影视艺术理论6
影视艺术理论
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特点:
(1)思维动作的内隐性 (2)具体形象性
①表面性 ②绝对性
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(3)自我中心性
• 自我中心指主体在认识事物时,从自己的身 体、动作或观念出发,以自我为认识的起点
或原因的倾向,而不太能从客观事物本身的 内在规律以及他人的角度认识事物。
①不可逆性:如,妹妹和姐姐
② 拟人性(泛灵论):如,猫狗会说话,神 仙会打架
• 是最低水平的思维,是指依靠对事物的感知,
依靠人的动作来进行的思维。
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3.抽象逻辑思维(利用符号思考)
• 学前儿童晚期出现抽象逻辑思维的萌芽
• 抽象逻辑思维是指用抽象的概念(词), 根据事物本身的逻辑关系来进行的思维。 抽象逻辑思维是人类特有的思维方式。
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幼儿抽象逻辑思维的表现:
1.列夫·库里肖夫的理论贡献
库里肖夫认为电影艺术的特性 就是蒙太奇,以实验的方式提出 “库里肖夫效应”。他先后出版 《电影导演实践》、《电影导演基 础》、《镜头与蒙太奇》、《电影 艺术(我的经验)》、《电影中的 排练方法》等理论著作。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
思维的基本特征:
①概括性。思维所反映的是一类事物 的共性和事物之间的普遍联系。
②间接性。思维是通过已有的知识经 验来理解和认识一些没有被直接感知的
事物及其关系的过程。
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2.思维发生的指标
• 概括性、间接性和解决问题作为判断思维发生 的指标。
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3.思维的发生
①表意性动作的间接性
影视艺术概论课程总结
《影视艺术概论》课程总结课程名称:《影视艺术概论》任课教师:崔皓越学时:54学时考核方式:考试学期:2013——2014年第一学期班级:12级广播电视编导方向1班、2班《影视艺术概论》是高等院校影视学课程,内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。
教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上,从理论人手,进入影视的具体形态,最后到影视的鉴赏、批评的实践层面,使学生在掌握影视艺术基本原理,了解和掌握影视创作方法的基础上,增强影视审美能力和批评能力,具有较强的指导性和操作性。
教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。
《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程,较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程,同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。
有人说,在20世纪一个人如果不懂摄影机,那就等于不识字,可算是文盲。
在人类已经进入21世纪的今天,影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介,同时也成为一种文化形式。
影视艺术越来越受到人们的重视。
掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。
在影视理论教学过程中总结经验,结合当前行业形势,因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解,同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
20世纪下叶,我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段,提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。
民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志,要想实现四个现代化,必须提高整个民族的文化素质。
因而,社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道,以提高自己的学历层次,增强自己的理论修养和实际的应用能力,尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。
为此,广播电视编导专业特意开设本课程,在学生实践应用时,学以致用,进一步提高教学质量。
有人说,在20世纪一个人如果不懂摄影机,那就等于不识字,可算是文盲。
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构,通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类:掌握区分二者的关键,是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格,掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构,《芙蓉镇》属于结构,《野草莓》属于结构。
6、掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框,再于每个方框内分出九个小方格,以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式,但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线,我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方,在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
影视艺术概论必过资料
影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术?艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法,是把形式艰深化,从⽽增加感受的难度和时间的⼿法,因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的,应该使之延长。
艺术即形式,艺术≠现实,艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1>2才是艺术2、纪录和创作,也就是说,电影在摹仿其它艺术形式的时候,仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已--即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。
迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”,⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。
……实际上,电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。
3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者:卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派(库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦)5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟,电影机的发明⼈。
发明⽇:1895年12⽉28⽇上午地点:法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影,33名观众⽬睹电影的诞⽣(法国)乔治·萨杜尔:从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到,电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”,⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样,仅仅是⼀种制造动作的机器。
6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中,题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯:⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。
⼆、家庭⽣活情趣的记录:《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。
影视理论资料
影视理论第一部分:影视的起源与发展影视作为一种重要的文化形式,源远流长,承载着人类的情感、思想和文化。
影视艺术的发展经历了漫长的历史,从胶片时代到数字化时代,每一个时代都有其独特的特点和发展趋势。
在影视诞生之初,人们通过简单的动画片和短片来体验影像的魅力,随着技术的进步和观念的转变,电影艺术逐渐成为了一种重要的文化现象。
通过电影,人们可以看到不同的生活场景、体验到不同的情感,也可以在片中找到自己的影子,这种心灵共鸣成为了影视艺术的独特魅力。
第二部分:影视故事的讲述与表达影视作为一种视听媒体,故事是其核心。
好的影视作品往往拥有扣人心弦的故事情节和深刻的人物性格,通过这些元素,影视作品才能吸引观众,引发情感共鸣。
在影视故事的讲述中,剧情的设置和发展是至关重要的。
一个好的故事应该具有起承转合的结构,让观众在剧情的起伏中得到新的体验和思考。
此外,人物的设定和塑造也是影视作品能否成功的关键因素,一个鲜活的人物形象可以让观众对故事产生共鸣,从而更好地理解和接受影片所要表达的思想。
第三部分:影视艺术的审美与反思影视艺术作为一种视听形式,不仅是娱乐工具,更是一种文化表达和审美体验。
在观看影视作品时,我们应该更多地关注作品背后的意义和表达方式,而非仅仅停留在故事的表面。
通过对影视作品的审美与反思,我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的独特魅力。
通过对影视艺术的探讨与研究,我们能够更好地了解它在当代社会中的地位和影响,也能够更好地发现和培养自己的审美能力和文化素养。
影视理论的学习和研究将为我们打开一扇了解世界和认识自我的窗户,让我们更加热爱生活,感受艺术之美。
结语影视理论是一门探索人类文化和情感的学科,通过对影视艺术的研究和探讨,我们可以更好地理解和欣赏这一重要文化形式的独特魅力。
希望我们每个人都能在欣赏影视作品的同时,更深入地思考其中的意义和内涵,用心去体验影像的力量,让影视成为我们心灵的一面明镜,照亮我们前行的道路。
影视理论(完整)
2、变主观镜头。人物转动头部或视线从一点扫向另一点
4、移镜头
是指在拍摄过程中摄像机位置不发生变化,在移动中拍摄静止或运动 的被摄对象。 (1)横移 横移是肩扛摄像机或把摄像机架在移动车上,在水平方向作左右 横向移动,拍摄一侧的景物,造成巡视或展示的视觉效果。
把摄像机架在开动的列车上,拍摄车外的景物,也是 横移拍摄。横移与横摇不同,横摇机位不动,只摇动镜头 拍摄方向;横移则是摄像机横向移动,但镜头方向(拍摄 方向)不变。前者是环视,后者是巡视。
五、短镜头与长镜头 短镜头和长镜头是以镜头的时间长度来划分的。 短镜头是指镜头拍摄的时间比较短的镜头,也叫蒙太 奇镜头,这种镜头就其单独的意义来说,画面的含义是有 限的,具有不确定性,它必须在剪辑中与其它镜头连接, 构成一个影视语句,才能精确地表达出一个完整的意义。 关于长镜头,它是指镜头拍摄的时间比较长,形成一 个比较完整的镜头段落。
1.平摄
2.仰摄
3.俯摄
4.顶摄
第三节
运动镜头
一、定义 是指通过摄影机、摄像机的运动或连续改变光学镜 头的焦距所拍摄得到的画面。 二、运动镜头的种类 1、推镜头 是指被摄主体不动,摄像机逐渐逼近主体所拍摄的画面。 作用:突出主体人物、重点形象 速度的快慢可影响和调节画面的节奏
2、拉镜头 是指摄像机在逐渐远离被摄主体的过程中所拍摄的画面。 作用:1、表现主题的位置以及主题所处环境的关系 2、节奏由紧到松 光学变焦的推拉镜头和摄像机推拉镜头比较
7、随意性
⑴即兴创作
⑵纪实风格
⑶不受篇幅限制 ⑷拒绝采用细碎蒙太奇
第二章 镜头语言 第一节 镜头与镜头组 一、 镜头 所谓镜头,就是摄像机从开始拍摄直到停止 拍摄之间所拍下的连续画面。 二、镜头组 通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。 但一个能够表达一段完整意思的镜头,也可以成 为镜头组。
影视艺术概论复习知识点
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始,就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日,是电影的诞生日。
这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年,第一部中国电影《定军山》,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》(1913)由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱:1897年建造世界上第一个摄影棚;戏剧纪录片式的电影美学观念;开辟了摄影棚拍片的新天地;世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主;直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来,法国电影主要流派:印象派电影、先锋派电影。
其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如《机器舞蹈》;超现实电影如《一条安达鲁狗》(人本化努力地回归真实)10. 20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》,开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下,德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》;11. 电影基地的定点和定位:在第一次世界大战之前,法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司(最早的电影王国),最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞:目前最大的电影基地或电影制作与发行中心,全球电影中心,美国电影的代名词,世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 影视艺术概论:影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系,它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇:电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法,通过将不同镜头按一定顺序组合起来,形成新的时空关系和意义,包括叙事蒙太奇(如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等)和理性蒙太奇(如对比蒙太奇、象征蒙太奇等)。
3. 视听语言:视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式,包括视觉元素(如镜头、色彩、构图、运动等)和听觉元素(如声音、音乐、音效等),它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片:电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类,如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等,每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素:剧作三要素指构成剧本故事的基本元素,包括情节(即事件发展的脉络)、角色(故事中的人物及其性格特点)和主题(作品要传达的核心思想或价值观)。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构,讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案:非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______,他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性,更好地展现真实生活。
答案:安德烈·巴赞3. 在影视艺术中,______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案:灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案:场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案:20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作?A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案:C2. 在影视艺术中,色彩具有重要的表现功能,其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围?A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案:B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换?A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案:B4. 关于电影声音的重要性,以下说法正确的是?A. 声音仅作为画面的辅助,不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界,增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景,不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案:B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题,强调英雄主义和冒险精神?A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案:C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括:A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案:ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型?A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案:ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有:A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案:ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面:A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案:ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括:A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案:ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
电影制作与影视艺术理论
电影制作与影视艺术理论电影是一种独特的艺术表现方式,拍摄电影需要利用现代科技手段,集合演员的表演和导演的艺术意愿,展现出一个完整的故事。
影视艺术理论就是对电影制作的一种深入探讨,包括影片结构的安排,镜头运用的技巧,角色塑造的手法,场景色彩的含义等。
一、电影制作的前期准备在电影制作的前期准备阶段,包括剧本的创作、场景的选取、演员的选定、音乐的编排等。
这些都需要导演和编剧等人员一起确定,尽量达到最佳的表现效果。
在这个阶段,可以利用数码化的手段,对场景和角色进行建模,并做出初步的剧本蓝本。
二、影片结构的安排影片的结构安排是影视艺术理论中比较重要的一个方面。
影片可以分为开头、中间、结尾三个部分,故事情节的安排需要符合逻辑性和连贯性。
同时,还需要考虑到角色的发展,情节的高潮以及场景的变化等因素,以吸引观众的注意力。
三、镜头运用的技巧镜头运用是电影制作中比较重要的一环,镜头的运用可以让观众更好地了解故事内容,并能够感受到情感上的变化。
镜头的运用可以分为垂直运动、水平运动、转动运动,倾斜运动等,不同的运动可以传达不同的情感,让观众更好地理解故事。
同时,还需要考虑到把握镜头的长度和强弱,以达到最佳的表现效果。
四、角色塑造的手法角色在影片中的表现十分重要,角色的形象需要在表演、造型、对白等方面进行塑造。
角色的塑造需要考虑到性格、行为特点以及目标和愿望等因素,并进行深入的探讨,以便更好地呈现出角色的形象。
五、场景色彩的含义在享受影片的过程中,观众可以不由自主地关注到影片中的场景和颜色。
这些场景和颜色可以传达出影片故事的各种含义和寓意。
例如,以冷色调来展现场景可以表达出庄严肃穆的氛围,白色的场景表明冰冷的世界观,黑色的场景或色调可以凸显压抑和紧张的气氛。
总之,影视艺术理论对电影制作有着重要的指导作用,它可以帮助电影制作人员更好地塑造角色、安排故事情节和表现手法等,提高电影制作的质量和内容,让观众获得更好的观影体验。
影视艺术理论考试 选择题 58题
1. 影视艺术中的“蒙太奇”是指什么?A. 一种剪辑技巧B. 一种摄影技术C. 一种编剧方法D. 一种音效处理2. 以下哪位导演被认为是法国新浪潮电影的代表人物?A. 弗朗索瓦·特吕弗B. 斯坦利·库布里克C. 阿尔弗雷德·希区柯克D. 马丁·斯科塞斯3. 电影《教父》的导演是谁?A. 弗朗西斯·福特·科波拉B. 乔治·卢卡斯C. 史蒂文·斯皮尔伯格D. 克林特·伊斯特伍德4. 以下哪部电影是黑泽明导演的?A. 《七武士》B. 《星球大战》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿凡达》5. 电影《泰坦尼克号》的导演是谁?A. 詹姆斯·卡梅隆B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇6. 以下哪部电影是关于第二次世界大战的?A. 《拯救大兵瑞恩》B. 《阿甘正传》C. 《泰坦尼克号》D. 《星球大战》7. 电影《阿甘正传》的导演是谁?A. 罗伯特·泽米吉斯B. 史蒂文·斯皮尔伯格C. 克林特·伊斯特伍德D. 马丁·斯科塞斯8. 以下哪部电影是科幻电影?A. 《星球大战》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》9. 电影《星球大战》的导演是谁?A. 乔治·卢卡斯B. 史蒂文·斯皮尔伯格C. 克里斯托弗·诺兰D. 詹姆斯·卡梅隆10. 以下哪部电影是关于心理悬疑的?A. 《沉默的羔羊》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》11. 电影《沉默的羔羊》的导演是谁?A. 乔纳森·戴米B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇12. 以下哪部电影是关于犯罪和黑帮的?A. 《教父》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《星球大战》13. 电影《教父》的主要演员是谁?A. 马龙·白兰度B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 哈里森·福特14. 以下哪部电影是关于爱情和灾难的?A. 《泰坦尼克号》B. 《阿甘正传》C. 《教父》D. 《星球大战》15. 电影《泰坦尼克号》的主要演员是谁?A. 莱昂纳多·迪卡普里奥B. 汤姆·汉克斯C. 马龙·白兰度D. 哈里森·福特16. 以下哪部电影是关于战争和人性的?A. 《拯救大兵瑞恩》B. 《阿甘正传》C. 《泰坦尼克号》D. 《星球大战》17. 电影《拯救大兵瑞恩》的导演是谁?A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 克林特·伊斯特伍德C. 马丁·斯科塞斯D. 罗伯特·泽米吉斯18. 以下哪部电影是关于时间旅行的?A. 《盗梦空间》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》19. 电影《盗梦空间》的导演是谁?A. 克里斯托弗·诺兰B. 昆汀·塔伦蒂诺C. 大卫·芬奇D. 詹姆斯·卡梅隆20. 以下哪部电影是关于梦境和现实的?A. 《盗梦空间》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》21. 电影《阿甘正传》的主要演员是谁?A. 汤姆·汉克斯B. 莱昂纳多·迪卡普里奥C. 马龙·白兰度D. 哈里森·福特22. 以下哪部电影是关于超级英雄的?A. 《复仇者联盟》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》23. 电影《复仇者联盟》的导演是谁?A. 乔斯·韦登B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇24. 以下哪部电影是关于外星人的?A. 《阿凡达》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》25. 电影《阿凡达》的导演是谁?A. 詹姆斯·卡梅隆B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇26. 以下哪部电影是关于未来世界的?A. 《银翼杀手》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》27. 电影《银翼杀手》的导演是谁?A. 雷德利·斯科特B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇28. 以下哪部电影是关于人工智能的?A. 《人工智能》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》29. 电影《人工智能》的导演是谁?A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 克林特·伊斯特伍德C. 马丁·斯科塞斯D. 罗伯特·泽米吉斯30. 以下哪部电影是关于机器人和人类的?A. 《人工智能》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》31. 电影《人工智能》的主要演员是谁?A. 海利·乔·奥斯蒙B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 马龙·白兰度32. 以下哪部电影是关于太空探险的?A. 《星际穿越》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》33. 电影《星际穿越》的导演是谁?A. 克里斯托弗·诺兰B. 昆汀·塔伦蒂诺C. 大卫·芬奇D. 詹姆斯·卡梅隆34. 以下哪部电影是关于时间循环的?A. 《明日边缘》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》35. 电影《明日边缘》的导演是谁?A. 道格·里曼B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇36. 以下哪部电影是关于战争和生存的?A. 《荒野猎人》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》37. 电影《荒野猎人》的导演是谁?A. 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇38. 以下哪部电影是关于真实事件改编的?A. 《逃离德黑兰》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》39. 电影《逃离德黑兰》的导演是谁?A. 本·阿弗莱克B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇40. 以下哪部电影是关于政治和间谍的?A. 《007:大破天幕杀机》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》41. 电影《007:大破天幕杀机》的导演是谁?A. 萨姆·门德斯B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇42. 以下哪部电影是关于超级英雄和反派的?A. 《黑暗骑士》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》43. 电影《黑暗骑士》的导演是谁?A. 克里斯托弗·诺兰B. 昆汀·塔伦蒂诺C. 大卫·芬奇D. 詹姆斯·卡梅隆44. 以下哪部电影是关于心理和犯罪的?A. 《七宗罪》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》45. 电影《七宗罪》的导演是谁?A. 大卫·芬奇B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 詹姆斯·卡梅隆46. 以下哪部电影是关于恐怖和悬疑的?A. 《闪灵》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》47. 电影《闪灵》的导演是谁?A. 斯坦利·库布里克B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇48. 以下哪部电影是关于科幻和恐怖的?A. 《异形》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》49. 电影《异形》的导演是谁?A. 雷德利·斯科特B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇50. 以下哪部电影是关于怪物和探险的?A. 《侏罗纪公园》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》51. 电影《侏罗纪公园》的导演是谁?A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 克林特·伊斯特伍德C. 马丁·斯科塞斯D. 罗伯特·泽米吉斯52. 以下哪部电影是关于恐龙和科学的?A. 《侏罗纪公园》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》53. 电影《侏罗纪公园》的主要演员是谁?A. 山姆·尼尔B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 马龙·白兰度54. 以下哪部电影是关于历史和战争的?A. 《勇敢的心》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》55. 电影《勇敢的心》的导演是谁?A. 梅尔·吉布森B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇56. 以下哪部电影是关于自由和斗争的?A. 《勇敢的心》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》57. 电影《勇敢的心》的主要演员是谁?A. 梅尔·吉布森B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 马龙·白兰度58. 以下哪部电影是关于音乐和梦想的?A. 《爱乐之城》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》答案:1. A2. A3. A4. A5. A6. A7. A8. A9. A10. A11. A12. A13. A14. A15. A16. A17. A18. A19. A20. A21. A22. A23. A24. A25. A26. A27. A28. A29. A30. A31. A32. A33. A34. A35. A36. A37. A38. A39. A40. A41. A42. A43. A44. A45. A46. A47. A48. A49. A50. A51. A52. A53. A54. A55. A56. A57. A58. A。
影视艺术理论
库里肖夫认为电影艺术的特性 就是蒙太奇,以实验的方式提出 “库里肖夫效应”。他先后出版 《电影导演实践》、《电影导演基 础》、《镜头与蒙太奇》、《电影 艺术(我的经验)》、《电影中的 排练方法》等理论著作。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
2.路易·德吕克的理论贡献
法国导演兼电影理论家路易·德 吕克在《上镜头性》一文中提出了 “上镜头性”这个概念:电影应当在 自然和现实生活中发现适宜用光学透 镜表现的形象和景物,强调朴实无华, 提倡使用自然光效、焦点发虚等表现 手段,营造电影艺术独有的诗意。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (二)好莱坞经典电影理论
1.好莱坞电影制片理论
好莱坞电影在垄断性大制片厂和高度精细的组织分 工下的背景下,出现了制片制度和明星制度。制片人需 要将电影拍摄的资金、人员、题材、风格、样式等要素 统一协调起来;电影公司通过电影明星,来作为吸引观 众观看的最主要因素。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
欧洲先锋派电影是20世纪20、30年代主要在法国和 德国兴起的电影运动,主要包括法国印象主义,法国超 现实主义、德国表现主义三个电影流派。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
1.里乔托·卡努杜的理论贡献
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
惟有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”; 演员的“上镜头性”,是指他所创造的角色很美;“上 镜头性“是高明的导演的品质,他们善于超越摄影的局 限,让摄影为影片的“美”服务等。
影视鉴赏课程第一章 影视艺术总论
第一章影视艺术总论第一节电影与电视电影和电视是众多的艺术门类中最年轻的现代艺术,两者共同组成了影视文化,对20世纪人类社会生活产生巨大的影响。
正如贝尔所断言,“当代文化正变成一种影像文化,而不是一种印刷(书写)文化。
”①虽然人们将电影和电视同称为“影视艺术”,但实际上两者是有一定区别而又十分相近的两种艺术。
不过,电影和电视在审美特性上有着相同之处。
对于影视艺术进行鉴赏,首先就要了解电影艺术与电视艺术的基本区别以及两者共同的审美特征,这是鉴赏的基础所在。
一、电影与电视的区别艺术种类最根本的区别在于它们各自不同的物质手段,如绘画的物质手段是线条、色彩,文学的物质手段是文字,舞蹈的物质手段是人体等等。
人们主要是通过对不同物质手段的感知来区分不同的艺术形式。
同时,一种新的艺术往往是随着新的物质手段而出现的,如电影是由于活动摄影机和放映机的发明而诞生的,电视是随着电子传播手段的发展而问世的。
所以,电影和电视在形象构成、传播和接受的物质方式上的不同形成了这两种艺术的基本区别。
“电视的视觉要求取决于这样一个事实:完成的作品是播映在一个很小的屏幕上的,并且往往是供家庭观众在一间半明半暗的房间里观看的,同时还有各种分散注意的情况。
因此,远景镜头、中景镜头和结构上的细微变化大都不能引人注意,就像一幅出色的绘画印在邮票上会使细节丧失无遗一样。
只有特写镜头具有视觉感染力。
照明处理也被减少到最低限度,因此只剩下一个或亮或暗的画框。
尽管在视觉影像上进行了富于创造性的努力,但是最后播放的仍然是一幅完全缺乏微妙细节的非常小的画面,而在放映影片时,视觉影像正是由这些细节构成的。
”②这段话大致说出了电影与电视之间的差异。
(一)成像原理不同。
电影是光影成像,它的传播工具是摄影机、感光胶片和放映机等光学设备。
摄影机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上,经过胶片冲洗,复制拷贝,最后由摄影机将影像投射在银幕上。
相比于以光学、声学、化学、机械学等为技术基础的电影,电视是一种电子传媒,它是电子信号成像。
影视鉴赏 第六章 影视艺术的鉴赏与评论
影视评论与写作
(二)影视评论是影视鉴 赏活动的一种完成形态
从审美过程来看,影视鉴赏活动是一个 完整的审美认识和审美评判的过程。在这一 过程中,鉴赏者通过自己的感官接触影视作 品,便产生了审美感知,然最后 经过审美综合获得审美的判断和评价,即获 得影视鉴赏的完成形态。
影视艺术鉴赏的方法
七、长镜头的启迪
长镜头在电影中的成功使用尤其显示 了它独特的艺术魅力,在推、拉、摇、移的 运动中将人们带入生活的真实感受和思考 的广阔与纵深之中。
影视艺术鉴赏的方法
八、开头、过渡和结尾
(一)开头
编导们对待影视的开头往往是独具 匠心的。开头形式多种多样,如“开门见 山”“涧曲湍回”等,然而最富活力的当 属“引人入胜”。
影视评论与写作
1.评介型
评介型影视评论文章一般是用评论的 方法介绍影视片内容,特别是介绍新片内容, 评介结合,有介绍也有评论。
2.赏析型
赏析型影视评论文章主要是针对那些 质量上乘或较为上乘的影视作品,也有主要 针对 质量一般但有突出优点的作品。
影视评论与写作
3.读解型
读解型影视评论文章主要是针对那些在思想 内容上较为深刻,或在艺术形式上较为新颖,或者 以上两种特点并存的影视作品。
影视评论与写作
(三)比较分析法
常言说,没有比较就没有鉴别。比 较分析是一种基本的思维方法,在艺术 评论和研究领域被广泛使用。
影视评论与写作
1.纵向比较
纵向比较就是将所评 论的影视片同影视艺术史 上同类作品进行比较。
2.横向比较
横向比较就是将评论 的影视作品或现象与同时 期的影视作品或现象进行 比较分析。
例如,苏联著名电影导演梁赞诺夫曾成 功地导演了《办公室的故事》《两个人的车 站》《命运的捉弄》等一系列喜剧影片。
《影视艺术概论》课程标准
《影视艺术概论》课程标准课程编码:课程类别:专业支撑课适用专业:电视节目制作授课单位:数字媒体技术学分: 2 学时: 26编写执笔人及编写日期:胡德虎 2014年3月审定负责人及审定日期:1.课程定位和课程设计1.1课程性质与作用1.1.1 课程的性质《影视艺术概论》课程是一门以系统学习影视艺术理论相关知识为主要内容的专业必修课,是面向电视节目制作专业(三年制)学生开设的专业支撑课程。
1.1.2 课程的任务通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
1.2课程设计理念《影视艺术概论》是电视节目制作专业基础性课程,是其他相关课程的基石。
认真学习本课,将为学生的专业课程学习打下良好的基础。
(1)突出专业课程的职业性、实践性和开放性。
按照“职业岗位→岗位需求能力→确立教学项目”的项目导向式的运行机制来组织教学。
(2)学以致用,以“用”促学,边“用”边学,突出“教、学、做”一体化的教育理念,提高学生学习兴趣。
(3)学生是学习主体,鼓励学生职业能力发展,加强创新能力和意识培养的理念。
在设计中,既要考虑学生职业技能的训练,又要关注综合职业素质的养成,为学生的可持续发展奠定良好的基础。
1.3课程设计思路以培养职业能力为核心,将案例分析或赏析教学相结合,积极探索教学方法与成绩评价方法的创新,保证课程目标的实现。
(1)以职业能力培养为核心的课程设计。
在重视学生专业能力培养的同时,重视方法能力与社会能力的培养。
由课堂理论学习发展到创作实践,使课程学习具有开放性,通过合作学习以及对企业实际问题的讨论提升学生的团队合作能力与创新能力。
(2)将案例分析或赏析教学相结合。
充分利用伴随多媒体播放技术的讲解来加强实践教学的形象性和生动性,让学生直观地感受影视作品中艺术表现与技术使用之间的密不可分的教学效果,使他们更好地掌握并正确地理解影视艺术基础知识、切实提升影视文化修养和人文素质的课程目标。
影视理论知识点总结
影视理论知识点总结影视理论是研究影视艺术的基本原理和规律的学科,它涵盖了影视制作、影视表演、影视美学、影视历史等多个方面的内容。
影视理论的研究既包括对影视艺术的审美评价,也包括对影视作品创作过程的分析研究。
影视理论知识点包含了影视语言、影视叙事、影视美学、影视史等多个方面的内容。
它通过对影视作品的细致分析和研究,揭示了影视艺术的创作规律和审美规律,为影视制作提供了理论支持。
以下将对影视理论的一些重要知识点进行总结。
一、影视语言影视语言是影视艺术的基本表达方式,它包括影像语言和声音语言两个方面。
影像语言主要通过画面、镜头、摄影、剪辑等手段来表达情感、情节和主题,而声音语言则通过对话、音效、配乐等手段来增强画面的表现力。
1.画面构图画面构图是指影片中每一帧画面的构成和安排。
画面构图的好坏直接影响了影片的美感和表现力。
良好的画面构图能够吸引观众的注意力,传达影片的情感和主题。
画面构图的原则包括对称构图、黄金分割构图、弧线构图等,它们可以帮助影片达到更好的视觉效果。
2.镜头运用镜头是影片中获得画面资料的载体,镜头的运用对影片的表现力起着至关重要的作用。
不同的镜头角度、焦距、移动方式等都会影响观众的情感体验和观看效果。
例如,长焦镜头可以使画面中的物体看起来更为压缩和密集,增加视觉张力;而广角镜头则可以使画面中的空间感更为开阔,增加视觉冲击力。
3.摄影美学摄影美学是指运用摄影技术来进行影像创作,它包括了光影、色彩和构图等方面的内容。
光影是摄影创作中最基本的元素,它可以塑造画面的氛围和情感。
色彩对于影片的表现力也具有极大的影响,不同的色彩搭配可以传达不同的情感和主题。
良好的构图可以使画面更加有吸引力和表现力。
4.剪辑技巧剪辑技巧是指对拍摄得到的画面进行拼接和处理,使之成为完整的影像作品。
剪辑的方式和节奏对影片的叙事和情感表达起着重要的作用。
例如,剪辑速度的快慢、镜头的切换方式、镜头间的距离等都会影响影片的观看效果。
影视艺术概论
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视导论-第六章电影思潮
70年代之后,美国新好莱坞电影蓬勃 发展起来,电影的最大特点是对美国 社会的强烈的批判精神。出现了:弗 兰西斯·福特科·波拉、马丁·斯柯赛斯 等新电影人。
美国电影新浪潮的旗手
——弗兰西斯·福特·科波拉 科波拉电影美学思想深受爱森斯坦的影 响,并吸收了新现实主义与新浪潮的因 素,偏重于对社会哲理的探求。 《教父》、《教父续集》、 《对话》、《现代启示录》等
而与艺术美高于自然美相对应的就是: 大自然本身就是最美的,人的社会实践 与社会生活就是才最美的。因此,虽然 艺术是高于自然(生活)的,单是我们不 能说艺术美高于生活美,恰恰相反,艺 术之所以美就在于它源于生活(自然), 离开了生活的本源的美,艺术美也就不 存在了。
第二节 电影戏剧主义
流派与思潮
戏剧电影的发祥与探索 (一)法国梅里爱戏剧电影
现代主义思潮的基本思想倾向和态度
否定和反叛传统的法则和秩序,怀疑 和不满固有西方文化,放弃理性和乐 观主义的态度,希望重新寻找人在宇 宙中的位置、使命,而这种寻找基本 上倾向于对人的神圣的中心地位的否 定。
如:
达达主义认为必须将一切旧的精神世界 彻底破坏,新的精神世界才能产生。因 而达达主义的宗旨就在于:反对一切传 统和常规。
剧电影学派是旧好莱坞时期一支独秀,取
得了极高的艺术成就。形成了以夸张的形
体动作为主要表现形式的喜剧风格。美国
喜剧学派始终占有世界电影史上独一无二
的领军地位。电影史学家把1912——1930
年这段时间称作“美国电影戏剧最伟大的
时代” 。
第二章
美国喜剧电影学派的杰出代表 美国喜剧电影之父 ——麦克。塞纳特:棍棒喜剧 喜剧电影大师 ——查尔斯。卓别林:含泪的微笑 ——巴斯特。基顿:冷面笑匠 ——哈罗德。劳埃德:乐观向上喜剧形
影视艺术理论考试 选择题 50题
1. 影视艺术的基本特征不包括以下哪一项?A. 视觉性B. 听觉性C. 互动性D. 时间性2. 电影的“蒙太奇”概念最早由谁提出?A. 爱森斯坦B. 格里菲斯C. 卢米埃尔兄弟D. 卓别林3. 以下哪部电影不是黑泽明的作品?A. 《七武士》B. 《罗生门》C. 《东京物语》D. 《乱》4. “长镜头”在电影中的主要作用是什么?A. 增强节奏感B. 展示空间连续性C. 突出戏剧冲突D. 强调视觉效果5. 以下哪位导演被誉为“法国新浪潮”的代表人物?A. 弗朗索瓦·特吕弗B. 让-吕克·戈达尔C. 阿伦·雷乃D. 路易·马勒6. 电影中的“主观镜头”通常用来表现什么?A. 导演的视角B. 观众的视角C. 角色的视角D. 摄影机的视角7. 以下哪部电影是关于电影制作的元电影?A. 《八部半》B. 《天堂电影院》C. 《鸟人》D. 《银翼杀手》8. 电影中的“剪辑”主要负责什么工作?A. 摄影B. 剧本创作C. 后期制作D. 演员指导9. 以下哪位演员不是好莱坞“四大天王”之一?A. 马龙·白兰度B. 罗伯特·德尼罗C. 杰克·尼科尔森D. 阿尔·帕西诺10. 电影中的“特写镜头”通常用来强调什么?A. 环境背景B. 角色情感C. 动作场面D. 时间流逝11. 以下哪部电影是史蒂文·斯皮尔伯格的早期作品?A. 《夺宝奇兵》B. 《辛德勒的名单》C. 《侏罗纪公园》D. 《拯救大兵瑞恩》12. 电影中的“平行剪辑”主要用来表现什么?A. 时间顺序B. 空间关系C. 同时发生的两个事件D. 角色的内心活动13. 以下哪位导演的作品风格以黑色幽默著称?A. 昆汀·塔伦蒂诺B. 大卫·林奇C. 科恩兄弟D. 马丁·斯科塞斯14. 电影中的“镜头运动”不包括以下哪一项?A. 推拉B. 摇移C. 变焦D. 剪辑15. 以下哪部电影是关于战争的史诗片?A. 《拯救大兵瑞恩》B. 《阿甘正传》C. 《泰坦尼克号》D. 《教父》16. 电影中的“光影效果”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围17. 以下哪位导演的作品以超现实主义风格著称?A. 大卫·林奇B. 斯坦利·库布里克C. 伍迪·艾伦D. 弗朗西斯·福特·科波拉18. 电影中的“配乐”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围19. 以下哪部电影是关于科幻题材的?A. 《星球大战》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》20. 电影中的“色彩运用”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围21. 以下哪位导演的作品以社会批判著称?A. 迈克尔·摩尔B. 奥利弗·斯通C. 克林特·伊斯特伍德D. 詹姆斯·卡梅隆22. 电影中的“叙事结构”不包括以下哪一项?A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 多线叙事D. 单线叙事23. 以下哪部电影是关于心理惊悚的?A. 《沉默的羔羊》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》24. 电影中的“角色塑造”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑25. 以下哪位导演的作品以暴力美学著称?A. 昆汀·塔伦蒂诺B. 大卫·林奇C. 科恩兄弟D. 马丁·斯科塞斯26. 电影中的“场景设计”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围27. 以下哪部电影是关于历史题材的?A. 《辛德勒的名单》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》28. 电影中的“服装设计”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围29. 以下哪位导演的作品以浪漫主义风格著称?A. 让-皮埃尔·热内B. 让-吕克·戈达尔C. 弗朗索瓦·特吕弗D. 阿伦·雷乃30. 电影中的“道具运用”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围31. 以下哪部电影是关于犯罪题材的?A. 《教父》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《星球大战》32. 电影中的“特效运用”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围33. 以下哪位导演的作品以纪录片风格著称?A. 迈克尔·摩尔B. 奥利弗·斯通C. 克林特·伊斯特伍德D. 詹姆斯·卡梅隆34. 电影中的“音效设计”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围35. 以下哪部电影是关于家庭题材的?A. 《教父》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《小妇人》36. 电影中的“摄影技巧”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围37. 以下哪位导演的作品以喜剧风格著称?A. 伍迪·艾伦B. 大卫·林奇C. 科恩兄弟D. 马丁·斯科塞斯38. 电影中的“剧本创作”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围39. 以下哪部电影是关于爱情题材的?A. 《泰坦尼克号》B. 《教父》C. 《阿甘正传》D. 《星球大战》40. 电影中的“导演风格”主要通过什么体现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑41. 以下哪位导演的作品以战争题材著称?A. 奥利弗·斯通B. 克林特·伊斯特伍德C. 詹姆斯·卡梅隆D. 迈克尔·摩尔42. 电影中的“演员表演”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围43. 以下哪部电影是关于科幻题材的?A. 《银翼杀手》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》44. 电影中的“主题表达”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑45. 以下哪位导演的作品以恐怖题材著称?A. 大卫·林奇B. 斯坦利·库布里克C. 伍迪·艾伦D. 弗朗西斯·福特·科波拉46. 电影中的“情感表达”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑47. 以下哪部电影是关于社会题材的?A. 《辛德勒的名单》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》48. 电影中的“文化表达”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑49. 以下哪位导演的作品以历史题材著称?A. 奥利弗·斯通B. 克林特·伊斯特伍德C. 詹姆斯·卡梅隆D. 迈克尔·摩尔50. 电影中的“艺术创新”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑答案:1. C2. A3. C4. B5. B6. C7. A8. C9. A10. B11. A12. C13. C14. D15. A16. D17. A18. D19. A20. B21. B22. D23. A24. C25. A26. D27. A28. C29. A30. D31. A32. A33. A34. D35. D36. A37. A38. B39. A40. D41. A42. C43. A44. A45. A46. C47. A48. A49. A50. D。
影视艺术概论-答案
影视艺术概论-答案(总15页) --本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103)第一大题:单项选择题1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由(D )摄制的。
A.乔治·梅里爱B.格里菲斯C.威廉·保罗D.卢米埃尔兄弟2、1927年,美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词:“等一下,你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。
( A )A.《爵士歌手》B.《火车进站》C.《虚荣城市》D.《灰姑娘》3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作( B )A.《纸月亮》B.《第七封印》C.《刺》D.《大白鲨》4、1935年,美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A )A.《浮华世界》B.《巴顿将军》C.《教父》D.《爵士歌王》5、以圣经故事隐喻世界末日的到来,对上帝的存在发出质疑的电影是( A )A.《第七封印》B.《野草莓》C.《八部半》D.《夜》6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。
”这部影片指的是( C )A.《党同伐异》B.《罢工》C.《一个国家的诞生》D.《公民凯恩》7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。
A.英国B.德国C.美国D.法国8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品,是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B )A.《绳索》B.《北方的纳努克》C.《水浇园丁》D.《太空旅行记》9、新德国电影的重要代表作是( B )A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》B.《铁皮鼓》C.《莉莉·玛莲》D.《洛拉》10、( B )是影视剧作的血肉,也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。
A.动作刻划B.细节刻划C.心理刻划D.语言刻划11、( B )是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。
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• 《十诫》 剧照
Байду номын сангаас
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• 意识形态批评
• 意识形态批评产生于西方60年代的 “新左派”运动(以法国1968年的五月运 动为标志)中。 • “新左派”在政治上不是“老左派” 的产物。他们不再强调阶级剥削,而是把 精神分析、女性主义、以及反殖民主义的 思想结合进了更广泛的对社会异化的批评。 • 在这些左派电影研究中的一个关键概 念是“意识形态”。
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• •
3.传统评判通过分析作品来揭示世界永 恒的事实; • 现代批评则把文本看作是一个被建构的 世界。 • 4.传统批评把意义看作是艺术作品的所 有物; • 而现代批评把意义看作是读者读解文本 的产物。
•
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• 5.传统批评把为作品建立意义作为它的功能,
而且还担负起把“艺术”从“非艺术”中区分出 来、为艺术作品区分等级。 • 现代批评则质疑这些评判文本的标准和批评话 语,并把其研究范围扩大到“非艺术”的文本。
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• 1.新闻性评介
• • • • • • 读者:新闻性的影视写作发表在日 报、周报、和许多通俗杂志上。 其写作意在针对、一般性的读者。 风格:为了吸引更多的读者,一 般报章杂志上的影视文章在写作 风格上强调生动,选题上强调抓住 读者的兴趣。趣味性比知识性和洞察力更重 要。
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•
时间性:一般报章杂志上的影视文章强 调及时性,注重当下的事件和发展。因为 报刊的性质决定了它必须每一期都要有新 的信息。 • 词汇:一般报章杂志上 的影视文章用词讲究通俗 易懂,一般采用简短扼要 的报道和评述,避免专业 的批评和理论术语。
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•
当时一群法国电影评论家深信:许多 美国好来坞的电影导演值得严肃的批评性 关注,因为尽管由于制片厂制度的限制 (它为导演规定了类型、明星、场景和预 算,导演在工作中必须遵循),他们仍然 把个人风格的印记打在了他们的作品上。 • 电影、电视的作者批评分析一个特定 作者作品的不同文本和各种类型中的反复 出现的风格性特征和主题性动机。
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爱因汉姆把摄影机固有的现实主义看作 是一个美学的缺点; • 阿尔图塞的理论则把它看作是一个先 天的意识形态的缺点。 • 巴赞和克拉考尔欢呼电影的现实主义 是民主参与的催化剂,阿尔图塞把它看作 是镇压的专制主义工具。 • 他们认为,正是摄影机的固有的现实 主义使得它和资产阶级意识形态有一种共 谋关系。电影机器远远不是推进到达影象 多义领域的民主的渠道,它和它的现实主 义风格只是把观众缝合进资产阶级常识。
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• 长度:报纸上的影视文章一般比通俗杂志 上的文章短,大都在500 到1000字之间, 甚至更短。 • 论证:新闻性写作由于时间和篇幅的限制, 不可能在文章中充分地展开他们的观点和 论述,提供充分的理论依据。即使在一些 带有观点性的文章中,作者也更多地是通 过他们的机智和感觉来支持他们的评价和 阐释。
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• 《战舰波将金号》剧照
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• 马克思主义影评人的工作有两方面: • 第一,影评人要揭发电影在故事层面 和符号运用层面的幻觉——灯光、剪接等 符码的运用,造成时间和空间连续的幻觉。 • 第二,影评人要推崇并支持那些在主 题或形式上真正激进或具革命性的影片。 以寻求整体制度的建设性改变。
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比较:艺术电影与商业电影
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艺术电影 叙事缺乏过渡(无情节) 用“奇特化”产生间离效 果 暴露电影再现的受人控制 性和不透明性
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商业电影 叙事注意过渡,主线清晰 使用缝合机制,使观众认同 人物和故事 掩盖电影再现的人为性,使 观众误认为这种再现是机械 的、透明的 多重叙境 单一叙境 开放性 封闭性 不令人愉快,情感的克制 令人愉快 与压抑 把观众引向现实的思考 使观众沉迷于虚构的梦幻
3.另一些人则运用奥尔特曼的更基于 语言学的语义和句法的类型理论来界定类 型和追溯和说明类型的发生和演变。
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•
• 《后天》剧照
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• 作者批评——个人印记 • 作者批评部分是由于作为不同于类型 批评的另一个选择而发展起来,同时也作 为对大众文化评论的一个回应。 • 这个分析方法也关注一组文本的语义 和句法的相似性。但是,这里的目的是辨 别个别的创造性艺术家--导演、制片人、 作家、或作家-制片人--在形式、风格、 和主题上的个人印记。这个批评方法是五 十年代发展起来的。
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• 论证:在学术性批评中,批评家通过以下方 法论证文章的论点: • (1)展开在中心命题和问题中的观点和 论辩。 • (2)提供支持这些观点和论辩的证据。
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• 第二节
•
传统批评和现代批评
根据中国大陆的影视批评现实,我们 可以把八十年代初作为区分传统批评和现 代批评的一个界线。
八十年代初以前——传统批评方法。
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• 同时通过比较不同的类型,该方法也提供对 现在和过去的社会文化价值和实践的洞见。 • 使用类型分析方法的批评家采用了多种 手段来描述和分析文本的结构。
• 举例:三种类型分析方法
•
1.某些人把列维-斯特劳斯结构对立的 概念和情节的叙事分析结合起来描述和界定 一种类型。
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•
2.某些类型批评运用坎贝尔和贾米森 的修辞学方法于类型分析,通过寻找反复 出现的、实质性的和风格性的特征和情景 性泛文本有组织的集合来对类型进行界定。
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• 第五节
影视批评类型
• 政治批评 • 电影承载与表现上的毫无疑义的人文形态, 电影传播的大众方式,都决定了电影的命题在通 常情况下的社会性,这也就从本质上规定了电影 的意识形态属性和政治属性。 • 不论是早期电影《党同伐异》,还是三十年 代的新现实主义电影,以至此后的“左岸”、 “新浪潮” 具有强烈的政治意识和政治倾向。政 治批评始终贯穿于中国电影,是电影批评中最基 本的批评型态。
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• 《一代人》剧照
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•
意识形态通过“询唤”的方式运作。 “询唤”一词最初是从法国立法程序中借 用过来的。它使人想到一种对个人进行号 召的社会结构和实践,通过号召赋予他们 一种社会身份和把他们建构为一种主体, 使他们不加思考地接受一定生产关系体制 内所赋予他们的角色。 • 在电影批评中,意识形态貌似“自然” 的特征和电影影象貌似“自然”的特征被 联系起来了。
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• 2.学术性影视评论
• 读者:学术性的影视批评主要发表在专业 学术会议、学术杂志、或论文集中。它对 读者的知识文化背景有一定的假设,并在 写作时已经假定读者对批评的方法、词汇、 和形式有基本的了解。提供一种有深度的 批评或理论观点,以促进我们对影视作为 一种社会文化形式和力量的理解。
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• 风格:写作上遵循了一定的形式和风格的 规范。它的论点建立于严密的论证过程和 充分的论据之上。 • 时间性:通常不是实用性的观赏指南,而 是为了获得对影视现象更深刻的理解。当 它针对一些特定的人物和作品时,那常常 是因为这些人物和作品具有普遍的意义。
第六章 影视批评的类型
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 新闻性评介和学术性批评 传统批评和现代批评 影视批评的标准 艺术片与商业片 影视批评类型
1
• 第一节 新闻性评介和学术性批评
•
影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。 其中新闻性评介和学术性批评的区别可以表现在 以下六个方面:
(1)读者 (2)风格 (3)时间性 (4)词汇 (5)长度 (6)论证
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第四节
艺术电影与商业电影
• 艺术电影 • 不以票房作为作品是 否成功的主要标准,侧 重导演个人风格追求, 以及对现实生活的思考。
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• 商业电影 • 主要是集合了多种商业元素的电影.比如: 当红明星,大导演,大投资,大宣传,大规模上 映,复杂的特效,热闹的故事情节等等。 • 当然,不是所有的商业片都具有所有的商 业元素,但必具备其中一二.一般来说,暑期档 和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片 也是典型的例子。商业片有个重要的指标 就是上映规模。
•
对于观众,它可能会为观众发现他们感兴 趣的问题,或者它可能为他们说出他们本来想 说但是却没有说出来的意见,批评代表大众。
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•
对于批评者本身,因为艺术批评是主 观心智的活动,在批评者对于作品的不同 选择不同判断上,以及哪怕是对同一部作 品的不同切入角度上,同时更在于批评的 不同方法和语言风格上,都会显示出来。
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• 《青蛇》剧照
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•
在第二符号学之前,电影批评和研究 中也已经有某种精神分析方法的运用。 • 例如早于第二符号学的、注重于电影 人物的精神分析研究的著作《电影:一个 心理学研究》(1950,玛萨·沃尔芬斯坦 和纳森·列茨著)认为电影凝聚了大众共 同的梦想、神话、和恐惧。 • 另一本著作《好莱坞:梦幻工厂》 (1950,豪坦斯·鲍德尔迈克尔)以一种 人种学的方法描述了制造这些梦想的神话 的好莱坞。
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• 《武训传》
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• 艺术批评 • 黑泽明有一句话:“电影就是电影”。 你固然可以在电影里看到政治,看到社会, 看到生死,看到其它等等的一切,但是电 影作为一种独特的表现形式而存在。
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• 《梦》
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艺术批评,其对于一部影片而言,是力图 对它的既定成败给予理性辨析。
对于导演、演员,艺术批评希望能够对他 们的创作得失和经验总结,有所评判和有所裨 益。
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• 类型批评 • 类型批评是西方最流行的学术性批评类 型之一。 • 类型批评关心的是通过辨别和描述一 组文本中基本结构上的类似性来确定类型 的范畴。 • 除了对某个类型的特定文本范例的比 较性评价,该方法也从历史的、技术的、 意识形态的和美学的角度来描述和说明类 型的演变。
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• 《少林寺》剧照
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• 词汇:学术批评的术语不是为了使主题和 批评家的分析深奥难懂,而是为了有效地 界定支持批评家分析过程的假设。他们也 会对那些在特定的批评中和日常使用有不 同含义的术语进行界定。 • 长度:学术性的批评文章比新闻性评论要 长得多。这常常是由于学术性文章必须清 楚地说明所使用的理论和批评词汇所造成。