论歌唱中的“声情并茂”

论歌唱中的“声情并茂”

绪论

“声情并茂”――歌唱的最高境界

在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事，在歌唱表演中，“声”和“情”是辩证统一的关系。声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，从而带来美的享受，这就是歌唱过程中的“声情并茂”。

声与情的统一即技术与艺术的统一

“声”，是指怎样运用气息、如何养成良好的呼吸习惯、怎样发声、怎样咬字以达到字正腔圆。“声”实质上也就是歌唱的技术。

“情”，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容。要揭示歌曲的思想内容，则首先必须了解歌词大意，理解歌曲所处时代背景及其风格特征。在此基础上，运用好表情变化，对歌曲内涵加以处理才能真正做到用正确的情感揭示歌曲的思想内容。“情”实质上也就是歌唱的艺术。

歌唱艺术是情与声的协调体现。出色的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、缺一不可的。没有演唱技巧根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，演唱技巧也将失去它存在的价值。

在声乐表演中，“声”和“情”的统一，是完美的歌唱技巧和深刻的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。我们对声乐艺术的追求，是将演唱技术与艺术表演结合起来，就是使“声”和“情”相统一，力求在演唱中做到“声情并茂”。

歌唱中的技术――“声”

歌唱中气息的运用

世界上一些歌唱家和声乐教育家对歌唱的技巧分别做过这样的论述：瓦特尔斯说，气息控制、喉腔自如、共鸣丰富、读字清准是歌唱技巧的四个基本问题①；斯科特说，学习去掌握气息、解放发声器官、唱出正确的声音；加柯布斯说，歌唱要注意三个R，共鸣（Resonance）、放松（Relaxation）和呼吸作用（Respiration）；威廉?莎士比亚说，声音训练的基础是发声、读字、气息控制和共鸣。他们都无一例外的提到了“气息”，可见气息的运用在歌唱技巧训练上的重要作用。

“声”实质上是指歌唱的技术。掌握这一技术首要的就是要学会如何运用气息，养成歌唱中良好的呼吸习惯。

声音是肺部呼出的气流与声带振动摩擦所造成的。气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性以及情绪的饱满充沛，都有着密不可分的联系。因此，呼吸的正确与否，是决定声音好坏的关键。

呼吸的着力处必须集中在横膈膜与腹腔部分。也就是吸气时，两肋要向外扩张，腹部是放松的，但切忌不要抬胸，要把上胸部放松，肩放松，以防止喉部与喉头的紧张，否则一吸气就抬胸，非常明显。这样一来气就吸得很浅，往往一句歌词唱不到一半就坚持不住了，喉头也因此提了起来。气吸好后，开口唱时，腰腹部收紧，横膈膜支撑住，逐渐向外扩张，但千万不要为了扩张而故意挺肚子。歌唱的过程中，随着气息的呼出，横膈膜向外扩张的状态要一直保持住，腰腹部则要继续收紧，不能让它缩回去或是塌陷下去，一定要尽量保持住它，使之向外扩张。从这点来看，横膈膜的扩张和腰腹部的收紧所形成的对抗状态是非常关键的，也就是指歌唱中一定要有支点。

在这个过程中，要感觉每个音都是吸着唱的，而不是一张口就把气放光了。有一位著名女高音歌唱家曾说：“在你演唱时，不要每一句话都把气息用完，要控制好气息，吸十分的气，只用出七分的气，这样在演唱中就能游刃有余地表

现歌曲了。”在歌唱中如果发生心有余而气不足的情况就太遗憾了。

歌唱时，腰腹部收紧、两肋向外扩张、横膈膜保持扩张下降的状态、横膈膜中心支点的支撑，由此而形成的一个牢固的根基则是有效控制气息的一个很好的方法。

另外，呼吸的姿势必须是平稳放松的②。即自然站立、脊柱伸直，两肩自然向后打开，一定不能弯腰驼背。头部自然靠后，下巴不要前伸，以避免颈部紧张，要让颈部自由放松。两臂自然下垂，两肩放松，但不能松垮，保持好的呼吸姿势是发声的前提条件。

歌唱中发声的位置

歌唱时，声音要集中，位置要高。

所谓集中，是指在发声时，把大部分声带的振动或共鸣作用，集中引向一个特定部分，也叫做声音焦聚③。这一焦聚的特定部分，应该在鼻腔顶端或鼻咽腔这部分，也就是张嘴吸气口腔里面凉快的地方，小舌头的后面，声音应该在这里形成汇聚点，通过头腔的共鸣，穿透眉心传送出去。

常用的办法是用母音“U”来进行练习，因为它更容易形成一个集中的气柱，而不是发散的。正因为如此，所以声音的穿透力是巨大的，由于集束性强，这种声音能在音乐厅里自如地传播，且能传得很远。

说到位置要高，即歌唱中的高位置，其实表明了在歌唱时，声音的位置是要靠前的。声乐理论家卡瓦亭在《声乐艺术的基础》一书中写道：“发声的要点是控制声音集中，靠

前的感觉是摆脱喉头与咽喉内部干扰不可少的方法。”美声

唱法的靠前实质上就是发声的高位置，并不是指把声音唱到口腔外面。

在唱高音时，整个上口盖要兴奋起来，我们所常说的“小舌头”一带的软腭（即“小舌头”两边的肌肉――咽柱）要积极向上抬，面部肌肉中笑肌抬起（外部表现为尽量露出上齿，内部表现为整个上口盖掀起来），这样整个状态是积极，高抬的，发声的位置自然就高了。这个时候，口腔后面是打开的。

在打开的口腔后面，声音又该往什么地方送呢？张开嘴，往里吸气，这时能感觉到鼻咽腔上部，小舌头即软腭的后面有一部分吸气时非常凉快，抓住这个凉快的位置，在发声时，声音气息都往这个位置上送，穿透它，到达头部，从脑后反射到上额眉心，穿过眉心，把声音送出去。这个位置如果找得稍靠前一点，可能就会跑到鼻子里，造成很重的鼻音；如果找得太靠前，声音就扁了，没有上头腔，直接从口腔出来，听起来会很直，没有共鸣；如果位置找得太靠后了，摆脱不了喉头与咽喉内部的干扰，声音就会变得很抠，出不来，就象什么东西卡在喉咙里，压迫喉头了。

另外，要养成一个良好的习惯，即在发声前的一瞬间，将所有发声器官的位置摆好，使自己处于歌唱的状态，英国声乐大师威廉?莎士比亚曾说，未曾出声先要想到要唱的音。当这些准备工作做好后，发出的声音你自己也会十分满意了。

歌唱中的咬字、吐字

尼?雨果认为：“在声音训练的过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素。它包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲必须具备的先决条件。”能

够清楚准确地形成吐发、传送出语言的基本音响，并把这些音响结合起来成为顺畅连续的形式，以适应歌词的音响表情和歌曲的旋律状态是歌唱者歌唱咬字的基本要求。因此在歌唱中扎实的读字是正确发声的重要基础。

美声唱法的读字，主要是母音和子音之分。在唱意大利语歌曲时，我们几乎全是在唱母音。当念出一个单词时，字头即子音也十分清晰地吐出来，而在唱完一个单词后，子音则迅速归到母音上去，用母音使声音很好的延续下去。

母音的咬字取决于在发声时声音通道的状态，“a、e、i、o、u”五种不同的母音在其发声时，口形和咽喉的位置都是不一样的。它的每一变化都是由舌、唇、口盖的特殊位置所形成的。但如果要指出发出这五种母音的明确位置，却是不可能的。因为在发任何母音时，舌头、口形、口盖等其它各部分并没有标准的或固定的位置，当发声时某一部分有了变