声乐表演艺术中的“声”与“情”

声乐表演艺术中的“声”与“情”

声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的心思，乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神纪录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓，灵魂。

下面我们尝试从五个方面进一步阐述声乐中情感的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感。

一、声乐演唱以情为重

声乐演唱中，情感是不可或缺的，“情感是歌唱的灵魂”，古往今来，一直如此，“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想，著名的诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一，他主张以情为基础而进行歌曲演唱，与我们今天探讨的“情之所至，音之所生”的观点不谋而合。在西方历史上，感情论音乐美学最重要的代表人物当属法国的黑格尔，他在《美学》中反复强调音乐的内容以及情感的表现，认为“情感才是音乐所要据为己有的领域”。从心理学角度来看，“情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应”。在演唱实践过程中，演唱者是表演者、创造者，这就要求歌唱者要有丰富的情感投入以及对情感要准确地拿捏。而演唱者的情感表现是来源于对歌词和旋律意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去，把整个作品演绎的更加真实丰满动人。这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。

二、情感的表现主要体现在真情实感

明代张琦说过：“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感火花，使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系，并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。

所以，真情实感贯穿发声和演唱过程的始末，这是情感的最终表现。

三、丰富的想象力是情感产生的重要因素

想象是歌唱深化表现的重要心理因素，能帮助演唱者理解发声的生理机能及心理活动状态，找到正确的发声感觉。如果演唱者在演唱之前没有美好的声音音响的想象，就不会创造出美好的声音。对于初学声乐的人来说，想象比语言的讲述更有感情的理解价值。

想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术同其它表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多的是情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。

四、良好的艺术修养是情感表现的基础

歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

声乐艺术也一样，也是源于生活的。只有经过长期的积累，结合艺术实践的磨练，才能在演唱中通过理解作品的深刻内容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养演绎作品，实现艺术的二度创作。

五、歌唱的情感来自于对作品的深刻理解

首先要准确把握作品情感的主题思想。在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析，了解作品的创作时代和创作意图，了解作者的创作风格。著名声乐教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。”作曲家的作品蕴涵着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧，演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的情感因素，准确而充实地表现其完整的艺术形象。

其次是抓住作品的情感格调。无论是哪一种艺术形式的创作灵感，都是在强烈情感冲动下产生的，要达到“声情并茂”的艺术境界，就必须以情感人。音乐中那些微妙的、难以言表的内心情感，要依靠不同的色彩的声音才能生动地表达出不同情感格调的内涵，声音色彩会随着感情色彩的变化而变化，从而恰如其分地表达思想情绪。

再次，准确把握作品中体现的情感风格。就声乐的民族唱法和美声唱法的艺术表现相比，民族唱法往往表现得热情、直接、激昂；美声唱法往往表现得内在、含蓄、深沉。要准确把握作品的风格，就需要演唱者有大量的知识积累，需要学

习不同时代、不同民族、不同流派和不同作曲家的风格特色，这样就可以依据作品的风格，从声音和表情到形体动作都会有适度的把握。

最后，准确表现作品的情绪变化。通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握，达到对作品“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而去准确表达人物性格和内心世界。以声传情，以情带声，二者互相依赖，互相促进，最终达到歌唱艺术的最高境界。

综上所述，在声乐演唱过程中，情感是左右发声的重要因素，正如本文文题所述“情之所至，音之所生”，所以我们在声乐教学活动中一定要注意引导情感的发生，从而由情感变化引出让人听起来非常唯美的声音。