用音乐诠释人物——《悲惨世界》音乐剧艺术元素分析
音乐剧《悲惨世界》作品分析
音乐剧《悲惨世界》作品分析作者:高杨宏来源:《北方音乐》2016年第20期【摘要】音乐剧《悲惨世界》是20世纪为数不多的音乐剧经典作品之一。
本文主要从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对该部作品做了简要分析。
【关键词】音乐剧;《悲惨世界》;音乐表现音乐剧《悲惨世界》由法国剧作家鲍伯利、伯勋格根据雨果同名长篇小说改编创作,是20世纪为数不多的音乐剧经典作品。
本文将从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对本剧进行简要分析。
一、《悲惨世界》的思想内涵《悲惨世界》这部音乐剧的改编和创作都对原著的主题思想、时代背景以及人物性格等做到了极为严格的尊重。
法国政府与社会的时代现象是其主要架构,并有机融合戏剧、音乐、歌舞等为一体,从而将法国大革命背景之中的诸多小人物的爱恨情仇比较形象地描写出来,人性的挣扎、遗憾、无奈则通过演唱和表演演绎出来,充分展现出平等、自由、博爱这一思想主题,在文学之外将别样的意境呈献给观众,并通过对于人物形象的塑造表现了思想内涵的深邃。
可以说,这部音乐剧对悲惨时代的诸多悲剧人物形象进行了浓缩,并予以突出表现。
比如,劳苦大众以冉阿让、芳汀等作为典型代表,共和青年人物群体则选取了马吕斯、安灼拉作为代表等等。
在表现对于普通民众生活及其命运的关注时,采用了形象描写刻画其超常行为及传奇色彩的方式,并基于此对传达了作品中对这些人物的同情与关注。
此外,这部音乐剧的思想内涵也极为深邃,音乐极富史诗色彩和恢弘的气势就是最明显的表现。
当然,本剧在对人物性格进行塑造、人物情感进行抒发时不仅将音乐作为主要载体,而且把其作为推动故事情节向高潮发展的动力,从而实现了音乐与歌词、言语的有机融合,最终使得主题鲜明而又深刻地展现出来[1]。
二、《悲惨世界》的剧情发展和戏剧冲突(一)剧情发展方面《悲惨世界》区别于其他音乐剧的显著特色就是结构严谨和情节感人。
冉阿让的坎坷经历是本剧的主要线索,他与其他任务的关系则作为辅线,而音乐在这两条线索的发生、发展及其拓展过程中发挥了极为重要的作用,其叙事功能不可或缺。
最新音乐剧悲惨世界的鉴赏
最新音乐剧悲惨世界的鉴赏《悲惨世界》音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩,配乐是以古典乐为基础的,营造出了一种磅礴而深沉的气势,与剧中所表达的主题非常符合。
在音乐剧《悲惨世界》中,全新的音乐并不很多,而且旋律很简单。
而正是因此,才更显出作曲家超凡的创作才能,用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。
旋律简单不仅是为了好唱、好听,而且容易让观众理解和记忆,从而受到广大观众的喜爱。
在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。
通过不同主题来突显出人物鲜明的性格,人物的不同性格与各自的命运,冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷,都很好的表现出来。
总的来说,背景音乐对于剧情的发展起了推动作用,当剧情发生变化,背景音乐也随之变化,并且反映了剧情的内容。
音乐片段《AttheEndoftheDay》,这首曲子的节奏很快,演员们的词也都很多,但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
曾几何时人们和颜悦色他们声音温柔话语讨人喜欢曾几何时爱情无所禁忌世界是一首歌歌声动人心弦曾几何时…一切都变成如今的摸样我层梦见过往的时光那时梦想的帆高扬,人生充满了希望我梦见爱永不止息我梦见上帝如此宽容那时我年轻而无惧梦想被打造也被虚掷自由也无须赎买没有未唱的歌没有未尝的美酒可饿虎在夜晚降临低吼如暗雷低回摧毁你的希望使你梦想蒙羞他在我身旁睡了整个夏天他让每天都充满奇迹他从容的安定了我的童年可秋天来时他却离开了我我始终渴望她回到我身旁一同度过往后的岁月但这梦想不会成真了我们再经不起这些狂风暴雨我曾经梦想的人生与地狱般的现实大异其趣与现时相比是如此不同生活它扼杀了我曾有的梦。
剧本:克劳德-米歇尔·勋伯格、阿兰·鲍伯利1985伦敦西区1987百老汇1987美国巡演199510周年纪念演出2006百老汇复排201025周年纪念演出2012电影以及全球诸多制片悲惨世界被提名和赢得了1987年托尼奖的如下奖项:托尼奖最佳音乐剧获奖TonyAwardforBestBookofaMusicalWINNER托尼奖最佳原创音乐WINNER托尼奖最佳音乐剧男主角(TerrenceMann)提名TonyAwardforBestPerformancebyaLeadingActorinaMusical(Col mWilkinson)TonyAwardforBestPerformancebyaFeaturedActorinaMusical(Mi chaelMaguire)WINNERTonyAwardforBestPerformancebyaFeaturedActressinaMusical( FrancesRuffelle)WINNERTonyAwardforBestPerformancebyaFeaturedActressinaMusical( JudyKuhn)TonyAwardforBestScenicDesignofaMusicalWINNER托尼奖最佳音乐剧服装设计托尼奖最佳音乐剧灯光设计WINNERTonyAwardforBestChoreographyWINNER托尼奖最佳音乐剧导演WINNER三、悲惨世界音乐剧赏析。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
《悲惨世界》是一部源自法国小说,经过改编后成为百老汇音乐剧的经典作品。
其创
作手法在很大程度上体现了百老汇音乐剧的独特性,具有很高的艺术价值和商业价值。
首先,该音乐剧采用了流行文化元素,如流行音乐、舞蹈、服装等,烘托剧情,增强
观众的视觉和听觉体验。
舞蹈编排上,不仅有传统的芭蕾舞,还注入了现代舞的元素,音
乐元素方面,则是基于拟人化的质地,利用小清新、轻音乐等元素提高了观众的代入感。
其次,该音乐剧统筹了光影、场景和动作,能够通过光影和场景切换传递时间和情感,以此展现剧情的复杂性。
配合又动态的人物行为、舞蹈和唱腔,整个演出场面非常生动,
使得观者能够切身感受到戏剧氛围的精彩表现。
此外,剧中人物的刻画也非常到位。
每个角色都有独特鲜明的个性,通过他们不同的
遭遇,反映了社会和人性在特定的历史背景下所呈现出来的深层次矛盾和挣扎。
这就使观
众不仅能够沉浸在音乐和舞蹈的美妙中,还能够了解和思考故事背后更深的内涵。
最后,该音乐剧通过音乐与情感的有机结合,在反映各个人物的内心世界时,非常恰
当地采用了多种音乐风格和悦耳的曲调,让人感受到了人生之路上那种让人动情的氛围。
这也是百老汇音乐剧独有的艺术形式,它让人们在娱乐的同时又深刻地思考了生命和人性
的问题。
综上所述,百老汇音乐剧《悲惨世界》将传统的表演艺术和当前的潮流手法巧妙地结合,让观众如沉入一种美妙而感人的氛围,不仅具有强烈的感染性,而且独有的表现手法
充分展现了现代流行音乐剧的创作能力和艺术价值。
赏析音乐剧《悲惨世界》
·189·艺术研究摘 要:音乐剧(英语:Musical theater),早期译称为歌舞剧,作为舞台艺术形式的一种,音乐剧结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、动作等的紧密结合,把故事情节及其中所蕴含的深切情感、丰富内涵及人文关怀等交由舞台呈现出来。
在世界各地几乎每天都有音乐剧上演,但演出最为频密的地方则是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。
在这两处诞生了众多音乐剧剧目,比如改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》就是其中一部经久不衰的作品。
关键词:《悲惨世界》;戏剧;音乐;舞蹈;剧本;咏叹调;流行音乐;美声音乐剧是以戏剧为基本、音乐为灵魂、舞蹈为重要表现手段的综合性舞台艺术,它通过有效整合音乐、舞蹈、戏剧三大元素来实现人物的刻画和主题的表现。
音乐剧《悲惨世界》通过一系列的人物冲突与连贯事件塑造了冉阿让、沙威、芳汀等个性鲜明、形象鲜活的极具代表性的戏剧形象,通过对舞台人物不同角色的塑造,再现了当时的社会历史和阶级矛盾斗争生活的全貌。
音乐剧《悲惨世界》是勋伯格和鲍伯利在《法国大革命》之后,历时数年,呕心沥血,于1978年创作完成的音乐剧作品。
六年后经过重新包装,通过其巧妙的情节安排和叙述手法的灵活运用,更加突出了故事的戏剧性效果和雨果赋予原作的关于正义、平等和人道主义的思考,具有深刻思想性,最终《悲惨世界》落户百老汇,正式踏上了国际舞台。
并获得了空前绝后的巨大成就。
音乐剧《悲惨世界》开创了音乐剧历史的新篇章,它与《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》并称为四大音乐剧。
1 剧中人物性格的表现第一,在故事中,每一个人物都有鲜明的性格,而作曲家则根据每一个人不同的性格为他们量身打造了其音乐主题,又或者说通过每一个人不同的音乐特色,使他们的性格更加突出更加个人化了,例如善良的冉阿让。
冉阿让是音乐剧中的主线人物,他曾是一个生活在社会底层穷困潦倒的农民,因偷面包而关进监狱十九年,他受够了没有自由的监禁生活,出狱后也因前科受到人们的鄙夷。
《悲惨世界》音乐赏析
《悲惨世界》音乐赏析《悲惨世界》是一部著名的音乐剧,由克劳德-米歇尔·施恩伯格作曲,阿兰·布伦布尔作词,维克多·雨果的同名小说改编而成。
该音乐剧首演于1980年,至今仍然备受观众喜爱。
它以其深刻的故事情节、动人的音乐和精湛的演绎而闻名于世。
在这篇文章中,我们将对《悲惨世界》的音乐进行赏析,探讨其音乐风格、情感表达和艺术价值。
首先,我们来谈谈《悲惨世界》的音乐风格。
这部音乐剧的音乐风格多样,融合了古典、流行和民谣等不同的音乐元素。
施恩伯格的音乐既充满了激情和力量,又兼具柔美和细腻。
他巧妙地运用了管弦乐器和合唱团,营造出宏大的音乐氛围,同时又通过简单的旋律和抒情的歌词打动人心。
这种多样性的音乐风格使得《悲惨世界》具有了更广泛的观众群体,不仅吸引了古典音乐爱好者,也吸引了流行音乐和音乐剧爱好者。
其次,我们来谈谈《悲惨世界》的情感表达。
这部音乐剧的音乐充满了情感,每一首歌曲都表达了角色们内心的挣扎、痛苦和希望。
比如,《我梦见了一生的幸福》中让-瓦尔简的悲伤和对未来的渴望,《空椅子》中芳汀对马吕斯的深情告白,《星星之火》中学生们的激情呐喊,每一首歌曲都深刻地展现了角色们的情感世界。
施恩伯格的音乐不仅仅是为了表达音乐本身,更是为了表达角色的情感,使得观众能够更加深刻地理解和感受到角色们的内心世界。
最后,我们来谈谈《悲惨世界》的艺术价值。
作为一部音乐剧,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种对社会现实和人性的深刻思考。
《悲惨世界》以19世纪法国社会为背景,通过讲述贫苦人民的悲惨命运和对自由、平等、正义的追求,揭示了社会的黑暗面和人性的光辉。
施恩伯格的音乐巧妙地表达了这种对社会现实和人性的思考,使得观众在欣赏音乐的同时,也能够思考人生的意义和社会的发展。
这种深刻的思考和表达使得《悲惨世界》具有了更高的艺术价值,成为了不朽的音乐经典。
综上所述,《悲惨世界》是一部充满了音乐风格多样、情感丰富和艺术价值深远的音乐剧。
音乐剧《悲惨世界》的创作艺术特色
音乐剧《悲惨世界》的创作艺术特色悲惨世界(Les Misérables)是一部颇受欢迎的音乐剧,其深刻的社会、政治和人性主题以及华丽的音乐和歌词吸引了数百万观众。
本文将探讨音乐剧《悲惨世界》的创作艺术特色,主要包括音乐、舞台设计、服装设计和演员表演。
首先,音乐是《悲惨世界》最引人注目的部分之一。
音乐的作曲家是克劳德·米歇尔·舒恩伯格,他在音乐剧中让每个角色都有了自己的主题曲和音调。
这些音乐不仅是情感上的表达,还传达了剧情的深层含义。
例如,剧中主人公让·瓦尔简的主题曲“我梦见过一个世界”(I Dreamed a Dream)中,轻柔的旋律和按键独奏换作了具有悲伤和失落感的歌词,这反映了主人公的情感和经历,同时也提醒观众一些重要的戏剧细节。
其次,舞台设计也是该音乐剧的特色之一。
为了营造19世纪法国社会的氛围,演出采用了其他舞台剧演出所未使用过的一些元素。
例如,在第二幕中歌曲“醉生梦死”(Drink with Me)的时候,舞台背景上呈现的是镇压巴黎市民起义的警察。
观众在这里可以看到空空如也的街道,无处可逃的幸存者,以及失落、苦恼和悲伤的社会。
这种深刻的道具留给观众很深的印象,也使得该音乐剧具有更高的内涵和艺术价值。
第三,在服装设计方面,《悲惨世界》采用了一种极富戏剧性的方式。
整个舞台上的演员都穿着古老的19世纪法国衣服,配合舞台背景和角色的性格特点,大量使用了皮革、面料、帽子和手工制作的装饰品。
这种细致的服装设计使得演员表演的形象更加符合角色的个性特点,更加动人心弦。
最后,演员表演也是该音乐剧的精华部分之一。
演员们不仅能够精确地表达角色的情感和经历,还能在歌曲表演中表达复杂的人性问题。
例如,在剧中角色「法蘭西統帥巴玫威勒」对待特别囚犯皮昂时,他表现出主观上的思考和道德约束,这是该音乐剧在戏剧层面上的特色之一。
总之,音乐剧《悲惨世界》中充满了各种艺术元素,每个元素都为表达剧情、人性和情感问题做出了贡献。
音乐剧《悲惨世界》中配角人物的艺术形象塑造
音乐剧《悲惨世界》中配角人物的艺术形象塑造音乐剧《悲惨世界》根据法国著名作家雨果的同名文学巨作《悲惨世界》改编而来,剧情发展,戏剧冲突,加之音乐编配,艺术塑造,充分展现了十九世纪法国最底层劳动人民生活的悲惨现状。
它通过史诗性的音乐题材、雅俗共赏的表现形式和梦幻般的舞台效果成为对原著小说最成功的艺术改编形式,忠实地体现了原著的精神。
但是音乐剧与文学作品的艺术表现形式不同,剧中人物形象只能通过音乐剧特有的演出形式进行表现,所以局限了或者不能够充分地展现人物性格特点使我们不得不调整角色个性,在原本悲剧中,改变一悲到底的情绪,加入反讽幽默表现方式。
使原著的苦涩、单调,增添了一点点活泼,但绝非欢乐。
于是原著中的反面角色唐奈蒂演绎成了剧中的丑角,他的出场由喧嚣的配角人物酒店老板“ Master of the house ”带出。
一、音乐剧《悲惨世界》及配角人物德纳第《悲惨世界》介绍了18世纪到19世纪的法国,偏僻的小城,新兴工业城市,可怕的法庭,黑暗的监狱,悲惨的贫民窟,阴暗的修道院,巴黎人民的起义,写尽了这一历史时期的迂回曲折,跌宕起伏以及社会底层人民的悲惨命运。
主人公冉阿让是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇人物,他本是一个普通的社会劳动者,贫穷以及社会的残酷使他走上了一条传奇的道路。
配角人物德纳第同样也是一个社会底层的劳动者,但是他与冉阿让不同,他是一个十足的反面角色,在社会底层他与这残酷的黑暗的社会融为一体,不择手段地赚取利益,对金钱疯狂地追求,使他丧失了灵魂。
德纳第与自己的老婆在小镇蒙佛梅经营着一家酒馆,从不同的人身上榨取利益。
他们虽然唯利是图,不择手段,对待自己的女儿艾凡妮却宠爱有加,但是对珂赛特――方婷的女儿,却百般折磨,毫无爱心。
二、德纳第的人物性格与配角戏剧冲突(一)人物性格分析1、贪婪狡诈的酒店主人德纳第德纳第始终穿着一套不合时宜的老兵服。
脸上挂着小人得志的微笑,照他自己说的,他是一个老兵而且是个中士,并且救过一个将军的性命。
音乐剧《悲惨世界》赏析
音乐剧《悲惨世界》赏析音乐剧《悲惨世界》改编自雨果的同名小说,主要讲述的是冉阿让因饥饿偷窃判刑,假释后重新做人之后发生的一系列故事。
该剧与《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧,经久不衰,至今仍然享有盛誉。
整体感觉:个人是很喜欢这部音乐剧的,无论从剧情还是音乐上都是超棒的。
音乐与剧情相结合,给人一种震撼的感觉。
在制作PPT时将其中的截图保留,都是一幅幅精彩的画面。
人物及其鲜明具有特色,虽然是站在那里歌唱,但是其表情其简单的肢体动作,完全展现人物个性,尤其是芳汀和警官沙威的表现,更让我读到其丰富的内心,纠结复杂而又无奈的心情。
在黑暗社会,残酷现实下,没有人能得以幸免,难以逃脱悲剧的命运,每个人都带着受伤的心灵前行。
音乐上来说,具体的音乐我是说不出来的,背景音乐随着人物剧情的发展,也在不断发生变化,推动着剧情的发展。
说说比较喜欢的几个片段吧。
第一个是,假释之后的冉阿让再次被捕被主教宽恕之后的内心独白,其懊悔之意与重新做人的坚定信念,通过激昂的音乐展现出来。
第二个是沙威逮捕芳汀时,沙威展现的威严形象,和芳汀的软弱与绝望。
“勤奋工作,老实谋生,才是上帝赞赏的正道。
”音乐与歌词结合,气势恢宏,忍不住为其点赞!而芳汀对生活的控诉,对这个世界的哭诉,染上浓浓的悲剧色彩;即使现实残酷,寄居人下的小珂赛特依然没有对生活丧失希望,音乐也显得活跃,鲜明。
音乐的语言化,大大增添了语言的魅力,让音乐更加容易理解,透过音乐表达出了主题。
剧情上来说很复杂,剧中展现了很多的主题,涉及到诸多方面的社会现实,在残酷的现实下,有贪婪的人性,慈爱的母性,为革命献身的热情,对爱情的热烈执着,自我牺牲的道德。
《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自己的自由平等而发起的战争。
在现实的残酷下更是营造了一个鲜活的角色:为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的商万强,作为一个母亲对孩子有着无限关爱的芳婷,为革命事业洒血,对爱情热烈执著的马里斯等等,以及一些反面的角色,也都是在为自己的理想而努力奋斗。
悲惨世界音乐剧赏析
《悲惨世界》音乐剧赏析背景介绍不可辨驳,音乐剧《悲惨世界》(Les Miserables)改编自雨果的超级IP着作《悲惨世界》,但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的着作,两种艺术形式互相成就。
推动彼此成为不朽的传奇。
音乐剧从20世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星,当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典,有一丝后不见来者不可撼动感。
音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景,在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状,歌词深刻干练,音乐丰富多样,仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。
情景简介那是十九世纪的巴黎,贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死,选择了去偷面包,结果被不知人间饥渴的法官判处了19年的牢狱苦役,出狱之后的冉.阿让依旧的无以生存,陷入多年以前的走投无路的困境,但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物忘记,好心的米里哀主教收留了他过夜,但贫穷再次让他犯下了错误,填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。
后被警察沙威逮捕,主教声称银器是送给他的。
让冉.阿让免于逮捕,主教的行为再一次触及到了阿让的良知,感化了阿让,化名马德兰,决定开始新的人生,十年的时间造就了阿让,使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长,沙威警察再一次的出现,一心想要找阿让的麻烦。
在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历,并承诺要照顾私生女柯赛特,这一切的一切都被警察沙威看在眼里,一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑,最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。
之后阿让将柯赛特抚养长大,在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人,并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人,并选择在婚礼上失踪,只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。
歌词赏析作为史诗派的先河,但是音乐剧《悲惨世界》的歌词极其的简洁易懂,不需要任何高深的理解,不不必揣摩深意。
在开始的Starring(in order of appearance)中,开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天可怜见悲惨世界低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱十年内老死无望曲子开始工人们愤愤唱着歌,一边不断的劳作控诉这黑暗的现实,工人们一刻也不得闲,只要敢怠慢一分钟,头顶的皮鞭就会落在身上,在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊,奠定了一种极其悲惨的氛围,描绘了当时的社会背景,正如歌词中演唱的人间炼狱,等死无望。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法《悲惨世界》是一部由克劳德-米歇尔·朗贝尔和阿兰·布鲁布利创作的音乐剧。
自1985年首演以来,它已经成为了百老汇的经典之一,并且在世界各地都有过演出。
这部音乐剧的成功得益于其出色的创作手法,包括音乐、剧本、舞台设计等方面的精心构思。
本文将对百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法进行浅析。
在音乐方面,《悲惨世界》采用了流行音乐和音乐剧的结合,这使得它的音乐风格更加前卫和大胆。
音乐剧中的歌曲多样性极高,既有嘹亮、激情澎湃的曲目,也有富有情感和内涵的抒情曲。
这种多样性不仅符合音乐剧的基本要求,还为观众带来了更加丰富的听觉体验。
音乐剧中的歌曲贯穿整个剧情,每首歌都与剧情紧密相连,起到了推动剧情发展的作用。
其中著名的歌曲《一天更胜一天》和《空椅子》等都成为了传世之作,被人们津津乐道。
在剧本方面,《悲惨世界》取材于雨果的名著《悲惨世界》,故事情节宏大而悲壮。
克劳德-米歇尔·朗贝尔和阿兰·布鲁布利将这一庞大的故事情节巧妙地编织到音乐剧的剧本当中,通过对人物性格的刻画和对情感的展现,将故事情节展现得淋漓尽致。
剧本的编排和对白的雕琢也极具水准,使得人物间的恩怨情仇变得更加生动。
《悲惨世界》的剧本不仅在情节上极富戏剧张力,还在情感表达上非常动人,这是其成功的重要原因之一。
在舞台设计方面,《悲惨世界》采用了大量的舞台道具和特效,使得剧情更富有戏剧张力。
音乐剧中的舞台道具非常丰富,包括街道、房屋、树木等等,这为观众呈现了一个真实的街头景观。
特效在音乐剧中也扮演了非常重要的角色,比如利用灯光、烟雾等手法营造出不同的情境,给观众带来了身临其境的感觉。
这些舞台设计手法有效地丰富了观众的视觉体验,使得观众更容易被音乐剧所吸引。
百老汇音乐剧《悲惨世界》之所以成为了经典之一,得益于其优秀的创作手法。
音乐剧中多样化的音乐风格,深刻的剧本情节和精细的舞台设计共同构成了这部音乐剧的成功要素。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法《悲惨世界》是一部由阿兰·布鲁斯·布莱丹与让-马克·纳波尔联合创作的百老汇音乐剧。
该音乐剧于1985年首次亮相,现在已经成为最受欢迎的音乐剧之一。
音乐剧以维克多·雨果的小说《悲惨世界》为基础,通过歌曲和音乐叙述了一段惨烈的历史故事。
本文旨在浅析这部音乐剧的创作手法。
1.音乐和歌词音乐和歌词是音乐剧最重要的要素之一。
它们不仅为观众提供了关键情节和人物的信息,还为情感深刻的人物和场景带来了生动、感人的表现形式。
《悲惨世界》的音乐和歌词采用了琼·布瑞克·S·舍歇尔在歌词中使用的音乐剧技巧。
她运用大量的旋律听起来很相似,这使得歌曲彼此之间的转换更加平滑。
她还经常在歌曲中使用九字节的形式来传达情感,并在某些地方加入口白。
2.角色和故事情节音乐剧需要有一些真实和激动人心的人物和情节,好让观众印象深刻。
在《悲惨世界》中,主题和能量的强烈穿透了故事的情节和角色。
音乐剧的主人公江尔维尔是一个受苦一生的人,试图逃脱他过去的生活,以去寻找希望和改变,然而却高价购买了自己的自由。
他首先被法律所限制,然后被种种因素限制,最终被困在自己的人生之中。
其他角色也是受到历史事实的框限,但又无法逃脱生活的苦难。
他们的故事和人生之中每一个细节和情节,都重复出现并产生深远的影响。
这为音乐剧构建了一个深刻、复杂和令人惊叹的世界。
3.舞蹈和舞台效果舞蹈和舞台效果可以为音乐剧增色不少。
在《悲惨世界》中,舞蹈风格既神秘又迷人,既古典又现代。
一些动作的速度和力度相当强烈,带给观众强烈的震撼效果。
艾德蒙·约罗姆的音乐和莫莉·斯莱特的编舞为音乐剧带来了极强的视觉冲击力,令观众深感震撼和情感上的认同。
4.新的编剧技巧音乐剧的编剧和技巧其实也是非常重要的。
在《悲惨世界》中,许多非传统的编剧技巧被应用,无论是随机演讲还是卡片位置的改变,都为音乐剧添加了新的思考方式。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法百老汇音乐剧《悲惨世界》是一部受全球观众喜爱的经典作品,它不仅故事情节感人至深,角色形象鲜明,而且其优秀的创作手法更是让人叹为观止。
本文将从音乐、剧本和舞美三个方面对《悲惨世界》的创作手法进行浅析,探究这部音乐剧成功的原因。
首先是音乐方面。
《悲惨世界》的音乐由克劳德-米歇尔·勃隆经典作曲家创作,其音乐之美受到广泛认可。
在音乐创作上,勃隆注重对人物内心情感的把握,运用丰富的旋律、和声和编曲,使得整部音乐剧的音乐朴实、真挚、感人。
主题曲《星光》以其优美的旋律和悲怆的音色,为观众勾勒出了一个个真实而又令人心碎的形象。
勃隆还使用了多样的音乐形式,包括舞曲、情歌、咏叹调等,通过不同的音乐风格将故事中的人物性格和情感表现得淋漓尽致。
这种巧妙的音乐编排为整部音乐剧增添了无尽的魅力,让观众无法自拔。
其次是剧本方面。
《悲惨世界》的剧本由阿兰·布古拉和让-马克·纳泰尔共同创作,影响深远。
在创作手法上,他们将维克多·雨果的原著小说《悲惨世界》中繁杂的情节和众多的人物关系进行了删减和合并,使得原本复杂的故事更加紧凑和清晰。
他们还通过切换不同时间和空间的手法,将故事的线索巧妙地串联在一起,使得观众在不同的场景中对故事的发展有了更清晰的认识。
剧本中角色的塑造也十分出色,每一个角色都鲜活而立体,每一个人物都有着自己的性格特点和内心世界。
这些都使得观众能够更好地理解和感受到故事中的人物和情感。
最后是舞美方面。
《悲惨世界》的舞美设计由卡梅隆·麦金托什执导,其创作手法独具匠心。
在舞美设计上,麦金托什运用了大量的舞台布景和灯光效果,将故事的场景和情感表现得淋漓尽致。
他通过灯光的变化和舞台布景的转换,将法国革命时期的街头巷尾、监狱牢房和法庭审判等场景展现得栩栩如生,令观众仿佛置身于那个动荡的年代。
麦金托什还运用了现代舞和芭蕾舞等不同的舞蹈形式,通过舞蹈动作的编排和舞者的表演,将故事情节和人物性格进行了更深层次的展现,为整部音乐剧增添了更多的艺术魅力。
音乐剧《悲惨世界》
音乐剧《悲惨世界》角色与声音特点分析音乐剧《悲惨世界》是根据法国大文豪维克多雨果的同名巨著改编的艺术作品,描述了十九世纪法国各不同阶级的生活状态和最底层劳动人民生活的悲惨状况,揭露了当时法国资本主义的罪恶和残暴。
音乐剧《悲惨世界》以史诗性的音乐题材和独特的表现形式以及梦幻般的舞台效果真实的展现了历史脉搏细节,栩栩如生的描绘故事主题,完美的诠释了原著的精神。
下面我就从3个主要人物的性格和声音特点进行分析1、善良的冉阿让。
冉阿让是音乐剧中的主线人物,他曾是一个生活在社会底层的穷困潦倒的农民,因偷面包而身陷囹圄十九年,出狱后也因前科受到人们的鄙夷。
冉阿让饱经人间疾苦,深切体会到了社会地位的不平等和社会各种制度的不公,这些曾令他一度自暴自弃、仇视和憎恶社会生活,但大主教米哀里却深深的感化了他,使他的灵魂受到震慑,感受到了仁慈和宽容的力量,后来他跃为富有而又尊贵的社会名流—马德兰市长以后,发扬传承了米哀里主教的精神,他一心向善、竭尽所能来帮助众多穷苦的劳动人民。
他的仁慈、无私、正义善良、以德报怨和自我牺牲的精神,使人们看到了一个经过洗礼净化了的灵魂,感受到了仁爱慈善的人道主义精神的震撼,他的声音特点是音色厚实、饱满、有力。
2、固执的沙威。
沙威是音乐剧中的另一个主要人物,他是封建统治者的走狗和卫道士,与冉阿让这个角色是对立矛盾的一个角色。
沙威的角色是法律和秩序执行者的化身,他奉公守法、恪尽职守,以“正直”“无私”自律,忠实地维护着统治阶级的利益。
他是一个有原则的警察,多年来一直顽固地追捕“罪犯”冉阿让,但冉阿让以德报怨的善良与无私无畏的爱心行为一次次地动摇着他,使他僵化的思维得到觉醒,对自己多年来的愚蠢信仰和行为无法释怀,最后精神崩溃而选择自杀。
对沙威这个角色的音乐形象塑造要体现出残酷、强硬、僵化、冷血的感觉。
因为沙威作为与冉阿让对立的角色,要用他来彰现出冉阿让的善良、伟大、可敬。
所以他的声音特点是僵硬的、凶恶的3、淳朴善良的芳汀。
最新音乐剧悲惨世界的鉴赏
最新音乐剧悲惨世界的鉴赏《悲惨世界》大家肯定都知道,那么《悲惨世界》的音乐剧大家有看过吗?下面是店铺给大家带来的《悲惨世界》音乐剧赏析,欢迎阅读!《悲惨世界》音乐剧赏析《悲惨世界》音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩,配乐是以古典乐为基础的,营造出了一种磅礴而深沉的气势,与剧中所表达的主题非常符合。
在音乐剧《悲惨世界》中,全新的音乐并不很多,而且旋律很简单。
而正是因此,才更显出作曲家超凡的创作才能,用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。
旋律简单不仅是为了好唱、好听,而且容易让观众理解和记忆,从而受到广大观众的喜爱。
在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。
通过不同主题来突显出人物鲜明的性格,人物的不同性格与各自的命运,冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷,都很好的表现出来。
总的来说,背景音乐对于剧情的发展起了推动作用,当剧情发生变化,背景音乐也随之变化,并且反映了剧情的内容。
音乐片段《At the End of the Day》,这首曲子的节奏很快,演员们的词也都很多,但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
《悲惨世界》音乐剧的基本资料歌词:阿兰·鲍伯利、让-马克·纳特尔(法语版)、赫伯特·克莱茨莫 (英语版)剧本:克劳德-米歇尔·勋伯格、阿兰·鲍伯利1985 伦敦西区1987 百老汇1987 美国巡演1995 10周年纪念演出2006 百老汇复排2010 25周年纪念演出2012 电影以及全球诸多制片《悲惨世界》音乐剧所获奖项悲惨世界被提名和赢得了1987年托尼奖的如下奖项:托尼奖最佳音乐剧获奖Tony Award for Best Book of a Musical WINNER托尼奖最佳原创音乐 WINNER托尼奖最佳音乐剧男主角 (Terrence Mann) 提名Tony Award for Best Performance by a Leading Actor in a Musical (Colm Wilkinson)Tony Award for Best Performance by a Featured Actor in a Musical (Michael Maguire) WINNERTony Award for Best Performance by a Featured Actress in a Musical (Frances Ruffelle) WINNERTony Award for Best Performance by a Featured Actress in a Musical (Judy Kuhn)Tony Award for Best Scenic Design of a Musical WINNER托尼奖最佳音乐剧服装设计托尼奖最佳音乐剧灯光设计 WINNERTony Award for Best Choreography WINNER托尼奖最佳音乐剧导演WINNER三、悲惨世界音乐剧赏析。
从音乐角度评价电影《悲惨世界》
从音乐角度评价电影《悲惨世界》2012年版电影《悲惨世界》的前身是同名音乐剧,该剧根据法国大文豪维克多·雨果(Victor Hugo) 1862年发表的长篇小说《悲惨世界》改编,于1980年在法国首次上演,观众达50万人,后来音乐剧金牌制作人卡梅隆·麦金托什把法语版改编了英语版,英语版《悲惨世界》于1985年在伦敦上演,取得了极大的成功,被业界视作音乐剧的经典。
《悲惨世界》的故事围绕一名获释的罪犯冉˙阿让(休·杰克曼饰演)展开,着重描写他寻求救赎的过程。
《悲惨世界》是一部音乐剧电影,片中全部采用现场录音,这无疑是对大腕们的唱功一个极大的挑战,即便是曾在奥斯卡领奖台或百老汇舞台上一展歌喉的休·杰克曼、安妮·海瑟薇也感到“压力好大”。
然而两人不约而同地表示会为了贴合片中人物情感而自然、真实地进行表达,不过分追求唱法上的完美。
在维克多˙雨果的著名小说《悲惨世界》被顺利地改编成音乐剧并在世界范围内获得空前的成功后,就有人说《悲惨世界》是很不适合改编成电影的一类音乐剧。
这鸿篇巨著中人物众多,情节线索繁杂交织,连改编成普通电影都鲜有忠实原著的成功之作,更别说是从头唱到尾的音乐剧电影。
原本舞台版音乐剧的大获成功算是个特例,在名著改编音乐剧中基本属于前无古人、后无来者。
而相比其他的一些音乐剧,它的sing-through(从头唱到尾)特点,以及music drama(音乐剧)风格,对电影演员来说也是极大挑战。
记得电影里有一幕,落魄凄惨的芳汀(海瑟薇饰演)一边流泪一边唱歌的场景凄美动人。
据说当时拍摄的时候钢琴就在摄影机旁,海瑟薇一鏡到底,一面伤心流泪一面黯然歌唱,歌声宛如一片在狂风中破碎飘零的残瓣,如泣如訴,锥心处,氤氳着落花流水春去无回的无奈悲戚,情伤时,弥漫着年华逝去身陷污泽的无限感伤。
如果要问电影中有沒有一首歌曲能夠胜过先前成功过的同名音乐剧,我必然会不惜把掌声送给海瑟薇,就凭这一幕、这一场景、这一首歌以及这一次精神感触。
浅析音乐剧《悲惨世界》
浅析音乐剧《悲惨世界》《悲惨世界》(Les M isérables)是20 世纪重要的音乐剧,不仅常盛于音乐剧的舞台之上,2012 年也搬上了电影大银幕。
作为一部音乐剧,我们尤为关注其中的声腔特点。
“声腔”一词,主要用于中国戏曲音乐的术语范畴,是区分中国不同地域、不同时期戏曲种类的重要基因标示。
声腔之于戏曲,从不同的方言、腔调,到各异的唱法、表演方式,术语的外延逐渐延展,并且成为戏曲音乐中具有统领作用的核心元素。
在音乐剧的歌唱表演体系中,声腔的观念也逐渐体现出来,不仅在于唱法的区分,也逐渐上升到表演体系的差别。
在声乐思维中,我们通常对世界的演唱体系划分为美声(belcanto)、中国民族唱法、流行、原生态唱法以及摇滚唱法等等。
但我们需要清醒的认识到,音乐剧伴随着剧情的差异,人物展现的声腔必然丰富多彩。
单针对同一部音乐剧而言,不同身份角色的声腔因人而异,就算是同一人物,声腔也会随着剧情、性情的游移而发生转变,有时候判若两人。
因此,我们应该高度关注音乐剧声腔与戏剧的密切关系。
本文以著名音乐剧《悲惨世界》为研究对象。
该剧由法国著名作曲家、录音师、演员、歌手克劳德-米歇尔·勋伯格(Claude-M ichelSchrnberg,1944———)担任作曲,法国剧作家阿兰·鲍伯利(Alain Boublil,1941———)担任脚本。
1987 年该剧音乐获得托尼奖(Tony Aw ard)最佳原创音乐奖。
我们在关注该剧不同声腔的特点的同时,进一步探索造成其音乐剧中声腔多样的戏剧缘由,最终阐释出对于声腔与音乐剧戏剧内涵的关系问题。
声腔变化及其戏剧内涵声腔是音乐剧乃至歌剧的灵魂要素,声腔包含了声音传递,更重要的是涵盖了相应的整体表演内容。
如何从戏剧的角度审视不同角色声腔的特点,是所有音乐剧创作者、表演者都需要思考的问题。
《悲惨世界》中,从独唱、重唱到合唱,从摇滚声腔、美声到童声,不同角色声腔表述各异,始终不离戏剧的“主线”,打造出经典的音乐戏剧版本。
音乐剧《悲惨世界》作品分析
2016年第20期(总第308期)北 方 音 乐Northern MusicNO.20,2016(CumulativelyNO.308)音乐剧《悲惨世界》作品分析高杨宏(北方民族大学 音乐舞蹈学院,宁夏 银川 750021)【摘要】音乐剧《悲惨世界》是20世纪为数不多的音乐剧经典作品之一。
本文主要从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对该部作品做了简要分析。
【关键词】音乐剧;《悲惨世界》;音乐表现音乐剧《悲惨世界》由法国剧作家鲍伯利、伯勋格根据雨果同名长篇小说改编创作,是20世纪为数不多的音乐剧经典作品。
本文将从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对本剧进行简要分析。
一、《悲惨世界》的思想内涵《悲惨世界》这部音乐剧的改编和创作都对原著的主题思想、时代背景以及人物性格等做到了极为严格的尊重。
法国政府与社会的时代现象是其主要架构,并有机融合戏剧、音乐、歌舞等为一体,从而将法国大革命背景之中的诸多小人物的爱恨情仇比较形象地描写出来,人性的挣扎、遗憾、无奈则通过演唱和表演演绎出来,充分展现出平等、自由、博爱这一思想主题,在文学之外将别样的意境呈献给观众,并通过对于人物形象的塑造表现了思想内涵的深邃。
可以说,这部音乐剧对悲惨时代的诸多悲剧人物形象进行了浓缩,并予以突出表现。
比如,劳苦大众以冉阿让、芳汀等作为典型代表,共和青年人物群体则选取了马吕斯、安灼拉作为代表等等。
在表现对于普通民众生活及其命运的关注时,采用了形象描写刻画其超常行为及传奇色彩的方式,并基于此对传达了作品中对这些人物的同情与关注。
此外,这部音乐剧的思想内涵也极为深邃,音乐极富史诗色彩和恢弘的气势就是最明显的表现。
当然,本剧在对人物性格进行塑造、人物情感进行抒发时不仅将音乐作为主要载体,而且把其作为推动故事情节向高潮发展的动力,从而实现了音乐与歌词、言语的有机融合,最终使得主题鲜明而又深刻地展现出来[1]。
从音乐剧四大要素分析音乐剧
从音乐剧四大要素分析音乐剧《悲惨世界》音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体的综合性艺术,以其令人陶醉的流行音乐元素,扣人心弦的戏剧故事,吸引众人眼球的舞台艺术效果,以其不可阻挡之势征服了和征服着越来越多的音乐爱好者。
美国著名音乐剧作家奥斯卡.小哈默斯坦曾给音乐剧下了这样一个定义:“它是你能想象到的任何一种形式。
”从音乐剧的四大要素来看,音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,讲舞台美术融为一体讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国,首演于1980年。
1985年被改成英文版登上伦敦舞台。
1987年亮相美国百老汇。
乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。
提起法国著名文学大师维克托·雨果的名字,中国人并不陌生。
用他的长篇小说《悲惨世界》、《巴黎圣母院》改编的同名影视及芭蕾舞剧,就有几种版本在我国放映或公演过。
他这两部小说的中译本,以及戏剧《欧那尼》、《笑面人》,诗集《惩罚集》,也为我国文学、戏剧爱好者所熟悉。
但是谈到雨果一生费时最长,耗去精力最多的作品,当数《悲惨世界》了。
《悲惨世界》是雨果1828年在巴黎听到一个真实的故事后,激发了他的创作灵感后而创作的。
从他搜集资料、构思情节,到1848年小说正式出版,前后整整经历了34年时间。
也可以说,《悲惨世界》耗费了雨果一生大部分心血。
是他创作的伟大结晶。
从优秀的文学、艺术作品中取材,使音乐剧的作者能够站在巨人的肩膀上进行创作,使音乐剧的剧本有了坚实的文学基础和艺术基础。
自一九八五年上演《悲惨世界》以来,世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长,超过《猫》、越过《歌剧魅影》,从来没有一出音乐剧可以十二种语言,同时在世界一百多个城市上演。
《悲惨世界》能在全世界范围内受到如此大的关注,其剧本起到的作用不可忽视。
音乐剧悲惨世界论文
音乐剧悲惨世界论文 Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院专业机械设计制造及其自动化年级姓名学号2013年5月19日题目:《悲惨世界》音乐剧论文摘要:《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生,从一个刑满释放的盗窃犯,到一市之长,再到后来东躲西藏的生活,都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。
同时,音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程,更是那段历史的写照。
音乐抒发了人们对现实社会的憎恨,对未来和谐的向往。
音乐驱散了黑暗,洗涤了心灵。
音乐是心与心的沟通,是爱与爱的交汇。
关键词:黑暗现实希望勇敢音乐电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。
小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说,主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。
电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放,直到死去的一生的历程。
电影讲述了十九世纪,生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓,冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包,结果获刑20年。
刑满出狱后的冉阿让再次走投无路,在好心的主教收留后头走银器逃走,后被警察捉回。
主教不但没有怪他,还说银器是自己送给冉阿让的,并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。
从此,冉阿让被感化。
利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。
这时,以前缉拿过他的警长沙威再次出现,一心要找他的麻烦。
在此期间,冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇,并承诺照顾她的私生女柯赛特。
八年过去了,平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯,轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了,而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终,但是沙威警长被冉阿让感化,以自杀结束了生命。
冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。
电影《悲惨世界》中,以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。
以歌声打动了每一个观众。
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分析音乐剧 《 悲惨世界》的人物剧情发展。
[ 关键 词 ]舞 台 恢宏 巨作 《 悲惨世界》 剧景发展
《 悲 惨 世 界 》整 剧 讲 述 的 是 冉 ・ 阿 让 的故 事 。 在 法 国 大 革 命 时 期 ,风 雨 欲 来 ,社 会 矛 盾 的 加 剧 , 让 贫
困 人 民 的 生 活 是 雪 上 加 霜 。 主 人 公 冉 ・阿 让 由 于 偷 了 一 小 块 面 包 被 判 刑 5年 , 因 为 不 甘 于 牢 狱 生 活 ,他
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唱 起 了 这 段 空 灵 般 的 歌 曲 。 舞 台 留 白更 加 突 出人 物 的 处 境 ,无 需 太 多 的 表 述 , 珂 赛 特 窘 迫 不 如 意 ,想 寻
找 又 寻 找 不 到 的 心 理 路 程 ,通 过 音 乐 与 人 物 形 象 的 展 示 而 跃 然 于 观 众 眼 前 。
想逃 跑 而加 刑 至 1 9年 后 才 被 假 释 。 这 些 悲 惨 的 遭 遇 使 他 对 社 会 充 满 仇 恨 ,但 在 主 教 的 仁 慈 感 召 下 ,冉 ・
阿 让 决 定 重 新 做 人 。 几 年 后 ,逃 脱 假 释 的 冉 ・阿 让 改 名 为 马 德 兰 。 ,还 成 为 一 个 正 义 的 工 场 主 和 市 长 ,在 这 里 遇 到 了 女 工 芳 汀 ,芳 汀 从 美 丽 纯 真 的 少 女 随 落 为 风 尘 的 妓 女 ,她 苦 难 的 经 历 打 动 着 冉 ・阿 让 ,并 承 诺 为 芳 汀 的 女 儿 珂 赛 特 找 到 幸 福 , 但 警 官 沙 威 的 追 捕 导 致 冉 ・阿 让 历 尽 艰 难 险 阻 才 找 到 珂 赛 特 , 过 上 一
用 音 乐 片 段 来 讲 述 各 人 物 的 命 运 ,是 音 乐 剧 《 悲 惨 世 界 》的 一 大 特 色 。 各 个 人 的 处 境 不 同 ,舞 台 与
音乐 的表 现方 式也 不 同。如讲 述 芳 汀 时 ,音乐 片 段是 《 At t h e E n d o f t h e Da y) ) ,曲调节 奏 很快 ,台词 也较 多 ,但 同 样 的 曲调 与 节 奏 ,在 不 同 的 角 色 演 绎 下 表 现 出 不 同 的 感 觉 。 伴 随 着 音 乐 剧 ,场 景 比 较 单 调 ,但 主 要 是 通 过 人 物 的 语 言 、 唱 腔 、姿 势 来 阐 述 故 事 情 节 。 芳 汀 美 丽 、坚 强 , 自然 遭 到 其 他 女 工 的 妒 忌 ,也 招 来 老 板 的 垂 涎 ,但 她 不 屈 服 别 人 的 权 利 ,最 终 被 开 除 。 因 此 ,此 段 音 调 快 ,是 喻 意 人 物 曲 折 多 磨 的命 运 ,
段 平静 的 生活 。
贵 族 青 年 马 吕斯 看 上 了 貌 美 如 花 的 珂 赛 特 , 当 冉 ・阿 让 讲 明 珂 赛 特 和 自 己 的 身 世 后 ,马 吕斯 却 对 冉 ・ 阿 让 拒 而 不 见 。 虽 然 马 吕斯 夫 妇 最 终 认 识 到 了 自 己 的 错 误 并 跪 在 冉 ・阿 让 的 床 前 忏 悔 ,最 终 , 在 小 夫 妻 的 忏 悔 中 ,冉 ・阿 让 走 上 了 天 国 。 雨 果 用 他 超 凡 的语 言 驾 驭 与 叙 事 能 力 , 用 浪漫 主 义与现 实 主义 的笔 墨 , 掀 开 一 幕 恢 宏 隆 重 的现 实 画 卷 。
更 是一 种抗 争 与抗诉 。
当 寄 养 在 德 纳 第 夫 妇 家 中 已 5年 的 珂 赛 特 出 现 在 舞 台 时 ,背 景 音 乐 是 《 C a s t l e 0 1 1 a C l o u d 》 ,一 段 “ 重”
音 乐 出 现 之 后 ,整 个 现 场 突 然 都 静 寂 起 来 ,此 时 交 响 乐 团 奏 出微 弱 的 前 奏 ,穿 着 肮 脏 破 烂 的 珂 赛 特 登 场 ,
《 I D r e a me d a D r e a m 》“ 我 曾有梦 ”应 是整 个音 乐 剧 《 悲 惨 世 界 》 的 主 线 音 乐 , 剧 中 每 个 人 在 出生 时 都 或 有 梦 想 ,一 个 干 净 纯 粹 的 梦 。 但 在 当 时 的 社 会 中 , 人 压 迫 人 ,上 层 阶 段 为 了 自身 的 享 受 ,而 对 低 层 人 物无 尽 的搜括 与压 榨 , 使 低 层 人 员 过 上 非 人 的 生 活 ,梦 想 也 随 之 破 灭 。 但 哪 有 压 迫 哪 就 有 抗 争 , 所 以说 《 I
V 冀钟大 最
用音 乐诠释 人物
《 悲惨世界 》音乐剧 艺术元 素分析
豳 唐蓉青 湖南艺术职业学院
( 摘
要 ]法 国大 文学家雨果 以法 国大革命 为背景的长篇史诗 巨作 《 悲惨
世界 》在文学史上 留下辉煌的一笔 ,后来拍成 电影。或许是受到此的启发 ,作
曲家勋伯格 ,制作家麦今托什和词作家鲍伯利通力合作把 《 悲惨世 界》搬上舞 台 ,从法语到英语 ,以音乐剧的形式来展示这部恢宏 巨作,并形成 英语 的标准
版。 当初的难度是可想而知,如何把众 多的人物、众多的场 景浓缩 到小小 的舞
台?如何通过几个小时完美地讲述完整小说的故事?这 些都 需要技巧 与深厚 的
音乐与舞台体 现的功底。音乐剧 《 悲惨世界》从文学到戏剧的成功过渡 ,开创
或提 升音乐剧不断尝试方式创新的新思路。本 文试图从舞台效果 与音乐表现来
一
、
舞 台 剧 景 , 浓 缩 也 精 彩
如 果 把雨 果 花三 十 几年 写 成 的长 篇 巨 著 《 悲 惨 世 界 》全 面 搬 到 舞 台 上 ,用 短 短 几 个 小 时 表 演 出 整 个
剧 情 ,无 论 是 时 间 、空 间 上 都 不 可 能 完 成 。 在 前 期 ,也 有 许 多 人 想 把 它 搬 上 舞 台 ,但 面 对 小 说 复 杂 的 情 节 , 时 空 跨 度 大 ,很 难 驾 驭 得 了 ,不 得 而 放 弃 。 鲍 伯 利 与 勋 伯 格 在 经 过 多 方 尝 试 后 ,决 定 选 几 个 场 景 ,全 面 体 现 正 义 、平 等 与 人 道 主 义 精 神 。 音 乐 剧 选 取 几 个 场 景 , 删 繁 就 简 ,刻 画 主 要 人 物 的 性 格 特 征 ,来 体 现 原著 文学 所体 现 的几பைடு நூலகம் 核心 思想 与 曲折生 活经 历 。