世界音乐博览期末论文

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世界民族音乐鉴赏期末论文

学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98浅析哭嫁及哭嫁歌——以仡佬族和土家族为例摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。

哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。

但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。

哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。

关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。

哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。

它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。

但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。

而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。

“哭嫁歌”是一种习俗民歌。

“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。

但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。

”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。

另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。

且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。

”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。

［1］“哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。

一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌（一）哭嫁仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。

世界音乐文化之旅作文

世界音乐文化之旅作文世界音乐文化之旅作文音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。

以下是小编整理的世界音乐文化之旅，欢迎大家前来查看，仅供参考哦！世界音乐文化之旅作文一在我的心中，有一个小世界。

那是一个音乐的小世界。

在那个世界中，总会有万千种感悟在荡漾。

孤月下的那一篇华章，让我把心归于平静。

惊鸿月光撒在了琴键上，我静静地坐在钢琴前，用心去悟这首毫无涟漪的曲子。

那旋律如群山之间的湖水一样的平静，平时毛毛糙糙的我很难将它发挥出它真正的颜色。

但是，我并没放弃练习它，因为我经受不住它那种境界的诱惑，那种五蕴皆空的境界，我用手指轻轻地触动着每一个四分音符，让那美妙的音乐缓缓地流进我的心中。

就这样，慢慢地慢慢地浸透了我的心，慢慢地让我走到了心境之门。

推开这扇门，慢慢地走进去，逐渐地我感悟到了：我心归于平静。

烛光中的那一支舞曲，多瑙河中的细腻。

淡淡的烛光散发着秋天的浪漫，细腻的旋律在氤氲空气中弥漫。

那华美的华尔滋舞曲使人不禁挪动着自已的脚步。

望着那钢琴老师那双红肿着的大手，使我心中产生了疑问，这样的手是如何演绎出那烛光般的细腻呢？那轻柔之音，又是如何在琴弦那上下振动之中流淌出来的呢？音乐停止，房间里一片寂静，钢琴老师示意我来弹之曲子。

我忐忑不安地坐在钢琴前，将那颤抖的`手轻轻地放在琴键上。

虽然我的手很小，但却弹不出那种细腻的感觉。

钢琴老师问我：“你知道巧克力在口中漫漫溶化的感觉吗？”我默默地点了点头。

“其实弹这样的曲子就像在品味巧克力一样，细细地吸吮，慢慢地咀嚼，只有这样，才能将曲子中的细腻发挥出来。

”老师的话如一双大手，慢慢地牵着我走到了心境之门前，我推天了那扇心境之门，慢慢地走进去，逐渐地让我感到了，那细心之中的美丽，细心做事，一切都会变得美丽。

那音乐的世界犹如沸水之中的茶叶，在那一沉一浮中，溢出那泌人的茶香，平静，细心……这一个个人生真谛如茶香一般浸透了我的心灵。

世界音乐文化之旅作文二我是什么来得悄无声息，走得不留痕迹，却激起所有色彩的神采飞扬？是什么来得悄声匿迹，走得无影无终，却能点燃内心的熊熊火焰？是什么来得悄然无声，走得匆匆忙忙，却能给这个世界带来美丽？是音乐！你一定羡慕过站在舞台上的音乐家。

音乐鉴赏期末论文-我的音乐体验

记得自己每次失眠的时候，脑海总喜欢在想念中游走，这时我都会习惯地点开播放列表里一首叫做《幻听》的歌，这是一首来自许嵩的创作。可以说这是一首能够唤起人内心最深沉记忆的歌，这歌带给人的整体感受是思忆之伤，歌词中的每一个细节和动作，都会在我们的脑海中勾画那些属于我们的回忆，这首歌的曲调，则给我们的记忆添加了少许悲伤的背景。每次听起这首哥，我都会想像着歌词的情境，这就是那个已经不在身边的人想对我说的话： “一个人的时候，偷偷看你的微博，你转播的歌好耳熟，我们坐一起听过，当日嫌它的唱法做作，现在听起来竟然很生动......”一首歌里，有这么多“小动作” ，我想，只有这么做过的人才能心领神会，窝心一笑。可能这样的爱情，看起来太过年轻和稚嫩，可是，谁又没有年轻过？谁没有稚嫩的爱过？许多年后，渐渐转身回望，也许那个曾经爱的人已是别人的爱人，而你，也许只能听着一首你们一起听过的歌，在夜晚，自己跟自己矫情一把，幻想她还像当初一样坐在你身边，幻听我们曾相互说过的情话。听这首歌最大的身体感受就是，有时候，会因为这首歌而想起一个人，有时候，会因为想起一个人而变的脆弱，脆弱到听这首歌都会掉眼泪。这个秋天有一首歌，幽幽缓缓的唤醒了我很多冰封的记忆，那些与爱情有关的记忆„„ 很多人都说《幻听》不算是一首传统意义上的虐心情歌，更像是用舒缓旋律做背景讲出的一个关于年轻、关于爱情的故事。吉他的风格恰似微微波动的心弦，每个小节都透漏着看似轻松、看似不经意的伤感。与呼吸同步的节奏，把想念锁定在一呼一吸之间，好像要说： “我的每一次呼吸都是在想你„„” 。这首歌的创作人，许嵩对自己的作品掌握了很好的分寸感，没有安排横冲直撞的编曲层次；做为演唱者，那些懒懒的装饰音，保持了一贯的“许嵩式”态度，最后一句“如果你回头，不要放下我”让歌曲在有点嘶哑的疲惫感中结束，正是一段回忆终结时最好的诠释。许嵩是睿智的，他知道怎么把一种恋人间的微妙关系用自己的方式传达出来。（来自网上评论）从听完这首歌，我觉得，这歌的意义在于告诉我们，在这个浮躁的年代，要安静下来认真做一件事，不是一件容易的事情，要安静下来做一个纯粹的人，保持思想上的自省似乎也很难做到。但事实上，我们却能够走出自我，走出那段曾经，摆脱所有欲望的束缚，有自己独特价值观念的人。当然，这是我的个人感想，因为人的审美是一件很主观的事情，每个人都有话语权，每个可以评论一首歌或一个创作者在各种不同“标准”下的表现。这对于许嵩而言，我觉得创作从来都只是他内心世界的映射，无关市场，无关欲望，仅仅是“在那一刻，他就是想这么说” 。无论是榜单成绩、销量成绩、奖项成绩、粉丝数量都不是他所企图的结果。许嵩只想简简单单写好他的音乐，讲好他音乐里的故事。这就是我从《幻听》里幻听到的感觉。这就是一个创作者润物细无声的价值。人要有自己的独特价值观，不能因为物欲而失去了自我，因为世事不随人的意志而转移，特别是爱情，你不想爱的时候，偏偏那个人疯狂的爱着你，你想爱的时候，却已经是爱无所爱。爱情，如流沙，握不紧抓不住，能时刻陪在你身边的，就是那些心底藏匿的回忆和一首如今只能一个人听的歌曲。学习感悟：写完这篇音乐鉴赏论文后，突然发现自己自从学习了这门选修课以后，在对音乐的感悟和体验上，都有了很大的长进，以前听音乐纯粹出于娱乐，而现在，我懂得去欣赏，去体会，特别是从不同的音乐曲目中，向我们传达着不同的音乐境界。可以说，音乐源于生活，又高于生活，在音乐中，我们可以学会然后体验生活和感受生活，从音乐中学习到生活中的很多。音乐更可以陶冶我们的生活情操，让我们觉得，有音乐的生活可以更加美好。

音乐展览感悟心得体会(3篇)

第1篇近年来，随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求日益增长。

在这个大背景下，各类音乐展览如雨后春笋般涌现，为广大音乐爱好者提供了丰富的精神食粮。

我有幸参加了一场精彩纷呈的音乐展览，感受颇深，以下是我的一些感悟心得。

一、音乐的魅力音乐是人类最古老的艺术形式之一，它以独特的魅力感染着每一个人的心灵。

在音乐展览上，我看到了各种风格的演奏，有古典、民族、流行、摇滚等，每一种风格都有其独特的韵味。

古典音乐优美动听，让人陶醉；民族音乐淳朴自然，令人陶醉；流行音乐时尚动感，让人热血沸腾；摇滚音乐激情四溢，让人热血沸腾。

音乐的魅力在于它能跨越时空，将不同地域、不同文化的人们紧密联系在一起。

二、音乐的力量音乐具有强大的感染力和号召力。

在音乐展览上，我看到了许多音乐爱好者对音乐的热爱和执着。

他们或用激情四溢的演奏，或用优美的舞姿，展示着音乐的力量。

音乐能激发人们的潜能，让人在困境中看到希望，在痛苦中找到慰藉。

正如一位著名音乐家所说：“音乐是心灵的良药，能治愈人们内心的创伤。

”三、音乐文化的传承音乐展览是一个展示音乐文化的平台，它见证了我国音乐文化的传承与发展。

在展览中，我看到了许多传统音乐元素与现代音乐元素的完美结合，如古筝、琵琶等传统乐器与现代流行音乐的融合。

这让我深刻体会到，音乐文化是中华民族的瑰宝，我们要珍惜和传承这份宝贵的文化遗产。

四、音乐与生活的融合音乐展览让我认识到，音乐与生活息息相关。

生活中处处都有音乐的影子，我们可以在日常生活中发现音乐的美丽。

例如，在散步时欣赏一首优美的歌曲，可以让身心得到放松；在家庭聚会时，大家一起唱歌跳舞，增进感情。

音乐让生活更加丰富多彩，让人们在忙碌的生活中找到乐趣。

五、音乐教育的启示音乐展览让我对音乐教育有了更深的认识。

音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养人们对音乐的热爱和审美情趣。

在音乐展览上，我看到了许多青少年对音乐的热爱，他们积极参与各类音乐活动，不断提高自己的音乐素养。

世界因音乐而彩作文

世界因音乐而彩作文引言音乐是一种能够触动人心、引起情感共鸣的艺术形式。

它无国界、无语言，具有独特的魅力，能够将人们连接起来。

世界因音乐而彩，因为音乐的普遍性和多样性，它在各个国家和文化中都扮演着重要的角色。

本文将探讨音乐在不同国家和文化中的影响，并说明为何世界因音乐而变得更加多彩。

音乐的普遍性音乐作为一种非言语交流的方式，能够跨越语言和文化的障碍，引起人们共鸣。

无论你来自哪个国家，无论你说什么语言，音乐都能够触及你的内心。

音乐是一门国际语言，它能够传达情感、表达观点，并帮助人们理解彼此。

不论是悲伤还是快乐的情感，音乐都能够成为我们的情绪宣泄和共鸣的媒介。

当我们听到某首歌曲时，即使我们不懂其中的歌词，也能够通过音乐的旋律和节奏来感受到其中的情感和意义。

这正是音乐的普遍性所在。

音乐的多样性尽管音乐具有普遍性，但它在不同国家和文化中展现出了丰富的多样性。

各个国家和地区的音乐都有其独特的特点和风格，反映了当地的历史、文化和价值观。

例如，拉丁音乐在南美洲非常流行。

它通常具有热情洋溢的旋律和节奏，让人忍不住想跟着节拍起舞。

而在欧洲，古典音乐有着悠久的历史和丰富的艺术价值，它以其优雅和复杂的音乐结构而闻名于世。

此外，亚洲的音乐也各具特色。

中国的古典音乐以其独特的乐器和韵律而闻名于世，而日本的传统音乐则在细腻和平静中表达着深厚的情感。

所有这些音乐的多样性使得世界因音乐而变得更加多彩。

当我们欣赏不同国家和文化的音乐时，我们可以感受到它们独特的魅力和美。

音乐的影响力音乐不仅仅是一种娱乐形式，它还具有深远的影响力。

音乐能够触发人们的情感，激发创造力，并成为社会变革的催化剂。

在历史上，音乐经常被用作社会运动的象征和抗议的表达方式。

例如，美国的民权运动时期，民谣歌手鲍勃·迪伦和乔安娜·巴培克等人用他们的音乐呼吁平等和正义。

他们的歌曲激发了无数人的意识，推动了社会的变革。

此外，音乐还能够影响我们的情绪和情感状态。

世界音乐鉴赏论文

音乐—迷人的国度10软件一吴松 10030431 海顿说:当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。

经过上世界音乐鉴赏选修课的我，对音乐有了新的认识。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，而现在流行乐坛天王周杰伦的《青花瓷》却很好的诠释了中国古典音乐的精髓，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。

而对于西方音乐，美国的流行音乐作为西方流行音乐的主体，产生的爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等对世界音乐做出了不可估量的贡献。

而贝多芬、莫扎特等创作的《命运交响曲》、F大调等西方古典音乐也为后人留下了宝贵的财富，印象特别深刻的就是中国艺人SHE的《不想长大》，吴克群《为你写诗》等谱写的许多流传甚为广泛的歌曲其中所用的旋律都来自一些西方古典音乐的改编。

除了知道了世界上众多形式各样的音乐形式，我还对世界上众多的乐器有了许多认识，乐器之王-钢琴、乐器之后-小提琴、乐器王子-吉他。

老师通过让我们欣赏了许多著名的歌曲后，对所使用的乐曲的问答，更让我对乐器产生了浓厚的兴趣，特别是管风琴给我留下了深刻的印象。

而无论对于世界上何种音乐，它们都有相同的作用：音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

《世界音乐》期末论文

世界音乐班级姓名学号学院谈感想上个学期选修了音乐鉴赏课，收获了各种形式的音乐，了解了专业音乐和民族音乐。

这学期很幸运的是又选修了世界音乐，在这个课堂上让我领略了世界各地的音乐，感受了音乐的力量。

原来音乐不仅仅是为了娱乐，还是可以表达其他情感的，而我忽视了音乐的社会功能。

这也纠正了我在以往对音乐的狭隘认知。

世界各地由于有不同的人种，形成了不同的文化，汇聚了各具特色的音乐大餐。

世界音乐带领我们领略了亚洲音乐线性横行；感受欧洲音乐纵向和声；欣赏美洲音乐融合特色；体悟非洲音乐打击节奏乐；发现大洋洲自然音乐美。

世界音乐带领我们乘坐音乐之舟环游世界，了解世界各地不同的音乐文化风格，感受音乐文化的魅力。

说道亚洲音乐除了中国音乐，还有日本音乐、印度音乐、都给我留下了深刻的印象。

中国音乐，当属古代音乐和民族音乐最让人欣慰了。

至于现代音乐很多都是跟在西方音乐后面，成为缺少原创的快餐音乐。

在一片学习西方钢琴的喧嚣中，也就只有最具中国特色的弦乐器——古筝和二胡，能带给我们属于自己音乐的喜与悲了。

受中国古代音乐影响很大的日本音乐融合了民族特征，发展出了具有自己民族特色的清远、宁和的音乐风格。

源于中国萧的日本的吹奏乐器尺八就是日本创作的具有民族特色的乐器。

亚洲音乐中很重要的一种音乐就是印度音乐了，特别是佛教音乐也给中国音乐带来很大的影响。

印度南北方形成的以北印度为中心的印度斯坦音乐，体现了伊斯兰音乐的风格；南方则形成了以南印度为中心的卡纳提克音乐。

因此印度音乐具有了多元化的特点，这也使得印度音乐在世界音乐史上占有重要地位。

现代中国音乐舞台大多充斥着具有欧洲音乐风格的音乐元素，那么就来感受原滋原味的欧洲音乐。

欧洲音乐追求的富于动力的立体音乐美，在现代快节奏的生活中引领了当代世界音乐。

特别是，深受年轻人喜欢的摇滚音乐，蓝调音乐，以及重金属音乐。

同时，欧洲的一些音乐大家也给后人留下了丰富的音乐财富，给人一种欧洲音乐很有底蕴的感觉，那些音乐大家仿佛是不可被超越的。

2024年世界音乐欣赏心得体会

2024年世界音乐欣赏心得体会时间如白驹过隙，转眼间已到了2024年。

在这个充满机遇与挑战的时代，音乐作为一种强大的情感表达方式，扮演着越来越重要的角色。

随着科技的进步和文化的交融，世界音乐已经变得前所未有的多样化和丰富。

在这篇文章中，我将分享我对2024年世界音乐的欣赏心得和体会。

首先，我想谈谈世界音乐的多样性。

在这个全球化的时代，音乐已经不再受限于地理和文化的界限。

不同国家和地区的音乐风格相互交融、融合，创造出全新的音乐形式。

比如，拉丁音乐和流行音乐的结合，产生了新的热门音乐类型，如拉丁流行音乐。

在2024年，这样的合作和融合变得越来越普遍，音乐创作的可能性变得更加广阔。

通过欣赏这些融合了不同文化元素的音乐，我体验到了世界音乐的无限魅力。

其次，我深深地感受到音乐在传递情感和与人连接方面的力量。

无论是听歌曲还是演唱会，音乐都能激发起人内心最深处的情感。

在2024年，音乐的创作和表演更加注重情感的表达，让人们更容易与之产生共鸣。

我发现，在享受音乐的过程中，我可以倾听着歌手的感情，与他们一同共鸣，从中寻找到自己的情感共鸣。

音乐也成为了我表达自己情感的一种方式，无论是喜悦还是痛苦，都可以在音乐中找到一个共鸣的出口。

另外，我也注意到在2024年，音乐与科技的融合带来了新的音乐体验。

随着人工智能和虚拟现实技术的发展，音乐已经不再局限于纯粹的听觉感受，而是融入到更广阔的感官体验当中。

比如，通过虚拟现实技术，我可以身临其境地参与到音乐的演出中，感受到更加真实和震撼的音乐体验。

同时，人工智能也在音乐创作和演奏中发挥着越来越大的作用。

通过算法和人工智能的辅助，音乐创作者可以更加容易地创作出新的作品，展现出更高的创造力。

这种科技与音乐的结合为我带来了前所未有的音乐盛宴，让我对未来音乐的发展充满了期待。

最后，我还想谈谈音乐对社会的影响。

在2024年，音乐不再只是个人的享受，而是成为了促进社会团结和传达社会声音的重要力量。

世界民族音乐论文

世界民族音乐论文摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。

从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。

不与当地的文化相互交融发展。

但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化，日渐衰退的现状。

所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐，应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。

关键词: 世界民族音乐，中国民族音乐，传承，发展。

世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。

广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。

二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。

布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。

其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。

当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。

80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。

有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。

80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。

因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。

人类的历史即将进入21世纪。

近百年来，由于科学技术的巨大进展，交通的发达，信息的迅速传播，生活在全球各地的人们交往日益密切，相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。

世界要了解中国，中国也需要了解世界。

用音乐畅想世界之美

用音乐畅想世界之美音乐是一门跨越语言和文化界限的艺术，它能够穿透我们的心灵，带给我们深深的感动和愉悦。

不同的音乐类型和曲风能够展示世界的不同面貌和美丽。

本文将通过介绍不同类型的音乐，带领读者用音乐的方式去畅想世界之美。

第一章：古典音乐古典音乐源远流长，它可以在一段优美的旋律中传递出宏大的情感，带给人们一种安宁和力量。

巴赫、莫扎特、贝多芬等伟大的古典音乐作曲家的作品，堪称音乐史上的瑰宝。

从巴赫的《G弦上的咏叹调》到贝多芬的《命运交响乐》，这些作品不仅具有旋律动人，也能够唤起人们内心深处的情感。

古典音乐的优雅和纯粹，让人联想到宏伟的古老建筑、优雅的花园和流淌的溪水。

当我们闭上眼睛，倾听着这些经典作品，我们仿佛能够穿越时空，感受到过去的辉煌与浪漫。

第二章：民族音乐世界各地的民族音乐展示了不同文化的独特之美。

例如，中国的古筝音乐和二胡音乐，非洲的部落鼓声和原住民的喉音歌唱等。

每一种民族音乐都有它独特的韵味和特色。

通过欣赏这些音乐，我们能够感受到世界各地的文化多样性和美丽。

民族音乐也是一种将人们连接在一起的纽带。

它能够唤起对家乡的思念和对传统文化的珍视。

通过传承和演绎民族音乐，我们能够更好地了解和欣赏其他文化，促进不同民族之间的交流和理解。

第三章：流行音乐流行音乐是时代的产物，它通过流行的旋律和歌词，表达出人们对生活的感受和情感。

从摇滚乐到流行乐，从蓝调到嘻哈，流行音乐的形式多样，能够满足不同人群的口味。

流行音乐的美丽在于它的包容性和革新性。

每一位新型的流行歌手或乐队都能够带来新的风格和思潮。

通过欣赏流行音乐，我们能够感受到现代社会的脉搏和激情。

第四章：世界音乐世界音乐是一种将不同文化融合在一起的音乐形式。

从跨国合作到音乐交流活动，世界音乐打破了地域和文化的限制，让人们能够在音乐中感受到全球化的美丽。

世界音乐的魅力在于它能够将不同文化的元素有机地融合在一起。

例如，拉丁音乐的热情和爵士乐的即兴，创造出了令人难以抗拒的旋律和节奏。

世界音乐博览期末作业

期末作业题一：我认为，口传心授的方式和创作了一套专业记谱体系的方式，对于民间音乐的传承各有利弊。

一方面，口传心授的方式有利于演奏者的创新和即兴发挥，它强调理解的重要性，通过师生的互动，培养和发展学生对音乐的理解力、想象力和创造力。

而培养学生的创新能力正是是音乐教学的重要目标，传统乐感文化所积淀的即兴、口传心授的传承方式对于培养学生的音乐创造力具有不可低估的作用，这种方式既可以推进民族音乐的传承，又可以把传授者的自我创意和个人理解融入音乐教学中去，以此来启发学生的音乐创造力和想象力以及充分发挥个性在音乐教学中的作用，避免演奏者陷入枯燥的纯技术的练习之中。

但是，口传心授的方式并不利于一些古老音乐和演奏技法的传承，随着时间的推移，很多鼓乐老艺人会相继去世，很多古老的曲调也会随之失传，技艺也逐渐消失。

再加上受现代文明的冲击，一些古老的音乐已经“走样变形”，一些年轻的演奏者不会演奏传统曲目，只是演奏一些现代流行歌曲。

另一方面，相对而言，创作了一套专业记谱体系的方式更有利于保存古老的音乐和演奏技法，使之不易失传。

但是，不同地域的音乐风格体系不同，尽管其中有些技术可以相互借鉴，但不同地域的音乐终究在音体系、乐器性能等方面存在着本质上的区别。

创作的专业记谱体系并不一定能够充分发挥民族乐器性能。

再者，在专业记谱体系诞生后，如果每个演奏者都想尽办法追求谱面上的高度统一和完美再现，即兴演奏和创新将不会再出现，。

口传心授的传承方式将在社会的潮流中日渐被淡忘。

而民族音乐的灵魂将被历史所遗忘，这是音乐界的悲哀。

我认为，在创作专业记谱体系的同时，不应完全遗弃传统的口传心授的传承方式，而应该将依谱传承与“口传心授”二者结合起来，以使演奏者和学习者在乐曲表现中，既体现出原作的精神又具有独特的个性。

题二：我认为罗大佑的《童年》能够描绘和表达我自己。

这首歌的生命力和感染力很强。

我认为，，这首歌歌词中所表现出来的真挚的情感和对童年生活所作的真实而深刻的描述，生动地再现了我童年的情景，虽然年代不同，但少年人成长中所经历的的种种迷茫，烦恼，快乐，与我的童年如出一辙，就像是我童年生活的写照。

世界音乐史学术论文（2）

世界音乐史学术论文(2)世界音乐史学术论文篇二外国音乐史研究摘要：音乐以不同于其它艺术的存在方式和丰富的内涵及千年不衰的风格。

带给人类无尽的享受。

音乐是一位闪烁着美的光环的使者。

法国作家巴尔扎克说:“音乐是一切艺术中的最伟大的一个，是最深入心灵的艺术，只有音乐的力量才能使我们返回本真。

”关键词：外国音乐史;形式美;旋律;节奏一、音乐的起源音乐的起源有诸多说法，如模仿说、劳动说、节奏说、愉悦说等等。

毕达哥拉斯学派认为:天体运动形成了美妙的音乐，整个宇宙是一个结构和谐的能发出乐声的物体，我们之所以听不到这个声音，是因为刚产生宇宙时就有了这个声音。

声音和它相对立的寂静完全区分不出来。

德漠克利特认为：在许多重要事情上，人类是模仿禽兽。

作禽兽的小学生的，跟黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

亚里斯多德亦认为：一切艺术实际上同是模仿。

只是攀仿所用的媒介不同。

所取的对象不同，所采取的方式不同。

中世纪后，宗教神学占统治地位。

认为音乐是上帝的声音，是上帝自身性质的体现。

音乐的美“是上帝为音乐打上的烙印。

”作为音乐，她起源于什么，她所具有美的本质是什么，至今仍是人们继续探讨的课题。

我们认为用科学的唯物主义的辩证法来求得答案是唯一科学可行的。

既然是劳动创造了人的本身，那么一切人的行为也是由劳动而产生。

音乐即是产生于劳动，而音乐的美是产生于主客观的完美结合之中。

音乐之所以具有美的品味，首先是构成音乐的诸要素已具备了美的元家，旋律、节奏、和声、音色，本身在经过组织后，产生了形式美的法则，即:和谐、对比、比例、整齐一津、对称均衡、调合对比、节奏韵律，多样统一等等、音乐从古至今，从古典主义发展到现代主义，其中形式美的法则仍在按传统的轴线发展，当代音乐家柯普兰在《阿伯拉契亚的春天》里所采取的各种手法。

也是在遵循着形式美的原则，我们可以从其鲜明的旋律和节奏中体味出来。

二、音乐的表达音乐是怎样以其独特的方式表达、传感的?历史上以汉斯立克的自律论为焦点展开了不休的争辩。

音乐鉴赏期末论文

音乐鉴赏期末论文题目：走进歌剧《弄臣》院系：教育科学学院班级：教育1301班姓名：韩静学号：1310011072014年12月走进歌剧《弄臣》——刻骨铭心的复仇传奇在音乐鉴赏课上最吸引我的莫过于是老师所放的两部歌剧，一开始出于中国人传统的保守，我会觉得它们很吵，没有夜曲的宁静悠远，也没有圆舞曲的宛转悠扬，可是后来，歌剧生动的故事情节，男女主角歌声中大胆的表达，甚至是歌剧背后的演奏，都吸引了我，试着去聆听它，了解它。

课上老师所给我们介绍的是《茶花女》，《卡门》，也是世界十大歌剧中的两部著名歌剧。

而我接下来想谈谈自己对歌剧《弄臣》的感悟和解读。

会了解歌剧《弄臣》，源于试图对世界十大歌剧的了解，而在第一眼，它的名字就吸引了我，弄有“嘲弄”，“玩弄”之意，无疑中，我感觉这注定了故事悲惨结局的不幸。

首先，我想谈谈我所了解到的，歌剧的谱曲家——威尔第。

朱塞佩·威尔第，意大利歌剧作曲家，和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。

1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。

13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。

很多人说威尔第是传奇的，他的前半生十分坎坷，坎坷到令人无法相信，他居然能在自己的后半生里获得成功。

从童年的生活艰苦，一步一步艰辛地接受着一个穷苦孩子所能得到的有限的音乐教育。

到中年，心脏病的折磨，儿女的早逝，妻子的离别，残酷的命运只是坚定了他对音乐纯粹的追求，随着歌剧《纳布科》大获成功，威尔第在乐坛上的地位重新树立了起来。

更令人称奇的是，威尔第的杰作从此一发不可收拾。

从《伦巴底人》、《麦克白》，到《弄臣》、《茶花女》，再到《阿依达》、《奥赛罗》，他的成就一步步达到了巅峰。

是的，由于威尔第的出现，许许多多的人再也听不下同时代的其他作曲家的作品了。

威尔第杰出的才华，令整个世界都为之倾倒。

探索音乐的世界

探索音乐的世界音乐是一门神奇的艺术，能够渗透到我们每一个人的灵魂深处，引发强烈的感情共鸣。

无论是欢乐的喜剧电影配乐，还是悲伤的古典音乐旋律，音乐都能够引导我们走进一个全新的世界，让我们感受到无穷的美妙和力量。

在这篇文章中，我们将探索音乐的世界，揭示它的魅力和多样性。

一、音乐的起源与发展音乐作为一种人类创造的艺术形式，可以追溯到人类文明的起源。

最早的音乐形式是原始人们用打击、吹奏、弹拨等方式创造出来的旋律，以表达对自然力量的崇拜和祈求。

随着人类文明的进步，音乐逐渐发展成为一门独立的艺术形式，涌现出了各种各样的音乐类型和风格。

从古代的古希腊音乐到文艺复兴时期的巴洛克音乐，再到现代的流行音乐，每一个时代和文化都在音乐中留下了独特的痕迹。

不同类型的音乐反映了当时社会、政治、宗教和文化的风貌，成为了历史的见证和记录。

通过研究音乐的起源与发展，我们可以更好地理解人类文明的进程和多元化。

二、音乐的类型与特点音乐的多样性是它的魅力所在。

在世界范围内，有着各种各样的音乐类型，如古典音乐、流行音乐、摇滚乐、爵士乐、民谣等等。

每一种音乐类型都有着独特的特点和风格，通过各自不同的乐器、节奏和旋律，传达出不同的情感和意境。

古典音乐以其庄严、深厚的氛围而闻名，它通过交响乐团和管弦乐队的合奏，以及复杂的曲式和和声来表达复杂的情感。

流行音乐则以简单易懂的歌词和朗朗上口的旋律受到了广大群众的喜爱，它通过各种电子合成器和流行乐队的演奏传递出轻松愉快的氛围。

摇滚乐则以其高能量和张扬的风格吸引了无数年轻人的关注，它通过电子吉他的独特演奏技巧和激情四溢的歌词表达了反叛和自由的态度。

爵士乐则以其复杂的和声和充满即兴表演的风格而闻名，它同时融合了多种音乐元素，如非洲音乐、拉丁音乐和布鲁斯音乐等。

无论是哪种音乐类型，它们都具有自己独特的魅力和特点，吸引着不同群体的人们。

在探索音乐的世界中，我们可以感受到不同类型音乐所传递的不同情感，拓宽自己的音乐视野。

世界音乐博览

世界音乐博览传统与经典的区别及其联系题一音乐是是人们抒发感情、表现感情的一种艺术形式。

人们从音乐可以获得内心的寄托。

古典音乐是经典，它经过时间的洗礼，从古人中传承下来这些作品经过一代代人欣赏与评价，它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

正如朗文辞典对古典音乐的解释一样：古典历经岁月考验，久盛不衰，为人们喜爱的音乐。

古典音乐来源于作曲家的亲身经历，古典里代表着作者内心的思想。

正如贝多芬所创作的作品因自己的经历而变得更不一样。

«月光» «命运交响曲»……以及莫扎特的钢琴曲。

这些音乐中的大家让古典更富有生命力。

流行音乐指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

流行音乐有摇滚、爵士。

这些音乐富有大众气息，每一个普通人都可以哼几句，唱几句。

现代人音乐的抒发主要是在流行音乐方面。

例如凤凰传奇的«最炫名族风»被人们广为传唱。

虽然古典与流行帽视互不相容的，但是，无论在过去的音乐史中还是在当今的音乐生活里,我们不难发现,古典与流行音乐之间的融合一直在发生发展着,只不过在程度上、体现上不同时代有不同的特点，古典与流行也是互相融合的。

融合的方式或许不同但是都是在碰撞当中进行交流。

例如现代流行歌手周杰伦的许多曲目都是将古典与流行相融合«青花瓷» «本草纲目»……在«青花瓷»中以中国的传统瓷器题材融合当代的想法和思想，同时又运用中国的传统乐器笛子、古筝、鼓、萧和西洋乐器电吉他、弦乐小提琴加以演奏，这一结合使得作品富有情调而又不庸俗。

歌曲旋律非常优美，节奏缓慢，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，缓缓不绝地流淌。

歌词部分中又有古典文化的渲染，现实与古典的结合就是本部作品的独特之处，这些融合让作品更深受欢迎，这俩者的结合使得这个作品必成经典。

世界音乐巡礼小论文

世界音乐巡礼小论文马克思认为：“艺术是一种社会生产, 与一般的社会生产劳动都是一样的。

艺术也是一种社会意识形态, 也是经济基础的上层建筑。

”即人们需要艺术来满足人们精神文化的需要，同时艺术也影响着人们，进而对社会产生影响。

音乐作为一种重要的艺术形式，与社会有着密切的关系。

音乐不以说理的方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化的影响着人们。

本文旨在论述中国社会发展中，社会环境变化引起的音乐发展，以及音乐功能的变迁。

音乐具有许多社会功能，中国传统音乐在过去的社会中的功能分为社会功能、政治功能、教育功能、实用功能以及抒情功能。

远在西周时候，统治者为了维护国家最高统治者的权利，以及统治人民和巩固贵族内部的关系，创立了礼乐制度。

礼乐制度下要求人民按照等级的划分行使权利。

礼是核心，乐依附于礼，服务于礼。

同时周的统治者重视“德治”，实际上统治者利用乐来作为统治工具，从思想上合法地加强了他们的统治。

在此过程中，统治者把乐教视为“国教”，促进了音乐的发展。

社会意识形态和审美观念都有了很大的变化。

虽然乐只是服务于礼，只是作为一个工具存在，具有很大的束缚性。

但是也为春秋战国时期各地民歌的大发展奠定基础，同时诗也得到发展，部分诗歌被孔子编录成诗经，对后世影响巨大。

从这里也可以看出音乐与社会发展相辅相成的关系。

当权者的政策会改变音乐发展，改变人们对音乐的审美观念，音乐的发展又会改变人们对美和内心的自由的追寻。

同时由于此时音乐的兴起伴随着诗文的创作，所以对后世乐府唐诗宋词元曲有着巨大影响，这些诗文可以合乐而歌，有着独特的音韵美。

音乐也因诗文具有丰富的抒情的功能。

中国社会发展伴随着朝代的更迭，各个朝代对待音乐态度也略有不同，音乐发挥的作用也就发生很大变化。

秦汉时开始出现”乐府”。

它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，并集中大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。

音乐在政治统治中发挥的作用依然较大，不过已不同于周朝，此时的音乐已经在民间深深扎根，是民众不可缺少的重要娱乐方式。

世界音乐论文（2）

世界音乐论文(2)音乐学毕业论文篇1论小学音乐教学中创新教育培养音乐是一门独特的艺术，它能够陶冶人的情操、净化人的心灵。

尤其，对于小学学生来说，音乐在其人格的塑造上有着不可替代的作用。

对学生进行音乐欣赏教育，能够引导学生学会欣赏音乐在音乐中体现生活加深对生活的感悟，并在美好的音乐中提升自身的音乐素养提升道德素质。

一、我国小学音乐教育现状由于受到我国传统教学体系的影响，部分小学对音乐教学并不是十分重视，这导致小学音乐教学在我国未能取得良好的发展。

同时，我国小学在培养学生音乐欣赏能力时采用的教学方法比较单一，造成我国小学生的音乐欣赏能力普遍不高的现况。

音乐源自于生活，因此在小学音乐教学中，教师应当帮助学生更好的理解生活，帮助学生发现生活当中的音乐元素，从而帮助学生提高音乐欣赏能力。

生活中的艺术元素即使没有显著的音乐气息，但在一个合格的音乐家可以将生活元素艺术化，并且通过音乐创作的方式将元素的音乐艺术性扩大，这些音乐创作大多需要以音乐欣赏力作为基础。

二、小学音乐欣赏课的意义小学的音乐是提升学生音乐欣赏能力的基础，音乐作为我国小学生素质拓展中最重要的一个方面应当引起小学的足够重视。

音乐的教学对于学生综合素质的提升至关重要，音乐教学可以帮助学生提升自身的艺术修养提升，此外音乐作为一门艺术其在学生素质发面的提升至至关重要。

随着社会的发展，当代社会需要的是高素质的人才，而在人才素质中艺术素养是不可或缺的一部分。

在小学音乐欣赏课对学生艺术素养的提升至关重要。

通过对音乐的学习可以引导学生对生活进行积极的思考，并感受音乐中所包含的文化，并结合当前的实际激发学生的创新意识。

因此音乐曲目作为学生音乐欣赏的载体，应当充分体现其带给学生精神世界带来的升华，教师在进行音乐欣赏教学的时候应当对音乐的曲目进行精心的选择，从而使学生可以让学生充分的领略到音乐曲目中艺术与生活的真滴，提升自身的音乐素养。

三、小学音乐课创新教学中的几点思考(一)音乐鉴赏课要贴近生活教师要充分的了解学生音乐欣赏能力，要选择学生易于欣赏的音乐作品。