气味与气体在当代艺术中的表现

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从气的角度谈雕塑

２０１３＿０８
文艺生活ｕＴＥＲＡＴｕＲＥＬＩＦＥ
艺术鉴
赏
Hale Waihona Puke 从气的角度谈雕塑于滨
（山东艺术学院，山东济南２５００００）
摘要：中ＩＮ的雕塑思想应该与中国的思想文化从根本上相一致。中国悠久深厚的传统文化塑造了中华民族醇厚大气的
个人的观念，感情，想象力，必须通过他的气而始，能表
现于其作品之上。同样的观念，因创作者的气的不同，则由表现所形成的作品中的形相亦因之而异。支配气的是观念，感情，想象力，所以在文学艺术中所说的气，实际上是已经装载上了观念，感情，想象力的气，否则不可能有创造的功能。气升
有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于笔者下矣。何谓发于墨者？即就轮廓，以
切生物具备的生命能量或动力。宇宙间的一切事物，均是气
力透而光自的运行与变化的结果。切就人身而言气，则自《孟子・养气章》墨点染渲晕而成者也。何谓发于笔者？干笔皴擦，我欲如是而得如是。若的气字开始，指的只是一个人的生理的综合作用所及于作品浮者是也。何谓发于意者？走笔运墨，
人文品格，这种单纯，质朴的品格也体现在了中国民族艺术之中。气是中国古代艺术的重要审美概念。Ｎ－Ｉ％Ｎ，￣－ｆ＿，，有
助于我们加深对本民族艺术和思想的再认识，也将有助于提高我们在雕塑艺术中的创作和实践。关键词：气；形似；气韵；精神；虚空

绿色设计理念在现代环境艺术设计中的应用

绿色设计理念在现代环境艺术设计中的应用随着全球环境问题日益严重，人们对绿色环保理念的重视越来越高。

在艺术设计领域，绿色设计理念的应用也逐渐成为了一种趋势。

绿色设计理念强调通过环保材料和技术，减少对环境的破坏，降低能源消耗，减少废弃物的产生，从而实现可持续发展。

在现代环境艺术设计中，绿色设计理念的应用不仅可以保护环境，还能为作品增添更多的内涵和文化价值。

1. 绿色材料的选择在现代环境艺术设计中，绿色材料的选择是非常重要的。

传统的艺术设计常常使用对环境造成较大影响的材料，如化学合成材料、易挥发有机物质等。

而绿色设计理念要求使用可回收、可再生、无毒、无害的材料，以降低对环境的负面影响。

可以使用可降解的材料制作雕塑作品，使用再生资源制作装饰材料等。

这样不仅可以减少对环境的污染，还可以为作品赋予更加独特的艺术魅力。

2. 节能减排的设计理念在现代环境艺术设计中，节能减排的设计理念也是十分重要的。

艺术作品的制作和展览都需要消耗大量的能源，而通过采用节能技术和设计手段，可以降低能源的消耗，减少二氧化碳等温室气体的排放。

在室内装饰设计中，可以采用自然采光和通风系统，减少对人工照明和空调系统的依赖；在雕塑作品的制作中，可以采用太阳能等可再生能源，减少对传统能源的使用。

这样不仅可以为环境保护做出贡献，还可以为观众营造一个更加舒适和健康的艺术环境。

3. 再生利用的设计原则在现代环境艺术设计中，再生利用的设计原则也是非常重要的。

随着资源的日益枯竭和废弃物的日益增加，再生利用已经成为了保护环境的一个必然选择。

在艺术设计中，可以通过对废旧材料、废弃物的再利用，创作出更具有创意和艺术价值的作品。

可以利用废弃的金属材料制作雕塑作品，利用废旧的家具制作展览陈设，利用废弃的纸张制作绘画作品等。

这样不仅可以减少对资源的浪费，还可以为作品赋予更加独特的文化内涵和历史记忆。

4. 绿色设计与文化传承绿色设计理念与文化传承是密不可分的。

在现代环境艺术设计中，通过绿色设计理念的应用，可以更好地传承和弘扬传统文化，为当代艺术注入新的生命力和创造力。

探析当代柴烧中的火痕成因

探析当代柴烧中的火痕成因当代柴烧是指利用天然材料和传统工艺进行陶瓷烧制的一种方式。

在当代柴烧中，主要使用的原料包括陶土、木柴和天然颜料。

制作过程中，首先将陶土按照设计要求制作成各种陶器，然后在特定的烧制环境下进行柴烧。

与传统的窑烧不同，柴烧是使用木柴作为燃料，而且烧制过程中的氧气供给是不稳定的，烧烤温度和火势也较为难以控制，这些因素都会对陶器的烧制产生影响。

在当代柴烧的烧制过程中，火痕的形成涉及到多种因素的相互作用。

首先是烧制温度的影响。

在柴烧过程中，由于木柴燃烧的不稳定性，烧烤温度会有所波动，同时陶器的位置和烧烤时间也会对烧制温度产生影响。

这种温度波动会导致陶土颜色的不均匀变化，从而形成独特的火痕效果。

其次是氧化还原环境的影响。

在柴烧过程中，烧燃木柴产生的烟气和灰烬会在窑中扩散，并产生还原气氛。

这种还原气氛会对陶器表面的氧化物产生影响，从而在烧制过程中形成火痕。

特别是在烧制过程中，木柴燃烧的火苗和热气还会对陶器表面产生局部高温和氧化还原的影响，从而形成火痕的效果。

烧制环境的通风和燃料的选择也会对火痕的形成产生影响。

通风是指柴烧窑的燃烧过程中，气体的流动情况。

通风的好坏会直接影响到木柴的燃烧情况和热能的传递速度，从而影响陶器表面的温度和火痕效果。

而燃料的选择则会影响到烧制过程中的气氛和火力，不同种类的木柴或天然火炭会产生不同的火痕效果。

当代柴烧中火痕的形成是由烧制温度、氧化还原环境、通风情况和燃料选择等多种因素共同作用所导致的。

这些因素的复杂相互作用，是形成柴烧火痕独特效果的关键。

除了以上的工艺和科学原理外，当代柴烧火痕效果还受到制作者审美观念和技艺水平的影响。

制作者在柴烧陶器时会根据设计需求和个人审美追求，采取不同的制作技巧和艺术手法，使火痕效果更加丰富多样。

制作者的烧制技艺水平也会直接影响到火痕效果的质量和艺术价值。

当代柴烧中火痕的形成不仅涉及到多种工艺和科学因素的综合影响，也与制作者的审美观念和技艺水平密切相关。

关于“画味”的认识

关于“画味”的认识⽂/李钰内容摘要：“画味”是绘画的重要标准, 在国画中特有其味。

中国画的味道尚“韵”，是中国美学和中国画很重要的⼀个特质，也是涉及有关审美“味道”的⼀个核⼼要素。

中国画的味道尚“⽓”，⽓韵⽣动乃中国画解密之钥匙。

中国画的味道尚“简”，崇尚简朴概括以少胜多。

中国画的味道尚“意”，也是中国画的⼀个核⼼审美要素。

总之, 中国极多绘画都有这种刚柔并济性、阴阳互补性，⽽意趣之“妙”充盈其中，成为东⽅艺术的独特“味道”，耐⼈品叹。

关键字：“画味” 尚“韵” 尚“⽓” 尚“简” 尚“意”在作品中,“画味”是绘画的重要标准,在国画中特有其味。

"画味"⼀词,顾名思义指⼀张画有画的味道,故"画味"亦作"绘画味",是业内绘画同⾏中常⽤的术语,也是衡量判定画作价值的标准之⼀。

"画味"作为名词来理解时是⼀种前⼈绘画艺术创作过程中认识总结出来的美学标准与绘画审美追求;"画味"作为动词来讲时,是⼀种绘画创作过程中所呈现出来的⼀种有意味的形式。

表现在以下⼏点。

⼀、中国画的味道尚“韵”，是中国美学和中国画很重要的⼀个特质，也是涉及有关中国画东⽅审美的“味道”的⼀个核⼼要素。

在中国画传统⾥，韵可以是神韵、⽓韵、墨韵、意韵、笔韵、⾊韵等等，是能让⼈不断品咂、反复回味的审美内容。

韵之被重视，往往与画外有画，笔外有意相关。

如宋佚名《出⽔芙蓉图》既刻画了荷花的形⾊质，但更传达了荷花的神韵。

所以说，中国画的⼯笔画也是写意传神指导下的绘画，是⼯⽽写的。

齐⽩⽯说：“半如⼉⼥半风云”，⼉⼥即细致⼯巧也，风云即粗犷写意也。

⼀尘不染，妩媚雅洁，是此花⽽不⽌于此花的意韵盎然在画⾯之外。

画⾯虽⼩，⽽韵味可以延伸到画外，让⼈联想到河塘⼗⽶，百⽶，⼗亩，百亩之外，是谓有韵之作。

宋⼈曾在论诗时说：“不俗之谓韵”，“潇洒之谓韵”、“有余意之谓韵。

从与意、味气之关系看中国艺术中的韵

从与意、味、气之关系看中国艺术中的韵——“韵”在诸要素中的生成“韵”作为中国美学的重要范畴和中国艺术的重要特质，它有着十分广阔的涵盖面，体现了突出的普遍性，不仅是音乐，其它如文学、绘画、书法、雕塑，乃至中国艺术的一切领域，也都有韵的存在，只是在不同的艺术形式中有着不同的表现形态而已。

这就给对它的研究带来难度。

而且，即使在同一门艺术中，韵本身也是有着不同的层面，例如在音乐中，乐曲之韵和乐器之韵就不是一回事。

前者更多的是指通过旋律、节奏、和声、结构等音乐的形式因素而产生的特殊风格与魅力，后者则多指通过音色、音质和演奏技法等物理因素而产生的特殊风格与魅力。

但尽管如此，作为中国音乐乃至中国艺术的普遍审美特质的韵，必然有着形态构成方面的共同方法和原则。

可是，在以往的艺术理论、艺术批评和艺术鉴赏中，人们常常使用“韵”这个概念，却很少有人对这韵的现象进行学理性研究，分析其构成方式和表现形态，揭示其内在奥秘。

中国美学中最早出现“韵”这一范畴，是在南朝画家谢赫的《古画品录》的序中。

这篇序中提到绘画“六法”，其“气韵生动”一法居于首位。

之后有许多人也跟着谈“韵”，并极力推崇“韵”在艺术中的至高地位。

例如张彦远在《历代名画记》中就说：“今之画纵得形似而气韵不生。

以气韵求其画，则形似在其间矣。

”就是将“气韵”作为艺术创造的入手处和着眼点。

又说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。

”则显然是把“气韵”看作艺术创作的终极标准。

然而，这一时代的“韵”还不是我们现在所要讨论的意义上的“韵”，即不是作为中国艺术之灵魂的“韵”。

这里的韵只是指人物的“风神韵貌”，它直接来源于魏晋时人物的品藻。

这一点早已为一些学者所指出过。

例如叶朗在其《中国美学史大纲》中即说：“‘气韵’的‘韵’是从当时的人物品藻中引过来的概念，是就人物形象所表现的个性、情调而言的。

在《世说新语》所记的人物品藻的故事中，‘韵’字用得极多。

如：‘风韵’、‘天韵’、‘性韵’、‘风气韵度’、‘风韵迈达’、‘风韵遒迈’、‘风韵疏诞’、‘拔俗之韵’等等。

基于“五感”体验的艺术设计研究

基于“五感”体验的艺术设计研究【摘要】本文围绕基于“五感”体验的艺术设计展开研究，首先介绍了研究的背景、意义和目的。

接着探讨了感官设计的特点，分别从视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验设计角度展开讨论。

视觉体验设计包括色彩、形状等因素；听觉体验设计涉及声音、音乐等元素；触觉体验设计关注材质、触感等方面；味觉体验设计着重于食物、口感等内容；嗅觉体验设计囊括香气、气味等要素。

结论部分强调了五感体验在艺术设计中的重要性，展望了未来的发展趋势，并对本研究进行了总结。

通过本文的研究，我们可以更好地理解和应用“五感”体验在艺术设计中的作用，为未来的设计实践提供借鉴和启示。

【关键词】五感体验、艺术设计、感官设计、视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉、重要性、未来发展、研究总结。

1. 引言1.1 背景介绍随着社会的进步和人们对生活品质的追求，艺术设计领域的创新不断涌现。

在这样的背景下，基于“五感”体验的艺术设计逐渐受到人们的关注和重视。

五感包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，它们是人类感知世界的关键。

艺术设计通过创造出丰富多彩的感官体验，不仅让人们在审美上获得愉悦，也可以激发人们更深层次的情感共鸣。

随着科技的发展和全球化的影响，传统的艺术设计方式已经无法满足人们日益增长的审美需求。

人们开始探索如何通过五感的融合来进行艺术设计，以创造更加立体、多元、互动的艺术作品。

五感体验不仅可以让艺术作品更加生动、具有共鸣力，还可以使观众在参与其中时获得更加丰富的感受和体验。

这种“身临其境”的感觉让人们能够更加深刻地理解和感受艺术作品所要传达的情感和内涵。

研究基于五感体验的艺术设计具有重要的现实意义和发展前景。

1.2 研究意义感知是人类与外部世界联系的桥梁，而五感体验是艺术设计中极其重要的一环。

通过对五感的综合利用，可以使作品更加具有沉浸感和互动性，使观众能够更深入地融入到艺术作品中。

研究基于五感的艺术设计具有重要的意义。

通过五感体验的设计，可以提升艺术作品的感染力和影响力。

嗅觉与气味在香艺文化创意产业之应用

嗅觉与气味在香艺文化创意产业之应用作者：廖长青来源：《中外企业家·下半月》 2014年第5期廖长青（北京大学深圳研究生院，广东深圳518055）摘要：人类进化过程中，通过感官来认识世界、警觉环境的危险与体验生活的美好。

但由于嗅觉对气味化学特性的感知不稳定，且不易以言语精确表达，因此嗅觉常被误解及为人们所忽视。

所幸随着文明的进步，嗅觉逐渐为人们重新认识，发现气味的生理心理功能、审美需求与经济效益，更多与嗅觉、气味相关的科学研究、艺术设计、商业应用得到重视与发展。

本文通过对嗅觉与气味的探讨，了解对生活的影响，以及在香艺文化创意产业之应用。

关键词：嗅觉；气味；香艺文化创意产业中图分类号：G812.7 文献标志码：A 文章编号：1000-8772（2014）15-0231-02当记忆中熟悉的香味扑鼻而来，即使远在异乡、年事已长，母亲拿手的丰盛菜肴、家乡独特的烤饼味、孩提时的嘴馋与渴盼，似乎鲜活地呈现脑海，勾起儿时的美好回忆，彷佛昨日如此清晰，这就是嗅觉神秘的魅力。

研究显示气味可以辅助记忆，以及引起伴随记忆的某种情绪。

气味具有将我们送往怀旧道路的力量，一旦触及气味的引线，心灵深处的情绪与记忆就会同时爆发。

如果善加发掘气味对身心的正面影响、愉悦功效及审美情趣，不仅可以减低生活压力、提升生活舒适度与愉悦感，更可通过美学与工艺设计，发展具有经济效益的香艺文化创意产业。

一、嗅觉的产生、特性与感官体验2004 年11 月，诺贝尔生理及医学奖颁给美国两位学者：哥伦比亚大学的李查·埃克索（Richard Axel）与华盛顿州立大学的琳达·巴克（Linda Buck）。

他们发现了「气味受体（odorantreceptors）」，厘清嗅觉的分子运作方式，完整地了解整个嗅觉系统。

气味受体由鼻腔内的嗅觉细胞控制，当细胞表面外的气味分子接触了气味受体，气味受体分子的反应就会改变原有结构，以活化细胞内的G 蛋白质讯息传递系统，由嗅觉细胞将电生理讯号传送到大脑，以分辨不同的气味[1]。

艺术中的“气”

艺术中的“气”摘要：“气”作为东方思维中的一部分扮演着重要的角色，相比于西方对于能量的研究，“气”体现了更多的滑动性与不稳定性，这也恰好体现出了东西方文化的差异与分野。

本文将简述和分析“气”与艺术家约瑟夫·博伊斯，安东尼·葛姆雷，玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术作品中的关系。

关键词：气，能量，能量场；约瑟夫·博伊斯，安东尼·葛姆雷；玛丽娜·阿布拉莫维奇；东方；西方1.简述首先我们要引入气的概念。

在道教《道德经》中，气被当作为世界如何运作的理论，也是老子宇宙观的抽象的重要物质。

书中：道生一，一生二，二生三，三生万物。

我们可以清楚地看到，这是一个从无到有并产生一切的过程的模型。

在此对于“二”的意义没有争议，研究道教的学者和广泛群众都已达成共识，也就是代表阴阳的概念。

那“三”是什么？根据上下文，还有另一个句子：万物负阴而抱阳，充气以为和。

所以气被认为是一种作为能量的形式，推动阴阳运动和相互转化，两级在相互运动中不断产生矛盾并确立自身对立的位置，所以我相信“三”是一种尺度，我们在这里进行观测。

在西方，不乏艺术家与艺术批评家对能量场（Energy Field）的研究，那么气与能量场有何不同？我认为它们之间的差异在于，汉语独特的语言背景赋予了气产生变换的能力，在不同的语境下提供了不同的视角来观察它所创造的关系。

它在文字中含义有很多，例如是呼吸，气体，艺术精神，气味，愤怒，人的力量等等。

接下来我们将引用气的概念来研究不同艺术家的艺术作品与艺术理论。

2.约瑟夫·博伊斯我研究人体能量的最初影响是参加博伊斯的展览。

他用脂肪和毛毡作为原料来建立他观念中的人体模型和社会雕塑，他还通过提供温暖的能量将艺术重新定义为一种治疗方法。

到目前为止，笔者共参观了三个关于他的展览，2013年在中央美术学院（CAFA）的“博伊斯在中国”，在英国泰特现代美术馆和利兹艺术馆的两个艺术家房间（Artist Room），他的作品都放在玻璃展柜中严格的保护起来，以确保未来更多的观众可以看到他们。

诗歌鉴赏：谈诗的高格——气、神、韵、境、味

诗歌鉴赏：谈诗的高格——气、神、韵、境、味前言我国古代诗歌光辉灿烂，诗歌创作以及诗学理论有着悠久的历史。

如今学习古典诗词及其诗学理论已经蔚然成风。

我们经常听到有这样的提问：怎样评价一首诗的优劣、高下？用什么来做评判的标准？我怎样才能写好一首诗不那么直白？如何使我写的诗有诗味，使人愿意咀嚼，愈咀嚼愈有味道？这些问题是摆在每一个喜爱诗歌创作和诗歌鉴赏者面前急需解决的问题。

我以为，诗歌的层次结构是诗歌通过言语的组合，以营构意象，通过意象和意象群的营构以创造整体的艺术世界。

（意境）那么，分析一首诗歌，我们就可以分为，由表及里三个层面：一·言语——二·意象及意象群——三·意境（整体艺术世界）来进行鉴赏。

中国古典诗学对于每一个层面都提出根植于民族文化土壤的高境界、高标准的诗美追求。

我国聪慧的古代前辈，从丰富的汉语词汇中拈出：“气”、“神”、“韵”、“境”、“味”等词，作为我国诗歌创作与鉴赏的审美范畴。

并以此来衡量诗歌优劣、高下、精粗、文野。

在言语层面，提出整首诗的“气”的灌注；在意象及意象群层面提出神、韵；在诗的意境（整体艺术世界）层面提出韵外之致和味外之味。

下面我们从我国古典诗学所追求的诗美的极致这一角度结合具体诗例从诗歌的三个层面谈诗的高格：气、神、韵、境、味。

曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。

强调气是人的一种气质和精神。

一.为什么说写诗在词语之间必须灌注一种“气”在言语层面，一首诗不应该是一些词语的堆砌，在词语之间必须灌注一种“气”。

我国古典诗学中有许多关于“气”的论述：曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。

强调气是人的一种气质和精神。

唐朝韩愈继承了曹丕的说法，他提出：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小毕浮。

气之与言犹由是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。

”（《答李诩书》）他的意思是说，在文章的言语的运用，要依赖“气”的浮力，气是根本的。

只要“气盛”，言语如何表达都会相宜。

朗诵技巧八种用气技巧

朗诵技能八种用气技能朗诵本质上是一种艺术表演情势的语言表述。

它是在朗诵要求的基础上更加重视对文字作品的表达情势进行艺术的处理和加工。

下面是作者为大家精心整理的朗诵技能八种用气技能，期望对大家有所帮助，欢迎阅读与鉴戒，感爱好的朋友可以了解一下。

朗诵技能八种用气技能朗诵进程中,灵活自如地控制气流,可以表达丰富多彩的情感色彩。

每个朗诵者由于个人体质和掌控运用气味的熟练程度不同,一口气吸入和呼出的气体量有大有小,很不平均。

朗诵技能，如何运用气流?是朗诵者普遍关注的个问题。

为了便于大家了解,掌控用气的方法,下面介绍八种用气技能。

1.偷气。

朗诵时,同学们常常会遇到一些节奏较为紧凑,情绪比较连贯的语句,这时不答应有明显的停顿,也不适宜有明显的吸气动作,此时,运用偷气可以到达换气成效。

偷气的要领是利用语节使口鼻同时开启,让气味迅速无声地吸入,练习时还应编排出一些情节在动作中进行排练。

偷气时,口腔动作小。

吸气少,从外形上与声音上不要让人觉得你在换气。

偷气不仅仅是用气的需要,常常也是人物情绪、节奏处理的要求。

如:数数“一个、二个、三个、四个、五个、六个”(在每个“个”字的字尾和数词前面,都可以偷气。

这样即便从一开始,连着数到百位薮,也不会显得气不够用。

这种方法适用于播送几十个,几百个人的人名。

)2.续气。

有些语句较长,感情连贯,节奏逐渐上升,语势不断加强,需要一气呵成,但不需要急促换气可以运用续气的方法,即换气时口中还有蓄气,不断消耗,不断补充3.叹气。

对事物的感叹或哀叹而形成的一种气味状态。

它要求先深吸一口气,然后长长地呼出,配合全身放松,舒缓。

叹气常常配合言语进行,常常表示不满焦虑,摸索等情感。

例如“唉!你怎么就没考上大学呢?”4.托气。

即屏住呼吸,形成音断声停气不动或声断意不断的状态。

运用托气,可以生动、细腻地刻画出人物的心理状态,还可以配合台词来渲染气氛,制造悬念,产生很好的艺术成效。

5. 倒吸气。

俗称“倒吸一口冷气”,吸气起始动作迅速,时间可长可短,一样相伴齿缝动作发出“咝”的声音,一样表示突然、惊吓、意外等情感。

如何评价当代艺术中的装置艺术形式

如何评价当代艺术中的装置艺术形式一、引言装置艺术，作为一种独特的艺术形式，起源于20世纪中叶，它超越了传统的二维画作和雕塑，将空间、环境与观众互动纳入艺术创作的核心。

这种艺术形式不仅包含了艺术家的观念表达，更强调了作品与周围环境的对话，以及观众在感知艺术时的参与感。

1.1 装置艺术的定义与起源装置艺术，顾名思义，是指艺术家在特定的空间内布置和构建的艺术作品，这些作品可以是任何物质，从日常物品到高科技设备。

装置艺术的定义强调了其临时性和现场性，往往与展览场地紧密相连，一旦移除或改变环境，其意义和效果可能大打折扣。

起源上，装置艺术可以追溯到杜尚的“现成品”概念，以及20世纪50年代的环境艺术和60年代的大地艺术。

1.2 现代艺术语境下的装置艺术：挑战与创新在现代艺术的语境下，装置艺术面临着新的挑战与创新机遇。

一方面，随着科技的发展，艺术家可以利用更多元的技术手段，如数字媒体、虚拟现实等，创造出更为震撼和沉浸式的艺术体验。

另一方面，装置艺术也开始对社会问题进行深度探讨，如环保、身份认同、城市化等，使得艺术与社会议题的关联更为紧密。

同时，观众的角色也发生了变化，他们不再仅仅是观赏者，而是成为了艺术作品不可或缺的一部分，通过互动参与，实现了艺术与公众的共享对话。

这种创新不仅丰富了艺术的表现手法，也推动了艺术的社会功能和影响力。

二、装置艺术的形式特征与传统艺术的碰撞装置艺术，作为一种新兴的艺术形式，以其独特的创新性和对空间、材料和技术的探索，与传统艺术产生了深远的对话和碰撞。

这种碰撞不仅体现在艺术表现手法上，更在于对艺术定义的拓宽和深化。

2.1 空间的介入：从二维到三维的转变传统艺术往往局限于二维平面，如绘画和版画。

而装置艺术则突破了这一限制，将艺术创作带入三维空间。

艺术家通过雕塑、建筑甚至环境设计的方式，让观众能够全方位、多角度地体验作品，使艺术与观者产生更为直观和互动的关系。

这种空间的介入，让艺术作品不再只是视觉的欣赏，而是成为了一个可以走进、感受和参与的空间体验。

绘画技法知识：绘画中的空气感表现技巧

绘画技法知识：绘画中的空气感表现技巧绘画是一种艺术，能通过画布上的颜色和形状来表现出丰富的情感和意境。

而充满空气感的画作更加能够传递出一种轻盈、通透和自由的感觉，让观众更加沉浸在画作的世界中。

对于绘画爱好者而言，如何表现出空气感成为了必备的技能和知识。

本文将从空气感的定义、实现方法和技巧三个方面来探讨绘画中的空气感表现技巧。

一、空气感的定义空气感即是指画作中所表现出来的空气的质感和气流的流动状态，让画作看起来有重量感和立体感，让人得以体验到空气和物体的互动关系。

如果一般状况下绘画只呈现了硬质物体，那么通过空气感的表现，画面所呈现出来的空气感更能有助于构建丰富的表现形式。

二、实现方法1.利用颜色的变化呈现空气感颜色是表现空气感的重要元素之一。

在画作中，颜色的深浅、浓淡和明暗度的变化，可以表现出空气的浓郁程度以及其对物体的包裹和反射效果，从而增加画作的立体感和质感。

在绘制的过程中，图片中较远部分的物体用较轻的颜色或粉色、淡蓝色，使空气显得较浓厚；而在靠近前景的物体上用较深的颜色，以增强物体的立体感。

2.利用线条和纹理的变化呈现空气感艺术家可以通过改变线条和纹理的方式，在画面中表现出空气的流动和物体的轮廓感。

例如，利用较细的线条呈现空气的轮廓，或用网格纹去表现空气的密度，从而给画作更强的立体感。

3.制造光感和阴影感画面中好的阴影和光线能够给画面增加很多的层次感和空气感，同时展现出空气对物体的影响。

如果要增加画面的立体感，可以重点关注阴影和光线的涂抹和处理，因为这些部分可以增加画面的立体感，使画面的表现更为自然。

三、技巧1.保持目光的准确观察并理解结构（定格）是表现空气感的重要步骤。

画家需要观察周围的自然环境，理解物体和空气之间的关系，并将这种感知应用到自己的绘画设计中。

2.利用构图构图的设计可以让观众感受到画面中空气对物体的影响。

当光线和阴影渗透在画面中物体之间的空隙时，可以通过构图来表现出不同的空气压缩和展开，从而表现空气的力量和物体的质感。

艺术创作媒材的运用与考量

术家的艺术想象力、艺术创造力无法脱
置：其一，媒材作为艺术创作的材料，发
挥物质本身的特性，把创作的视觉元素归还到材料和物质本身，将材质的质地、纹理、色彩、气味等特性在艺术创作中进行呈现，并以尊重媒材的物质本质为要旨，如当代艺术创作中的复合媒材与装置形式等。其二，媒材作为艺术创作中
此在物质与非物质的两极中徘徊。在当代艺术创作的媒材论中，媒材
的运用可以说处于一种对应的两极位
特性在艺术创作中的重要表现。
２．媒材作为艺术创作的媒介
在进行艺术创作的过程中，同样服从于所选择的媒材。艺术家艺术创作的能动范围取决于所选媒材的自身独特性，艺
的媒材已经与以往的媒材有了很大的差异。艺术家运用媒材进行绘画艺术创
风格化、多元化发展，扩大了艺术的包容
性和可能性。艺术家可以利用材料的物质本身进行创作，使材料的质地、纹理、
将现成品引入雕塑作品。这种新的艺术表现形式消除了媒材的物质性，使人们
中，媒材有的脱离了本身固有材质语言
的意义，有的则对自身材质语言有所放
大与加强。但无论怎么变化，媒材究其
根本都是为了服务于艺术、服务于创作，
这也是它不变的艺术使命。
一
媒材物质性的认识，选择了火药作为艺术创作的表现语言。他的作品“ 大脚印” 在２００８年北京奥运会开幕式上大放异彩，用礼炮打出的２９个脚印形状的焰火

艺术展览参观心得：当代艺术品的思考

艺术展览参观心得：当代艺术品的思考
当代艺术品的思考
我最近参观了一次当代艺术展览，其中展示了许多有趣的现代艺术品。

其中一个展品引起了我特别的兴趣，它是一座由废弃的机械配件和废
塑料制成的巨大雕塑。

观看这个雕塑的时候，我开始思考当代艺术对
社会和环境的影响。

随着人类对科技的不断发展，我们的环境也在不断恶化，废弃物越来
越多。

这些废弃物被当代艺术家们用来创造艺术品。

这样做有利有弊，艺术品不仅可以呼吁人们对环境的关注，但同时，它也会进一步增加
环境的污染。

在另一件艺术品上，我看到了一组显示屏。

显示屏不断滚动着一些人
类的贪婪和自私的行为，这些行为往往导致环境的恶化。

与此同时，
这组显示屏的旁边是一个大屏幕，即时记录了当前的碳排放量和温室
气体。

这与之前的艺术品触动了同样的思考，以及对环境和资源的负
责。

展览结束后，我开始意识到当代艺术品对社会的影响。

当代艺术品的主题不仅有实际的，也有理想的，并对如何使社会成为更美好的地方提供了一些有趣的见解。

此外，当代艺术品是一个分享和追求美好的平台，因此它在很大程度上可以被视为一种文化遗产。

在此次展览中，我强烈感受到了当代艺术品鼓舞人心的力量和其对现实的映照。

这样的经历让我更加认识到了现代艺术的内涵和价值，也让我更加重视环境保护和资源管理的重要性。

总之，当代艺术品通过其佳作，为我们提供了拓宽思维，对我们对世界的看法和思考带来了不少的趣味和不同的灵感。

氮气的艺术表现和艺术应用

氮气的艺术表现和艺术应用氮气作为一种实验室常用气体，早已融入人们的生活中。

除了广泛应用于制造电子元件、药品和合成化学品等，它还在艺术领域中展现出了令人惊异的表现力和应用价值。

本文将深入分析氮气在艺术领域中的艺术表现和应用。

一、氮气在艺术表现中的特点氮气是一种干燥、无色、无味、非常稳定的气体。

它的凝固点为-210℃，沸点为-196℃，分子量为28。

这些特性为氮气在艺术中的应用提供了很好的基础。

常见的艺术表现包括氮气冷冻、氮气雾化和氮气爆炸。

氮气冷冻氮气冷冻是当代科技艺术的重要表现方式之一，它采用超低温氮气来冷冻材料以达到艺术创作的效果。

由于氮气的温度极低，它能够对材料进行快速冷冻，并提示材料的颜色和质地。

这使得参与者的感官体验更加真实和鲜明。

氮气雾化氮气雾化的方式是将氮气加热到高温，然后通过压力释放成为高速的气体流。

高速的气流经过液体时会将其雾化成为气体冷凝物，具有极高的观赏性。

氮气雾化通常应用于时尚秀、音乐会等大型活动中，其神秘和炫目的效果往往能够让人眼前一亮。

氮气爆炸氮气爆炸是通过将氮气塞入塑料袋中，并快速打开气体阀门来制造氮气爆炸。

氮气的爆炸能够产生强大的气流和声波，这给与观众以强烈的视觉和听觉冲击。

由于氮气爆炸所造成的声音和视觉效果的独特性，它在现代艺术中占据了重要的地位。

二、氮气在艺术中的应用氮气在艺术中的应用分为两大类：基于氮气独特特点的艺术表现和基于氮气特性的成品。

氮气独特特点的艺术表现氮气的独特特点使得它在艺术表现上大放异彩。

常规的艺术创作往往注重画面的色彩、绘画和雕塑等技法，而以氮气为媒介的艺术表现则与众不同。

可以说，氮气艺术的独特性和个性化给艺术家提供了更丰富的表达方式。

基于氮气独特性的艺术表现主要包括氮气冷冻、氮气雾化和氮气爆炸。

氮气特性的成品氮气在艺术中的应用不仅体现在艺术表现上，还包含许多特殊的氮气纯度要求高的艺术品制作和应用。

在现代艺术的推动下，氮气逐渐成为制作特殊艺术品的重要原料。

基于嗅觉感官的体验性展览设计

基于嗅觉感官的体验性展览设计作者：李艺蓓来源：《美与时代·城市版》2024年第06期摘要：日常生活中充满了多感官的体验，人们通过感官和身体来认知和体验世界。

当下，越来越多的博物馆开始注重让观众通过多种感官体验展品，让更多与视觉不同的感官参与展览。

观众在多感官的展览中不仅是认知的主体，更是体验的主体，多感官在博物馆中的运用因此得到更多发展的机遇。

为了满足观众的精神需求，越来越多的展览空间开始采用互动体验技术，注重展览形式的丰富多样。

在五种感官中，嗅觉在博物馆展览中运用得最少，以此为出发点，通过案例分析、总结和归纳，探讨其在体验式展馆中的组织和策划，并研究嗅觉在展览体验中的创新应用，通过结合与嗅觉紧密相关的线索，来打造个性化的结构顺序，实现让身体和感官体验更加生动而有效的目标。

关键词：嗅觉；感官体验；互动装置；展览设计一、从视觉体验向多感官体验的转变公元前340年左右，古希腊哲学家亚里士多德首次提出了人的五感的概念并沿用至今，作为基础的人类知觉分类。

在此基础上，美国心理学家詹姆斯·吉布森于1966年提出新的五种感官理论，他认为人类感官系统是在主动地搜集信息，而非被动接收信息。

当前，学者们对人类感官系统的理论探索仍在进行，并将其做出进一步的划分，更加细致地对应到人们的日常生活。

感官体验的方式被分成了两大类：直观体验与联觉体验。

其中，联觉体验是将接收到的物理现象转化为神经信号，各种复杂体验随之带来心理感知，从而形成对事物的最终判断。

仅依靠观看来了解展览内容既是单一的，也是片面的。

在五种感官中，视觉是最基础也是最直接的感官体验，也因此在观展方式中居于主导地位。

在目前的多感官运用中，视听结合的方式最为常见，而嗅觉参与展览的程度最低。

从展览的发展历史来看，在传统的“参观准则”形成之前，展品是可被触碰、嗅闻的，这也说明了在很早之前学者们就意识到了多感官的体验有助于对信息的了解。

随着观展意识的普及，博物馆开始以玻璃展柜限定观众与展品的距离，限制观众的行为。