当代东方刺绣艺术研究中心--许永夑论文
名扬西方艺术界的中国手工刺绣大师许永燮
名扬西方艺术界的中国手工刺绣大师许永燮2015年德国-国际艺展规模十分庞大，前来参展的东西方艺术品高达上万件，分别为油画、雕塑、水彩画、水墨画、书法，还有行为艺术，工艺美术等。
但欧洲艺术界和收藏界大多人士关注点, 主要集中在东方手工刺绣作品上, 这使我深感意外。
尤其是中国许永燮老师刺绣作品特受青睐，诸多人士站在刺绣作品《数家鸡犬夕阳中》前，感觉神奇，惊叹，几位收藏家拿放大镜观察，有位女士非要拿下玻璃，亲手抚摸一下才相信这是一针一线制成的手工刺绣作品。
几位藏家想购买《数家鸡犬夕阳中》这一东方彩墨主题刺绣作品，但由于价格过高而放弃。
许永燮解释到：“纯手工的刺绣作品价格高昂的原因，不是因为刺绣创作时长，耗费精力庞大，而是中国刺绣作品本身具有其他形式美术作品无法做到的先天艺术优越性，这些优越性正满足人类内心的向往和追求。
”最终，许永燮另一幅刺绣作品《纳伊姆遗孀之子复苏》被一位欧洲收藏界人士以80.3万欧元购买，创国际艺展刺绣作品成交价最高记录。
许永燮简介80年代，我国有些省份大学升学率不到400比1，大学生备受羡慕。
当时每个大学生胸前佩戴着白底黄字金属校牌，而大学老师佩戴的校牌为红底黄字。
有一位二十多岁的年轻人，胸前佩戴的也是红底黄字，无论是在公共汽车上，还是其他场合，都比较显眼。
但，他从大学讲师的位置上主动退下来，下海了。
他就是目前的，手工刺绣作品作者，一级国际刺绣艺术家许永燮。
许永燮：现任当代东方刺绣艺术研究中心艺术总监/法人；联合国华人协会文化艺术委员会主席团主席、副会长；国际刺绣艺术家协会副会长；环球小姐138个成员国，全球组织委员会艺术委员长；在韩华人文人协会顾问委员长；白石书画院广州分院理事；中国文化部中国当代刺绣艺术名家；一级国际刺绣艺术家。
许永燮自80年代起，致力于提取中国苏绣、湘绣、粵绣与东方多国优秀刺绣技艺技法精髓，融为一体，探究平行入射光对不同形状丝线的反射光规律及视觉上的光感特征，研发创新60多种手工刺绣技艺技法，在国内外艺术刊物上登载论文30余篇。
苏绣艺术的审美特征与传承保护研究
百家杂谈苏绣艺术的审美特征与传承保护研究徐文瑛苏绣即为源于苏州的刺绣，从历史上看，现出土的最早苏绣作品距今已经有２０００多年的历史。
苏绣独特的艺术风格对于艺人的技艺有着较高要求，在新时代为了苏绣艺术的更好传播，苏绣在保持自己原有审美特征的基础上也要和时代特征相融合，以茁壮的生命力成为我国高超艺术文化的代表。
一、苏绣艺术的审美特征（一）针法精细，色彩文雅苏绣的针法是苏绣艺术的艺术表现重点，总体来看，苏绣艺术包括九种针法，每一种针法下面又有不同细分，苏绣正是通过这些层层叠叠的刺绣针法形成精巧细腻的画面的。
在用针技巧上，苏绣将一根丝线分成十、二十、四十等不同等份，创作难度较大，在颜色搭配的技巧上也有很多要求，苏绣会按照颜色的深浅对色彩进行重新划分，追求清雅的色彩搭配，一些苏绣作品中会使用上百种不同颜色来表达作品的意境。
（二）汲取书法绘画的精华作为诞生于江南地区的艺术作品，苏绣也将风流才子和温柔才女的才气应用于自身。
亭台楼阁、流水人家等都是苏绣经常展现的题材，并在书法和绘画的基础上，借助自身高超的表现效果，将江南的娇媚和深远意境表现得淋漓尽致。
（三）针法上追求创新苏绣艺人在针法上不断进行改良，从而形成了现在独特的针脚表现方法。
正是苏绣追求创新的艺术追求，才让苏绣能够不断在生活中找到灵感，将“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八大刺绣技巧成功运用于作品中。
二、苏绣艺术传承保护的相关思考（一）苏绣艺术传承保护的意义纵观苏绣的发展历史，在苏州民生富庶的时候也是苏绣发展最好的时期，社会经济能力是苏绣形成和发展的最好支撑。
当下的苏绣不仅是苏州地区的文化代表，也是中国艺术品类中的瑰宝，苏绣实际上也是历史和文化气息的重要载体，保护苏绣也是对苏州文化历程的保护和传承。
（二）传统苏绣艺术和新形势下的苏绣苏绣对针法要求非常严格，传统文化也是苏绣的主要艺术表现题材，因此苏绣也成为传统艺术的代名词［１］。
在新形势下，苏绣艺术也由于传播的局限性，发展常常只存在于行业内部，没有与时俱进，实际上作为一种延续千年的艺术表现形式，苏绣可以和时代结合衍生出新的作品，不断推陈出新，例如当下已经有一些苏绣艺术机构和国内外的画家和设计师积极合作，为苏绣的展现形式提供了新的思路，也让苏绣以更加多元的形象出现在大众面前，在信息时代收获了良好的传播效果。
探讨,许永燮刺绣艺术技艺技法课件资料
探讨，许永燮刺绣艺术技艺技法1级国际刺绣艺术家许永燮，从1989年起研究中国苏绣、湘绣、粤绣的基础上，总结韩国、日本、越南、朝鲜等国家刺绣艺术针法特点，在国内外艺术杂志上发表30多篇论文，创新60余种类刺绣艺术技艺技法，在中国国家专利局申请专利。
许永燮刺绣艺术作品，突破了许多目前刺绣领域无法逾越的技艺技法难点，首先做到，刺绣作品纯艺术化和刺绣艺术先天优越性最大化，为东方国家刺绣领域，乃至于全球刺绣艺术发展做出了卓越的贡献。
第一，刺绣作品中，人物皮肤（物象）“毛毛雨痕”缺陷的突破写实油画以块组成，而刺绣作品一线线绣制出来，如何以线条组合完美表现立体物象？这是刺绣艺术家不可回避的难题。
目前，观赏性写实刺绣作品，大多以绣制花瓣针法及斜丝理绣制人物皮肤（物象），其皮肤毛毛雨痕严重，非常不耐看。
如下图1, 2, 3, 4 。
图1 图2图3 图4图1，2，3，4 针法共同点：①均采用无捻度丝线，②以45度- 80度角度绣制人物皮肤，③严重违背人体生理生长纹方向，④每根绣线反射光较强，⑤乱反射不均，⑥线反射光线间不协调，导致全身皮肤毛茸茸，丝绸布像一捆捆丝线团。
许永燮在研究“丝线反射光原理”方面，为全球刺绣领域做出卓越贡献，他在论文中提到“丝理角度越大，反射光强，线条形状表现突出，线条间难于融合，产生阴影也明显，出现丝线视觉粗度增大的错觉”。
许永燮为避免刺绣物象毛毛雨痕，调节了绣线丝理方向，按皮肤纹与肌肉生长纹走针。
另外按人体结构，突出部位丝线捻度小些，凹陷部位捻度大些。
图5 图6图7 图8许永燮刺绣作品部位图5，6，7，8中发现，他创新的技艺技法：①绣制人物皮肤，绣线丝理角度均接近于水平线，②肌肉部位丝理基本按人体解剖生理生长纹方向走针③不同部位丝线捻度不同④皮肤无毛毛雨痕⑤皮肤细腻，肌肉骨骼刻画鲜明⑥立体感明显⑦以不同形状重复针法，绣制人物皮肤不同部位，皮肤细腻，肌肉骨骼明显。
第二，“满绣”难点的突破真正意义上的“满绣”指；只以变化的色线、丝线粗度、捻度、针脚、丝理及针法等技艺技法，以对作品主题的突出或形象的艺术表现直接起作用的针法，完成整幅刺绣作品。
许永燮刺绣教程前言
中国当代艺术刺绣名家-许永燮《艺术刺绣技艺技法与原理》前言作者（许永燮）曾在国内外艺术刊物上发表《当代东方国家刺绣艺术概况》《光学原理在手工刺绣中的应用》《中华刺绣艺术更上一层楼》等30多篇刺绣论文。
作者在论文中多次呼吁“观赏性艺术绣作必须把原来的《工艺》传统观念，上升为《艺术》《科学》境界，不然，我们的刺绣艺术很快就落伍，被淘汰”。
目前，在我国虽然专业从事手工刺绣者很多，但在全面掌握刺绣艺术技艺技法，理解其原理之人非常少,主要原因在于，从观念上跟不上时代，而且还受到严重的地区保护主义束缚。
作者认为，我们要发扬光大中华传统文化艺术，促进地区或地域刺绣艺术发展。
但这不意味着，只固守某地区传统刺绣观念和技法，只有本地区传统刺绣针法才是正统，以此针法绣制的才是优秀作品，哪怕存在着较大缺陷，也要原本地传承下去，如果谁去改进改善，就变成另类，其艺术效果再优秀也要排斥。
这种狭隘的地方保护观念确实不能再鼓励了。
在《观赏性刺绣作品》这一特殊艺术创作中，总是先有绣稿（哪怕是原创）.刺绣本身，其实是对绣稿的临摹性创作过程，只是以针代笔，以线代墨（色）而已。
就刺绣艺术而言，发扬传统文化艺术，指的是以传统刺绣形式，首先做到形逼真于绣稿，形真意到，充分体现绣稿的文化艺术内涵、思想灵魂；另一方面充分发挥刺绣艺术独特先天优越性，给绣作赋予刺绣艺术独有的、人类内心深处所追求的“富贵而亲和”“华丽而高雅”“光亮而柔和”质感。
这样的刺绣艺术没有理由拒绝、排斥，哪怕是来自地球外的也要接受。
我国刺绣艺术工作者的目标，应该是让绣作艺术效果最大化，充分体现中华艺术真善美，进而中国元素国际化，以此吸引全球观众，感动观众，让全球艺术领域认可我们，接受我们，让中国刺绣艺术在世界艺术市场中占有一席之地。
只要能够体现这个目标的技艺、针法是好的，无论它出自哪里，我们必须掌握之，运用之。
我们有义务有责任不断创新、不断弥补、不断完善，我们祖先留下来的刺绣艺术技艺技法。
中国新闻-中国当代刺绣艺术名家许永燮 艺术世界
中国新闻报道：中国当代刺绣艺术名家许永燮---艺术世界中国文化部核心刊物-〈文化月刊〉第2016-11期, 以《中国当代刺绣艺术名家许永燮》为题目，大幅刊登<当代东方刺绣艺术研究中心> 法人兼艺术总监许永燮艺术专文介绍，这是文化月刊自1982年创刊以来登载的首位刺绣艺术家。
许永燮，专业研究刺绣艺术三十余载，综合中国、韩国、日本、越南、朝鲜等东方国家刺绣艺术特点，独辟蹊径，把光反射物理原理运用到刺绣艺术中，研发出当代刺绣技艺技法六十多种，为世界刺绣艺术发展做出卓越贡献。
以许永燮独创的刺绣技艺针法进行创作，能够大幅提高刺绣艺术效果，也能够把刺绣艺术先天优越性突显出来。
刺绣业界普遍认为，许永燮刺绣作品独特艺术性，意境深遂，韵味悠长，东西方主题驾轻就熟，目前尚无个人或团体可仿。
为此，东西方诸多美术馆，包括国家美术馆，纷纷收藏许永燮刺绣作品已有十多年。
1990年，许永燮在平壤“国际刺绣艺术研讨会”上发表的两篇论文，成为研讨会与会艺术家重点议题，引起该国文化部的重视。
于是，许永燮被该国领袖金日成主席接见，并收到钦礼。
从1992年开始，许永燮开始着手招聘绘画艺术家，向他们传授刺绣技艺技法，目前已发展成34人团队，他们来自东方五国，是全球刺绣主要国家屈指可数的刺绣专家，他们来自不同的地域，带来了各自国家异彩纷呈的刺绣精髓。
近30来年，许永燮对自己和团队成员的刺绣作品，秉持“非高端，则罢了”的原则，严格要求，创作出大量的艺术珍品。
许永燮刺绣作品，曾荣获诸多重要奖项，如；法国国际艺展金奖，俄罗斯国际艺博银奖等。
于是，许永燮刺绣作品价格一路攀升，2015年德国艺术展上，创下了80.3万欧元，2016年93万美元的新高度，也是目前刺绣作品成交最高金额。
据最近的统计，许永燮的刺绣作品成交的单价基本为每1.15平米人民币600万元。
组建团队以来，共创作出高质量的艺术作品400余件，其中52幅作为精品陈列于一些国家总统府和官邸，或王宫美术馆中，51幅作品选定为中国国家邮票图案，名信片图案，这些是世界邮票史上第一次以刺绣作品图案发行的邮票及名信片，也是目前唯一被选刺绣艺术家。
苏绣作品《西班牙音乐会》赏析,许永燮团队作品
刺绣作品名称：西班牙音乐会尺寸：88×110 cm 作者：当代东方刺绣艺术研究中心刺绣技艺技法指导：许永燮（艺术总监）
刺绣作品《西班牙音乐会》赏析
《西班牙音乐会》原作者：詹巴蒂斯塔提埃波罗（1696—1770）此作品收藏于意大利威尼斯圣地阿波斯特利藏馆。
《西班牙音乐会》是一幅相当精彩的作品，艺术家利用两种分线组合法，和变化无穷过渡色，巧妙技法，采用绣艺技术与色彩语言，描绘了富于浪漫气息的家庭音乐会前愉悦的场景，透过厚重的立柱，拱形门框，远处依希看到豁然宏伟建筑及飘怱的白云，近处，衣着华丽的一家人正在准备音乐会的场景，女主人妙曼的及地长裙、柔和的披纱，男主人公富有质感的服饰，右侧琴手俯身伸颈描视女主人的五线乐谱，惟妙惟肖，人物表情生动舒展，加之小狗的回眸一瞥，俨然一副和谐唯美的场面，温馨荡涤着我们的心灵。
艺术家娴熟地运用明暗对比手法，绣线色彩选着、合股、丝理运用合理，使用柳编针、织物针等多种技法，把厚重的背景与轻快的人文主题相得益彰互为衬托，加上暖色调的光影效果和远距离天空流云，仿佛在天空中飘荡着美妙的音符，使
整个画面洋溢着幸福喜悦的情绪。
鲁绣的演变及影响——从威海地区的刺绣看鲁绣的传承与发展
鲁绣的演变及影响——从威海地区的刺绣看鲁绣的传承与发
展
许崇岫
【期刊名称】《管子学刊》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】鲁绣,作为山东著名的传统刺绣,是我国刺绣工艺史上记载最早的品种之一.其演变过程历史悠久,遍布广泛.本文通过对鲁绣发展演变的研究,来进一步加强鲁绣作为传统的刺绣工艺品的传承和发展,并提出一些对鲁绣艺术发展的相应对策.【总页数】4页(P123-126)
【作者】许崇岫
【作者单位】威海职业学院,艺术设计系,山东,威海,264200
【正文语种】中文
【中图分类】K207
【相关文献】
1.论地方历史传统对当代鲁绣传承人的影响 [J], 王桂祥
2.济南市鲁绣传承发展现状分析与思考 [J], 付伟安
3.济南市鲁绣传承发展现状分析与思考 [J], 付伟安;
4.非物质文化遗产山西晋绣的传承与发展研究——以太原理工大学轻纺学院"晋绣堂"艺术刺绣工作室为例 [J], 高虹
5.鲁绣-衣线绣的历史沿革与发展 [J], 孙若晨
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刺绣在旧衣再生设计中的运用
旧衣再生设计市场中,如纸艺网、手工帝、肉丁网、妈 妈
技艺,具有独特的手工艺术美,在旧衣上使用刺绣 增 加
帮等网站上有大量关于在旧衣上进行刺绣的具体操作
了旧衣的艺术性,如 果 选 择 的 图 案 是 传 统 图 案 设 计 还
方法,这给旧衣 个 人 所 有 者 进 行 再 生 设 计 提 供 了 广 泛
专业材料课和服装设计工作室开展关于刺绣在旧衣再
刺绣已经成为中国非物质文化遗产中不可 缺 少 的
文化的传承。让新一代的青年意识到传统刺绣的 重 要
2 刺绣在旧衣再生设计中的特点
性,体会刺绣的 审 美 情 感,在 旧 衣 刺 绣、旧 衣 改 造 的 一
旧衣再生设计是指对废旧的衣服运用设计手 段 进
针一线的手缝过 程 中 体 会 刺 绣 传 统 技 艺 的 美,在 现 代
20081262001);
2019 年 度
广东海洋大学寸金学院院级创新创业项目(
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19CXQX009)
作者简介:石 云(
1980
-),女,讲师,硕士,主要研 究 方 向:设 计 学 - 流 行 服
饰设计,
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30470047@qq.
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美还体现寓意美,作品往往体现很多的隐喻,寓意 吉 祥
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服装服饰
· 51 ·
2020 年第 6 期
了废纺织品的再 生 设 计 与 制 作;明 代 补 服 的 补 子 是 使
据需要的设计风格选择白、红、灰蓝、高级灰、绿 色 等 颜
和生活文 化 等,刺 绣 作 品 由 此 也 代 表 了 精 神 与 文 化。
许永燮纯艺术刺绣
许永燮纯艺术刺绣《艺绣》是《纯艺术刺绣》的简称,其创始人是《一级国际刺绣艺术家》许永燮老师. 2015年许老师编写《艺术刺绣技艺技法与原理-教程》申请专利。
教程汇总二百多种艺术刺绣技艺技法、绣丝光反射特征和原理、不同丝理视觉特征和光感特点、艺术刺绣先天优越性等,均属业界崭新技艺和理论,业界称之为《纯艺术刺绣》.2015《中国文化部》颁发给许永燮老师的荣誉证书中写道《中国当代纯艺术刺绣名家-许永燮》，后许永燮老师简称其为《艺绣》。
《国际刺绣艺术家协会-刺绣艺术评审委员会》和理事会决定，将许老师《艺术刺绣技艺技法与原理-教程》作为培训全球刺绣艺术家的教材，以中、韩、日、英、法语等5种文字出版教材。
什么叫《艺绣》?《国际刺绣艺术家协会》高级顾问,郑东寿教授(延大中国画系主任教授) 就以下几点解释《艺绣》.一、观念和追求《艺绣》是纯艺术刺绣的简称.《艺绣》在《精而细工艺》前提下，更注重纯艺术效果；讲层次感、立体感、律动感、逼真度，栩栩如生、艺术灵魂等，还要突出刺绣艺术先天优越性。
传统《精工、细腻、平整、光亮》不再是绣作评价标准，更不是目标；它只是《艺绣》百多种技艺技法中之几。
二、题材选择《艺绣》认为, 中国传统写意画，主要通过“不似之似”和“留白”表达意境，它将给观者留下更多的想象空间。
但从光学角度看，数以万计的刺绣线条乱反射现象，比起宣纸或绢布的乱反色更为严重，将会出现数以万计的无规律性阴影，加上绣丝和绣布之间的关系，没有宣纸、胶水与墨汁的相互交融，更没有像墨水在宣纸上的渲染效果。
这些综合因素导致，绣作中大面积的同一色（如留白）部位，给人们一种“不融合”“不自然”“空洞”“呆板”、刺绣部位“突然”的感觉，在人们心理不会产生“意境”或“想象空间”。
所以在没有解决这一系列问题之前,《艺绣》不建议绣制二维传统写意国画。
《艺绣作品》主题大多为，多层次、立体感、层次感、律动感强烈的油画，有体积感的泼墨泼彩、彩墨画等。
苏绣作品《释放》赏析,许永燮团队作品
苏绣作品《释放》赏析
刺绣作品名称：释放
尺寸：78×115 cm
作者：当代东方刺绣艺术研究中心
刺绣技艺技法指导：许永燮（艺术总监）
刺绣作品《释放》赏析
当代东方刺绣艺术研究中心艺术家，用2种边缘色色法，多种捻线法、点绣线针，网针，柳编针等多种针法，巧妙刻画出，《释放》，一对男女恢复被拘押者人身自由的强烈愿望。
艺术家把人体与马匹色调对比，人仰马踢的猛烈的纠缠场面、激烈的动感色彩、多种曲线运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。
爱情与释放，色彩的饱满与热烈，刻画出热情奔放的刺绣画作。
艺术家细致入微的2重外翻线技法，把兽神嘶鸣的马，踩着最后挣扎的老虎，老虎口中的木抢表示激烈战斗已经到了尾声，机智勇敢的白马，正配合主人的最后拯救行动，飞马展开翅膀，舞动四肢准备起飞，而她仰头看着他，这种期待已久的神情更是把人物的心理活动刻画得出神入化。
整个故事体现的有声有色。
整幅画色彩热烈响亮，造型夸张生动。
明暗处理、造型法得当，赋予作品感伤情调和优美的画面效果，作品引人注目，极具艺术色彩。
传统刺绣在现代服装设计中的应用
徐冉 ：传统刺绣在现代服装设计 中的应用
传统 刺绣在 现代服装设计 中的应用
徐 冉
（ 华南农业大学 艺术学院，广东 广州 ５ １ ０ ０ ０ ０ ）
【 摘 要】 刺绣作为被我国广泛传承的民间工－ ２ ； ，历经几千年的文化累积和沉淀，具有极高的艺术成就。在
经济文化大发展 的 时代背景 下，传 统刺绣形 成 了独特 完整 的艺术体 系，对于服装设计 的应用和发展 有很高 的参考
中图分类号 ：Ｊ ５ ２ ３ ． ６ 文献标志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ｏ ｏ ７ 一 ｏ １ ２ ５ （ ２ ｏ １ ６ ） １ 卜ｏ １ ４ ３ — ０ ３
平 针 、散错 针 等 多 种刺 绣 技 法 ，将 刺 绣 的空 间感 和层 次 塑造 出传 统 刺绣不 同风格 的肌 理纹 样 ， 刺绣 ，也称 绣 花 ，是指 在 各 类 面 料上 经 过 针 线 的 相 感 完美 呈现 出来 ， 极 大地 丰 富 了刺 绣技 艺 的表 现形式 。 互 穿 梭缝 制 出具有 装饰 图样 和纹 案 的手工 技法 。 此外 ， 刺 绣技 法 的多样 性 也衍生 出不 同的刺 绣 品类 ， 我 国传 统 刺 绣 的发 展 历 史 源远 流 长 ，早 在 舜 禹 时 代 就有 刺 绣 相关 的文 字 记 载 。刺绣 在 夏 商 与 秦汉 时 期 发 展 典 型 的有 网绣 、十 字锈 、抽纱 绣 和 雕 绣 等几 种 ，无 不 体 成熟 ， 到 明清 达到 顶峰 。由于 民 国时期 推翻 了封 建帝 制 ， 现 了我 国精 湛 的刺绣 工艺 和独 特 的艺术 装饰 效果 。 ３ ． 图样 生动 传 神 且 寓 意深 厚 。传 统 刺 绣 纹样 作 为 一 象 征 统 治 阶级 的刺 绣官 服 也 不 再使 用 ，刺 绣 的发 展 出现 中断 。随着 二 十 世纪 五 十 年 代社 会 发 展 的变 迁 和 人们 生 种 图案 ，具 有 深厚 的文 化 内涵 和 社 会 寓 意 。它 常 以物 化 活 方 式 的 转变 ，传统 刺 绣 的 应用 范 围逐 渐 缩小 ，只有 部 符 号 来 反 映人 们 在 社会 生 活 里 的思 想 动 态 ，比如 石 榴 、 松鹤 、 鸳 鸯 、锦 鲤 、牡丹 、麒 麟 等反 映人 们对 多子 多福 、 分 少 数 民族 地 区 还 流传 着 服 饰刺 绣 的古 老手 工 艺 。而 在 婚 姻美 满 、 家庭幸 福 、 富贵 平安 的美 好期 望 。ｌ ２ 科 技 飞 速发 展 的 今 天 ，传 统刺 绣 工 艺逐 渐 被 机 绣 技术 替 延年 益 寿 、 除 此之 外 ，传统 刺 绣 纹样 还 被 统 治 阶级 用 来 标榜 自己的 代 ，虽极 大 地 提 高 了刺 绣 生 产效 率 ，人 类 却 失 去 了对 传 权力 和 地位 ， 例如 五爪腾 龙 图纹 是帝 王 的专用 刺绣 纹样 ， 统 刺绣 手工 艺 的传承 。
一级国际刺绣艺术家许永燮
原文来自《中国新闻》海外版刺绣艺术家许永燮简介2015年11月《德国国际艺展》中，中国艺术家许永燮绣作《纳伊姆遗孀之子复苏》以80.3万欧元成交，创国际艺展绣作成交最高价格记录。
德国、中国、韩国、法国、俄罗斯、埃及、叙利亚、马里、约旦、乌干达和多国新闻媒体纷纷报道“中国刺绣”。
许永燮自80年代起，致力于归纳中国苏绣、湘绣与东方多国优秀刺绣技艺技法精髓融为一体，探究《平行光对绣丝的反射光规律及视觉上的光感特征》研发百多种艺术刺绣技艺技法与原理，在国内外艺术刊物上登载论文三十余篇。
撰写《艺术刺绣技艺技法与原理-教程》申请专利，为手工刺绣进入纯艺术化时代做出长足的铺垫和卓越的贡献。
《国际刺绣艺术家协会》决定，将此教程作为培训全球刺绣艺术家的教材。
一级国际刺绣艺术家许永燮；1.曾多次应邀前往总统府、官邸、王宫，创作艺术刺绣作品51幅，作品全部被收藏。
2. 13幅艺术绣作被获选为，赠送国家元首的国礼。
3. 在国内外重大艺展中多次获奖，屡次创下“国际艺展绣作成交价最高”纪录。
4. 作品登载于《国家邮票》《国家明信片》《中邮一卡通》图案，登载作品达52幅。
人大副委员长、文化部副部长等六位国家领导人，为此签名题词。
5.全国唯一被获选并登上“喜迎中国共产党成立九十五周年华诞”纪念章图案。
6.作品被联合国、白金汉宫、故宫博物院和多个国家美术馆收藏。
现任：〈联合国华人协会文化艺术委员会〉主席团主席、副会长〈环球小姐-全球138国组委会〉艺术委员长〈国际刺绣艺术家协会〉副会长〈亚洲文化艺术交流协会〉顾问委员长〈白石书画院广州分院〉理事文化部〈中国当代刺绣艺术名家〉（唯一）〈一级国际刺绣艺术家〉（最高级，全球2人）〈当代东方刺绣艺术研究中心〉（深文所上市）艺术总监兼法人《中国新闻》海外版记者-leedongryul《国际刺绣艺术家协会》翻译 2018.11。
乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文
乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文旗袍礼服刺绣装饰概述旗袍礼服定制的现状证明，融入了精美的手工刺绣装饰的旗袍礼服具有更高的艺术价值，刺绣的装饰作用在旗袍礼服设计中的应用可以从刺绣的纹样和材质等方面体现。
人们的审美变化使旗袍礼服的款式得到不断创新，但是刺绣永远是旗袍礼服设计中不可缺少的元素，刺绣的运用使旗袍的风格得到了充分张扬。
旗袍礼服中的刺绣纹样也与中国的传统文化密不可分，龙凤、牡丹、梅兰竹菊，青花瓷等，不同纹样的旗袍凸显着不同的风格，也决定着其消费对象的不同。
旗袍礼服设计中的刺绣工艺在保持了传统纹样为主的设计思路基础上，逐渐融入时尚性的设计元素，使现代旗袍礼服的风格和内涵更加丰富，备受消费者青睐。
“青花瓷”礼服设计中乱针绣元素的应用1“青花瓷”礼服简介在2008年北京奥运会上，颁奖礼仪小姐身着“青花瓷”颁奖礼服，惊艳全场，成为竞技场上一道亮丽的风景线。
来自北京服装学院的尤珈教授将“青花瓷”的典雅与中国传统服装的神韵巧妙结合，设计出了独特的“青花瓷”系列颁奖礼服，并通过2008年奥运盛典将这一古老的东方艺术瑰宝呈现在世人面前(图1)。
2设计理念服装的民族性是走向世界的通行证，因此礼服民族元素的彰显是设计者所关注的，旗袍领和小包袖正是中国传统服装中民族元素的体现。
在制作工艺上，充分运用了传统刺绣苏绣及乱针绣，对镶边、挡条、滚边、嵌离线等工艺的运用更是恰到好处;在色彩的设计上，借鉴了“青花瓷”的蓝白对比，营造出一种淡雅、清丽中散发着华贵之气的美妙效果。
鱼尾裙摆是颁奖礼服设计中西方经典造型的引用。
鱼尾裙的廓形设计凸显中国女性的柔美曲线，使中国女性婀娜多姿、楚楚动人的特质得到体现，产生一种仙裾飘动的美妙动感，独具时尚感。
为了提升中式旗袍礼服的气势，营造传统旗袍中所缺少的体积感，“青花瓷”礼服在剪裁方面采用了西方礼服常用的立体剪裁，公主线与破缝线的完美融合使“青花瓷”礼服线条更优美，也使其更加贴身。
浅析界首刺绣创意开发研究
浅析界首刺绣创意开发研究【摘要】本文浅析了界首刺绣创意开发的研究，通过考察界首刺绣的历史与发展、创意开发的重要性、方法和策略以及影响因素等方面，探讨了刺绣创意开发的现状和挑战。
结合实际案例分析，揭示了创意开发在界首刺绣领域的具体应用和效果。
在展望了刺绣创意开发的未来发展趋势，也指出了研究的局限性和未来的研究方向。
该研究旨在为界首刺绣行业的进一步发展提供借鉴和指导，促进创意在传统工艺中的融合与创新，推动行业的持续发展。
【关键词】界首刺绣，创意开发，研究背景，研究目的，历史与发展，重要性，方法和策略，影响因素，案例分析，未来发展趋势，局限性，未来研究方向1. 引言1.1 研究背景浅析界首刺绣创意开发研究引言界首刺绣作为中国传统手工艺之一，在国内外有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着时代的变迁和科技的进步，传统的刺绣技艺逐渐遇到了挑战，传统的刺绣产品在市场上面临日益激烈的竞争。
为了保护和传承这一千年古老的手工艺，界首刺绣创意开发逐渐成为人们关注的焦点。
创意开发不仅能够赋予传统刺绣新的生命力，还可以增加产品的附加值，提升市场竞争力。
目前关于界首刺绣创意开发的研究相对较少，对于其方法和策略、影响因素以及实际案例进行深入分析和探讨仍有待进一步完善。
有必要开展对界首刺绣创意开发的研究，探讨其历史与发展、重要性、方法和策略、影响因素以及实际案例，以期为未来的刺绣创意开发提供理论支持和实践指导。
1.2 研究目的研究目的是为了深入了解界首刺绣创意开发的现状和挑战，探讨如何有效提升界首刺绣创意的质量和水平。
通过研究界首刺绣创意开发的重要性、方法和策略以及影响因素，希望能够为相关从业者提供更多的参考和启发。
通过创意开发案例分析，探讨实际操作中的问题和解决方案，为行业发展提供实用建议。
最终目的是为界首刺绣创意开发的未来发展趋势提供有益的思考和指导，促进创意产业的持续繁荣和创新发展。
的探讨将有助于揭示界首刺绣创意开发的现状和潜在问题，为未来更深入的研究奠定基础。
符号学视角下羌绣纹样融入家居设计的创意及应用
续、重合等都是羌人在不断地演化中自然而然地产生的，它们之 间的联系非常自然和谐。
分析羌绣的色彩相关的视觉特征，可以发现羌族刺绣拥有 其独一无二不可替代的研究价值，其色彩搭配的美感非常值得引 起各界的关注。羌族刺绣图案生动传神，构图匀称，选取的内容 富有寓意；其画面表现力质朴而热情，这在当代派的设计演绎中 也有着非常值得转译进化的意义。因此，羌族刺绣纹样在现代化 设计中值得引起关注，具有很高的研究价值。
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上海工艺美术 shanghai art & crafts
图3-3 羌绣纹样设计——四方连续图案
图3-4 羌绣纹样设计——如意桌布
设计实践共同作为符号学理论研究的策略手段，并通过实践作品 从符号学的角度论证了羌绣纹样改造的可能性。
（二）羌族刺绣的创意家居设计案例分析 如意纹样，正如其名字，寓意着吉祥如意，在羌绣纹样中 也是非常主要的装饰角色。在羌族刺绣的创意家居产品设计时， 笔者选择的第三介质是悬挂时钟，时钟是人们常见的家居用品， 每个人、每一天都需要对时间有一个笼统的规划，因此设计的前 提理念将“时间”作为核心，贯穿整个作品中。即便每个人都希 望时间定格在幸福的时刻，但时钟只会顺时针行走。时间需要被 外物所定义，笔者提取羌族刺绣图案中的符号——如意纹、羊图 腾纹样，即符号中的“能指”，将其复制并进行简单的变化组 合，采用原符号进行情感传递。首先，时钟最外围的轮廓提取了 如意纹样的轮廓，进行放大，形成初步样貌。其次，分别在时钟 的12点、3点、6点、9点方向装饰如意纹样，从视觉上被分为四 个方向，形成带动指针转动的“如意轴”；再者，时钟的中心提 取了羌绣中的羊图腾，提取羊图腾的羊角纹样，并和“羌”字进 行简单变化重合，“羌”字结构为“羊首人身”，可以说是羌民 族最易识别的形象符号，具有典型性与易识别性；最后，整个如 意纹样的色彩提取了羌绣最常采用的颜色——红、黄、蓝、黑。 在对《如意转盘》时钟设计的实践中，采纳羌族刺绣图案 中的“能指”元素，利用复制、仿制的策略，融入现代化设计的 审美需求，不改变羌绣的民俗文化内涵，达到非遗在当代的传 承，助推传统民俗文化。 《如意转盘》中，笔者提取羌族刺绣图案中的羊图腾、万 字符、石榴纹、蝴蝶纹等纹样符号，将石榴纹、羊图腾与蝴蝶纹 进行重组、拼贴再设计，用于餐盘中。首先，餐盘最外层呈现的 是具有真实效果的被剥开的石榴，其次，与其相邻的是一圈卍字 符纹样，卍字纹不仅承载着羌人对美好生活的向往，同时也是一 种精神寄托。因卍字纹具有美好内涵的特点，将其融入现代化家 居设计能够赋予家居产品更深层次的文化内涵；再者，餐盘的中 心是一个循环往复的图案纹样，将蝴蝶纹、羊图腾、石榴巧妙组 合，使其呈现从蝴蝶中生长出来石榴的视觉效果，寓意深远；考
刺绣图案的立面重现学术论文
刺绣图案的立面重现学术论文1 爱尼挎包的特点和分类西双版纳在傣语中意为“十二个版纳”，版纳是傣族古时的计量单位。
从公元前220年开头，西双版纳就开头呈现出多民族聚集的状态。
而在经受勐龙金赤国、大理国等若干个朝代的更迭后，以傣族为首的族群，更是与多个族群和平共处，在西双版纳地区制造了多姿多彩的文化艺术。
以哈尼族为例，西双版纳的哈尼族主要分为吉威（平头爱尼）、吉坐（尖头爱尼）和吉表3个胞系。
爱尼的服装、服飾是该族七个支系中较为突出的一个。
爱尼人的服饰从纺织到首饰的加工制作，再到颜色搭配，均渗透着一种张扬的美，是哈尼族才智才华和精湛手工技艺的结晶。
哈尼族没有自己的文字，却将语言、所见所感绣于衣袖之间，哈尼妇女们用红、绿、蓝、紫、黄、青、白等颜色的丝线，用手工绣出来的刺绣品，不仅形象生动、逼真，颜色明丽，还包涵了哈尼族丰富多彩、博大精深的文化元素。
比如其中的绣花针法就主要使用“挑花”、“十字花”等线条，用经纬纹路明显的平布做挑花布，用绣花线跳出X字形。
同时使用银泡、银扣、银链、彩绒花、七色珠子、贝壳、果实相配衬做装饰等等。
爱尼挎包的表现形式以二方连续和带状分布为主。
其中又分为起源传奇类、生存劳动类、文化习俗类和动植物类四个类型。
第一种起源传奇类，主要是用图案表现物种的起源以及代代相传的的民间传奇。
爱尼人在族群演进过程中，由于对自然的认知力量限制，积累了大量的传奇和故事。
其中最具代表性的故事名字叫“航来培让”（音译），意位老虎的脚印。
除了大事性质的传奇，抽象寓意的传奇也被完整的表达在了刺绣中。
如“玉璞”（音译，葫芦）的传奇就是典型。
爱尼人认为葫芦是地球上全部植物的仓库，是万千动物的生命摇篮。
其次种生存劳动环境类。
这种图案通过介绍房屋、农具的各种形态，传达人们劳动生产的状态和心得。
如“美科”（音译，房舍）的故事，就描述了爱尼人非常憧憬的人间天堂——美科的环境。
第三种是文化习俗类，通过图案介绍族群的风土人情、传统习俗、生活方式、行为规范等等。
浅谈人文精神对当代设计艺术的启示
浅谈人文精神对当代设计艺术的启示
郎立永;徐百佳
【期刊名称】《长沙大学学报》
【年(卷),期】2006(020)003
【摘要】工业的发展破坏了自然生态环境,人们越来越偏好于对自然材料的运用,追求亲切的人性意味.科技发展过快将人文精神抛在了后面,人类由此产生了对未来问题的思索.然而,当代人对人文精神的探求不同于古典的人文主义.如何把握时代脉搏,使自己的创造真正符合人类需要,如何使"人化"与"物化"达到和谐统一,是当代设计艺术界面临的重要问题,也是设计者的重要使命.
【总页数】2页(P109-110)
【作者】郎立永;徐百佳
【作者单位】苏州大学艺术学院,江苏,苏州,215006;苏州大学艺术学院,江苏,苏州,215006
【正文语种】中文
【中图分类】J0
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旗袍蕾丝刺绣文献参考
旗袍蕾丝刺绣文献参考本文主要从服装设计手法、服装表现形式以及中西方审美思想等不同的审美角度为切入点,通过论述和引证将具有中国传统代表的“刺绣”与具有西方韵味的“蕾丝”进行分析和比较。
中国的“刺绣”与西方“蕾丝”不仅是地域性的优秀传统文化,更是在国际舞台备受宠爱的设计元素与灵感来源,此外, “刺绣”与”蕾丝”在工艺及形式美感上也有必然的内在联系,因此,对两者的对比有着深远的意义。
本文对“刺绣”与“蕾丝”的比较研究主要体现在以下三个方向：第一,“刺绣”与“蕾丝”的形态差异比较,将主要从以下三个方面来概括：一、工艺比较----增量与减量的视觉感受,即加法设计之增加（刺绣）与减法设计之减少（蕾丝）;二、图案比较----即刺绣图腾图案之寄托与蕾丝花卉装饰之韵味的对比;三、色彩比较—即刺绣的东方气韵之秀美与蕾丝浪漫之妩媚的对比。
第二个将比较的内容是：中国刺绣与西方蕾丝的审美差异比较。
主要通过：一、从中西方不同形式看“刺绣”与“蕾丝”对情欲的逆向解读,即中国古代服饰审美之掩盖情欲---刺绣与西方现代服饰审美之激发情欲---蕾丝;二、从中西方形式差异看“刺绣”与“蕾丝”对美的不同表达;即理性含蓄的东方美学与外露奔放的西方审美的对比研究。
第三个比较的内容也是本篇文章的最后的一个章节----即通过刺绣与蕾丝看中西方服饰文化的差异,中西方不同的文化观念与文化起源背景反映在服饰上不同的穿着形态以及将未来两者多元化融合的必然趋势。
本篇的研究思路是将中西方不同地域性的两种传统工艺形式做定向比较,以历史为线索,以中西方文化为背景从而探索两者的内在关联与差异。
因此,本篇的研究重点集中在第三章、第四章,从中国的传统刺绣与西方的手工蕾丝,看服装文化中中西元素服饰工艺的不同审美倾向。
在全球文化高度融合的今天,服饰做为一种文化载体,在满足人们日益增长的物质及精神需要同时,更是人类对自我内在的一种表达方式,它传达的是一种穿着理念及生活形态,优秀的传统工艺之所以能够成为经典被传播和发扬也正因为它浓厚的历史底蕴以及它赋予人浓厚的人文情怀,即使在文化多元的今天也能以全新的表现形式及创作思维擦出绚丽的火花。
手工艺如何重返日常生活——以苏绣产业化为例
手工艺如何重返日常生活——以苏绣产业化为例
徐赣丽
【期刊名称】《湖北民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2024(42)2
【摘要】当下手工艺有艺术化发展的趋向,偏离了大众日常生活。
与此同时,手工艺生产与消费之间存在供需不匹配的矛盾,产品的风格过时和价格高昂与消费者的预期错位。
苏绣作为我国四大名绣之首,其产业化的发展经验与困境可以作为典型案例进行分析。
通过前人的实践经验发现,运用省工和半机械化以提高生产效率,生产契合市场需要的“物美价适”的现代日用品,能够使大多数手艺人仍然可以以技养身,从而将技艺传承下去。
因此,恰当引导手工艺的产业化之路,不失为推动技艺传承的良策。
【总页数】10页(P114-123)
【作者】徐赣丽
【作者单位】华东师范大学民俗学研究所
【正文语种】中文
【中图分类】F42
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4.“日常生活审美化”下手工艺品牌建设
研究——以大理扎染为例5.非遗题材手工艺瑰宝的视觉呈现——以纪录片《苏绣艺术》为例
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当代东方刺绣艺术研究中心--许永夑论文
刺绣艺术更上一层楼
一直以来刺绣都被看作“传统工艺品”，而这几年刺绣以色线代墨彩还原画的效果得到认可，完成了向现代艺术品的提升。
画可以一笔而就，但这么一笔，刺绣上却要千针万线来表现。
优秀刺绣进入艺术品领域是实至名归。
优秀刺绣具备了艺术收藏品特有的本质，如文化价值、历史价值、艺术价值、投资价值等。
从2012年开始，优秀刺绣作品成为金融资本的宠儿和投资收藏争夺点。
从市场行情发现，受艺术品尤其是字画升温的影响，刺绣价格近几年每年递增50%以上，其中写实作品最为明显，一幅写实刺绣作品几十万价位比比皆是，甚至成交价几百万元的时常出现，连从事刺绣的人都开始收藏同行的作品了，其价值可想而知。
不过，广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬发现，市场上流通的优秀刺绣作品还是不多，比例估计连10%都不到。
既然刺绣定位已经提升到艺术品级别，就说明以艺术标准衡量刺绣作品时代来临，评价其收藏价值首先考虑刺绣作品的艺术性。
从这一点看，我国刺绣必须更上一层楼。
以苏绣为例浅谈写实刺绣作品的艺术性、收藏价值及目前刺绣领域中的一些观念性的误区。
苏绣，发源地是苏州吴县一带，当今参与刺绣人员达9万多人，苏绣原来以十字绣、双面绣出名。
近几年，苏绣广泛吸取其他优秀刺绣作品的风格、针法，已经超越狭隘的地方刺绣观念，作品种类也有所增加。
如今，苏绣可作为我国刺绣领域代表，具体表现在以下几个方面：
1、采用乱针绣风格使作品更为立体化、多样化，为刺绣写实作品提供可能性。
2、不留针迹。
3、花瓣绣法特别细腻，质感强烈。
4、套针法色彩柔软，散错针和散整针法促进了各种针法合理综合利用。
5、动物毛、真丝服饰等质感强烈，人物皮肤细腻。
6、亮光线的使用使某些物体质感合理、强烈。
7、色彩丰富，为刺绣油画、水彩画写实作品提供合理要素。
但是，从写实画艺术角度来看，大部分刺绣作品还存在较大差距，暂未到达写实艺术作品水平。
主要是对艺术刺绣的评价观念出现了问题，即用工艺品评价标准来衡量艺术刺绣；如，只用“细腻”、“很亮”“多么细的线”“多少层”等工艺品词语来评价，很少用“立体感”、“质感”、“层次感”“透明感”“结构”等艺术词汇。
这个误区，不仅仅是欣赏、评价作品标准过时，更是业界内“刺绣属于工艺品范畴’的旧观念还没有完全得到改变的表现。
陈腐的衡量标准及顽固评价观念严重阻碍着刺绣作品向艺术收藏品的方向发展。
中国刺绣艺术要更上一层楼，首先需要解决衡量刺绣作品标准及评价观念误区问题，主要有以下几点：
误区1 绣线越细越好，全部采用捻线进度很松丝线。
目前写实观赏画刺绣作品无论什么题材，哪个部位刺绣全部用细线，似乎觉得越细越好。
结果导致大部分物体质感无法体现（例如，粗犷的树干）、立体感较差（例如，浑然天成的岩石），甚至看不出绣的是什么，丢失了写实画作品的灵魂——逼真，即画什么像什么。
艺术刺绣选择绣线时，该细则细，该粗必须粗之，以此达到逼真效果。
从光学原理分析刺绣，粗细不同丝线，其乱反射效果也不同，因此给人们心理留下来的印象也不同。
粗线视觉效果比细线更近，粗线更有重量感，粗糙感，，，等等。
绣线的不同捻线紧松度，对视觉的反应也非常明显，捻线越松，反射光线越强，重量感越差，距离感越近，捻紧度越大，更有粗糙感，更有凹陷感。
比如，刺绣花朵，花瓣外延可采用捻紧度很松丝线，越是往花心丝线捻紧度越紧，使花朵更有立体感，质感突出。
一律采用细线和捻紧度很松刺绣线的做法是违背美术学常理，更不是艺术刺绣技法。
误区2 选择人物作品时（肖像画除外）题材过于单调，场景狭窄。
同样水平艺术绘画作品，内容丰富，场景广阔，其收藏价值就更高，这个大家都知道。
当今刺绣艺术完全有可能刺绣出多层次，内容丰富，场景广阔舒畅的写实艺术作品。
但是目前写实人物刺绣作品，几乎都没有丰富内容背景。
背景，要么一片黑，要么一片白。
业内人士明白，这是因为刺绣者还没有掌握多层次、高难度刺绣技法和美术绘画功底而所致。
希望我们的刺绣作者不要受技法的困扰，大胆学习他人长处，丰富刺绣内容，以此满足收藏界人士的不同需求。
很多时候，误区出现在刺绣销售人员，他们误导客户这是为突出主题。
请问，数以万计的，背景中有山有水，有近景远景，天空云彩的人物世界名画就没有突出主题？人物刺绣必须是单一色背景才突出主题？
误区3 刺绣作者不需要懂绘画。
从事刺绣艺术，最起码要会读画，要理解、要看得懂样板画，方知如何施线运针。
“绘画造诣愈深，刺绣方法就会愈多变化，稍稍知画，刺的形就比较容易穷其神，绣的色就比较容易尽其变。
”
刺绣作者没有美术绘画功底肯定做不出原创作品，而艺术界收藏界都知道创作品与复制品收藏价值差异。
另一方面，不会绘画或没有美术功底连复制品的满绣都做不出，即使做出，艺术效果会很低。
理由很简单，满绣艺术作品很多部位，尤其是过渡色部位，必须用多层刺绣结合表现效果才可以。
第一层可以按照底画绣出，但第二层、第三层呢？底画已经被盖住看不到了，只能靠自己绘画美术功底了。
误区4 全部采用明度很高的绣线
色彩的明度对人产生的心理反应也比较强烈的。
色彩的明度可以使素描构图的形式效果得到加强或削弱，甚至可以改变素描构图的形式感觉和构图的形式美。
目前很多刺绣作品，全部采用亮光线来完成，甚至枯木、岩石都是“亮晶晶”的，严重违背美术中使用色彩原则，对表现物象的膨缩感觉、动静感觉、轻重感觉、软硬感觉、华丽与朴素感觉，颠倒位子，导致作品意境也被颠倒。
美术作品必须用美术观点来评价，一味追求亮光线，做出来的只能是工艺品刺绣。
何况随着时代发展，人们对工艺品审美观也在进步，从亮光逐渐往亚光或无光过渡。
评估写实刺绣作品的收藏价值，与其他写实绘画作品一样，用艺术角度观赏和评价，这样才能让写实刺绣作品更有现实主义美感，物体质感强烈，立体感、层次感、空间感鲜明，正确表达样板画的本意，真正表现出作品的灵魂，推动中国刺绣艺术更上一层楼。
许永夑2013年7月。