浅谈歌唱艺术中声与情的关系

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简述歌唱艺术中声与情的关系

简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下：
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。

声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。

声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。

三、“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。

因此，“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。

但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

论歌唱中声与情的关系

中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种
表情添加上去。 ” （《外国音乐参考资料》１９７９年第４、５
期合刊Ｐ１０８，转引自范晓峰《声乐美学导论）＞Ｐ７１）这就
了音符，而歌唱家必须把音乐和表情融入进这些音符
一
、
动人心弦的歌声是声音和情感的和谐统一
声，即声音；情，即感情。声音与情感，是歌唱中血肉相连、不可分割的两个方面，出色的声音技巧与完美
值。
二、拙劣的歌唱是炫技的发声匠
唱出口时。俨然此种神情。问者是问，答者是答，悲者
黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。” 这就是说任何歌曲都有其情节和内涵，每首歌都有每首歌的内容。唱歌的人必须理解歌曲的含义与内容，要对词曲作者的创作意图进行研究和揣摩，再运用自己的歌唱技巧表达出来，这样唱出来的歌才能动
弦的歌声是声音和情感的和谐统一，声情并茂的演唱是歌唱者的永恒追
求
［关键词］歌唱声音
情感

“声”、“情”在声乐演唱中的运用

浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。

“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。

歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。

【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。

一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。

嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。

人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。

因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。

2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。

古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。

《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。

歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。

每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。

因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。

3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。

《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。

也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。

歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。

略论歌唱艺术中的“声”与“情”

人一般。
不可否认，声音对于歌唱来说非常重要，是基础。歌唱表达的各种感情都需要借助声音这个载体。在歌唱中，起着重要作用的是“ 感知 ” ，它是歌唱心理的一个重要方面。“ 感知 ” 是感觉与知觉的统称，是客观事物通过感官在人脑中的直接反应，是一种感性认识的过程，是我们了解和认识事物的第一步。在歌唱中， “ 感知” 是否正确，对声乐的学习和演出的效果都有着重大的影响。声乐发音完全靠人的听觉和肌体感觉，进行声音的调整和修饰。在听觉方面，演唱者要清楚地知道自己的发音状况如何，就必须通过听觉，不断地去比较、辨别和体验，然后经过选择、纠正和调整，最后才能逐步形成正确的声音理念。所以说，人们听觉的准确性与敏感性，主要
持这种观点的似乎不多。但在歌唱实践中，只唱声音的大有人在。有些歌者经过专业训练，通过对发声技巧、表现手段的学习，例如声乐、乐理、视唱、练耳等音乐素质
的系统训练，也可以按照乐谱准确无误地把一首歌唱下来，但机械得很，站在舞台上连眼睛都不会转，似个木头
唱“ 情” ，虽然概括不了歌唱艺术的全部含义，但表明了音乐与感情之间的关系非常密切，对歌唱的表情性
影响尤深。不管说音乐是主情艺术的，还是说音乐是感情形象的，都在力图说明音乐与感情的特殊亲缘关系。如在歌唱艺术表现中强调 “ 声音发于情 ” 、 “ 情动而辞发” ，自然是主情说的引申； “ 转轴拨弦三两声，未成曲调

声乐演唱中“声”与“情”的关系

声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。

声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。

感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。

以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。

“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。

本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。

关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。

一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。

它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。

[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。

声音是由物体的振动产生的。

那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。

歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。

“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。

歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。

二者分别具有独特性和丰富性的特点。

一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。

另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。

浅谈歌唱艺术的声与情

与情
王四维 ’ 但夏（．．１四川省西华师范大学音乐学院６７０２３０２）
个体主观之间的某种关系，是艺术创造中非常活跃且极具创造力的因素，是启发想象的强大动力，是点燃艺术家心中长久酝酿的激情的火种，是激发欣赏者内心长久积淀的情感火花的导火索，是艺术创造中始终起重要作用的心理要素，是喜、怒、哀、乐、敬、爱、恨等心理表现形式。在各类艺术实践活动中，情感的表歌唱是一门音乐与语言相结合的艺术形式，是情感的独白，现和体验都占有非常重要的地位。无论在歌曲的创作、演唱还是是富有情感的艺术。它用以抒发情感，交流情感。可见，在歌唱欣赏中都离不开情感。声音与情感结合得越完美融洽，歌唱艺术艺术中情感是不可缺少的一部分，占据着重要的地位。没有情感的表现力越强。因此，在歌唱中只有把声与情有机地结合起来，的歌唱好似一堆枯木，没有任何生命的感染力。在歌唱艺术中，演唱才能感人肺腑，扣人心弦，才能将艺术作品所要表达的思想声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。可从古至今对于是唱情感充分地表达出来。 “ ”还是唱 “ ”却又是一个极为热烈的争论话题。在笔者看情声三、关于歌唱情感的表达首完整的歌曲是由歌词、旋律、节奏、速度、力度等音来，在歌唱时不但要追求声音的美感，同时也要注意到情感的抒发与表现。只有声情并茂的歌唱才能达到歌唱艺术的完美境界。乐要素构成的。歌词为歌曲的旋律提供了艺术构思的基础。语言是美好声音的基础，是情感表达的观点。把握住歌词所描绘的每声音是歌唱的基础人的声音是歌唱的一种手段，即歌唱要靠喉咙发声，从而个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动的表现出作来表现歌曲的内容，抒发人们的情感。丰富的情感表达要通过美品的艺术效果。旋律是音乐的灵魂，是情感表达的重要手段。演好的声音传递出来。可见，声乐的演唱不仅要重视情感的抒发和唱者要把握好旋律的走向，轻松自然地运用相应的声音效果。不表达，同时也要注重声音技巧的训练。春秋时期韩娥歌唱的典故同的调性色彩也表达不同的情感体验。例如：大调式歌曲音响明 “ 音绕梁，三日不绝 ”与对秦青歌声的赞美 “ 振林木，响遏朗、自然、稳定，具有乐观向上、满怀信心等情绪特点；小调则余声行云 ”；又如《记・已篇》中日： “ 如亢、下如坠、曲如表现出柔和暗淡，具有忧郁、哀伤等情绪特点。这些对歌曲分析乐师上折、止如槁木、倨中矩、句中钩、累累乎端如贯珠。”这无不体的基本知识应该是每一位演唱者必须具备的素质，这样才能深入现出声音在歌唱艺术中的基础作用，无不体现出丰富的情感是通的理解作品，为获得情感打下基础。过美好的声音表达出来的。只有娴熟的歌唱技巧与完美的艺术风演唱者通过对作品的了解进入到相应的角色和意境中，使之格相统一才能达到更好的艺术境界。没有好的声乐技巧与声音引发情思，充分发挥想象力，在心中和脑海里产生艺术形象，用的表现能力，哪怕你有万种风情，也只不过是 “ 篮打水一场真情实感来表达人物，达到忘我的境界。在获得情感的同时，演竹空 ”。一个演唱者不断地去提高发声技巧水平是为了更完美的表唱者可以对作品精雕细琢，加入自己对作品的情感理解，进行二现歌曲内容。如果发声技巧不好，声音的表现能力差，音准不到度创作，使之形成独特的演唱风格。别林斯基认为： “ 真正的在位，音色不好听，音域不够宽广，不能控制有素，驾驭自如，即艺术作品里，所有的形象都是新鲜的、独创的，每一个形象都凭使他（）对歌曲的内涵理解得很深，对作品的情感把握也很准自己的独有的生命活着 ”。歌唱艺术也不例外，但这并不简单，她确，但也很难 “ 以情带声 ” ，正确的情感自然也无从抒发。它需要演唱者在歌唱实践中培养自己对生活的观察力，敏锐的感虽然掌握娴熟的声乐技巧是保证歌唱艺术完美表现的基础，受力和丰富的艺术想象力，提高自己的艺术修养、文化底蕴，将但我们不能只重视声音的美感，以炫耀自己的声乐技巧为歌唱的其融化在自己所获得的音乐情感中，使之融为一体。目的，从而抛开作品的情感表达与思想内涵。在许多声乐比赛情感的表达就是将自己美好的声音和内心的感情通过表情和中，唱 “ ”的人比比皆是。从他们上台那一刹那间，便惦记着肢体语言将作品中所寓于的音乐情感真实地传达出来。这需要演声声音的圆润，共鸣腔的位置，声区的统一，追求着所谓的 “ 高超唱者有足够的信心，良好的歌唱心理。只有这样才会很自然得把技艺 ” 。往往这样的歌唱有声无情，甚至僵硬与呆板，演唱缺少歌曲表现得淋漓尽致，才可能达到震撼人心的艺术效果，让听众艺术感染力，无法让人陶醉，难以取得理想的成绩。得到美的享受。声音是情感的载体，声音的质量必须以内在的情在１、１世纪美声唱法的 “ ７８黄金时代 ” 出现了阉人歌手。阉感体验的艺术想象为基础。因此，在演唱中必须依情发声，使歌人歌手具有出色的演唱技巧，声音高亢嘹亮、华丽、明快轻巧且声各具不同的音色。其实演唱不只是唱的活动，还是一种表演活音域十分宽广，但他们在演唱时却无视剧情的需要，单纯地炫耀动，我们可以通过丰富的面部表情与肢体语言使演唱更加深动形声音的技巧，破坏了声音的完整性与表现力。可见，声中无情或象。一个细微的眼神、手势、律动、神韵的变化都会起到画龙点少情，或是有的人想显示他（）的某些低音或高音，或者某些睛的作用，所以在演唱中加入一些适当的肢体活动，势必会产牛她丰满、响亮的声音而脱离具体的歌词内涵，这些就是声与情的矛锦上添花的效果。最后要值得注意的是：歌唱情感的表达一定要盾，这样的歌唱永远都是枯燥无味的。声乐技巧固然重要，但离具有真实性，极力抛开矫揉造作与虚情假意的东西，使歌唱充满开了情感，它将没有任何生命力，哪还谈得上感染力与震撼力。真实的情感，保持很强的艺术感染力。歌唱艺术是声与情相结合的艺术，用心的歌唱才会赋予歌因此，我们必须把握好这个度，把声音技巧的训练与情感的培养很好的结合在一起。千万不要一边倒，一手抓，这样的结果唱感人的魅力。但这需要歌唱者不断努力地去完善自己的歌唱技巧，掌握娴熟的歌唱技能，同时用真情实感的艺术表现去演绎作也只会是一塌糊涂，达不到理想的效果。品的内在情感，从而真正达到 “ 情并茂 ”的理想境界。声二、情感是歌唱的灵魂与目的《礼记・记》中记载 “ 乐凡音之起，由人心生也 ”。可见，歌唱的目的是抒发情感，通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内参考文献１Ｗｔ中外声乐发展史【．Ｍ】重庆：西南师范大学出版社，０２００心丰富的感受。可以说歌唱艺术中的声音训练，最终要以表现语［郁青，

声乐教学中情与声的关系

浅谈声乐教学中情与声的关系摘要：音乐要打动听众，必须做到情与声相结合，演绎一首好的音乐作品，不能没有情感的投入，也不能缺少技术的处理。

为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系，二者兼顾，循序渐进。

关键词：声乐教学情声关系歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。

因此，在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合，应当处理好“情”与“声”的关系。

一、情声关系辩证声乐教学的目的就是在“情”（即对音乐作品的感受和表达）和“声”（声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的“自然”关系。

歌唱者无“情”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。

我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把“情”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。

不但不会动人，反令听者索然无味矣。

“情”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道：“应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图——当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者”。

我们完全可能这样认为传“情”，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。

歌唱艺术中的一切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传“情”这个目的。

但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。

当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。

有“情”并不等于就能传情。

作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有“情”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。

歌唱艺术中声与情的关系

歌唱艺术中声与情的关系
在歌唱艺术中，声与情之间存在着紧密的关系。

声音是歌唱艺术的基础，而情感是歌唱艺术的灵魂。

声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者内心的情感和思想。

首先，声音能够传达出歌唱者的情感和情绪。

歌唱者通过音色、音量、音高等声音元素的调节，将自己的情感融入到表演中。

例如，高亢激昂的音色和高音可以传递出喜悦和激情，低沉柔和的音色和低音则可以传递出忧伤和柔情。

歌唱者可以通过声音的表达，让观众感受到他们的内心世界。

其次，歌唱者的情感和情绪会影响声音的表达。

歌唱者的情感状态会直接影响到他们的声音表达。

例如，情绪高涨时的歌唱，声音会更加充满力度和张力；而情绪低落时的歌唱，声音可能会显得低沉、沧桑。

歌唱者可以通过掌控情感的变化，调节声音的表达，从而更加生动地演绎歌曲。

最后，声音和情感之间是相互作用的。

声音的表达能够反过来影响到歌唱者的情感体验。

当歌唱者发出充满力量和情感的声音时，他们自己也会感受到内心的激动和激情，从而更加深入地投入到演唱中。

这种相互作用可以进一步增强歌唱的艺术感染力和表现力。

综上所述，声与情在歌唱艺术中是紧密相连的。

声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者的情感和思想，同时情感也会影响声音的表达。

声音和情感之间通过相互作用，共同创造出歌唱艺术独特的魅力。

浅议声乐艺术的“声情并茂”

浅议声乐艺术的“声情并茂”情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。

在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。

作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。

声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。

一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。

因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。

“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。

白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。

千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。

由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。

故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。

二声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。

字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。

在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。

歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。

论声乐表演中声情并茂的“声”与“情”的关系

论声乐表演中声情并茂的“声”与“情”的关系作者：张宏儒来源：《好日子（中旬）》2018年第02期摘要：声乐艺术作为一门表演艺术，它蕴涵着丰富的情感，其最重要的就是深刻揭示和准确再现音乐的内涵。

声情并茂是歌唱审美的最高境界，它给予欣赏者一种听觉和心理上的满足，是歌唱艺术表现最佳效果的体现。

歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。

在我看来声情并茂中“声”是客观真实性的存在与而“情”是主观能动性的创造，二者既相互区别又内在统一，在表演中相互依存，相辅相成。

本文对声情并茂中“声”与“情”进行分析，以及二者之间的相互作用。

关键词：声情并茂；声乐；情感；客观真实性；主观能动性；统一声乐是一种人声表达感情的音乐形式。

我们常常听到这样一句话“以声带情，声情并茂”，在声乐学习和表演中情感固然重要，但是声音是一切情感表达的基础是基石。

首先声音是歌唱的基础，无论声音是否美妙，声音总是歌唱的先决条件；“情”只有建立在声音基础之上，才可能表达出歌曲内容。

情感依附于歌唱声音的基础，通过优美的声音表现丰富的情感。

有情无声，虽然缺少了主要内容，但我们尚能听到声音，感受一些人声的艺术美。

有情无声，或者是有情少声，我们拿什么表达情感呢？听众又能听到什么呢？皮之不存，毛将焉附？从这里可以看出声乐演唱中声音的技术技巧在聲乐表演中的重要作用是不言而喻的。

有理由说，古今中外一切卓有成就的声乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的演唱技巧。

虽说声乐演唱技术技巧对于声乐表演艺术来说，的确是非常重要、绝不可忽视的。

然而仅凭声乐演唱技术技巧却并不能导致声乐表演获得全面的成功，充分展现声乐演唱技巧更不是声乐表演艺术的目的所在。

充其量，它只不过是声乐表演艺术的体现手段，只有当声乐演唱技术技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一时，它才能真正显现出自身的存在价值。

在歌唱技术表现中的发声状态、声音质量、咬字吐字和歌唱艺术表现中的意境想象、音色变化、强弱对比、形体表情动作，它们是相互独立而又相互联系的。

浅谈声乐教学中情与声的关系

关键词：声乐教学
情声
关系
．
当然，这并不是说，对歌者艺术表现上的要求必须等到发声技巧臻于完善才进行。只是在学习的基础阶段侧重于以单纯的发声技巧训练。目前大多数教师在学生学习的初期，同时也让他们演唱一些比较简单易唱的歌曲。歌曲演唱的目的，着重于使发声技巧训练中的内容在歌曲演唱中得到体现和巩固。对于歌曲内容的表达不作过分的要求，学生只要做到力所能及有所表示就可以了。事实上，艺术表现上过高的要求将导致学生兼顾不及而与愿
望相背。三、教学中的以情带声就一般而言，声乐教学总是先从技巧性的发声训练开始的，结合声音训练的需要，辅之以相应的歌曲。而且，比较常见的情况的内容，在歌曲演唱时完成得较差或做不到，需要通过反复练
歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。因此．在声乐教学中若要做到 “ 唱声” 与 “ 唱情 ”二者更好地相融合，应当处理好 “ 情”与 “ 声”的关系。情声关系辩证声乐教学的目的就是在 “ 情” （即对音乐作品的感受和表达）和 “ 声” （声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的 “ 自然”关系。歌唱者无 “ 情 ”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把 “ 情 ”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。不但不会动人，反令听者索然无味矣。 “ 情 ”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道： “ 应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图一一当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者 ”。我们完全可能这样认为传 “ 情” ，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。歌唱艺术中的切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传 “ 情 ”这个目的。但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。有 “ 情 ”并不等于就能传情。作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有 “ 情 ”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。有情和传情，这是两个既有联系但又是不同的概念，两者之间有着很大的距离。从有情达到传情彼岸的桥梁，就是歌唱艺术中的各种技巧因素综合运用的结果，其中特别重要的就是声音技巧。有 “ 情 ”只是作为一个歌唱家所必需的条件，但没有能力准确地再现自己对音乐作品的感受——传情则是能否成为一个好歌唱演员的关键。歌唱艺术中的声音技巧因素是如此重要，它决定了歌唱者能否很好地传 “ 情”而为歌唱家、声乐教育家所重视。就笔者所接触到的有关歌唱艺术的论著，均以最大的篇幅来阐述发声技巧。在声乐教学过程中，用于解决和提高发声技巧的时间，在整个教学中也占有很大的比重。其原因是显而易见的。因为发声技巧虽然只作为传 “ 情” 的手段存在而从属于 “ 情” ，但是，没有手段目的就难于实现，也就无所谓目的了。凯萨利也把歌唱中的声音技巧置于十分重要的地位。他写道： “ 即使有高度的智慧与想象，没有艺术的技巧就不能有真正的艺术。因为智慧与想象永远不能弥补技巧的缺陷。只有坚实的技巧才能使歌手控制表现的方法，只有当一个声音的形状和模型是准确的时候，一个歌手才能把为了满足内容所需要的表情和感情的声音色彩注入到它里面

浅论演唱的声情并茂

音的位置在哪里那么你还可能全身心放松地去演唱吗我认为技巧方法的掌握要靠平时的勤学苦练在演出中使之化为一种潜意识
二．要想声情并茂，必须全方位的提高音乐文化修养
作为一名歌者如何提高自己的音乐文化修养呢）专家告诉我们．
到声情并茂唱
尽甚尽美声情并茂
需要舞台和观众理论需要实践去作为歌者如果你不经过舞台你就永远只能是一名上的摔打
厦射过去Ｊ。但话又说回来
绝
我曾近距离聆听过戴玉强的演
色也很漂亮
但就是引不起观众的
兴趣和共鸣归根到底就是他的演唱缺少情礤他只是按照谱子照本宣私他自己都无动于衷观众呢，对于歌者而言重要的两个方面条腿又怎能去感染声与情是同等
对于歌者来说不论你是哪种唱法
可能十全十美。比如有的歌者声音条件
不是很好
染观众
但他特别会用情绪来感
观盎就会忘记他声音上的某些遗憾：相反有的歌者在
表演上欠缺
声与情都是同等重要的声乐艺术是以人声作为乐器的
不露痕迹地贯穿在你的整个演唱之
中这样你才能尽情地去表现歌曲

歌唱艺术中“声＂与“情”的关系

二、声是情之 “体 ” 歌唱是用人声来表现人类思想感情的艺术，它以唱情为主，但要想唱情，必须借助于 “声 ” ，没有声之功，也难以达到传情的目的。声音是表达情感不可缺少的重要手段，声音可以带来感情的变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐怖、哀愁。 “情 ”只有通过 “声 ” 才能得以完美地表现。歌唱技术主要包括呼吸、发声、共鸣、语言、润腔等几个方面。作为歌唱的基本要素，呼吸、发声、共鸣是一个有机的整体，我们通过正确地运用和控制气息，把声音送到已建立的发声管道和共鸣腔体中，从而形成优美动听的歌声来。只有科学地协调它们之间相互联系、相互影响、相互制约的统一关系，使之紧密地结合在一起，才能建立起正确的歌唱发声状
歌唱艺术中 “声＂与 “情” 的关系
河北省枣强县文化馆李宁
摘要：歌唱是－Ｉ＇］用声音表达的情感艺术，好的歌唱应该是感情真实动人、语言形象准确、技法运用自如、声音优美悦耳。声乐演唱属于表现艺术范围，是由 “声 ”与 “情 ”的高度结合来体现艺术的审美感情的，也就是我们常说的 “声情并茂 ”。它是声乐演唱艺术的灵魂和核心。只有正确处理好 “情 ”与 “声 ” 的关系，才能情思横溢，以情动人，叩击心扉。所以，声情并茂是声乐艺术演唱中主要的审美特征。所谓 “声 ” ，是指声乐演唱的发声技巧，而 “情 ” ，则是指声乐演唱者在演唱时，用正确的情感揭示歌曲的思想内容， “情 ”同时也作用于 “声 ” ，强化 “声 ”的艺术感染力。声和情在艺术表现中为统一的表现整体。其中，声是言相结合的艺术。优美动人的旋律通过与

论歌唱中的“声情并茂”

论歌唱中的“声情并茂”绪论“声情并茂”――歌唱的最高境界在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事，在歌唱表演中，“声”和“情”是辩证统一的关系。

声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，从而带来美的享受，这就是歌唱过程中的“声情并茂”。

声与情的统一即技术与艺术的统一“声”，是指怎样运用气息、如何养成良好的呼吸习惯、怎样发声、怎样咬字以达到字正腔圆。

“声”实质上也就是歌唱的技术。

“情”，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

要揭示歌曲的思想内容，则首先必须了解歌词大意，理解歌曲所处时代背景及其风格特征。

在此基础上，运用好表情变化，对歌曲内涵加以处理才能真正做到用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

“情”实质上也就是歌唱的艺术。

歌唱艺术是情与声的协调体现。

出色的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、缺一不可的。

没有演唱技巧根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，演唱技巧也将失去它存在的价值。

在声乐表演中，“声”和“情”的统一，是完美的歌唱技巧和深刻的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。

我们对声乐艺术的追求，是将演唱技术与艺术表演结合起来，就是使“声”和“情”相统一，力求在演唱中做到“声情并茂”。

歌唱中的技术――“声”歌唱中气息的运用世界上一些歌唱家和声乐教育家对歌唱的技巧分别做过这样的论述：瓦特尔斯说，气息控制、喉腔自如、共鸣丰富、读字清准是歌唱技巧的四个基本问题①；斯科特说，学习去掌握气息、解放发声器官、唱出正确的声音；加柯布斯说，歌唱要注意三个R，共鸣（Resonance）、放松（Relaxation）和呼吸作用（Respiration）；威廉?莎士比亚说，声音训练的基础是发声、读字、气息控制和共鸣。

他们都无一例外的提到了“气息”，可见气息的运用在歌唱技巧训练上的重要作用。

论声乐教学中“声”与“情”的重要结合

论声乐教学中“声”与“情”的重要结合东莞市长安职业高级中学邮编：523846作者：郑露摘要：声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

声音是歌唱之本，情感是歌唱之魂，声情结合，情声合一是声乐学习者追求的最高境界。

因此，正确处理歌唱中声与情的关系，对于培养学生的艺术表现能力是至关重要的。

如何在声乐教学中让学生做到声与情的完美结合，提高其艺术表现力，是值得探究的问题。

结合自己的教学实践认为，只有正确地认识声音与情感的关系，在教学中渗透对歌曲的分析和研究，挖掘声音与情感的完美结合点，才能让学生构建一个完整的声乐表演体系，做到以声传情、以情带声、声情并茂。

关键词：声乐教学、声与情的关系、以声传情、以情带声、声情并茂歌唱艺术的核心内容就是要表情达意，真正做到用心灵歌唱、以情带声、声情并茂。

同时把握好声音与情感之间的关系是歌唱艺术的关键。

好的歌唱状态就是应为情而立，未成曲调先有情、声为情役、腔为情设、情之所至、音之所生，说的就是要为情而唱。

只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能称之为“艺术”。

只重视技术而忽视了情感艺术的表现，发声技巧必然是没有灵魂的空架子，只有演唱时真正做到声情结合，才能赋予歌唱以感人的魅力。

目前，有很多学习声乐的学生，在歌唱时只会凭嗓子唱音符、吼声音，并没有真正做到情真意切投入感情的歌唱。

在歌唱中只重视声音的位置、音量和技巧，而忽视了歌曲的情感，并没有细腻地去体会作品内在情感和理解歌曲的内涵，导致歌唱无法打动人。

因此，在声乐教学过程中就需要我们认真研究声与情如何完美结合的问题，教导我们的学生更加注意通过声音的形式去表现作品的思想情感，掌握理智地通过声音的调节而恰如其分地表现内心的方法，继而在熟练地运用这些发声技巧的基础上，全身心地投入艺术表现，准确地表达歌曲的艺术境界和思想情感。

一、声是歌唱之本，情是歌唱之魂声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

歌唱中声与情的关系处理

歌唱中声与情的关系处理声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。

歌唱的本质是人们情感的表现，演唱者通过运用熟练的发声技巧，以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众，引起其感情共鸣。

由此可见，情感是人们对于客观事物所持的态度和体验,是声乐艺术的灵魂；而歌唱则是运用人声来充分展示和体现这种思想和精神的载体。

其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。

脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。

正所谓“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”。

下面我就从自身近几年高中声乐特长生辅导工作中的教学经历和积累的一点经验作以下阐述，意在抛砖引玉，不到之处还望同仁予以指正。

一、声音―歌唱的载体首先，声音是歌唱的基础。

不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件。

“情”只有建立在声音基础之上，才能够表达内容，情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。

可见，美好健康、富有表现力的声音形象，对唱好一首歌曲，起着至关重要的作用。

高三的艺术特长生，每个人的情况各不相同，自然条件参差不齐。

针对这种情况，在选择作品时，尽量做到“量体裁衣”“难易适可”，使之在力所能及的情况下人尽其才。

其次，声音是歌唱的形式。

美好的声音形象，可以“先声夺人”“先入为主”，可以为我们创设良好的审美情境及氛围，可以引导我们的审美情趣，改变我们的审美习惯。

试想,如果演唱者的发声方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎实，对作品驾驭和控制能力不强，即使情感再真挚，也很难得到好的演唱效果。

所以，只有熟练地掌握外在的歌唱技术，才有可能去完美地表现歌曲内在的情感。

所谓“皮之不存、毛将焉附”，讲的就是这个道理。

著名声乐教育家沈湘先生说过：“歌唱训练就是把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。

”“歌唱训练的过程，很大部分是‘乐器’制造的过程。

简论歌唱艺术的声与情

上说．唱艺术就是声音的艺术，一种特殊的音乐歌是艺术门类。它是以歌唱者的声腔系统所发出的歌唱声响为物质材料，以音乐因素和语言因素为主要表现手
界，因此，传之“ ” 所情是歌唱艺术的核心审美要素。简
言之，声 ” “ 为情的物质载体，歌唱艺术存在的先决是
条件；情 ” “ 是声的表达内核，歌唱艺术存在的必要是条件。唱艺术的声与情，歌就是这样有机地结合，且而紧密地交织在一起，者之间始终保持着一种互为基二础、互作用、相相互支持、互制约、互影响、辅相相相相
讨论音乐的声与情的关系，中国可谓由来己在久。《记・记》：乐者，之动也；者，礼乐日 “ 心声乐之象也。Ｅ（３也就是说，乐产生于人的情感（心之￣ＩＰ１］３）音 “ 动 ” ，音是音乐的物质表现形式（乐之象 ” 。）声 “ ）不过，古代诗、、三者结合，乐舞与今天所说的歌唱艺术还有细微差别，是它所揭示的声与情的关系，非常切但却合歌唱艺术的实际。在歌唱艺术中，表达角度来说，与情具有二从声元性：方面，一音乐生于情，观事物感动人心，起客激人内心的固有情感，而表现为音乐之声，音成为从声音乐艺术的表现方式和手段；另一方面，音乐表达情，

歌唱中声音与情感的把控

22声乐艺术解析摘要：在歌唱中，声音和情感的重要性不言而喻，且歌唱是一种独特的艺术表现形式，通过声音来表现歌曲的内涵与情感。

同时歌唱也是二度创作的过程，歌者将自身的情感体验与作品相结合，进行修饰再创作，而后运用恰当的歌唱技巧来演绎歌曲。

这样，歌曲的演绎才能达到“声情并茂”的效果，才能令歌唱充满鲜活的生命具有较高的审美价值。

关键词：声音；情感；二度创作歌唱中声音与情感的把控◎ 冉金玉（四川师范大学音乐学院）一、声音与情感的关系在歌唱中，声音是歌唱的基础，受到情感的支配和影响。

而情感却是歌唱的内在，通过声音表现出来。

声音和情感二者是不可分割的一个整体，只有完美的歌唱技巧加上情感的表现，才能呈现出好的艺术作品。

（一）以情带声人为“情”所动，“声”为“情”所发，所以有“情”才能有“声”。

正是有了情感作为声音的枢纽，“声”和“情”互相的配合，才能使情感更好的带动声音。

对于歌唱者来说，再难的练习曲也能用以情带声的方式，感受歌唱的气息，打开共鸣腔体，从而获得事半功倍的歌唱效果。

所以在声音的训练中，把注意力集中在情感的表达上，用“以情带声”的歌唱方法，自然就能避免一些歌唱时的坏毛病，还能丰富想象力和提高发声技巧的运用。

歌唱技巧作为歌唱艺术中表达情感的一种重要工具，声乐技巧服务于情感表达。

往往一首歌曲最初歌唱的情感是从作者的一度创作中感受到的，每一首歌曲都有作者的创作意图，在这些歌曲的文字与旋律中都隐藏着作者创作的情感。

歌唱者必须仔细阅读体会歌曲的歌词中所包含的情感，认真分析歌曲的创作背景、创作意图。

在此基础上融入自身对歌曲的体会，以达到歌唱的最佳效果。

让歌曲的演绎变得有意义。

在歌唱中，歌唱者既是表演者，也是创造者。

所以，我们除了需要娴熟的掌握歌唱技巧，还应该注重歌曲中的情感的把握，用“以情带声”的歌唱方法来达到声情并茂。

（二）声情并茂“声音”与“情感”的高度结合就是声情并茂。

它不仅超越了一般化的声乐审美标准有“声”有“情”，而且在更高的层面上确立了歌唱艺术的审美定位。