靳河[油画作品]
《情感表达》精品课件
新知讲解
1.描述 时间、地点、人物、题材
刻画了一老一少两位游击队队员在取得战 斗胜利后，带着战利品满怀喜悦穿梭在青 纱帐般的庄稼地的场景。
表现形式：油画 创作时代:1964
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2.分析 造型语言：点、线、面、空间、色彩、 肌理、构图… 形式规律：对称、均衡、对比、统一
画面集中突出“红色”。用饱和艳丽的朱砂制 成红色，构图饱满而不留余地，给人一种如 同仰望纪念碑一般的震撼感。祖国的壮阔河 山在李可染的笔下被赋予了神圣而永恒的力 量，也是红色山水的代表作
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中国画
傅抱石《毛主席诗意册》 上世纪三四十年代，在漫长的革命征程中，毛泽东一路征战、一路抒怀，留下了众多豪迈壮美的 诗词在心灵深处激起强烈情感共鸣，艺术家通过国画写意来表现诗词里的情感。
①画面里庄稼细细长长的，斑斑点点的光打在人和植物上形 成点点的亮部，整个画面形成点、线、面的和谐统一。 ②画面前面物体刻画细致和最后面的背景形成虚实对比，形 成空间层次。 ③整体色彩是青绿色调，色彩温暖，在视线前部的是偏黄色 的绿，远处背景呈现蓝色，画面里两位游击队员和背景形成 互补色的关系，两位游击队员脸上红晕更加突出，是笑容更 加灿烂，灰调子衬托的白衣以及白衣上的金色阳光显得格外 耀眼，更突出了刻画具体的游击队员形象。 ④画面里笔触简洁明快，写意，形成鲜明色块感的油画肌理。 ⑤侧光、顺光交错配合，光感的塑造使葱绿的纱帐、深沉的 土地，以及热情的人物沐浴在黎明光辉中，更具温度，使画 面充满了北方的乡土气息，亲切动何用艺术手法表达革命情感
新知讲解
1、美术创作是一种独特表达方式，艺术家通过绘画、雕塑、版画、摄 影、装置艺术来表达自己的情感和思想。情感是一幅作品的核心，每 一幅优秀作品都蕴含着作者的情感表达。
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色【摘要】正渠油画作品中的神秘深沉黑色，象征着未知和神秘。
在正渠的作品中，黑色被运用得恰到好处，为整个画面增添了神秘氛围。
与其他色彩的鲜明对比使得黑色更加突出，产生强烈的视觉冲击力。
观众在欣赏作品时，黑色的神秘气质会激发出各种不同的情绪，让人产生联想和思考。
而正渠油画中黑色的独特魅力，使得作品更加生动和深刻。
这种神秘深沉的黑色展现了正渠油画作品的独特气质，让人们对作品产生更深的共鸣和情感连接。
【关键词】正渠油画、黑色、神秘、深沉、象征、氛围、对比、观众情绪、独特魅力、生动、深刻、气质。
1. 引言1.1 论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色正渠油画作品中的黑色是一种神秘而深沉的色彩，它常常在作品中起到重要的象征作用。
黑色被赋予了许多含义，比如代表地狱、死亡、秘密等等。
在正渠油画中，黑色常常被运用在暗调和阴影之中，为作品增添了神秘感和深度。
这种颜色的运用使得作品更加生动和引人入胜，让观众在欣赏作品时产生更加深刻的感受。
黑色与其他色彩的对比也是正渠油画作品中常见的手法，它可以使得其他色彩更加突出，增加作品的层次感和立体感。
黑色也有着独特的情绪影响力，它常常能够引起观众的神秘和沉思，给人留下深刻的印象。
正渠油画作品中神秘深沉的黑色赋予了作品独特的气质和魅力，使得观众在欣赏作品时能够感受到更加丰富和深刻的美感。
2. 正文2.1 黑色的神秘象征黑色在正渠油画作品中扮演着神秘而深沉的角色，常常被用来表现一种深邃、神秘、悲伤或者寂寥的情感。
黑色在不同文化和传统中有着不同的象征意义，但在正渠油画中，黑色往往被赋予了一种特殊的象征性。
黑色在正渠油画中常常被用来表现死亡和结束的概念。
黑色的深邃和浑厚让人联想到无尽的虚无和终结的黑暗，给人一种终极的感觉。
这种象征意义可以在正渠油画作品中被清晰地看到，比如一幅描绘夜晚的黑色油画，往往能够给人一种静谧而沉重的感觉。
黑色也常常代表着神秘和未知。
黑色隐藏着许多未知和神秘的事物，给人以探索和想象的空间。
俄罗斯著名画家拉申得.阿德格莫夫经典油画作品欣赏
俄罗斯著名画家拉申得.阿德格莫夫经典油画作品欣赏1951年4月14日出身于俄罗斯车里雅宾斯克州，在少年时期就显现出了他非凡的艺术天分。
11岁在随家迁往别拉姆市之后，就开始到儿童艺术学校学习油画。
克里米亚的蜜瓜与花70×100cm 布面油画2012年（1967-1971年）继而进入彼尓姆美术师范学院学习，（1971-1973年）毕业后参军服役，1975年在圣彼得堡，考入穆欣娜高等工艺美术学校工艺系学习。
《班诺夫河岸》43X52cm 2006年1982年毕业后，他从事艺术装饰和创作，在艺术中寻找自己的风格。
1995年，拉申得加入了俄罗斯艺术家联盟，1998年成为联盟的正式委员。
《玫瑰花的故事》在拉申得的画中，光就像一位魔术师，时隐时现，变幻出让人难以置信的奇光异彩。
那流畅而自信的笔触，就像艺术家本人那样豪爽、充满激情。
《杏仁与日本木瓜１》取景老辣，构图大胆而巧妙，拉申得把激情倾注在笔端，定格在画布上，让观者感觉到他的内心，他的画创造了一种心境，让每一位观者都能从中找到属于自己的东西。
《杏仁与日本木瓜２》它们用笔奔放，色彩绚烂，取景如实，显示了画家感性的巨大魅力。
在生前，拉申得很赞赏列维坦曾说过的一段话：《静物》“我从来没有像今天这样热爱大自然，对它是那么的敏感，也从来没有感觉到如此强烈的神圣感。
《静物》44X59cm 2007年‘并不是每个人都能体会到这种感觉，它是不可名状、无法理性对待、又无从分析的，只有亲身体会才能理解一位画家的真实感受。
”《葡萄与丁香》90×90cm 2011年要享受他的作品几乎不需观者刻意的努力，其中色彩对比是这样欢快，笔触又是这样轻松流畅，几乎有一种诉诸于感官的美，一种火辣辣、毋庸置疑的漂亮，即便是从远处看也能感到配色中流光溢彩的魅力。
《金合欢背景的花》拉申得68.8×46.5cm 2007年而在近处细看我们才能够发现，赋予其配色和肌理如此不同凡响的表现力的或许是其中油彩质地的敏锐变化—除了不同质地颜料的配搭，还有颜料和笔触本身的嬉戏。
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色1. 引言1.1 正渠油画作品中神秘深沉的黑色正渠油画作品中神秘深沉的黑色，是一种极具魅力和神秘感的色彩。
在正渠的作品中，黑色往往被运用得淋漓尽致，散发着一种无法言喻的深沉气息。
这种深沉的黑色不仅是一种色彩，更是一种情感和氛围的表达。
通过黑色的运用，正渠创造了一种神秘的空间，让人感受到一种沉郁和悲凉的情绪。
黑色在正渠的作品中，不仅是一种单纯的颜色，更是一种象征和暗示。
它可以代表着无限的可能性和超脱的精神境界，引发观者深深的思考和感悟。
正渠通过黑色的表现手法，展现出了一种独特的艺术美感，让人们无法忽视它所散发出的独特魅力。
在正渠的作品中，黑色扮演着重要的角色，它不仅是一种色彩，更是一种象征和灵感的源泉。
通过黑色，正渠向观者展现了一种独特的艺术境界，让人们感受到一种超越现实的神秘和深沉。
2. 正文2.1 正渠油画作品中黑色的运用在正渠油画作品中，黑色是一种十分常见的颜色，而且常常被运用得相当巧妙。
正渠油画师们善于利用黑色的高对比度和深邃感来突出作品中的重要元素。
他们会在画面中运用黑色来强调物体的轮廓和立体感，使整幅作品更加生动和有力量感。
黑色还经常被用来表现明暗关系，增强画面的层次感和透视感。
在正渠油画作品中，黑色往往被用来描绘一些神秘、深沉的主题，例如夜晚的景象、孤独的人物或者沉思的情绪。
这种运用方式使得黑色在作品中显得特别突出和引人注目，为整幅作品增添了一种神秘的氛围。
正渠油画师还会通过对黑色的运用来营造一种戏剧性的效果，使作品更加引人入胜。
他们会运用黑色来描绘一些悲剧性的情境或者表现人物内心的矛盾和挣扎，从而引起观者的共鸣。
正渠油画作品中黑色的运用是非常精妙的，它不仅能够增加作品的表现力和深度，还能够为作品赋予一种独特的氛围和情感。
黑色在正渠油画作品中的存在，常常使人们感到一种神秘和深沉的美感。
2.2 黑色代表的含义黑色在正渠油画作品中代表着诸多含义，通常被赋予神秘、深沉、神圣、权威等象征意义。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年白色 2013年100×73cm半身女人体 2009年50×60cm撑着头的女裸 2012年80×50cm女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年模特儿154×96cm 2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 2013年黑白旋律 2014年仿蒙克人物 2011年仿拉斐尔人物 2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
巴尔蒂斯
Giorgio Morandi
1890-1964。生于意大利波洛尼亚， 意大利著名的版画家、油画家。
艺术格言
没有什么比我们现时看到的更加抽象、更为不真实 了。作为人，我们知道我们所有能看见的真实世界，会如 我们看到的和了解的那样真实的存在。当然事物是存在的， 但是没有它们自己本身的意义，如我们所加诸于它们身上 的。我们只能知道杯子是杯子，树是树。 一个艺术的信仰者，为艺术本身的最求而非在艺术 中寻找宗教社会公理与国家荣耀之事，艺术并非去服务其 它目的，而是在艺术工作本身，没有比这信念更加贴近于 我了。
陈丹青
1953年生于上海， 画家、文艺评论家、 作家。
艺术格言
你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画 出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣 的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺 术就是这样，凭这一点点就打动人了。 偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画 被带向突破的最佳状态。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
Pierre-Auguste Renoir
1841—1919。生于法国 Haute-Vienne的小镇里蒙 （Limoges），印象派画家。
艺术风格
雷诺阿一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青 年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法， 含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰 满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童 形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的 人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。 雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个 都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得， 魅力惑人。
杨飞云
油画桥上的风景赏析评述
油画桥上的风景赏析评述
《桥上的风景》是一幅油画作品，作者是何红舟。
该作品以肖像画的形式表现了20世纪著名美术教育家林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯。
《桥上的风景》表现了中国艺术的代表人物，坚实的造型与舒展的用笔，暗合了林风眠那一代艺术家对中西文化精髓的理解。
同时，作者在深入研究历史资料的基础上，想象性地重建了一种历史的场景，没有拘泥于照片式的再现，从而在历史画的创作中，将自己的真切体验与历史的集体记忆相融共生，在绘画形式的推敲中生发出艺术家主体精神的创造性魅力。
《桥上的风景》将历史、人文关怀和文化反思融入写实性艺术之中，对于提升中国历史题材的美术创作，具有重要的启发性意义。
第一单元 第一课 情感表达
欣赏与分析
• 作品中出现了哪些人物？他们在哪里？在干什么？你能说出作品中的历史故事吗？
《送别》
油画 1959年 靳尚谊
作品以1934年10月中央红军从江 西出发开始长征这一历史事件为背景， 采用高视点、多人物的构图形式，通 过“母送子”、“妻送夫”、“儿送父”三 组人物造型，凸显深厚的军民鱼水情。
第一单元
峥嵘岁月——美术中的历史
第一课 情感表达
汤沟中学
本课情境 一百多年来，一代又一代中国共产党人在革命和 建设事业中矢志不渝，为中国人民谋幸福，为中华民 族谋复兴。美术作品是怎样表现革命者的崇高的革命 精神的呢？
任务一 欣赏美术作品，体会艺术家如何用艺术创作表达革命情感。
革命历史题材美术作品在遵循历史真实的基础上 进行艺术创作，展现革命情怀，凝聚精神伟力。 在这些作品中艺术家用具有感染力的表现手法歌 颂革命精神。
作品以连绵不绝、气势磅礴的崇山 峻岭，衬托出革命领袖的高瞻远瞩和 沉着坚定。
钢笔稿之一
远景：浓淡相间的墨色，营造出深远 辽阔的意境。
近景：山体雄伟而坚实，色调温暖， 寓意中国共产党领导的革命事业具有 坚实的基础和光明的前途。
中景：主体人物位居花名的视觉 中心，展现出顶天立地的豪迈气 魄。
任务三：探究不同形式的美术作品如何表达革命情感。
《人桥》 版画 1948年 古元
作品表现了解放 军渡河作战的场 景——炮火硝烟中， 战士们在冰冷的水 中用身体架起人桥， 保障了队伍的前进。
作品以黑色为主， 套以红、绿两色， 层次分明，疏密得 当，造型概括，富 有动感。
（时间、地点、人物、造型语言、形 式规律......）
新中国以来最贵的十张写实油画，你都知道吗
新中国以来最贵的十张写实油画，你都知道吗我学我网 2016-4第一名：85,100,000（万元 RMB) 靳尚谊1983年作塔吉克新娘布面油画中国“新古典主义”的开山之作《塔吉克新娘》不仅成为了靳尚谊先生最重要的作品之一，标志着画家本人的艺术创作迈入黄金阶段，亦被中国油画界看作“新古典主义”的开端，其美学价值和艺术史价值可见一斑。
靳尚谊谈《塔吉克新娘》1981年，我在新疆收集素材，进行写生。
因为母亲去世，我没有加工那些写生作品。
1982年，我赴美探亲一年，到美国东、西部各著名博物馆观摩，研究了大量欧洲油画的精品，感悟到欧洲传统油画非常注重体现体积和空间，作品多出在顶光、侧光、半侧光之中，很少用平光，从而形成了一种层次丰富、体积浑厚的特殊美感。
19世纪末，受日本浮世绘影响开始用平光，作品有了新的变化。
但从前大部分作品用侧光和顶光来表现人物。
回国后，我画了《塔吉克新娘》，设计构图时就采取侧光的方式，一半亮一半黑，用古典的方法强化形体的体积感，解决体积问题。
这幅作品的艺术基调和表达方式也与我当时的心态有着极其紧密地关系。
“文革”后期和“文革”以后，我看到社会生活中暴露出一些不好的现象，人际关系也很不正常，这对我的思想有很大冲击，心情不太好，又无法改变这些现实，因此希望能在作品里体现一种理想美，表现一些宁静、和谐、崇高、纯洁的情感，冲淡或解脱一下自己心里的苦闷。
而在《塔吉克新娘》中，在艺术的追求上我对西方明暗体系做了进一步的研究和探索，在心态上则深深地融入了对理想美追求的情感，两者有机结合，完成了这幅肖像画的创作。
从《塔吉克新娘》开始，我用笔时突出用点的技法，追求一种力度、浑厚感来强化画面。
去美之前的用笔几乎都是“扫”就的，而“扫”弄不好就容易简单。
点的面积小，明暗、体积一点一点地转过去，在小范围内既严密又丰富，层次多，可造就一种雕塑感，显得比较厚重，不轻浮，通过内在的转折，很理想。
第二名：81,165,000（万元 RMB) 陈逸飞1994年作山地风布面油画《山地风》大胆运用了镜头感十足的方式处理这组画面人物设置“顶天立地”，长袖、宽腰、大襟的宽大藏服，迎风而走，画面静谧而深沉，端庄且恬静，流露出强烈的异域风情；没有设定特定的动作、特定的语言。
当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析
当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
靳尚宜
中国油画大师靳尚谊先生作品欣赏靳尚谊，我国当代油画的代表人物之一，1934年12月生于河南焦作。
1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。
1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，此后一直在中央美术学院任教。
现为中国美术家协会主席，中央美术学院教授。
曾任中央美术学院院长，享受政府特殊津贴。
曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。
从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被革命历史博物馆收藏。
1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。
80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。
在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集。
他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。
1983年，他担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长。
在艺术教育上，他不仅是一各严格和高水平的教授，而且以现代艺术教育的思想和他的社会声望促进了中国美术教育的发展，他所领导的中央美术学院在改革专业结构、建立新专业和学术发展等方面成为中国高等艺术教育的中心与楷模。
他还是中国人民政治协商会议党务委员会委员、中国国家艺术教育委员会副主任、中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协会主席。
改革开放以后，随着周围文化环境的转变、艺术交流的频繁，靳尚谊的肖像艺术作品开始出现了变化，他自己将之分为两个阶段：第一个阶段是从1979年到1983年。
2、现代名人(13人)
1、身残志坚的全国轮椅竞速冠军———银艳亮星耀历程银艳亮，男，1988年出生，河南疃镇河三村人，因患小儿麻痹症导致下肢残疾。
2004年12月，省市残运队选拔队员时，银艳亮很荣幸地成为省级队员并在湖北黄石开始了艰苦的训练。
没有常人的健全体魄，却有着超乎常人的毅力。
2005年在日本举行的津山国际交流大会取得铜牌，2006年省残运会上夺得金牌，在2007年的我国第七届残疾人运动会上，银艳亮迎来了自己运动生涯的高峰，他共参加了五个项目的比赛，没有想到的是，他一举获得三块金牌（4*400米接力、1000米、1500米），同时打破一项世界记录（4*400米接力）和一项全国记录（1000米）。
银艳亮用自己的顽强意志让人们重新认识和理解了“坚强”的含义和“成功”的真谛。
如今的银艳亮已成为国家队队员，面对未来，他信心百倍，决心抓住机会，珍惜时间，强化训练，争取在今后的比赛中，再夺金牌，为家乡争光，为国家争光。
议一议：身残志不残的银艳亮为何能取得成功？2、世界冠军张亚菲星耀历程张亚菲，女，1970年9月出生，河北省曲周县槐桥乡人，大专学历，河北省体育局射击运动管理中心运动员。
1990年7月开始从事射击专项训练，1992年获全国达标赛女子飞碟双向冠军，1993年改练飞碟双多向项目，在1998年至2005年的亚运会、世锦赛、世界杯、十运会等重大国际国内比赛中，多次获得女子飞碟双多向项目的个人和团体冠军，并多次打破世界纪录，在2005年的十运会射击决赛中获飞碟双多向项目的金牌。
目前保持着女子飞碟双多向项目的3项世界纪录，一项亚洲纪录。
先后被省政府荣记一等功，授予“五一”奖章，新长征突击手，“三八”红旗手，多次获得国家体育运动荣誉奖章，国家级运动健将，河北省十佳运动员等荣誉称号。
作为一名优秀的运动员，张亚菲无论是在河北射击场还是在国家射击队训练，始终能够标准严格要求自己，具备坚定的共产主义理想和信念，时刻牢记自己的职责，经过在国家队严格的训练和大赛的磨练，张亚菲在国际大赛中取得了一系列的好成绩，成为中国女子飞碟选手中的佼佼者。
平静与荒诞——何多苓油画《乌鸦是美丽的》解读
平静与荒诞——何多苓油画《乌鸦是美丽的》解读
何娜
【期刊名称】《今古文创》
【年(卷),期】2024()7
【摘要】作品是人内心世界的缩影,何多苓的作品《乌鸦是美丽的》画的是那个时代的他自己,画的是他眼里所见,见的是一首诗,是一类人,更是他心中所念。
他只是画出来,不在乎别人的解读,此幅作品中的每一个意象都出现得突兀,像是不应该出现在同一个画面里的物像。
沉静无表情的彝族女人,黑色地掠过头顶的乌鸦,成片的荒原和远处的地平线……恰印证了他的那一句:创作的本质是无中生有。
而人们从这幅作品中不难窥见作者的人生哲学,作品和他本人的巨大反差,作品的荒诞与人的平静自洽构成了何多苓这个立体的人,豁达、包容与知足,才能说出“艺术是幸福的”,才能热爱绘画,并画了一生。
这样一种“知其不可奈何而安之若命”(1)的道家哲学,才是作者追求的有价值的艺术。
【总页数】3页(P101-103)
【作者】何娜
【作者单位】云南师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】J213
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呼博油画作品
呼博油画作品
呼博
【期刊名称】《甘肃社会科学》
【年(卷),期】2016(0)4
【总页数】1页(PF0003-F0003)
【作者】呼博
【作者单位】兰州城市学院美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】C
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安妮肖像 木板油画
安妮肖像木板油画
佚名
【期刊名称】《北方美术：天津美术学院学报》
【年(卷),期】2005()3
【总页数】1页(Pi0002-i0002)
【正文语种】中文
【中图分类】J
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人教版 2024新教材 七上 第一单元 峥嵘岁月 美术中的历史 第一课 情感表达
任务二：了解艺术家的创作过程
完成稿
《转战陕北》从最初的写生稿到最后的 完成稿，展现了艺术家对1947年中共中央 在陕北战略撤退与反击这一历史事件的艺 术再现。
突出了“蘑菇战术”的智慧与人民解 放军的英勇，展现了历史事件的宏大叙事 与个体情感的交织。
转战陕北 (中国画) 1959年 石鲁
画面描述
该画是一幅以大景山水为主的革命历史画。 它以气势磅礴、沟壑纵横的陕北高原为背景，画中 毛主席置身于雄浑壮观的高山之巅，一个简略的侧 影，迎风伫立，面对壮美的黄土高原眺望凝思。
了
任务二：了解艺术家的创作过程
历史背景
1947年3月开始，国民党军队以25万人的兵力，向延 安发起重点进攻。由于敌我兵力过于悬殊，中共中央决定 暂时放弃延安，开始了艰苦的陕北转战。
转战陕北，是解放战争前期毛泽东和中共中央为粉碎 蒋介石国民党军重点进攻而进行的一场艰苦卓绝、惊心动 魄的鏖战。
并在此期间塑造了以勇立潮头的担当精神、放眼全国 的全局观念、协同共进的团队合作和无比坚定的理想信念 为主要内容的转战陕北精神。
小组合作：
用美术作品赏析方法，描述画 面，分析作品如何表达的革命 情感.
描述画面
冰冷的水中用身体构建一座“桥梁
水里的指挥官
向着炮火冲锋陷阵
画面以黑版为主，套以橘红、黄绿两色冷暖对比,表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛，映照出解放军战士奋勇渡江 奔赴战场的身影。人物表现以黑色剪影概括，突出展现硝烟弥漫的层次与厚重感，水面波纹荡漾，刀法组织疏密有序 ，从侧面烘托出战局瞬息万变中架桥部队争分夺秒肩扛手托撑起浮桥，配合主力部队进攻的场景。
马克思的坐姿和恩 格斯的站姿构成稳定的 三角形构图，表现了两 位伟大导师坚定的信念 和真挚的友谊。