浅谈新艺术运动

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艺术概论-第四章-新艺术运动

艺术概论-第四章-新艺术运动
二、新艺术运动 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> 一、新艺术运 Nhomakorabea的概念
新艺术运动(Art Nouveau)
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动,内容涉及几乎所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响,但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
(一) 比利时的新艺术运动
新艺术运动的发源地是比利时,这是欧洲大陆工业化最早的国家之一,工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来,布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心,并在那里产生了一些典型的新艺术作品。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,
即霍塔(Victor Horata,1867—1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863—1957)。
(2)在文化上
所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
(3)在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情
对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
“新艺术”一词为法文词,法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名,而德国则称之为“青年风格”(Jugendstil),奥地利的维也纳称它为“分离派”(Seccessionist),斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。

新艺术运动

新艺术运动

新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计;另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有:建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团:查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如:海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如:工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。

新艺术运动的名词解释

新艺术运动的名词解释

新艺术运动的名词解释
新艺术运动是从20世纪60年代中期以来发展起来的一种新兴的艺术表现方式。

这种新艺术是建立在传统艺术审美基础上和技术上的创新,以探索新的表现形式和传达技术,诠释新的艺术问题、思想概念、故事,甚至跨越文化的界限进行探索新可能性。

新艺术运动的传播以多媒体、混合媒体、虚拟媒体为主;运动参与者以学者、艺术家和机构为主;风格以视觉、声音、空间抽象和交互为主。

新艺术运动的审美理念和工作均着重于概念化和具象化,尝试融合现代、旧式和多元文化元素,更多地探索以社会责任感为基础的艺术型态。

它强调艺术家和创作者自身的意识形态、文化以及生活社会的复杂性,围绕着思想的表达、创新的艺术语言、新的社会视角、跨文化的理解和融合实践展开。

此外,新艺术运动也将不断把视觉及艺术创作形式与多样性融合,强调对艺术技术与多面性而又情感和意义性的创作,促进作者形成新的艺术空间,从而探索可能的文化多元性、审美形式和视觉语言的新可能。

总而言之,新艺术运动是以审美、多元性和技术为核心,利用视觉/艺术创作的形式,使作者可以超越时代背景、文化形式和思维方式的界限,从而探索可能的新的视觉/艺术原创表达方式。

新艺术运动

新艺术运动

一、新艺术运动的概念
新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末,20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术 运动。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。 新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活 力和现代感的新风格。
同时,在师从自然上,又提出了应该去寻找自然造 物最深刻的本质根源,发掘决定植物、动物生长、发 展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草 木中抽象出来的,流动的形态和蜿蜒交强的线条,充 满了内在的活力,体现出蕴含于自然生命表面形式之 中的无休无止的创造过程。
风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而新艺术运动则完全放弃任何一种传
统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有
完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的构思基本来源于
自然形态。
这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似,但所体现出的风格却是各
不相同的。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来,之后蔓延到欧美各
主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点--直线为主,形态、色彩简洁
相同点:
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动;
2、它们都是对工业化风格的强烈反映;
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
4、它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰 构思,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展;
艾米尔· 盖勒
蝴蝶床
艾米尔·盖勒 或者翻译为:
爱米勒·加雷
他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,鲜花怒 放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。他常使用细木镶 嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的 “睡蝶床”,蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤,木头黑白交替图纹则再 现了翅翼的斑纹。

2新艺术运动

2新艺术运动
新艺术之家由萨穆尔·宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名 . 主要设计师有德方列、盖拉德等。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览, 使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向, 模仿植物形态与纹样, 取消直线, 刻意强调有机形态是极其明显的。 萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美, 代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重, 结实, 其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具, 其中新艺术室是运动风格的集中体现, 对运动的国际化起到很大的促进作用。
新艺术运动插画 阿方斯·慕夏Alphonse Mucha (1860-1939) 今日已是捷克公认的国宝, 其所创作的海报与饰板, 更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子, 优雅迷人、在欲言又止中带着一股诱人心魄的魅力, 与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子, 形成强烈的对比, 塑造出属于慕夏个人独特而甜美的清新典型,
孔雀羽毛叢局部造型
抽象化的花苞圖案造型
Hota 設計的室內空間
Guell公園彩色陶瓷大蜥蜴
Hector Guimard設計的巴黎地鐵車站
Bouval設計的鍍金銅器
②直线派
主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点--直线为主, 形态、色彩简洁。
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉: 理性,表里如一的理性。”
(1)曲线作品
(2)抽象线条作品
威尔德设计的招贴
(2)维克多·霍塔(Victor Horta) 设计--建筑及室内设计 设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面

新艺术运动的主要原理

新艺术运动的主要原理

新艺术运动的主要原理
新艺术运动是19世纪末至20世纪初兴起的一种艺术运动,它反对传统的艺术形式和观念,倡导新颖的、个人的和自由的艺术表达。

以下是新艺术运动的主要原理:
1. 反传统:新艺术运动反对传统的艺术形式和观念,认为传统定义了艺术的边界,限制了艺术家的创造力。

因此,艺术家们试图打破传统,寻求全新的艺术表达方式。

2. 个性表达:新艺术运动强调艺术家的个人表达和创造力。

艺术家们注重自我表达,追求独特的风格和个人的视觉语言,以展现个人的思想和情感。

3. 艺术与生活的融合:新艺术运动主张艺术与生活的融合,反对艺术品成为奢侈品和权力的象征。

艺术家们试图将艺术带入日常生活,创造美感的环境和物品,使艺术成为人们生活的一部分。

4. 自由的创作手法:新艺术运动鼓励艺术家采用多种创作手法和媒介,包括绘画、雕塑、建筑、设计和工艺等。

艺术家们摆脱了传统的限制,尝试跨越不同领域和媒介,创作出多样化的艺术作品。

5. 自然和有机的形式:新艺术运动追求自然和有机的形式,注重自然界中流线型的形状和有机的图案。

艺术家们通过减少装饰和采用曲线和流线型的线条来表
达自然之美,使作品更具流动性和动态感。

总的来说,新艺术运动主张个人表达、自由创作和艺术与生活的融合,以反对传统的束缚并寻求全新的艺术形式和观念。

它对现代艺术的发展产生了深远的影响。

个人对新艺术运动的认识

个人对新艺术运动的认识

个人对新艺术运动的认识新艺术运动是19世纪到20世纪初,发生在欧洲各国的一场有关艺术和设计的运动。

新艺术运动的最大特点,我个人认为就是一个“新”字。

新艺术运动主张“新”,提倡向生活学习,向自然学习。

其主张设计与艺术应该立足于现实,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格。

设计的源泉与生命就在于创新,也只有创新才能推动设计更好的向前发展。

新艺术运动所倡导的抛弃旧有风格,大胆创新精神是很值得当代设计师学习与发扬的。

新艺术运动在抛弃旧有风格的元素的过程中,更有对过去优秀理念的传承与发扬。

新艺术运动在工艺美术运动“师法自然”的基础上,又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源,发掘决定植物、动物生长的内在过程。

创新并不意味着对过去的全盘否定,传统中亦有许多值得后人学习与借鉴的。

在面对传统时,作为设计师应该怀着“取其精华,去其糟粕“的已心态。

当代设计师应该学习新艺术运动中艺术家与设计师学习、借鉴传统的精神。

后期的新艺术设计在形象和构图的处理上趋向于简练和几何化。

大机器生产创造出了各式的物品,其功能也越来越多,越来越复杂,让人们在使用时产生了诸多不便,于是人们是益要求设计师设计更多方便实用的作品。

在当代人们也有同样的感受与需求。

所以新艺术运动所倡导的简练的设计也是很值得当代设计师传承的。

第三章“新艺术”运动新艺术运动

第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
比利时的新艺术运动
民主色彩,被称为“先锋派运动” (1)亨利·凡德·威尔德:现代设计史的奠基人——
肯定机械、包豪斯的始祖、具有一系列的设计原理— — “产品设计结构合理,材料运用准确,工作秩序明确 清楚,达到工业与艺术的结合。” “从设计到成品的过程,应该是一种直率的美的价值的 发掘和享受”是新艺术的实质和出发点。
法国新艺术运动的陶瓷设计
时间:19世纪30年代
代表人物:查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、穆 勒
特点:①艺术化特点 ②陶瓷运用于建筑特别是 建筑表面装饰 ③受东方特别是中国和日本的影响: 日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶 胎、非完整造型等等东方瓷器工艺
影响:没有打破简单手工业限制,与这场运动过 于沉重的手工艺传统有密切关系。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
米拉公寓
米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街 上,形状怪异,造型奇特,被老百姓称为“石头房子”, 是高迪自认为他建造的最好的房子,它与高迪的另外 两件作品一起,在1984年被联合国教科文组织宣布为 世界文化遗产。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
目前米拉公寓不再是公寓而是博物馆,可以观赏高 迪建筑的概念与特色,米拉公寓不仅外表流线内部亦 如此,无一处是直角。远远望去就是一尊由波浪型的 曲线构成的巨大石造纪念碑,形状扭曲奇特的通风口, 石块好像都是液体的,有机的,房顶上的烟囱和通风 口成了幻影似的战士,抽象的陶瓷拼花螺旋。
对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反 动;
对工业化风格的强烈反映;
重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
具有自然主义的倾向;

新艺术运动的含义

新艺术运动的含义

新艺术运动的含义:新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。

工艺美术运动的含义:工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。

运动的时间大约从1859年至1910年。

得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。

对其历史功绩有一些辩证的评价,有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路,不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。

其设计尽管十分精美,但仍复杂繁琐,给印刷和装订造成了困难,人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。

另一些人则认为,工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。

因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

中国古代的广告形式有哪些?幌子,叫卖,招牌,陈列。

古代广告发展特点中国古代虽然是自给自足的自然经济占统治地位,但在自然经济的夹缝中商品经济仍然在顽强地生存发展着.与此相适应,中国的广告历史亦渊源流长.但由于中国古代的商品经济不很发达,广告也只是在实物陈列、叫喊、招牌、旗帜、原始的印刷等几种古老的广告形式中徘徊.认真研究中国古代广告的发展,不仅对于理清中国广告的发展有学术意义,而且对于中国目前广告的发展也有一定的借鉴意义明清时期广告发展的背景:明清资本主义萌芽的出现缔造了发达的市民社会,具体表现为一些商业性市镇的飞速增长、脱离农业的人口迅速增加,出现了更多文化消费的需求,民间的报纸与舆论传播成为国民生活的主要媒介和内容,广告等市场营销手段便变得重要起来。

新艺术运动的评价

新艺术运动的评价

新艺术运动的评价新艺术运动的评价新艺术运动,又称“Art Nouveau”,是19世纪末到20世纪初期最具代表性和最具影响力的艺术运动之一。

它在法国和比利时等国家兴起,并迅速传播到全球。

该运动坚持“艺术与生活相结合”的原则,追求自然、曲线、花卉等元素的运用,呈现出一种自由且具有强烈装饰性的风格。

在艺术史上,新艺术运动堪称一个独立的派别。

它是对传统艺术形式的一种反叛和创新,因此获得了广泛的认可。

新艺术运动主张将艺术融入到现代社会中,强调自然和人类之间的和谐关系,并且反对工业化对自然的破坏。

此外,新艺术运动在建筑和家居设计方面也有很大的影响。

在建筑上,新艺术运动主张创新的建筑形式和建筑材料的使用,运用弧线和曲线来代替传统直线,营造出一种柔和而富有现代感的氛围。

新艺术运动的建筑风格通常以高大的拱门和曲线形的装饰窗户为特色,同时利用大量色彩鲜艳的陶瓷和高质量的玻璃作为装饰。

这些建筑物的设计也非常精致,具有很高的装饰性,让人感受到艺术与建筑的完美结合。

在家居设计方面,新艺术运动更是成为了全球的潮流。

它倡导的装饰风格强调的是自然和人类的和谐关系,在室内设计中,常常运用花卉和植物的图案来进行装饰。

此外,新艺术运动舍弃了传统的基于功能性的设计风格,而是以人类的情感需要为出发点,将艺术的美妙融入到家居的设计中。

总的来说,新艺术运动以其独特的建筑和设计风格,为现代社会赋予了更多的美感和文化内涵。

其倡导将艺术与生活相结合,也让我们更加深入地认识到人类与自然之间的关系。

新艺术运动的影响已经融入到现代设计、建筑、装饰等方方面面,成为了永存于时代的艺术珍品。

新艺术运动

新艺术运动

克里姆特从日本浮 士绘、拜占庭镶嵌
画和阿拉伯细密画
中悟到了华丽活泼、 冲动诱人的幻觉, 把绚丽的东方色彩、 烦复的图案造型以 及贴金技巧巧妙的 运用到大型壁画的 绘制中。
约瑟夫· 霍夫曼(Joseph Hoffmann) 于1900年编辑《室内》杂志,介 绍维也纳工场的作品,他说“我对正方形本身以及是用黑白作为主要颜色
穆卡成名作:剧作《吉斯蒙达》演出海报
比 利 时
比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一,地处英法两国之间,文化交流频繁, 思想倾向民主,经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的 设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.
1881年奥克塔夫· 毛斯主办进步刊物《现代艺术》,在他的组织下,一批有志于绘画 与设计改革的设计家组成一个"二十人小组",1888年凡· 德· 威尔德被推举为领袖,从此, 这个小组转向设计、实用美术方向,1894年小组改名为"自由美学社",成为比利时新艺术 运动的骨干。
摆脱世纪末的精神需求。
(2)强调追求自然的本质而不是细枝末节。在装饰上突出表现曲线和有 机形态。磷光闪烁的蜻蜓翅膀和孔雀羽毛是最常用的装饰母题。
英国工艺美术运动的启发
新艺术运动承继了工艺美术运动的设计观点:顺应自然、注重
植物曲线形态,艺术与技术结合、鼓励艺术家从事设计事业。
新艺术运动摆脱了自然主义的细枝末节,启用更 为抽象、简洁而明快的图形图案来表达自然的精 神。
法国的“新艺术”运动
法国是新艺术的发源地 巴黎 地点 南斯市(家具设计)
巴黎“新艺术”运动有几个重要的设计中心:
1.萨穆尔.宾的“新艺术之家”设计事物所 2.“现代之家”设计事务所 3.六人集团

名词解释新艺术运动

名词解释新艺术运动

名词解释新艺术运动新艺术运动,又称艺术和工艺美术运动,是一股在19世纪末至20世纪初兴起的一种艺术运动。

这一运动的主要目标是推崇和追求艺术和手工艺的融合,提倡将设计和装饰艺术应用于日常生活中的各个领域。

新艺术运动强调美和功用的结合,反对贵族化的艺术品和大规模工业制造的商品。

新艺术运动的兴起主要是对当时工业化进程中萧条的社会环境和工艺品质量下降的现象的一种抗议和回应。

该运动倡导重新审视工艺品和日常用品的设计,注重纯粹和精致的形式、线条和色彩等审美要素。

艺术家和设计师通过创作出独特的、手工制作的艺术品,激发了消费者对于美好生活的向往。

新艺术运动在艺术和设计领域有着深远的影响。

它不再将艺术与手工艺区分开来,而是将两者融为一体。

艺术家和设计师开始注重平衡和比例,强调艺术的质量和创造力。

他们追求艺术与生活的无缝融合,提倡将艺术品应用于家居、家具、墙纸、玻璃器皿等各个领域。

这使得人们对于艺术的理解更加广泛,也使得艺术与生活更加紧密地结合在一起。

新艺术运动还在室内设计和建筑领域产生了重要影响。

它推崇自然界的形式和图案,并试图将其应用于建筑和装饰中。

运动倡导户外和室内空间的紧密联系,注重建筑的功能性和美观性。

建筑师开始设计出以自然界元素为灵感的建筑物,例如动植物的图形和弧线形态成为了建筑中常见的装饰元素。

他们还注重建筑的细节和装饰,强调建筑的整体效果和协调性。

总体而言,新艺术运动的出现开创了现代设计和装饰艺术的新篇章。

它带来了对于艺术品和工艺品的重新审视,并将设计和装饰应用于日常生活中的各个方面。

这一运动对建筑、室内设计、家具、织物、玻璃器皿、珠宝等领域产生了积极的影响,推动了现代设计的发展和进步。

新艺术运动对于现代艺术的发展和社会的变革产生了深远的影响。

新艺术运动知识点总结

新艺术运动知识点总结

新艺术运动知识点总结新艺术运动的特点1. 自然主义的曲线与装饰性新艺术运动的主要特点之一就是其以自然界中的曲线和装饰性元素为设计灵感。

艺术家们将植物、动物和自然景象的曲线和图案融入到他们的作品中,创造出充满动感和生机的艺术品。

2. 融合艺术与生活新艺术运动强调艺术与生活的融合,在家具、建筑和装饰品设计中,艺术家们努力使其作品能够融入到人们日常生活中,提倡艺术品的实用性和美观性。

3. 多重艺术形式新艺术运动不仅仅局限于绘画领域,它还涉及到建筑、家具、珠宝、服饰和摄影等多种艺术形式。

这种多重艺术形式的创新与结合,为新艺术运动带来了更广阔的空间和更多的发展机遇。

4. 引入新的材料和技术新艺术运动引入了一些先进的材料和技术,比如铸铁、玻璃和陶瓷等,这些材料的使用使得艺术品的制作更加丰富多彩,也带来了全新的艺术可能。

新艺术运动的代表艺术家1. 莫里斯•德尼(Maurice Denis)莫里斯•德尼是新艺术运动的主要代表之一,他是一位绘画家,也是新艺术运动的理论家。

德尼主张艺术家应该以自然为灵感来源,创造出美感和情感的作品。

2. 卢西安•贝尔特(Lucien Lévy-Dhurmer)卢西安•贝尔特是一位法国艺术家,他主要以绘画和陶瓷制作闻名。

他的作品以艳丽的色彩和富有装饰性的图案而著称,深受新艺术运动的影响。

3. 贝尔塔•蒂蒂雷(Bertha Titière)贝尔塔•蒂蒂雷是一位美术家和设计师,她擅长设计珠宝和家具,作品以自然曲线和丰富的装饰图案为特点,深受新艺术运动的影响。

新艺术运动的影响1. 对建筑的影响新艺术运动对20世纪初的建筑产生了深远的影响,其强调建筑与自然的融合,使得建筑师们在设计建筑时更加注重曲线、装饰和材料的运用,开创了建筑艺术的新纪元。

2. 对家具和室内设计的影响新艺术运动强调艺术与生活的融合,为家具和室内设计领域带来了革新。

艺术家们在家具和室内设计中引入了新的材料、曲线和装饰元素,使得家具和室内设计更加注重美感和实用性。

新艺术运动

新艺术运动

新艺术运动集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。

新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。

艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。

新艺术者们力求打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。

然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。

他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。

新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。

它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。

这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。

二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。

甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。

2、取众家之长,成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。

这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格,艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中,使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。

3、注重人性化的创新,倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上,是对主义的否定和扬弃。

新艺术运动 名词解释

新艺术运动 名词解释

新艺术运动名词解释
新艺术运动是一种20世纪中叶开始出现的艺术流派,它
倡导通过艺术尝试探索现实世界的新可能性,超越传统艺术形式的束缚,以达到社会变革和改变的目标。

新艺术运动旨在探索不同的艺术形式,以更有效地表达艺术家的感受和思想,并且与一般人的日常生活有关,而不是仅仅悬浮在学术氛围之中,把艺术变成一种普通的生活方式。

新艺术运动强调个人主义,反对传统的艺术形式,寻求新的表达空间。

它把艺术家把自己的观点投射到社会上,而不是依靠学术来表达,而是表达具有政治性和社会意义的思想。

新艺术运动的标志是多元的,它以艺术家的个人创作为基础,探索新的艺术形式,从而拓展艺术家的表达方式,把艺术带入公共领域,把艺术带入社会的大众生活。

新艺术运动的发展涉及到许多不同的艺术形式,如行为艺术,视觉艺术,音乐,摄影,影像等等。

它们都有自己独特的特点,它们追求更多空间,更多可能性,更多自由来表达艺术家的内心世界,让艺术变得更贴近社会,更具有社会意义,更能够引发观众的思考和反思。

新艺术运动的发展得到了许多艺术家的积极参与,他们致力于探索新的艺术形式,让艺术更多元,更丰富,更能够反映社会变革的趋势,把艺术带入大众生活,把艺术变成一种普通的生活方式,使艺术更加接地气,更有意义。

新艺术运动是一种新兴的艺术流派,它突破传统艺术形式的束缚,以达到艺术家的社会变革和改变的目标,让艺术更加丰富多彩,更能够反映社会的变化,把艺术带入普通大众的生活,让艺术更加接地气,更有意义。

新艺术运动的发展无疑给了我们一个新的视角,让我们更加深入地思考艺术的本质和意义,让艺术多元化,多样化,让艺术更加贴近社会,更有意义。

新艺术运动

新艺术运动

3.1 新艺术运动
与工艺美术运动的区别
工艺美术运动:以中世纪的哥特风格等为参考和借鉴来 源;反对大工业生产;自然主义 新艺术运动:完全放弃任何一种传统装饰风格;反映大 工业生产的风格;除了自然主义之外,还有立体主义、 有机主义等等
3.2 新艺术运动在欧洲各国
3.2.1
法国
埃菲尔; 奎马特; 埃米尔· 加莱 埃菲尔铁塔、 巴黎地铁站入口装饰、加莱的玻
3.2.3 新艺术运动在英国
格拉斯哥四人组:格拉斯哥四人组是英国新艺术运动的
代表性组织,英国的新艺术运动作为一种设计运动,活 动主要限于苏格兰,它在英国的影响远远不及“工艺美 术运动”。在这场影响有限的设计运动中,取得了比较 大的成就的是格拉斯哥四人组,包括查尔斯· 马金托什、 赫伯特· 麦克内尔、马格蕾特· 麦当娜、弗朗西丝· 麦当娜。 在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家 具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏 格兰新艺术表现,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替 运动的新表现,亦即设计史界所习称的“直线风格”。
3.2.3 新艺术运动在英国
麦金托什是“格拉斯哥”四人组的领 袖人物。
3.2.4 新艺术运动在 奥地利、德国
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是 一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成 立于1897年,最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标 榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。其口 号是“为时代的艺术,为艺术的自由”。主要代表人物有: 建筑家奥托· 瓦格纳、约瑟夫· 霍夫曼、约瑟夫· 奥尔布里希、 科罗曼· 莫塞和画家居斯塔夫· 克里姆特等。
3.1 新艺术运动
与工艺美术运动的联系
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动; 2、他们都是对工业化风格的强烈反映; 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;

中外设计史--浅论新艺术运动

中外设计史--浅论新艺术运动

浅论新艺术运动“新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格,其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。

就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动,并且在1890—1910年期间发展为高峰期。

这场设计运动发生于新旧世纪交替之际,并且是各种思潮的不断演化与相互融会。

新艺术风格的变化是丰富的,在不同国家、不同学派具有不同的特点,使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。

在法国就称为“新艺术”,在比利时称为“世纪文风”,在德国称为“青年风格”,在意大利叫做“风格解放”,在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。

学术界对新艺术的发源地有不同的说法,其中一种说法是新艺术的发源地在法国,十九世纪开始酝酿。

法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。

他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。

设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

在法国新艺术运动有两个中心:巴黎和南锡市。

新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上,而其本质仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折中的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。

法国的建筑与设计崇尚古典风格,是学院派艺术的中心。

从19 世纪末起,法国开始出现一些优秀的新艺术作品。

受到唯美主义的影响,法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。

所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条,具有鲜明的新艺术风格。

法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。

19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。

吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。

新艺术运动

新艺术运动

新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。

另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。

通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。

新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。

相应地,其开始广泛使用有机形式、曲线,特别是花卉或植物等。

一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如:工艺美术运动)那样否定机器的作用,而是发挥其所长。

根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁),使建筑风格方面,也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面,是其考虑了完整的风格。

这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面,都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。

在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样,如今,新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

新艺术运动

新艺术运动

新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。

法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。

他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对各行物品进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。

特征这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、动感韵律、极富细腻而优雅的审美情趣。

新艺术运动的产生是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动,是对工业化风格的强烈反对,它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,它放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰构思,彻底走向自然风格,强调自然中没有完全的平面, 在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的构思基本来源于自然形态。

例如,1899年亨利•凡•德•维尔德为《Tropon》一书所作的一张招贴画,画面构图植物的花纹已经被抽象流动的线条和色块所替代,整个画面由动感强烈、粗细不一的流畅线条组成类似于植物的不对称图案,充满了跳跃不定的流动感。

还有勒内·拉里克的珠宝设计。

他的作品是娇柔豪华的新艺术风格的最好见证。

在他的珠宝设计中,大量运用来自自然的图案装饰,其中植物和昆虫图案最为常见,并且被处理成怪异的形式。

他有一件特别迷人的蜻蜓珠宝,他在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰并于蜻蜓的形态抽象融合,极其精致美丽。

新艺术的突出代表我认为是高迪的巴特罗公寓房子内部的设计秉承高迪一贯的风格,没有棱角,全是柔和的波浪形状。

高迪曾说:“艺术必须出自于大自然,因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。

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浅谈新艺术运动
新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。

新艺术运动在时间上发生与新旧交替之际,它不仅仅是一次设计艺术的变革,更是一次社会转型的完美体现。

新艺术运动开始在1880年代,在1892年至1902年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店。

此艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

新艺术运动产生的原因大致可分为三点。

第一,社会原因,同时也是最重要的原因。

在德国和法国的普法战争结束后,在一个较长的时期内,欧洲得到了一个稳定的和平的发展,政治形势开始走向稳定,一些国家和地区为了促进发展,开始形成一种新的艺术形式。

第二,文化因素。

形势与政治的稳定有助于思想文化的发展,同时也包括一部分艺术家思想的发展,他们开始崇尚于“整体艺术”的哲学思想,他们放弃任何的传统装饰风格,开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合。

第三,技术因素。

在技术上,这些技术师不再满足于现有的工具和制作材料,开始追求新材料,对于一些铸铁等新结构材料的探索,他们有着极高的热情。

在19世纪时期,艺术家对于工业化产生厌恶和反感,希望并产生了一种新的风格心态。

新艺术运动试图打破纯艺术与实用艺术之间的界限,它席卷了设计的各个方面,从建筑、家具、工业产品到平面设计、海报、以至雕塑、绘画等等,无所不包。

新艺术运动风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,具有不同的特点。

本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

而线条的表现手法既有非常普通的直线或方格网的平面构图,也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。

其中曲线派以法国和比利时为代表,德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。

直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。

新艺术运动中,对于自然事物的直接描绘以及带有自然主义倾向的曲线等抽象形式的运用,都是极为典型和广泛的。

动植物和自然环境的形象自不必说,值得一提的是大量出现的曲线图案。

高迪曾说:“直线是从来就不存在的,它只是人类想象的结果,只有曲线是真实的,只有曲线才是上帝所认可的。

”所以高迪作为新艺术运动的
代表人物,已经用他的作品说明了一切。

曲线充满着自然力量和生命力,其柔软的视觉效果也有力的反映了艺术家对坚硬冰冷的机器之反击。

新艺术运动用抽象的自然花纹与曲线脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

如果说19世界下半叶的英国工艺美术运动是装饰艺术革新的萌芽和初建,那么新艺术运动便是这种革新的自主探索阶段。

而其后出现的现代主义更使得这次探索成为了一次短暂却独具魅力的过渡期。

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