有自己独特的作用和效果，玩家需要通过不断的探索和挑战来获得这些材料，打造出更强大的装备和道具，提升自己在游戏中的实力。
快来净琉璃工坊中探索吧，开启冒险之旅！。
日本伝统文化
日本伝統文化能乐：平安時代から江戸時代にかけて能はずっと猿乐（さるがく）”、“申乐（さるごう）といいます。
明治時代は能といいます。
１６０３年能は宫廷音楽になりました．民間で出演することができませんでした。
あの時の人は能の台本を読むことを文化修養にしました。
能乐的演出，包括剧目的选择和顺序的安排，都要按照严格的规矩进行。
每次演出都要上演五出能，分别是五种不同类型的能，按照这五出能的主角的类型划分，为“神”、“男”、“女”、“狂”、“鬼”五种。
演出的顺序是第一场称作“胁能”，第二场称为“二番目”，第三场称为“三番目”，第四场称为“四番目”，第五场即结束曲称为“尾能”或者“切能”，这种形式就是所谓的“五番立”。
在这五出能之间，还要插演四出狂言。
●能乐舞台的规格在江户时代中期才固定下来的，以江户城本丸的舞台为基准。
至于能乐发展的初期则无所谓舞台，能乐的演员曾在门板上表演过，也曾在草草搭建的草棚中表演过。
而成熟时期的舞台则借鉴了“田乐”的舞台形式。
“田乐”的舞台两边各有一个走廊，形成一个“V”字形，能乐则只保留了左边的走廊。
●能乐的舞台构成，由正台、桥廊、后座、地谣座组成，正台是主要表演场地，桥廊是既作表演场地又起到连接镜间和正台的作用。
后座和地谣座是为演出服务的场所。
能乐的演出，一般只有两三个演员，除仕手（主角）和脇（配角）外，有时还会有一两人物，但基本上没多少戏。
所有演员都是男性，如扮演女角则戴假面。
仕手方（してかた）能表演的主角，日语称做“仕手”，是整个表演的中心，一场能只能有一个主角。
仕手方除了主角外，还有一些辅助人员：连（副主角），主要是作为主角的同伴出场于某些重要的场合，在某些剧目里甚至和主演有同样的份量。
後见（辅佐），在演绎能时坐在舞台后方，以应付舞台上的一些突发事件，并负责整理仕手的装束，操纵道具等。
作用十分重要，与仕手同格，甚至常由实力比仕手更上位的人担任。
地谣（伴唱），通过合唱，描写情景，表现人物心情。
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尘世恋恋难舍，今宵惜别情长。为情死，犹如无 常原野路上霜。步步临近灭亡，梦中之梦才悲凉。 天将晓，钟声断肠。数罢六响剩一响，听罢第七 响，今生便埋葬，寂灭为乐，钟声飘扬。
情死天网岛
• 治兵卫爱上了妓女小春，一爱就爱了三 年。三年中，治兵卫屡屡许诺要赎小春，都 因自己囊中羞涩而未能实现。而且在此期间， 治兵卫无心自己的纸屋生意，对于妻子以及 一双儿女也未尽任何责任与义务，只管与小 春相会。 • 因妻子阿赞担心治兵卫与小春二人双双 自杀，写信给小春，请求小春救丈夫一命。 小春于是上演“变心”之剧，逼迫治兵卫离 开自己。后来阿赞得知小春将被某暴发户赎 身，猜测小春必将自杀，于是告诉治兵卫。 同时阿赞拿出自己所有的家当和嫁妆，让治 兵卫赶去为小春赎身。不过，当晚阿赞的父 亲将阿赞带回家，完成实质上的离婚。治兵 卫找到小春，二人双双自杀。
国姓爷合战
所谓“国姓爷”指的是明代的郑成功。郑 成功后受南明唐王隆武帝赐明代“国姓”朱， 改名成功。《国姓爷合战》就是以郑成功抗清 复明、攻打南京城为背景写成的历史剧。然而， 该剧本却严重歪曲历史事实，其中最严重的是 对郑成功形象的歪曲和改造。 在《国姓爷合战》中，“和藤内”和父母 一同去“大明国”，在大明国靠着日本武士的 神威，打败鞑靼（清）兵，攻陷南京城，城内 明将与“和藤内”合作，并拥戴“和藤内”为 “延平王”。
净琉璃的没落
• 18世纪上半期，以京都大阪一带为发祥地的人偶净琉璃十 分兴旺，压倒了歌舞伎,但到了18世纪下半期,这种形势逐 渐反转过来。 • 由于歌舞伎汲取了人偶净琉璃的表演、音曲、脚本各方面 的长处，不断丰富自身，加之京都、大阪一带的歌舞伎艺 人和剧作者大量转移到武家政权的首府江户，使得江户的 歌舞伎中又出现了一些名艺人，从而更促进了歌舞伎的成 熟。19世纪后半期，人偶净琉璃日渐衰微，只在京都有一 个文乐座剧团，作为古典剧种的继承者，被保存下来。
《景清出家》是有代表性的作品，它取材于《平 家物语》，写一个充满悲剧性的复仇故事，情节 曲折、动人。《雪女五枚羽子板》、《国姓爷合 战》、《曾 • 酱油店的店员德兵卫和游女阿初是一对情侣。故事在德兵卫和阿初于生国魂 神社久别重逢的情景开始，阿初埋怨德兵卫没有写信给她，德兵卫则解释在 不能会面的这段期间中的遭遇。 德兵卫在叔父家中当学徒打工，因他的老实而且勤奋工作而获得信赖，叔父 要求他和侄女结婚，更给他钱做生意。德兵卫已经有阿初而拒绝，叔父却在 德兵卫不知道的情况下准备结婚所需。德兵卫再次断然拒绝，这次激怒叔父， 并说要断绝关系、不让他做生意、赶他出大阪，买给他的衣服要在七日内以 金钱归还。 德兵卫好不容易取回继母的订婚金，但他的友人九平次怎样都要借这些钱， 说好三日内归还。随着九平次的登场，在另一边，阿初被卷入一场打闹而被 一些客人带走。德兵卫催促九平次还钱，九平次却说不知道有借过钱。德兵 卫在公众前大呼被九平次欺骗，但不止没有人相信，还被打了一顿。 被亲戚断绝关系、被朋友背叛，德兵卫认为已经没有任何证明清白、挽回名 誉的方法，决定寻死，在此之前暗地寻找阿初。这时德兵卫不可以随便被人 发现，阿初则暂时让德兵卫藏于地板下。不久，九平次以客人的身分来访， 直至归去前不断说尽德兵卫的坏话。德兵卫在地板下捏拳忍怒，阿初亦决定 了死亡。 在深夜，两人携手走到露天神的林中，在连理松木下确定对方对死亡的决意 后，德兵卫以胁差取去阿初之命，再断去自身生命。
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• 近松被称为日本的莎士比亚，是日本戏剧作家的 代表，在净琉璃发展史上起了至关重要的作用。 他的净琉璃脚本可分为时代物(历史剧)、世话物 (社会剧)、心中物(情死剧)和折衷物(兼社会和历 史剧)。 • 其中，世话物和心中物影响较大。他第一个把傀 儡人变成社会中的人，把社会冲突概括进傀儡戏 的舞台上，把江户戏剧由市井说唱推上了艺术的 高峰。
• 木偶净琉璃所使用的木偶由头部、躯干、手、足 服装组成，长约1米至1.5米，重量不等，较重的 可达10公斤。与中国木偶剧不同的是，木偶净琉 璃的木偶是操作者身着黑衣蒙面出现在舞台上。 每个木偶由三个人操作，女性的木偶没有脚，和 服底襟的摆动甚是巧妙。木偶和着三味线的伴奏 配合独特音调述说的净琉璃故事，在舞台上表演 出各种各样的技艺。
木偶净琉璃
• 木偶净琉璃是一种木偶剧，也叫“文乐”。它是日本三大 国剧之一（木偶净琉璃、能剧、歌舞伎），它是人偶与净 琉璃（用三弦琴伴唱的日本说唱曲艺）两种艺术的结合。 • 自古以来日本民族就习惯使用人偶代替人身参加民间祭祀、 神事活动。每逢新年，日本人从神社领到的护身符中就有 用纸制的能消病除灾的人偶。 • 以日本东北地区的青森、秋田、岩手三县为中心流传的民 间信仰就是用布包住一根约30厘米的木棍，做成一对朴素 的神化人偶。通过人偶向人们传达神的旨意。 • 人偶除了被当作替身或神的化身参加宗教、祭祀活动以外， 还被一些民间艺人用来表演民间传说、故事。
净 琉 璃
净琉璃
• 净琉璃日本传统音乐的一种说唱故事。在三味线的伴奏下 说唱。包括义大夫调、常磐津调、清元调、新内调等。 • 室町末期，有一个名叫小野阿通的武家侍女，奉命把牛若 九（源义经幼名）和净琉璃姬的恋爱故事编成十二段曲演 唱。主要内容是说，三河国一个富翁的女儿净溜璃姬，是 一个十分美丽而多才多艺的少女。她精通古今诗文乐理， 善弹琵琶。年轻的牛若在东下时路经此地，与净琉璃姬偶 然相逢，互相产生了爱情。然后好事多磨，牛若因受坏人 所害，在重病中被丢在河滩上。净溜璃姬闻讯寻找牛若， 夜间在海滨哭泣不止。净琉璃姬的真挚的爱情感动了上天 诸神。在大小神灵的帮助下，净琉璃姬终于哭活了牛若。 但牛若是一个有才略有抱负的青年。他不得不与净琉璃姬 暂时告别，继续东下。
最早的“军国主义”
• 近松门左卫门的《国姓爷合战》是18世纪初日本对华侵 略扩张思想的一次暴露。据日本文学史的记载，这出戏 连续三年在日本上演不衰，观众多达二十多万人次。就 受欢迎的程度和演出的盛况而言，在当时是空前的。 • 后来他又陆续写出了关于“国姓爷”的两个剧本《国姓 爷后来的战斗》和《中国船带来的当今国姓爷的消息》， 被后人称为《国姓爷三部曲》。 • 这种情况充分说明，在丰臣秀吉的军队侵略朝鲜和中国 的迷梦破灭一百多年后，许多日本人——当然包括在野 的文化人及受其影响的庶民百姓，对于中国仍暗怀觊觎 之心，祸华之心不死，有时还变得炽热如火，只是由于 种种原因，侵华难以付诸行动，于是就以文艺的形式加 以表达和发泄。可以说《国姓爷合战》的公演和大受欢 迎，正是18世纪初许多日本人某种心态的暴露，这种心 态在随后的一百多年间渐渐转化为日本文化的糟粕“军 国主义”思想，这种思想的最终目标就想是让日本征服 全世界。
近松门左卫门
• 近松门左卫门（1653～1725)日本江户时代净瑠璃（木偶 戏）和歌舞伎剧作家。原名杉森信盛，别号巢林子，近 松门左卫门是他的笔名。出身于没落的武士家庭，青年 时代作过公卿的待臣。当时町人势力壮大，手工业日益 繁荣。士农工商阶层所欣赏的戏剧，主要是净瑠璃和歌 舞伎。 近松有感于仕途多艰，毅然投身于被人所鄙视的演戏艺 人的行列，从事演剧和剧本创作活动，表现了他为平民 艺术献身的决心。他从25岁前后开始写作生涯，直到72 岁去世为止，共创作净瑠璃剧本110余部、歌舞伎剧本28 部。 在日本文学史上，近松与同一时代的井原西鹤、松尾芭 蕉并称为“元禄三文豪”。 近松门左卫门对世界影响深远。岸本齐史的《火影忍者》 漫画中千代婆婆的忍术 白秘技· 十机近松之集 就是以近松 命名。同时《火影忍者》中的傀儡之术初代操演者也名 为门左卫门。