服饰图案设计
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服装纹样的分类ppt课件
装饰基础－－图案
21
装饰基础－－图案
第二讲 服装图案的设计原则
22
三、服装图案的设计原则
装饰基础－－图案
1、图案要符合穿衣人的个性特征 2、图案要与服装的款式协调 3、图案的加工工艺要与服装的材料协调。
23
，一些严肃、刻板的人物变成了有趣的、活泼的人物，因此，卡通纹样总是能让装
饰对象变得更生动。Байду номын сангаас
9
装饰基础－－图案
除了以上几种纹样以外，运用于服装的具象纹样还 有很多：比如风景纹样和器物纹样。如：自然风光、 名胜古迹、都市建筑、乡村田园、飞机、火箭等等。
10
装饰基础－－图案
2、抽象纹样：是指不直接模拟客观物象形态，而是以抽样 的点、线、面、形等元素按形式美法则组成的纹样，其中主 要有几何纹样、任意形纹样和文字纹样。
抽象
任意形 几何形 文字
徒手形 意外形
11
装饰基础－－图案
（一）几何纹样 几何纹样是指用规矩、整齐的点、线、面组成的抽象纹样。这类纹样具有 简洁、明快、秩序感强的特征。
12
装饰基础－－图案
13
装饰基础－－图案
（二）任意形纹样 任意形纹样是指用信手涂画的点、线、面组成抽象纹样，这类纹样看上 去像漫不经心画出来的，但实际上是设计者根据具体装饰的对象的需要 精心设计出来的。
《服装图案》
学习重点：服装图案纹样的分类 学习难点：服装图案的设计原则 学习目标：学习服装图案纹样的具象纹样和抽象纹样， 了解设计原则和流程并初步具有设计服装图案 的能力。
1
第一讲 服装图案纹样的分类
2
一、服装图案的分类
装饰基础－－图案
1、具象纹样：具象纹样是在客观存在的具体物象基础上，通过 艺术处理后创作出来的纹样。具象图案来源于生活，是人们很容 易认识和接受的一类纹样。因此，它们可以帮助设计者直观有效 的传达设计意念。
创意文化衫展示
成功因素
独特的创意和设计理念，与目标受众产生共鸣，提升品牌忠诚度。
成功案例三
总结词
01
经典款式与细节之美的完美结合
详细描述
02
阿迪达斯Original系列文化衫注重经典款式与细节之美的结合，
以优质面料和精湛工艺展现了品牌的高端品质。
成功因素
03
注重品质和细节，满足消费者对高端时尚的需求，提升品牌形
象。
06
创意文化衫的设计 技巧与制作流程
设计技巧
主题明确
首先确定文化衫的主题 ，如节日、活动或特定 群体，确保设计紧扣主
题。
色彩搭配
运用对比、渐变等手法 ，使文化衫色彩鲜明、 和谐，增强视觉冲击力
。
图案设计
可采用抽象、具象或文 字等图案形式，使文化 衫具有独特性和辨识度
。
版面布局
合理安排图案、文字的 位置，保持整体美观， 避免过于拥挤或空旷。
最早的文化衫
最早的文化衫可以追溯到20世纪初， 当时的文化衫主要以宣传和标志为目 的，如美国职业棒球联盟的队服和美 国海军的制服等。
文化衫的发展历程
20世纪60年代
20世纪70年代
随着摇滚音乐和青年文化的兴起，文化衫 开始成为表达个性和态度的象征，如英国 摇滚文化盛行，文化衫成为表达自由和 反叛的标志，如“Make Love Not War” 等口号的文化衫。
市场需求分析
1 2 3
消费者群体
创意文化衫的主要消费者群体是年轻人和时尚爱 好者，他们追求个性化和独特的设计。
需求特点
消费者对创意文化衫的需求呈现多样化、个性化 、时尚化和品牌化的特点，注重产品的独特性和 品质。
需求变化
随着社会文化的变迁和时尚潮流的更替，消费者 对创意文化衫的需求也在不断变化，要求产品不 断创新和更新。
独特的创意和设计理念，与目标受众产生共鸣，提升品牌忠诚度。
成功案例三
总结词
01
经典款式与细节之美的完美结合
详细描述
02
阿迪达斯Original系列文化衫注重经典款式与细节之美的结合，
以优质面料和精湛工艺展现了品牌的高端品质。
成功因素
03
注重品质和细节，满足消费者对高端时尚的需求，提升品牌形
象。
06
创意文化衫的设计 技巧与制作流程
设计技巧
主题明确
首先确定文化衫的主题 ，如节日、活动或特定 群体，确保设计紧扣主
题。
色彩搭配
运用对比、渐变等手法 ，使文化衫色彩鲜明、 和谐，增强视觉冲击力
。
图案设计
可采用抽象、具象或文 字等图案形式，使文化 衫具有独特性和辨识度
。
版面布局
合理安排图案、文字的 位置，保持整体美观， 避免过于拥挤或空旷。
最早的文化衫
最早的文化衫可以追溯到20世纪初， 当时的文化衫主要以宣传和标志为目 的，如美国职业棒球联盟的队服和美 国海军的制服等。
文化衫的发展历程
20世纪60年代
20世纪70年代
随着摇滚音乐和青年文化的兴起，文化衫 开始成为表达个性和态度的象征，如英国 摇滚文化盛行，文化衫成为表达自由和 反叛的标志，如“Make Love Not War” 等口号的文化衫。
市场需求分析
1 2 3
消费者群体
创意文化衫的主要消费者群体是年轻人和时尚爱 好者，他们追求个性化和独特的设计。
需求特点
消费者对创意文化衫的需求呈现多样化、个性化 、时尚化和品牌化的特点，注重产品的独特性和 品质。
需求变化
随着社会文化的变迁和时尚潮流的更替，消费者 对创意文化衫的需求也在不断变化，要求产品不 断创新和更新。
土家族服饰
孩童鞋帽
土家族的孩童衣裤不多讲究，主要注重的是鞋帽。小孩一般戴猫头尾巴帽，帽子前额用金银打就的十三个菩 萨像，中间大的一个为观音坐像，两边钉有十八罗汉像，虎帽两侧至两腮前有银勾，用于小孩系帽用，帽顶两侧 用白兔毛做成的虎耳，上前挂银铃，虎帽用大红绸缎做面料，前檐绣有一个“王”字，后脑绣有双龙抢宝等图案， 胸前持有金锁银牌，上打有“福、禄、寿、禧”字样，帽后悬有金链银梁。小孩的鞋也为老虎鞋；用红绸缎做面 料，鞋尖向后翻，两耳插上兔毛，前绣一个“王”字，两侧绣花。土家族是崇尚虎的，小孩穿戴虎帽、虎鞋是受 虎的“围抚”，邪恶不敢侵害，可避邪壮威，既可使小孩显得天真活泼，伶俐威武。
土Байду номын сангаас族服饰
服饰种类
01 服饰介绍
03 男子服饰 05 小孩服饰
目录
02 服饰考证 04 女子服饰 06 服饰设计
07 服饰色彩
09 孩童鞋帽
目录
08 服饰特点 010 现代
土家族服饰，是土家族人民特有的一种服装，由于土家族历史上汉化较早，传统土家族服饰已经基本消失。 由于表演的需要，现代的土家族服饰大多各自研制不同款式，种类非常繁多。
服饰介绍
土家族服饰土家族男子穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女穿着左襟大褂，滚两三道花边，衣袖比较宽大，下 面镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物，但是并没有苗族那样的银头饰、银项圈。
梯玛秦汉之后，土家族先民服饰已具有浓郁的民族特征，《后汉书》中所记述的“武陵蛮”、“五溪 蛮”“好五色衣”，表明了土家先民喜“斑斓”服饰的审美倾向。到了南宋，在唐代即已蓬勃兴起的织锦业此时 已进入全盛时期，同时，用五彩华美的织锦制作服饰亦自然成为了土家人的最爱，南宋《溪蛮丛笑》对此有描述： “绩五色线为方，文采斑斓可见。俗用为被或衣裙，或作巾，故又称峒布。”《大明一统志》、同治年间《龙山 县志》亦多有记载。土家人崇尚繁丽多姿的服饰习俗，一直延续到清“改土归流”之前，改土归流前，土家服饰 沿袭旧习：“男女垂发，短衣跣足”“男女服饰均皆一式，头裹刺花巾帕，衣裙尽刺花边。”（清乾隆《永顺府 志》）。到了乾隆二十年间，土家民族形象第一次以草图形式在《皇清职贡图》里清晰呈现：此时永顺、保靖等 地区的部分土家男人已开始着裤，上衣为圆领短袍，衣长至大腿，包头巾，系腰带，裹绑腿；女人则“高髻螺 鬟”，内穿立领短袍，外套对襟背心，下着过膝百褶裙，以布缠腿。
服饰图案设计1(完整版)
图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相 结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指 对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据 材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计 方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
衣服标志图案大全
• 品牌历史：从最初的行李箱品牌发展为全球领先的奢侈品牌，产品线涵盖皮具、服装、配饰等
衣服标志的设计元素与意义
字体
• 品牌特色：字体可以体现品牌的独特风格和品牌形象，如品牌的
LOGO字体等
• 阅读识别：字体应易于阅读，便于消费者识别和记忆
颜色
• 品牌识别：每个品牌的标志都有独特的颜色，有助于消费者快速识别
• 将品牌标志图案应用于时尚展览设
计，展现品牌的独特性和品牌形象
如帽子、围巾、手套等，展现品牌的
计，展现品牌的独特性和品牌形象
• 通过创意搭配和创意设计，将品牌
独特性和品牌形象
• 通过创意搭配和创意设计，将品牌
标志图案融入服装设计，提升时尚感
• 通过创意搭配和创意设计，将品牌
标志图案融入时尚展览设计，提升时
• 阿迪达斯(Adidas)
• 创立时间：1949年
• 标志特点：三条纹设计，代表德国足球队的队服，品牌识别度高
• 品牌历史：从德国本土品牌发展为全球领先的运动服饰品牌，与耐克互为竞争对手
• 路易威登(Louis Vuitton)
• 创立时间：1854年
• 标志特点：以创始人姓名首字母为设计元素，形象独特且具有品牌代表性
• 迪奥(Dior)
• 其他
02
本土品牌
• 李宁(Li-Ning)
• 安踏(Anta)
• 波司登(Bosideng)
• 其他
按图案类型分类：动物、植物、几何图形等
01
动物
• 鸟类：如耐克翅膀图案
• 兽类：如路易威登字母图案
• 海洋生物：如阿迪达斯三条纹
02
植物
• 花卉：如香奈儿双C图案
• 树：如迪奥藤蔓图案
唐朝服装装饰—图.ppt侯鑫20111100181
散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点 排立。流行于盛唐。
鸟衔花草纹在现代设计中的运用
5000年的文明史孕育 了独特的中国文化， 中国传统服装具有深 厚文化底蕴, 中国传统 服装与西文服装结构 体系相互交融，使得 服装舞台上的东方情 结闪烁不灭。中国画 风的印花与刺绣，华 丽的绸缎面料，中国 特色图案，旗袍式结 构等……无一不透露出 中国情调。悠远的东 方文化已不再只代表 传统和国粹，她快速 成为一种流行于国际 的时尚。 中国风的服装有一种 沉静气质和浓厚底蕴， 在奢华当道、热闹缤 纷的伸展台上，它永 远是一道让纳诸多异域 风采，与外来文化相 互吸收、融化、调和 并趋于一体化，当时 的艺术家们也喜欢表 现外来题材还有外国 的神和圣者，并吸收 着他们那些与自己不 同的创作风格与手法。 唐代的图案艺术达到 了一个前所未有的辉 煌时期，因其水平之 高，与同时代的唐诗、 书法绘画具有同等的 历史地位。 其时流行的图案 纹样可以分为：联珠 纹、缠枝纹、宝相花 纹、团巢纹、几何纹 等。这些纹样主要表 现于唐锦、金银器、 陶瓷以及建筑装饰等。
唐代，是我国封建社会的鼎盛时期， 无论是人们的思想，还是物质的生 产都达到了历史的高峰。唐代开始， 工艺装饰普遍使用花卉图案，其构 图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。 特别是波状的连续纹样与花草相结 合后，唐代服饰图案，改变了以往 那种以天赋神授的创作思想，用真 实的花、草、鱼、虫进行写生，但 传统的龙、凤图案并没有被排斥， 这也是由皇权神授的影响而决定的。 这时服饰图案的设计趋向于表现自 由、丰满、肥壮的艺术风格
宝相花纹
由盛开的 花朵，花 的瓣片， 含苞欲放 的花，花 的蓓蕾和 叶子等自 然素材， 按放射对 称的规律 重新组合 而成的装 饰花纹。 灵感来自 金属珠宝 镶嵌的工 艺美及多 种花的自 然美
“服饰图案设计”课程教学设计
适应服装结构与生产制作 ．充分 满足消费者的生活 习惯 、心理 的 开 端 。
图 ２
和审美要求 。 （ 四）“ 饰图案设计”的教学计划 （ 服 如图 １ ）
“ 如何 使枯 燥的历 史知识 ．成 为未 来设计 的灵感 来源 ７ ”
这也 是 一 个 值 得 思 考 的 问题 。薇 薇 恩 ｔ 斯 特 伍 德 （ ｉｉｎ ｅ 韦 Ｖｖｅｎ
院校艺术设计理论课 程现状 的基础上 ， 根据将基础理论课程教学
与 专 业 课 程 教 学 网 状 链 接 的 原 则 ． 出将 “ 提 关键 技 能 ”的 培 养 理 念 深 入 到 艺 术 设 计 基 础 理 论 课 程 的 教 学 中 同 时 力 图 贴 近 高 职
图二 ：具 有 时 代 感设 计 感的 教 学课 件
技 术 手 段 等 方法 ，在 学 以 致 用 的 基 础 上 探 索 出 了一 套 创 新 的 教学模式 ． 理论 教学能有效地融入之后的专业教学 中。 使
像前面提到的多媒体 教学 ， 网络资料查询 和素材搜集等 极 大地丰富了教学手段 有效地刺激了学生 的学 习热情 ， 提高了学 习的效果。针对教材存在 即时性不强 ，知识更新率不高等缺点 ， 通过配合多媒体课件 国内外最新的知识和学科最前沿 的知识 把
同学的作 品 天之骄 子》分别荣获浩沙杯第六届和第七届 中国 泳装设计大赛总决赛银奖 。 生们 从民族文化形态中汲取 灵感 ， 学 在古今之 间找到完美平衡：通 过图案和色彩 ． 表现其设计想法 。
受 到 了大 赛 组 委 会 的一 致 好 评 。 （ ） ” 饰 图 案设 计 ” 的 重 点 与 难 点 三 服
从 ２ 世纪 ８ 年代 中期 ， 国高等服 装教 育蓬 勃发展至今 ０ Ｏ 我 服饰 图案设计 ” 是服 装设 计与工程 专业的专业基础课 程。服 就
图 ２
和审美要求 。 （ 四）“ 饰图案设计”的教学计划 （ 服 如图 １ ）
“ 如何 使枯 燥的历 史知识 ．成 为未 来设计 的灵感 来源 ７ ”
这也 是 一 个 值 得 思 考 的 问题 。薇 薇 恩 ｔ 斯 特 伍 德 （ ｉｉｎ ｅ 韦 Ｖｖｅｎ
院校艺术设计理论课 程现状 的基础上 ， 根据将基础理论课程教学
与 专 业 课 程 教 学 网 状 链 接 的 原 则 ． 出将 “ 提 关键 技 能 ”的 培 养 理 念 深 入 到 艺 术 设 计 基 础 理 论 课 程 的 教 学 中 同 时 力 图 贴 近 高 职
图二 ：具 有 时 代 感设 计 感的 教 学课 件
技 术 手 段 等 方法 ，在 学 以 致 用 的 基 础 上 探 索 出 了一 套 创 新 的 教学模式 ． 理论 教学能有效地融入之后的专业教学 中。 使
像前面提到的多媒体 教学 ， 网络资料查询 和素材搜集等 极 大地丰富了教学手段 有效地刺激了学生 的学 习热情 ， 提高了学 习的效果。针对教材存在 即时性不强 ，知识更新率不高等缺点 ， 通过配合多媒体课件 国内外最新的知识和学科最前沿 的知识 把
同学的作 品 天之骄 子》分别荣获浩沙杯第六届和第七届 中国 泳装设计大赛总决赛银奖 。 生们 从民族文化形态中汲取 灵感 ， 学 在古今之 间找到完美平衡：通 过图案和色彩 ． 表现其设计想法 。
受 到 了大 赛 组 委 会 的一 致 好 评 。 （ ） ” 饰 图 案设 计 ” 的 重 点 与 难 点 三 服
从 ２ 世纪 ８ 年代 中期 ， 国高等服 装教 育蓬 勃发展至今 ０ Ｏ 我 服饰 图案设计 ” 是服 装设 计与工程 专业的专业基础课 程。服 就
中国古代女子服饰之美春秋战国仕女服饰
隋 代 仕 女 服 饰
隋 代 仕 女 服 饰
隋代服饰图案
到了隋代，尽管隋只统治了37年，但在服饰的表现上却趋于华贵，图案 纹样的运用还是云纹多。这种华贵之风一直沿续到了唐。可以看出，在服饰 装饰上，隋代服饰图案有惊人的成就，服饰纹样描绘在彩塑衣服上，有联珠 纹服饰图案、狮凤纹服饰图案、团花织锦图案纹样，其色泽金光闪耀，可与 真实的织锦媲美。这些图案的纹样是隋代服饰图案的代表作。其技艺高妙， 纹样新颖、别致，在菱形格式中，布满了白色的联珠与黄色云头波形纹样， 以忍冬卷叶和团花陪衬着狮和凤。蹲狮和体态轻盈和舞凤，对称、连续、交 错排列，形象清晰、秀美、生动，是隋代织锦图案中不可多得的精品。
南朝服制规定：皇后谒庙，服袿，谓之袆衣，其余服饰仍旧。 北齐服制规定：皇后助祭朝会以袆衣，祠郊谋以褕狄，小宴以阙狄，亲蚕以 鞠衣，礼见皇帝以展衣，燕居以衣。首饰假髻、步摇、十二钿，八雀九华。内外 命妇从五品以上蔽髻，惟以钿数花钗多少为品秩。二品以上金玉饰，三品以下金 饰。内命妇、左右昭仪、三夫人视一品，假髻、九钿，服褕翟。九嫔视三品，五 钿蔽髻，服鞠衣。世妇视四品，三钿，服展衣。八十一女御视五品，一钿，服衣。 外命妇：一品、二品七钿蔽髻，服阙翟。三品五钿，服鞠衣。四品三钿，服展衣。 五品一钿，服衣。
――
春秋战国服饰在荧幕上的造型
玉漱公主 选自《神话》
虞姬 选自《神话》
越后雅鱼 选自《卧薪尝胆》
春秋战国时期服饰图案
战国时期，正是中国古代社会的大变革时期，在意识形态领域中，百家蜂起， 诸子争鸣，社会思潮和观念空前活跃。这时器物的装饰纹样有了较大的变化：森严 拘谨的饕餮纹、蟠螭纹让位于奔放活泼、富有生气的人间题材，表现在服饰上的严 谨的设计变得舒展了。 从战国的服饰图案来看，很多图形已不是自然物象的直接描绘了，而是采用自 然物象的变化纹样。这说明人们在图案的设计上加入了自己的主观审美意识，理想 化的东西多了起来。这不仅表现出人们的审美情趣的提高，而且也使服饰纹样具有 了较高的艺术欣赏价值。任何事物都有一个发生、发展和逐步完善的过程。战国时 代的服饰图案经历了从殷商到周的发展过程，使服饰图案在设计形式上达到了较高 的水平。人们又开始一改严谨细腻的设计风格，来追求一种活泼大方的艺术表现形 式。服饰图案受秦瓦当艺术的影响，开始注重艺术形象的整体性，而不是拘泥于细 部和局部的刻画。在艺术处理上，多用以少胜多、以虚带实、造型概括逼真的对比 手法来表现那种简洁淳厚的美。这种风格上的大起大落与当时人们的思想活跃是分 不开的，这说明，文化上的进步必然在物质上得以表现。如果说战国以前服饰图案 以严谨规划为特点的话，那么秦统一后，服饰图案则以明朗、大方、活泼、奔放来 表现生活。
服饰图案课件
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
１春秋铜器鱼纹 ２战国(齐)半瓦当双
兽树纹 ３战国彩绘漆盘凤
纹
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰（图）楚国妇 女的曲裾深衣 穿深衣的楚国 妇女（按照湖南长沙楚墓出 土彩绘木俑摹绘）。楚墓出 土的陶俑中多数穿直裾袍， 只有此图中的陶俑穿曲裾袍。 袍式长者曳地，短者及踝， 袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹 饰为雷纹和重菱纹，重菱纹 又称“杯纹”，因它形似双 耳漆杯或称为“长命纹”， 取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本纹样，按照一定的 空间、距离、方向进 行分散式的点状连续 排列。单位纹样与基 本纹样之间没有直接 连接关系，但却必须 相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本单位纹样，以波状 曲线为骨格，按照一 定的空间、距离、方 向进行连续排列，形 成规则的波浪状。波 纹式是二方连续中比 较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围 例图
服饰图案设计——概述
1．服饰图案的类别，是按构成空间、构成形式及工艺 和素材进行分类。
按构成空间分：平面与立体两种形式。平面指在平 面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装 及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然 是平面形，但在构思和设计时，都要考虑到立体—穿 着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。 如利用制成的褶绉、立体花，蝴蝶结，钮扣及首饰等 物件的造型和装饰，也有立体效果。不可忽视的是， 在服装结构设计中，不同材质或同材质不同肌理的面 料的运用，以及不同色彩的面料缝制构成的服饰，这 些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的 或立体的图案装饰效果。（例图下页）
儿童服装设计手工礼服
儿童礼服的量身定制与调整技巧
儿童礼服的量身定制
• 量体：为儿童进行详细的量体，记录儿童的身高、体重、胸围等数据 • 沟通：与儿童和家长进行充分沟通，了解儿童的需求和喜好，确保礼服的量身定 制 • 设计：根据儿童的身体数据和喜好，设计出符合儿童身材和个性的礼服款式
儿童礼服的调整技巧
• 放松量调整：根据儿童的生长发育情况，适时调整礼服的放松量 • 款式调整：根据儿童的喜好和场合，调整礼服的款式和结构 • 面料调整：根据儿童的年龄和场合，选择合适的面料和颜色，使礼服更加符合儿童 的需求
制作阶段：
设计阶段：
选择合适
了解儿童
的面料和
的需求和
饰品，运
01
喜好，设
用裁剪、
02
计出符合
缝纫、刺
儿童身材
绣等手工
装和饰个阶性段的：
运礼用服钉款珠式、
系和带图等案装
饰手法，
03
装饰礼服
的领口、
袖口、腰
部等部位，
增加礼服
的亮点和
评技 作 的 对 行 查估巧 出 各 礼 质 ，位阶， 礼 个 服 量 确段制 服 部 进 检 保：
06
儿童礼服设计与制作的实践案例
儿童礼服设计与制作的案例分析
案例二：男童万圣节礼服
• 设计分析：选择黑色、橙色等鲜艳色彩，运用棉质、涤纶等面料，设计出帅气神秘的礼服 • 制作过程：运用裁剪、缝纫、钉珠等手工技巧，制作出礼服的上衣、裤子、帽子等部位 • 装饰手法：运用蜘蛛网、南瓜灯等图案，装饰礼服的胸部、背部、帽子等部位，增加礼服的创 意和氛围
儿童礼服的手工制作技巧与方法
儿童礼服的手工制作技巧
• 缝纫技巧：掌握正确的缝纫方法和技巧，如锁边、卷边、包边等 • 裁剪技巧：掌握正确的裁剪方法和技巧，如直裁、曲裁、折叠裁等 • 装饰技巧：掌握正确的装饰方法和技巧，如刺绣、钉珠、系带等
《多样的服饰》课件
捐赠与分享
将不再穿着的衣物捐赠给需要的人或组织，或者分享给亲 朋好友继续使用。
创意改造
利用旧衣物进行创意改造，制作成家居装饰品、手工艺品 等。
环保意识
在购买新衣物时，选择环保材料和可持续发展的品牌，减 少对环境的负担。
THANKS
感谢观看
03
服饰的设计与搭配
服饰的颜色搭配
基础色系
01
黑、白、灰，作为服饰搭配的基础色系，简约大方，易于搭配，
适合不同场合穿着。
暖色系
02
红、橙、黄等颜色能给人温暖、热情的感觉，适合在喜庆、欢
乐的场合穿着。
冷色系
03
蓝、绿、紫等颜色能给人冷静、沉稳的感觉，适合在正式、商
务的场合穿着。
服饰的图案设计
几何图案
05
服饰的保养与收藏
服饰的清洗与保养
01
02
03
04
清洗方式
根据不同材质和类型的衣物选 择合适的清洗方式，如手洗、
机洗等。
清洗频率
根据衣物的脏污程度和穿着频 率，合理安排清洗时间，避免
过度清洗导致衣物磨损。
洗涤剂选择
选用适合衣物材质和类型的洗 涤剂，避免使用刺激性强的洗
涤剂。
熨烫与整理
清洗后及时熨烫和整理衣物， 保持其形状和质地，延长使用
《多样的服饰》课件
• 服饰的起源与历史 • 服饰的种类与特点 • 服饰的设计与搭配 • 服饰的品牌与文化 • 服饰的保养与收藏
01
服饰的起源与历史
服饰的起源
01
02
03
保护身体
远古时期，人们为了保护 身体不受严寒和野兽的侵 袭，开始使用树叶、兽皮 等材料制作简单的服饰。
《服饰图案设计与应用》核心课程标准
《服饰图案设计与应用》核心课程标准一、学习领域描述（课程计划）二、学习情境设计方案（课业计划）注：项目载体的选取说明教学载体源自服装零部件、常见的服装配饰，考虑目前大部分中职学校能够达到的服装设计与工业专业实训条件，对教学项目进行了精心的挑选与组织。
本课程教学项目载体从我校周边服装企业生产一线收集了5类服装图案设计项目，按照学生的认知规律，即按照由简单到复杂，由单一到综合的原则，将典型服饰图案设计嵌入到每一个具体的学习性工作任务中。
三、教学设备标准四、教师能力要求1、具备良好的审美能力、较强的手绘功底；2、具备较强的色彩搭配能力；3、具备形式美法则、平面构成、色彩构成、适合纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等美学基础课程的教学能力；4、熟悉服装各种装饰手法综合运用5、具备能按项目教学法、案例教学法、引导文教学法、四段教学法等方法组织教学，并指导学生实践的能力；6、有较强的生产组织管理能力。
五、课程实施建议1、建议本课程采用理论与实践一体化的教学模式、教学场所和行动导向的教学方法。
2、教学场所中准备挂图或者教师预先准备的课件或者图片等学习资料。
3、为保证教学安全和教学效果，建议指导教师将学生分组，每组4～5人，并指定小组长负责指导本组成员。
4、教师在讲授或者演示教学中，应借助多媒体教学设备，丰富的教学课件和相关的图片。
5、评价方式以学生自评为主，学生互评为辅，教师在评价过程中起到引导调控作用。
教师评价内容包括对学生学习过程的观察，根据学生自我评价和小组评价的情况，给出总体评价和改善意见。
6、在教材的实际使用中，可以根据师资、学生、教学设备特别是学生的实际情况对教学内容进行相应的调整。
7、教学场所中应设置理论教学区和实践教学区，在理论教学区中设置学习讨论区，配备课程中各学习任务所需的挂图。
8、为保证教学安全和实践效果，建议每位指导教师负责组织和指导20位学生，学生分组控制2-3人左右。
9、教师在讲授或演示教学中，应借助多媒体教学设备，配备丰富的课件等教学辅助手段。